Скільки потрібно часу, щоб навчитися грати на гітарі

У нас часто питають, за скільки часу можна навчитися грати на гітарі?

Питання це не просте. Тому що спочатку треба з'ясувати, а що саме для вас означають слова "навчитися грати на гітарі"? Адже різні люди в ці слова вкладають дуже різне значення.

. Якось після концерту до знаменитого гітариста Томмі Еммануеля підійшов молодий чоловік і поскаржився, що він уже цілих два місяці розучує одну з композицій Томмі, але так і не може добре її зіграти. Томмі здивовано глянув на хлопця і промовив:

- Я щось не зрозумію: ти що, приколюєшся з мене, чи що? Я граю на гітарі із чотирьох років. І тільки після сорока у мене почало щось більш-менш добре виходити!

Як і в будь-якому мистецтві, справжній Майстер навчається та вдосконалює своє мистецтво все своє життя!

І все-таки давайте подивимося, чого і за який час можна навчитися.

Для початку нам треба визначимося з термінами: що ми маємо на увазі під "навчитися грати на гітарі". Це може бути кілька різних напрямків та рівнів. Давайте розглянемо їх і ті умови, які прискорюють або навпаки уповільнюють процес сходження до вершин майстерності:

Мистецтво акомпанементу

Гітара – інструмент багатоликий і тому в ній, окрім величезної кількості стилів та напрямків гітарної музики, існує кілька основних шляхів. Навіть якщо ви займетеся вивченням лише гітарного акомпанементу, то тут існує кілька основних рівнів. Хоча гітара в акомпанементі – не головне. Головне – голос співака чи якийсь інший інструмент, який ви супроводжуватимете. Акомпануюча гітара тут завжди буде номером два.Проте її роль теж буде дуже важливою.

Можна грати дуже простий акомпанемент - змінюючи на грифі буквально кілька простих стандартних акордів і використовуючи два-три елементарні бої або перебори-арпеджіо. Такому самому примітивному акомпанементу можна навчитися відносно швидко – за три-чотири місяці. Використовуючи такий акомпанемент, можна заспівати, як мінімум, кілька десятків різних пісень.

Але питання в тому, як довго такий варіант гри задовольнятиме вас. Спочатку радість від того, що ви хоч якось граєте на інструменті, звичайно, буде, але дуже скоро примітивність, одноманітність і повторюваність набридне, і захочеться чогось більшого.

Якщо той же акомпанемент ви захочете грати красиво, виразно, більш цікаво, зі вступом і красивими програшами, з ефектними прийомами, щоб у ньому була партія басу, підголоски, витончені арпеджіо, акордові фігурації, щоб ваш акомпанемент зазвучав найкрасивішим обрамленням сольної партії. набагато довше та серйозніше. Тут потрібно знати не лише багато різних гітарних акордів, а й добре розбиратися в тональностях, розуміти лади, і, звичайно ж, опанувати віртуозні прийоми гри. І тоді акомпанемент розкриється вам зовсім з іншого боку.

Слід сказати, що мистецтво акомпанементу – це спеціалізація у музикантів. Для акомпаніаторів навіть спеціальні конкурси проводяться – конкурси концертмейстерів. Концертмейстер – це музикант, який спеціалізується на мистецтві акомпанементу. До речі, треба сказати, що найкращі акомпаніатори мають консерваторську освіту. Вони довго й багато навчалися своєму мистецтву. Вони навіть можуть грати цілі сольні концерти, але обрали собі мистецтво супроводу.І ось таким знанням та такому володінню інструментом вже не навчишся за кілька місяців. Тут доведеться вчитися і практикуватися набагато довше. А найкращі музиканти-акомпаніатори вдосконалюють свою майстерність усе життя!

На один із майстер-класів до нас приїжджав найстаріший метр джазової гітари Олексій Олексійович Кузнєцов. Розмова торкнулася акомпанементу, і Олексій Олексійович протягом кількох годин самовіддано розповідав і показував найрізноманітніші прийоми цього мистецтва! Ну що тут скажеш?

Специфічні напрямки у гітарі

Існують у гітарному мистецтві та інші шляхи.

