Болівуд, Толівуд і Моллівуд: як влаштований індійський кінематограф

Щорічно в Індії знімають до 2 тис. кінострічок, що в рази більше, ніж у США та Європі. За даними Інституту статистики ЮНЕСКО, наприклад, лише у 2017 році на регіональному ринку було вироблено 1986 фільмів, а дохід кіноіндустрії склав $2,39 млрд. При цьому не завжди це низькопробні мелодраматичні картини з піснями та танцями, які були популярними за радянських часів. Сьогодні індійські режисери готові знімати і екшн, і зворушливі історії про гомосексуальні стосунки.

Після відходу студій-мейджорів Disney, Sony, Warner Bros., Universal і Paramount у російському прокаті вже з'явилися кіноновинки Боллівуду.

З чого все почалося

З середини XIX і до середини XX століття Індія була англійською колонією, завдяки чому індійці одними з перших познайомилися з картинами братів Люм'єр. «Прибуття поїзда на вокзал Ла-Сьота», «Перший поливальщик» та «Вихід робітників з фабрики» у Бомбеї побачили у липні 1896 року — лише через рік після першого публічного кіносеансу в Парижі.

Вже 1903 року фотограф Хірал Сен із Калькутти знімає фільми на основі театральних вистав, а 1905 — документальні кадри багатотисячних міських демонстрацій.

Батьком-засновником індійського ігрового кіно називають Джунддіраджа Говінда Пхальке (Дада Сахеб Пхальке). У 1913 році він зняв картину «Раджа Харіщандра» за мотивами народного епосу — історію про благочестивого государя, якого доля щедро обдаровує за пройдені випробування. Пізніше він неодноразово брав за основу безпрограшний міфологічний сюжет («Народження бога Крішни», «Дитинство Крішни»), намагаючись відтворити на екрані традиційну для місцевої культури театральність.

Вже тоді, за словами дослідника М.К. Рагхавендри, індійське кіно знаходить своєрідність - гіперболізовані образи, власний кут зору зображення добра і зла, музичність. Ось чому навіть сучасні індійські картини часто здаються нам дивними та нереалістичними. Наприклад, у популярному в Росії фільмі 2009 року «Три ідіоти» режисера Раджкумара Хірані (рейтинг «Кінопошуку» 8,1) теж чути лейтмотиви «Рамаяни» — позитивний герой наділений надздібностями і стає взірцем для наслідування.

"Головне завдання кіно в традиційному розумінні - викликати особливий емоційний стан rasa (у перекладі з санскриту "сік", "смак"), а зовсім не розповісти історію", - коментує для журналу "Мистецтво кіно" фахівець з культури Південної Азії Франкфуртського університету Владислав Сіриків.

З появою звукового кіно в 1930-ті перед індійськими режисерами постало складне завдання — навчитися говорити з глядачем зрозумілою йому мовою, причому буквально. Через лінгвістичну різноманітність регіонів країни (22 мови!) доводилося спрощувати лексику на екрані до базових понять — «любов», «дружба», «ненависть», «зрада» — і звичайно, ще більше співати та танцювати.

Боллівуд та його «філії»

Індія складається з 29 штатів, шести союзних територій та столичного округу Делі. Досі в країні немає єдиного мовного стандарту фільмів, тому майже в кожному штаті знімають кіно для місцевої аудиторії. А традиції дубляжу просто немає. За даними досліджень, сьогодні герої фільмів найчастіше говорять на хінді, телузі, тамільському, каннаді, бенгалі, маратхі та малаялах.

Знаменитий на весь світ Боллівуд — це всього лише один із регіонів фільмовиробництва з центром у Мумбаї (колишній Бомбей), де більшість картин знімають найпоширенішою мовою — хінді. Боллівуд має в своєму розпорядженні величезні території з декораціями і сотнями павільйонів на будь-який смак. А популярність місцевих кінозірок — Діліпа Кумара, Раджеша Кханна, Шаммі та Ріші Капура, Ааміра та Шахрукха Кханов — можуть позаздрити голлівудські знаменитості.

Також в Індії успішно працюють два «Толлівуди» (Колката та Хайдарабад), «Колівуд» (Ченнаї), «Санлавуд» (Бангалор), «Моллівуд» (Тіруванантапурам) та «Косталвуд» (штат Карнатака та місто Удіпі).

При цьому на звання національного кіно таки претендує мейнстрім на хінді, в якому уникають регіональної специфіки.