Гітарне мистецтво сьогодні – це величезний світ різних стилів, жанрів та напрямків. Для більшої наочності ми зобразили його як дерева:

Можна спеціалізуватись тільки на соло-гітарі: грати віртуозні імпровізації, вести мелодійну лінію, щоб хтось акомпанував вам, наприклад, на іншій гітарі. Це теж цілий окремий світ зі своїми законами, прийомами, техніками гри та своєю філософією.

Можна вивчати якийсь конкретний музичний стиль чи напрямок: джаз, блюз, реггі, рок-н-рол, рок, неокласику тощо. І це також шлях гітариста.

І такий, назвемо його специфічний, вузькоспрямований шлях теж іноді призводить до успіху. Таким шляхом йшли, наприклад, Бітлз. Але треба враховувати, що це дуже енерговитратний шлях. Для досягнення більш-менш пристойного рівня гри вам знадобиться від 6 до 10 тисяч людино-годин занять на гітарі. Для відомості: один повний рік – це 8760 годин! Один рік безперервних занять гітарою – по 24 години на добу – той мінімум, який варто розраховувати.А може бути й більше – це залежить від ваших здібностей, властивостей особистості, вашої кмітливості, розуму, навченості, музичності, ритмічності та збігу багатьох обставин. І треба сказати, що учасники ансамблю не стали супер-гітаристами. Їхня сила була в артистичності, геніальних піснях Ленона і Маккартні та злагодженості ансамблю, а не у віртуозному володінні будь-яким інструментом кожного окремо.

А ще тут багато залежить від його величності Пана Випадку! Томмі Еммануелю, наприклад, пощастило зустріти Чета Аткінса. А от якби такий випадок не був? Чи знали б ми великого Томмі Еммануеля? А якби Стів Вай свого часу не зустрів на своєму шляху дивовижного музиканта Джо Сатріані, то ще не факт, що світ дізнався б Стіва Вая! І таких "випадків" в історіях великих музикантів хоч греблю гати.

Звичайно, якщо ви почали займатися у п'ять чи шість років, то за 6-8 років музичної школи займаючись по 3-4 години на день, ви наберете близько 8 тисяч людино-годин. Ось тільки зізнайтесь чесно: чи всі випускники музичних шкіл чудово грають, а головне, роблять це із задоволенням? Не все! Отже, чинник часу – єдиний критерій успішності навчання гітарі.

Класична школа гітари

Але є те, що є фундаментом і основою всього гітарного мистецтва – те, що обов'язково вивчав будь-який справжній гітарист, у якому стилі він не розвивав би своє мистецтво – це класична гітарна школа.

Що таке класична гітарна школа? Це не лише фундаментальні базові знання та навички гри. Це коли гітара у ваших руках починає звучати як чудовий маленький оркестр. Ви один граєте за кілька музикантів та музичних інструментів.Під вашими пальцями починають звучати і мелодія, і бас, і підголоски, і акомпанемент. Підкреслимо – все це одразу й одночасно. І все це разом створює зовсім дивовижну звукову феєрію приголомшливих переливів музики.

Це і є найвища точка мистецтва гітари – найвищий рівень оволодіння нею. Це рівень, коли гітара в руках гітариста стає абсолютно повноцінним, казково багатим і самодостатнім інструментом, як рояль чи орган!

Цікаво, що люди, які з цим не стикалися, чуючи таку гру, дивуються і запитують, чому чути, що звучить кілька інструментів, а грає лише один гітарист. Насправді, справді, грає один гітарист, але гітарист, який володіє такою гітарною майстерністю!

Як приклад послухайте, як звучить музика Баха на фінгерстайлі гітарі:

Базовий рівень володіння гітарою

Основою та фундаментом класичної гітари та й інших напрямів гітарного мистецтва є Базова гітара.

Колись ми першими запровадили цей термін. Тепер ним користується весь інтернет та багато відомих гітаристів. Базова гітара – це основа основ усієї гітарної майстерності, без знання якої мистецтво гітариста відірвано від того коріння, яке живить все величезне дерево Світу гітари та кожну окрему його гілку – кожен із стилів та напрямків гітарної музики. Цей базовий рівень та його знання формувалися найкращими, найталановитішими гітаристами різних країн упродовж цілих століть, і зараз цю науку дбайливо зберігає Школа класичної гітари!

Ви, звичайно, можете зайнятися одразу блюзом або хард-роком, але тоді ви, швидше за все, так і не зрозумієте природу та глибинну суть гітари, як унікального інструменту, так і не дізнаєтесь, як ефективніше формувати та удосконалювати техніку гри. Ви ніколи не навчитеся по-справжньому відчувати і розуміти цей інструмент, не стикнетесь з справжньою гітарною культурою. А значить, ніколи не підніметеся у вибраному вами стилі до справжніх вершин майстерності, не підніметеся на рівень Музиканта-художника. Так само, як гілочка не може рости без дерева, так і ваше мистецтво неминуче буде чахнути, страждаючи обмеженістю та неповноцінністю, позбавлене головного – глибокого розуміння інструменту та володіння базовими гітарними техніками.

І це не пусті слова. Майже всі найбільші гітаристи світу, в якому б стилі вони не грали, зазвичай, чудово володіють базовою гітарою. Базова гітара як вчить фундаментальним основам гітарного мистецтва, а й прищеплює особливу культуру і філософію цього інструмента. Адже на голій техніці, як відомо, далеко не поїдеш. Слухачів тільки спочатку може полонити віртуозна гра гітариста, але йдуть вони з концерту вже під враженням глибини та змістовності гри. Або йдуть розчаровані порожнечею музиканта і поверховістю його мистецтва, хоч би як швидко бігали його пальчики.

У європейських консерваторіях естрадні гітаристи обов'язково вивчають базову гітару. Згадайте таких суперзірок як Річчі Блекмор, Інгві Малмстін, Ел Ді Меола – всі вони так чи інакше стикалися з класичною гітарною школою. Чудово знав і використав базові техніки гри легендарний фламенкіст Пако де Лусія.Один із найкращих електро-гітаристів Стів Вай, який грає складну сучасну музику, дуже непогано володіє класичною гітарою. Навіть геніальний гітарист-самоук Томмі Еммануель зіткнувся з класичною гітарою, коли займався з Четомі Аткінсом, який чудово володів класичною гітарою. І саме Чет Аткінс заклав основи майстерності та майбутнього успіху Томмі Еммануеля!

На освоєння Базового рівня в учнів у музичній школі йде кілька років. Наскільки швидко освоїть його доросла людина залежить від багатьох причин. Адже займатися можна точно уявляючи, що і навіщо ви робите, а можна безсистемно, по суті, тикаючи пальцем у небо.

Осягнувши Базовий рівень, ви вже ніколи не випустите гітару з рук, і вона завжди відповідатиме вам взаємністю. Ви гратимете досить прості твори, але ви гратимете їх смачно, цікаво для слухача. Це вже не буде певний набір нот. Це буде справжня музика!

Якщо уявити мистецтво гри на гітарі у вигляді палацу із трьох поверхів, то Базова гітара – це фундамент та перший поверх цієї будівлі. Жити вже можна і дуже непогано, але це ще не палац. Якщо цей перший рівень побудований правильно, міцно та надійно, зверху будувати можна будь-що. Можна зайнятися джазом або блюзом, пісенною творчістю або електрогітарою – все буде досить добре, тому що у вас є той запас знань, умінь і навичок, який дозволить добре розуміти закономірності гітарної гри і допомагає в подальшому розвитку майстерності.

Просунутий рівень

Якщо продовжити будівництво нашого палацу, ми збудуємо другий поверх. Ми вже піднялися над землею. Це ще не безмежний політ фантазії, і ще не феєрія справжньої творчості, але ви вже на півдорозі до цього.

Напевно, у кожного, хто навчився грати прості твори, одного разу виникає бажання зіграти щось складне та красиве, на що його умінь та навичок явно не вистачає – один із шедеврів гітарної музики. І ось тут і з'ясовується, що потрібні знання про деякі специфічні гітарні прийоми, що мають свої великі та маленькі секрети виконання. Володіння цими прийомами виводить гітариста на наступний рівень гітарної майстерності. Ми називаємо цей рівень елітним, оскільки далеко не кожен гітарист ним володіє.

Елітний рівень – це володіння технічними секретами гітарної майстерності, які використовують у своїй грі найкращі гітаристи світу і про які прості любителі часом навіть не здогадуються. Це робить гру набагато цікавішою, змістовнішою, феєричнішою. Зробивши складні прийоми гри, можна зіграти майже будь-який гітарний твір – на це у вас вистачить умінь і навичок, техніки та розуміння музики.