Останніми роками в країні активно розвивається кінотуризм — недосвідчені європейці готові платити гроші за локаційний тур у нетрях Дхараві або стати частиною багатотисячної масовки чергового блокбастера.

Нетрях Дхараві (передмістя Мумбаї) - одне з найбільш густонаселених місць у світі (близько 1 млн жителів на 2,1 кв. км площі) (Фото: Shutterstock)

Улюблена масала

У 1970-х роках сформувався унікальний тип індійського кіно, який залишається популярним і сьогодні — масалом (від назви традиційної суміші спецій masala). По суті це жанровий мікс від бойовика до мелодрами з обов'язковим хеппі ендом в одному флаконі. Ось де точно вгадується спадщина древнього епосу і санскритських драм.

"Знайти один одного", "Амар, Акбар і Ентоні", "Вічна казка кохання", "Ганга, Джамна, Сарасваті", "Доля", "підступність" - класична масала.

На бідну сім'ю обрушилися нещастя: батько змушений тікати від бандитів, мати засліпла від горя, а братів розлучили ще в дитинстві — така зав'язка улюбленого фільму «Амар, Акбар і Ентоні». Три години захоплюючого дійства та катарсис: сім'я возз'єдналася і всі щасливі.

Більш сучасні варіанти масали: "Ця божевільна молодь", "Серце каже: "Вперед", "Ченнайський експрес", "Зворотний бік шлюбу", а також "І в печалі, і в радості", "Мене звуть Кхан", "Біглянка" » та інші.

Успіх боллівудських картин пояснюють їхнім терапевтичним ефектом: це кіно змушує забути про смуток і переносить у чудовий світ, де все закінчується незмінно добре. Крім того, воно транслює традиційні цінності, апелюючи до боргу, честі та совісті. Попри меми, що висміюють незграбну комп'ютерну графіку та гіперболізовану гру акторів, багато індійських фільмів розважального жанру можуть порадувати цікавими візуальними рішеннями не лише локальну аудиторію, а й кіноманів з усього світу.

Якщо вам теж потрібна терапія, фахівець з індійського кіно Анастасія Білокурова радить насамперед подивитися картини «Братан Мунна, продавець щастя» та «Три ідіоти» Раджкумара Хірані, а також великі «Вір та Зоря», «Наступить завтра чи ні» та пронизливу картину «Зірочки на землі».

Індійський артхаус

«Золотим віком» індійського кінематографу вважаються 1950–1970-і роки, на які припав пік арт-кіно. Після здобуття незалежності виник запит на художнє осмислення реальності без веселих пісень. Героями фільмів «нової хвилі» чи «паралельного кіно» стали безземельні селяни, робітники та біженці.

Тоді ж зійшла зірка легендарного режисера Сатьяджіта Рая — володаря Оскара та кількох нагород Берлінського та Венеціанського фестивалів. Його «Пісня дороги» про життя хлопчика Апу — визнаний світовий шедевр, який вплинув на Мартіна Скорсезе, Веса Андерсона, Френсіса Форда Копполу та Акіру Куросаву.

Підхопивши напрацювання італійського неореалізму, індійське «паралельного кіно» (режисери Бімал Рой, Гуру Датт, Шьям Бенегал, Мрінал Сен) виробило свою кіномову, що принципово відрізнялася від стандартів Боллівуду, що зароджується: режисери використовували мінімум декорацій, запрошували зніматися. енду - земля жебрака селянина у фіналі йшла з молотка, а його самого пожирало велике місто.

Серед фільмів "нової хвилі" можна знайти навіть справжній індійський нуар. За словами кінознавця Олексія Гуськова, «Маєток» Камаля Амрохі — унікальний подібний приклад. Тут є і густота світлотіні, і розподіл площин на орнаменти, і уповільнена гра акторів. І навіть розкрито традиційну для нуару тему зумовленості долі, нехай і по-своєму.

Про сонце «паралельного кіно» заговорили у 1990-ті, коли стала очевидною перемога боллівудської масали. Але кіно для вузької аудиторії продовжували знімати, хоч і в невеликій кількості. Приклад цього – творчість сучасних авторів, Мані Кауля та Міри Наїр.