Не кожен викладач готовий дати вам такі знання. Ще менше тих, хто може дати їх хоч у якійсь системі. І це, як мінімум, ще рік-два дуже серйозні заняття. Знову ж таки, якщо вам дуже пощастило з викладачем.

Рівень майстра

Напевно, ви стикалися з тим, що музиканти діляться на дві категорії.

Більшість хороших музикантів взагалі і гітаристів зокрема можна послухати за кілька хвилин – два-три твори, та був вони стають якось дуже цікаві, одноманітні. Саме тому так поширені збірні концерти, у яких беруть участь багато різних музикантів.

Зіграти цілий концерт та ще й так, щоб слухачі пошкодували про те, що концерт закінчився – дуже велике мистецтво! Адже глядачі йдуть на концерт не подивитись на техніку чи просто послухати щось.Їм цікавий музикант як людина, яка несе свої ідеї, своє розуміння світу, свою філософію, свою харизму. І якщо цього немає, вони підуть із концерту розчарованими. А тих, хто здатний змусити слухача спочатку глибоко переживати музику, а потім жалкувати, що концерт такий короткий – дуже мало! І, повірте нам, ці музиканти знають щось недоступне для середньостатистичного виконавця!

Чи були у найкращих музикантів минулого, і чи є у найкращих із сучасних музикантів якісь особливі секрети? Звісно, ​​були і є! Світ досі шукає секрету, про який говорив Паганіні. А ми його знаємо, і готові передати це таємне знання вам.

Але передавати такі секрети початківцю – безглуздо! Він їх просто не зрозуміє. До сприйняття таких знань потрібно бути готовим, тому що вони знаходяться за кордоном техніки та фізіології. Вони стосуються прихованих резервів нашої психіки! Тому ми розповідаємо найсерйозніші секрети музикантів лише на третьому курсі. А ось скільки часу вам знадобиться на те, щоб навчитися користуватися цим, не знає ні хто!

Чи важливі такі знання гітаристу-аматору? Це кожен вирішує сам. Але захопити слухача, повести за собою, змусити переживати музику без цього неможливо! Саме це відрізняє справжнього музиканта-творця, музиканта-майстра.

Третій поверх – це свята святих! Це особисті кімнати царської родини. Найпотаємніший рівень, куди допускаються лише обрані. Рівень Майстра у гітарі – це вже не техніка та не просто знання – це філософія музики та гітарного мистецтва! Мало хто з непосвячених замислюється над цим, але справжнє мистецтво без цього просто неможливе!

Правило 10-ти тисяч годин

Якийсь час тому у світі з'явилася цікава теорія.У 90-ті роки 20 століття Андрес Еріксон із колегами тестували молодих скрипалів – студентів Академії музики в Берліні, намагаючись визначити їхнє майбутнє на основі вкладеної праці.

– майбутні зірки, на які чекала сольна кар'єра,

– музиканти, яким доведеться виступати у симфонічному оркестрі,

- Ті, кому доведеться займатися викладанням музики, тому що на більше вони не здатні.

У дослідженні виходило, що їхнє майбутнє можна було спрогнозувати в залежності від затраченого на заняття часу Майже всі студенти почали грати приблизно в одному віці – років у п'ять. виявлялися відмінності. Найкращі студенти вправлялися найбільше: до дев'яти років по шість годин на тиждень, до дванадцятої по вісім годин, до чотирнадцяти по шістнадцять, і так до двадцяти років, коли вони почали займатися – тобто цілеспрямовано та зосереджено вдосконалювати свою майстерність – більш як по тридцять годин на тиждень. годин, а у майбутніх учителів музики – не більше 4000.

Цю теорію потім "підтвердили" проаналізувавши шлях групи Бітлз та Моцарта, шахіста Боббі Фішера та програмістів Білла Джоя та Білла Гейтса.

З тих пір вважають, що напрацювавши музичну практику в межах 4000-6000 годин, ви стаєте пристойним професіоналом, а при 2000 годинах - пристойним «аматором».

Чи це так насправді?

Якщо не подаватися гіпнозу великих прізвищ, то варто згадати, що будь-яка дитина, яка закінчила нашу російську музичну школу, де викладачі вимагають займатися по три-чотири години на день, вже напрацювала свої, як мінімум, 7 тисяч годин! (7років х 365 днів на рік х 3години = 7665 годин!) А при особливій старанності та послуху: 7 х 365 х 4 = понад 10 тисяч годин! Ось тільки чи кожен із них готовий грати концерти? Звісно, ​​ні!

Є ті, хто починає грати в концертах у другому чи третьому класі музичної школи, а є ті, хто не може цього робити навіть закінчивши музичне училище та консерваторію, тобто набравши по 10 тисяч годин не один раз!

Більше того, старанно "наганяючи" кількість годин тренування, ви ризикуєте втратити здоров'я та назавжди закрити шлях до успіху! Це перевірено на досвіді багатьох людей навколо нас.

Що насторожує у "великому" дослідженні? Насамперед те, що всі студенти навчалися в тому самому навчальному закладі, тобто у педагогів приблизно одного рівня, і всі почали в тому самому віці, причому дуже ранньому. З погляду ранньої професіоналізації, прийнятої в сучасному суспільстві, все начебто правильно! Але ж музика – це не лише професія! Це надзвичайний інструмент розвитку нашої особистості! І займатися їй "для себе" варто і в 10 років, і в 50, і навіть у 70 років!

Займатися музикою варто абсолютно всім: дітям та дорослим, дівчаткам та хлопчикам, чоловікам та жінкам, лікарям та програмістам, домогосподаркам та спортсменам.Адже не дарма будь-яка освічена людина (навіть військова!) до середини 20 століття обов'язково навчалася музики і грала на якомусь музичному інструменті! Не дарма гармонійний розвиток особистості СРСР часів Сталіна передбачало навчання музиці КОЖНОЇ дитини і цього великий російський композитор Дмитро Кабалевський створив унікальну освітню програму музичного виховання.

Причому музику мало слухати! Її потрібно обов'язково грати самому – на гітарі, фортепіано, арфі, на чому завгодно! Навіщо? Про це буде наша нова стаття "Для чого кожному потрібно займатись музикою".

Але повернемось до правила 10 тисяч годин. Ми стверджуємо, що це правило годиться лише за певних, дуже обмежених умов! У всіх інших випадках воно дає величезну похибку як один, так і в інший бік!

Якщо ви потрапили до талановитого та захопленого викладача, який володіє гарною методикою, то за ці 10 тисяч годин, і навіть швидше, ви справді станете геніальним виконавцем. У середнього викладача займатися доведеться значно більше і з невідомим результатом. Якщо ж ви освоюєте гітару самостійно - на свій страх і ризик, то шлях ваш буде довгим, тернистим і навряд чи успішним.

Що прискорює та що уповільнює прогрес навчання

Що ж подовжує шлях до успіху у гітарі чи, навпаки, вкорочує його?

Зазвичай це питання відповідають, що прискорюють чи уповільнюють особисті дані учня – більш менш хороші здібності.

Але це зовсім негаразд!

Половина або навіть більша частина успіху в навчанні залежить від інших причин! Давайте їх розглянемо:

1. Дуже важливий інструмент, на якому ви займаєтесь. На жаль, багато викладачів не до кінця розуміють критерії правильного доведення та налагодження гітари, і не приділяють цьому належної уваги.

Запам'ятайте: не можна займатися тугим, неграбальним інструментом! Не підходяща чи незручна для занять гітара змушує людину боротися з нею, забираючи сили та час, руйнуючи віру в себе та свої здібності. Найстрашніше тут те, що людина не знає джерело своїх проблем, не розуміє, не усвідомлює, що її старання приречені на провал через інструмент, і звинувачує у невдачах лише себе. Він починає якось розуміти ситуацію, тільки якщо в його руки раптом потрапляє хороша, правильно відрегульована гітара. Адже цього може і не статися!

І навпаки, гарна гітара тягне за собою, штовхає свого господаря до нових висот, допомагає йому! Тому дуже важливо мати хороший інструмент, хоч і не обов'язково дорогий. Звичайно, ідеальним варіантом була б майстрова гітара гарного майстра, але не кожен може собі такий інструмент дозволити, не кожному це "по кишені". Проте кожен може від'юстувати свою гітару – довести її до стану близького до ідеального. І нехай у неї від цього не з'явиться унікальність або якесь особливе благородство звуку, але вона буде максимально зручною і комфортною для гри і стане вам другом і помічником, а не ворогом!