Хто сьогодні дивиться індійське кіно

Індійський кінематограф міцно стоїть на ногах — щодня його дивляться понад 11 млн. глядачів. Фільми продають до країн Південної та Південно-Східної Азії, Східної Африки, Латинської Америки, Близького Сходу, Австралії, а також до Росії та країн СНД.

Але головні споживачі самі індійці, а в індустрії зайнято в середньому 5 млн осіб.Доходи від прокату в кінотеатрах на внутрішньому ринку, згідно зі звітом Ernst & Young, перевищують $1,5 млрд. на рік. Мешканці дивляться фільми не лише у мультиплексах, а й у однозальних сільських кінотеатрах. Щоправда, останніх з кожним роком дедалі менше.

При цьому індійське кіно прагне світового ринку. У 2000-х роках з'явилася тенденція знімати кіно на експорт — максимально наближене до європейської естетики, де замість традиційних національних пісень звучить електронна музика. Наприклад, «Незнайомець і незнайомка», «Байкери-2» та ін. Але поки що західні глядачі не готові масово дивитися індійські фільми, і робіт рівня південнокорейської «Ігри в кальмари» досі не з'явилося.

Натомість Netflix, Amazon та Hotstar активно інвестують у виробництво оригінального контенту на місцевих мовах. За даними Forrester, 2020 року компанії витратили на це близько $520 мільйонів, що майже на 100 мільйонів більше, ніж 2019 року.

Вийти за рамки

Аналітики стверджують, що гіганти інтернет-мовлення, що прийшли на ринок, дозволили індійським фільмам вийти за рамки горезвісних бойовиків і мелодрам: все більше картин присвячено проблемам жінок у сучасному суспільстві, війні та політиці.

У 2021 році індійський Vogue опублікував список із 14 обов'язкових для перегляду ОТТ-релізів на Netflix, Amazon Prime Video та Disney. Серед них – «Великий бик», «Білий тигр» та «Бхумі».

Кінематограф Індії: історія створення та розвитку

Навіть якщо ви ніколи не бачили індійські фільми, слово «Боллівуд» відразу викликає в уяві образи чудових, яскравих та кольорових кінокартин, знятих у екзотичних місцях, де всі виразно танцюють та співають.Але яка ж історія створення та розвитку індійського кіно? І як ця галузь зростає, щоб стати однією з найпотужніших та фінансово прибуткових у промисловості країни?

Вступ

Багато фахівців розходяться у думках щодо точного визначення терміна «Боллівуд». Але все ж таки схожість у термінах є: «Боллівуд» - це потужна кіноіндустрія в Мумбаї, де знімають фільми насамперед мовою хінді, із чудовими танцювальними сценами з піснями. Він не охоплює весь кінематограф Індії, лише 20% від загального обсягу кіновиробництва країни. Боллівуд - це не один жанр фільму, це галузь з безліччю напрямків.

Історія індійського кіно бере свій початок ще у ХІХ столітті. В 1896 перші фільми були зняті братами Люм'єр і показані в Мумбаї (Бомбей).

Важливо, що коли Харищандра Сакхарам, відомий як «нерухомий фотограф», замовив камеру з Англії, то зняв фільм «Борці» у садах Мумбаї, що висять. Це був простий запис поєдинку, який невдовзі показали в 1899 році і почали вважати першою «рухомою» кінокартиною в індійській кіноіндустрії.

Кінематограф Індії: історія створення

Батьком індійського кіно прийнято вважати Дадасахеда Фалке, який випустив перший у світі повнометражний художній фільм «Раджа Харісчандра» у 1913 році. Це перший індійський фільм, показаний у Лондоні у 1914 році. Безмовна картина мала приголомшливий комерційний успіх.

Дадасахед був не лише продюсером, а й режисером, сценаристом, оператором, редактором і навіть візажистом. У період з 1913 по 1918 роки він здійснював контроль та управління над зйомками 23 фільмів.

Спочатку розвиток індійського кіно відбувався не так стрімко, як у Голлівуді.Нові кіновиробничі компанії почали з'являтися у 1920 роках. Картини, засновані на міфологічних та історичних фактах із епізодами з Махабхарати та Рамаяни, почали домінувати у 20-х роках. Але індійські глядачі більше вітали бойовиків.

Кінець «німої епохи»

Перший звуковий індійський фільм «Алам Ара» був показаний у Бомбеї у 1931 році. Музичним керівником на зйомках цієї картини був Хіроз Шах, якому вдалося записати першу пісню «Де де Худа», у виконанні ВМ Хана. Кінематограф Індії "вступив" у нову еру.

Після цього кілька кінокомпаній почали прагнути збільшення виробництва індійських фільмів. 328 картин було знято у 1931 році. Це втричі більше, ніж 1927 року – 107 прем'єр. За цей час також збільшилась кількість кінозалів та аудиторій.

З 1930 по 1940 роки на сцені з'являються багато відомих діячів індійського кіно: Дебакі Бозе, Четан Ананд, Васан, Нітін Бозе та інші.

Регіональні фільми

У цей період були популярними не лише фільми хінді. Регіональна кіноіндустрія також мала власну марку. Перший бенгальський художній фільм «Нал Дам'янті» з італійськими акторами у головних ролях глядачі побачили 1917 року. Картина була сфотографована Джайотіш Саркару.

В 1919 був показаний німий південно-індійський художній фільм під назвою «Кечака Вадхам».

У картині "Калія Мардан" дочка відомого Дадасахеда Фалке стала першою дитиною "зірки", яка зіграла роль дитини Крішни в 1919 році.

Звуковий фільм бенгальською мовою «Джамай Шашті» був показаний у 1931 році (вироблений компанією «Мадан Театри»).

Крім бенгалі та південно-індійських мов, регіональні фільми були також зроблені і іншими прислівниками: орія, пенджабі, маратхи, асамська та інші. "Аетхеджа Раджа" став першим маратхі фільмом, знятим у 1932 році. Ця картина була зроблена і на хінді, щоб залучити більше людей до перегляду.

Народження «нової ери»

Історія кіно Індії практично не розвивалася під час Другої світової війни. Народження сучасної індійської кіноіндустрії відбулося з 1947 року. Цей період відзначений значними та визначними трансформаціями у зйомках фільмів. Відомі кінематографісти Сатьят Рай та Бімал Рой зробили картини, які були зосереджені на проблемах виживання та щоденних стражданнях людей нижчого класу.

Історичні та міфологічні сюжети відійшли на задній план, а соціальні фільми стали домінувати у галузі. Вони ґрунтувалися на такі теми, як проституція, полігамія та інші протизаконні дії, які були поширені країни Індія. Кінематограф це відображав та засуджував такі дії.

У 1960 роки режисери Ритвік Чатак, Мрінал Сена та інші зосередилися на реальних проблемах простої людини. Декілька відомих фільмів було знято на ці теми, що дозволило «вирізати спеціальну нішу» в індійському кінематографі.

Середина ХХ століття вважається «золотим часом» в історії індійського кіно. Саме в цей час почала зростати популярність таких акторів: Гуру Датт, Радж Капур, Діліп Кумар, Міной Кумарі, Мадхубала, Наргіс, Нутан, Дев Ананд, Вахід Рехман та інших.

Боллівуд – піонер фільмів «масалу»

У 1970 роки у Боллівуді з'явилося кіно «масалу».Глядачі були зачаровані та загіпнотизовані аурою таких акторів, як Раджеш Кханна, Дармендра, Санджів Кумар, Хема Маліні. Вважається, що засновником створення масалу-фільмів був відомий та успішний режисер Манмохан Десаї. Він часто стверджував, що дуже хоче, щоб люди забули про своє страждання та вирушили у світ мрії, де немає злиднів.

«Шолай» - новаторський фільм режисера Рамеша Сіппі, який не тільки отримав міжнародне визнання, а й зробив Амітабха Баччана «суперзіркою».

Декілька жінок-режисерів (Меєра Наір, Апарна Сена) продемонстрували свої таланти у 1980 роках. Як можна забути про незвичайного та бездоганного кінотворця Рекхою, яка зняла дивовижний фільм «Умрао Яан» у 1981 році?

У 1990-ті роки стали популярними такі актори: Шах Рух Хан, Салман Хан, Мадхурі Дікшит, Аміра Хана, Чавла, Чиранджіві та інші. Ці професіонали шукали нових шляхів, щоб був ще більш розвинений кінематограф Індії. Історія не забуде 2008 рік, який став знаменним для Боллівуда – Рахман отримав дві премії Оскар за найкращий саундтрек із фільму «Мільйонер із нетрів».

Націоналізм

Продовживши знайомство з індійським кіно, варто зазначити, що є чотири основні аспекти, які допомагають більшою мірою уявити взаємозв'язок "Індія - кінематограф": націоналізм, цензура, музика та жанри. Розглянемо ці теми докладніше.

На ранній стадії розвитку галузі багатьма великими діячами Боллівуду був зроблений вибір з використання мови хінді як основної в індійських фільмах. Чому так? Адже в Індії розмовляють сотнями мов, і хінді не є навіть найпоширенішим з них. Він став «головним», оскільки хінді – це торговий діалект, який розуміла більшість населення.

Іншою характерною рисою єдиної індійської нації у фільмах Боллівуду є еклектичність музики. З самого початку мелодії, створені для кінострічок, включали стилі різних регіонів країни.

Третя характеристика – це «світ» фільмів Індії, в яких можуть одружуватися мусульмани з індусами або з християнами, а люди з різних соціальних класів досягають великого успіху в житті. Важливо сказати, що багато засновників індійських фільмів вважали, що корінна індійська кіноіндустрія стала ключем до майбутньої свободи країни від британців.

Цензура

Коли кінематограф Індії ще перебував під керівництвом англійців, то неможливо було сказати про включення певних тем до фільмів. Але після того, як країна здобула незалежність від Великобританії, цензура стала відігравати визначальну роль у стилістиці кінокартин.

Зображати секс було категорично заборонено, а також будь-які кричущі фізичні контакти (навіть поцілунки). Таким чином, «мова тіла» персонажа повністю замінила ці речі, що стало нормою. Допускається лише легкий дотик плечима між двома романтичними героями та утримування осіб близько один до одного, не торкаючись. Діалог також відображає компенсацію недостатньої сексуальності. Глядачам просто потрібно звикнути до їхнього розуміння.

Жанри

Історія кінематографа Індії (цікаві факти про неї представлені нижче) показує, що цензура також вплинула і створення кількох жанрів, унікальних Боллівуду. Упродовж багатьох років, коли була війна між Індією та Пакистаном, у фільмах було заборонено про це згадувати. Ворогів не можна було називати своїми іменами.

Величезне впливом геть кіноіндустрію надавало держава держави: він вважало, що публіці необхідно показувати лише те, що впливатиме її політичне і соціальне світогляд. До того ж, приймалися навіть закони, в яких стверджувалося, що для відображення характеру персонажів у фільмах варто використовувати лише класичну музику Північної Індії.

Ворожість між урядом та кіноіндустрією тривала до 1998 року, до ухвалення указу про самостійний розвиток галузі.

Музика

Музика – це те, що багато глядачів називають визначальною характеристикою фільмів Боллівуду. І це, безперечно, так! Музичні директори (так називають в Індії композиторів фільмів) насправді думають про необхідність пісень у картинах не як про затвердження принципу, вони розглядають їх як просте та безперечне правило.

Музика – така сама частина фільмів, як і костюми. Важливо, що автори композицій не прагнуть популяризувати свої твори. Вони націлені в розвитку художнього уявлення сюжету в глядачів.

Головна правда: актори в кінокартинах не співають, а ті самі виконавці можуть озвучувати спів одразу кількох персонажів. Тим не менш, в Індії вважається подвійним задоволенням дивитися на кращого актора і слухати улюбленого співака.

Найскладнішим для творців кіно було знімати музичні сцени. Кожен режисер намагався по-різному екранізувати пісні із фільму. Це стало настільки популярно, що навіть сьогодні 80% усіх індійських фільмів знімають за принципом «відтворення та постановки музики».

Цікаві факти з історії індійського кіно

Кіноіндустрія в Індії – унікальна галузь. Тому в ній є деякі незрозумілі нам аспекти. Розглянемо їх:

1.Розклад прем'єр. Багато популярних фільмів показують за певними критеріями. Наприклад, великі блокбастери «випускають» лише у період великого свята на честь закінчення Рамадану, а під час крикет-сезону кінозали начебто «вимирають».

2. "Все зводиться до сім'ї". Кінематограф Індії за всю історію свого існування досяг головної мети – поставив сім'ю на перше місце у долі кожної людини. Кіноіндустрія Заходу цим «похвалитися» не може.

3. Індійський "Оскар". У Боллівуді є своя версія премії – це Філмфар Евордс, який не має жодного зв'язку зі смаками глядачів. Що ще важливіше – на церемонії вручають нагороду за «Найкращу гру».

4. «Паралельне кіно». Багато любителів індійських фільмів навіть не підозрюють, що в Індії знімають не лише картини з піснями та танцями. Деякі кінематографісти відомі як «паралельні режисери» займаються зйомками «серйозного кіно». Наприклад, 1998 року вийшов фільм «Діл Се», де головний герой розмірковує про складну політичну ситуацію у світі.

Висновок

Кінематограф Індії (фото з кращими сценами представлені вище) став невід'ємною частиною в нашому повсякденному житті, чи то регіональне кіно, чи то картина Боллівуду. Він відіграє у нашому суспільстві. Незважаючи на те, що «розвага» є ключовим словом індійського кіно, сюжет благотворно впливає на розум і свідомість глядачів.

В індійських фільмах історія прогресувала від покращення камер до методів редагування. Технологічні здобутки розширили творчий потенціал кінорежисерів. Проте прогрес не зміг перевершити культурних цінностей Індії. І це чудово!

ТОЛІВУД, КОЛІВУД, ОЛІВУД: СУЧАСНИЙ КИНЕМАТОГРАФ ІНДІЇ

Які асоціації виникають у сучасного глядача під час словосполучення “індійське кіно”? Чи тільки Боллівуд? Чи знімають в Індії авторське кіно? Розбираємось, які жанри кіно представлені в Індії сьогодні.

Калейдоскопом яскравого вбрання всіх кольорів свята Холі запам'ятовується російському глядачеві індійський кінематограф. Якщо сміятися, то голосно й до сліз, якщо плакати, то відчайдушно й ридма. Обидві крайності почуттів прийнято висловлювати однаково – піснями та танцями. “Dance-and-song” – жанр, який набув поширення з приходом до Індії звукового кіно та став візитною карткою індійського кінематографа.

Коли до ще радянського глядача 50-х років прийшло індійське кіно, воно не було кольоровим. Проте в ньому вже були присутні багато ознак зароджуваного жанру "масали" (за назвою індійської спеції) - гримучої суміші з мелодрами, комедії та пізніше екшену з танцями та піснями, укладеними у форму казки. Казкові сюжети відволікали глядацькі маси від непривабливого життя. Сюжети виглядали невигадливими і наслідували класичну схему: позитивний персонаж, що проходить низку випробувань, негативний герой, завзято йому протистоїть, щира любовна лінія. Довгий час користувалася особливою популярністю тема втраченого і знову придбаного члена сім'ї, друга чи коханого.

Класичний сюжет фільму Раджа Капура "Бродяга" (Awaara) 1951 року з ним же у великій ролі сильно сподобався радянському глядачеві. Він професійно продубльований і неодноразово випускався на радянські екрани. З перших хвилин глядач дізнається сюжет, що розвивається за стандартною схемою жанру.Син судді Рагуната, що загубився у всіх сенсах, виростає злочинцем і, відкривши таємницю свого народження, робить замах на свого батька. На суді його захищає дівчина-адвокат - вихованка судді, в яку головний герой був закоханий з дитинства і з якого був розлучений. Від головного героя Раджа віє легкою чарівністю. За нескінченним блазненням і безшабашною посмішкою ховається вразливий хлопчик, яким Радж колись був нам показаний. Експресивна гра акторів та великі плани також ріднять "Бродягу" з чорно-білими стрічками англійського короля комедії (Чарлі Чапліна). Виразна візуальна і самобутня музична складові надають подвійний вплив, що збиває з пантелику, на глядача. Цікаве за емоційним забарвленням враження залишає образ індійського Чапліна у фільмі "Пан 420" 1955 року, де амплуа маленького волоцюги, що потрапляє в безглузді ситуації та співає індійські пісні, розкрито повніше. Проте саме стрічка 1951 року відкрила шлях комерційним фільмам: “Зіта та Гіта”, “Танцюрист диско” знайшли своє місце у спогадах глядача.

Масове кіно розвивалося та переймало стиль зарубіжних стрічок, збагачуючи їх своєю національною химерністю. Копіюючи західні фільми, іноді навіть покадрово, Індія отримувала унікальний продукт, який користувався більшою популярністю, ніж голлівудські стрічки. В Індії з'явилися свої термінатори, аладини та скажені пси. Копій могло бути кілька – по кожній на певний штат країни.

Найвідоміше поза Індії кіно знімають у Боллівуді (від злиття двох слів: Бомбей і Голлівуд) мовою хінді, який згодом перетворився на хіндіш (суміш хінді та англійської).Тим не менш, існує також Коллівуд, Толівуд, Олівуд, кожен зі своїм діалектом залежно від штату. Найчастіше копії Голлівуду вражають непідготовленого глядача приголомшливою відсутністю логіки в сюжеті та неймовірними за своєю безглуздістю трюками, що порушують усі закони фізики. Але траплялися й винятки. Наприклад, фільм “Гаджіні” (Ghajini) 2008 року став популярнішим за американський оригінал “Пам'ятай” (Memento) Нолана навіть за межами Індії. Яскравим прикладом успіху комерційного кіно є фільм “3 ідіота” 2009 року, який копіювали вже з боку Заходу (Мексики у 2017 році). Рецептом успіху цього фільму, зважаючи на все, є душевна історія, приправлена ​​класичною спецією “масалою”. У фільмі є сміх, сльози, пісні та танці. Університетські друзі Фархан і Раджу об'єднуються у пошуках третього друга Ранчо, який зник після закінчення університету десять років тому. Через їх спогади – флешбеки ми можемо спостерігати, яку роль Ранчо зіграв у житті кожного. Крім формування їхнього теплого товариства, веселого студентського життя та непростого навчання в інженерному коледжі глядач бачить, як вони стикаються з проблемою самовизначення, батьків та дітей, страхом життя та смерті. Фільм легкий і точний за структурою та подачею, як геніальний за своєю простотою інженерний винахід.

Тоді ж, коли радянський глядач відкрив для себе комерційне кіно Індії, західна професійна кіноспільнота відкрила для себе авторське кіно Індії. Нова індійська хвиля або "паралельне кіно" виникла практично одночасно з французькою та японською. Можливість висловлюватися на гостросоціальні теми з'явилася разом із незалежністю Індії від Британії 1947 року.Перший голос подали режисери Західної Бенгалії – представники Толлівуду. Одним із першопрохідців був режисер Сатьяджіт Рай із трилогією про Апу. “Пісня дороги” (Pather Panchali) – режисерський дебют та перший фільм трилогії – одразу ж дає зрозуміти, що індійське кіно не лише про пісні та танці. Жанр "паралельного кіно" покликаний не відволікати від реалій, а загострювати на них увагу. Поезія буденності: батько складає п'єсу, син робить уроки, мати заплітає дочки коси, літня тітка розповідає дітям страшну казку перед сном. Камера Субрати Мітри фіксує те, що відбувається з документальною точністю. Фільм складний з технічного погляду, оскільки більшість зйомок проходила на натурі за непростих для вибудовування світла умовах. Звуковий ряд із етнічних музичних інструментів слід синхронно візуальному, солюючи в моменти, що вимагають особливої ​​виразності. Зливаючись у потоці, вони проникають крізь культурні та мовні бар'єри. Через медитативну рутину бідної сім'ї на загальному тлі мальовничої сільської місцевості Індії глядач вбирає частинку її самобутності.

На творчість режисера вплинули його робота з Жаном Ренуаром над фільмом “Ріка” та італійський неореалізм, зокрема Вітторіо де Сіка. У фільмі “Пісня дороги” ми можемо спостерігати класичний фінал цього напряму (неореалізму), що залишає глядача з серцем, що щемить і спонукає його до негайного перегляду другої частини трилогії. Як і багато режисерів авторського кіно Індії, Сатьяджит Рай ставив питання каст, багатства – бідності, дитинства – старості, місця жінки в сім'ї та суспільстві.

Критика "паралельного кіно" Індії зосереджується на надмірній політизованості та недоступності виразної мови західному глядачеві. Якщо авторському індійському кіно звинувачувати те, в чому полягає його унікальність, то ті ж звинувачення слід пред'явити фестивальному кінематографу інших країн: російському – у “чорнусі”, а західному – у спекуляції на тему фемінізму, расизму та одностатевого кохання.

Розквіт нової індійської хвилі припав на 50-60-ті роки 20 століття. У 90-ті роки до спрямування авторського кіно стали відносити новий жанр реалістичних кримінальних фільмів – мумбаї-нуар. Згодом виникла тенденція до взаємопроникнення масового та авторського кінематографа. У їхньому симбіозі виникли фільми подібні до “Зірочок на землі” Ааміра Кхана та “Квітів шафрану” Мехри, де соціальні теми обіграні у звичній масовому глядачеві формі.

Редактор: Володимир Большаков