Тож у нас в Академії кожен учень обов'язково вчиться налагоджувати свою гітару! І навіть якщо він не юстуватиме інструмент сам, а піде до майстра, він зможе перевірити, чи правильно той усе зробив. Повірте, за цю турботу гітара віддячить – служитиме вірою та правдою, навіть якщо це інструмент не високої цінової категорії!

2. Винятково важливо не просто щось грати, а розуміти кожен свій крок, кожну свою дію: що, чому і для чого ви робите, який результат має вийти і як зрозуміти, чи вийшло у вас те, що потрібно? Тобто потрібні добрі знання! Це дуже прискорює процес навчання, робить його осмисленим і якісним! І, звичайно, сильно скорочує час, необхідний для навчання. Саме це правило ми використовуємо в кожній з наших лекцій, і якщо ви чітко дотримуватиметеся наших рекомендацій, ваше навчання йтиме набагато швидше і ефективніше.

Звичайно, є деякий необхідний мінімум часу, нижче якого не вдасться опуститися за жодних обставин! Ми можемо швидко вкласти в голову величезний обсяг знань, але наша фізіологія набагато інертніша і далеко не так рухлива, як наш мозок! Тому ми не обіцяємо вивести вас на новий рівень швидше, ніж за рік занять. Тут працює якийсь закон – для виходу новий якісний рівень потрібен саме рік осмислених і планомірних занять.

Думаємо, ви вже зрозуміли, що швидкість освоєння матеріалу залежить не тільки від кількості присвяченого заняттям часу. Дуже важлива свідомість занять!

3. Наявність чітко та правильно спланованої системи навчання - Дуже важлива умова для швидкого руху вперед.

Уявіть, що ви рухаєтеся з точки А до точки Б. Іти можна прямо, а можна як завгодно: зигзагами, колами, блукати, потрапляючи в глухий кут, байраки і болота. Так можна заблукати і ніколи не потрапити в потрібне вам місце. Адже саме так йдуть ті, хто намагається вчитися за безкоштовними матеріалами інтернету, різними самовчителями та відео-уроками.

А можна пройти найзручнішим і найкоротшим шляхом, заощадивши сили та час. Якщо у вас є надійний провідник чи гарна карта. Саме це робить Академія.Ми беремося привести вас до успіху у гітарі найкоротшим шляхом.

4. Дуже сильно уповільнюють прогрес метання від однієї системи чи методики навчання до іншої. Так само як призведе до фіаско нескінченна зміна викладачів. Якщо ви почнете навчатися відразу у двох місцях або у двох викладачів, ви ризикуєте просто заплутатися. Кожен викладач має свої напрацювання, свої пріоритети, свої особливості подачі матеріалу, зрештою, різна термінологія. У різних викладачів знання та погляди можуть не збігатися чи навіть бути протилежними. Вашого гітарного досвіду просто не вистачить, щоби правильно оцінити все це.

Якщо ви почали займатися якоюсь системою, йдіть по ній до кінця. Не кидайтесь! Вам потрібно просто довіритись системі або викладачеві і виконувати всі рекомендації. Звичайно, це має бути хороший викладач гітари чи хороша, перевірена система.

5. Надзвичайно прискорює прогрес радість від занять, підтримка інтересу та висока мотивація. Нудьга чи задоволення, радість чи туга супроводжують ваші заняття – це, зрештою, визначає результат. За нудьги нічого хорошого не вийде.

6. І нарешті, винятково важливим моментом є те, у кого ви навчаєтесь. Потрібно пам'ятати, що викладач може розвинути ваші музичні здібності, а може і занапастити їх.

На жаль, ми змушені констатувати, що в музиці є багато викладачів, які гублять своїх учнів. Згадайте, скільки людей, які закінчили музичну школу, ніколи не підходять до свого інструменту! Захопити може лише той, хто захоплений сам. Неможливо дати іншому того, чого сам не маєш.

Ми бажаємо Вам красиво, виразно та ефектно навчитися грати на гітарі! Наприклад, ось так:

Якщо Ви хочете грати так само - ми з величезним задоволенням допоможемо Вам у цьому!

Нехай гітара буде вам другом та помічником, а музика – задоволенням!

За скільки можна навчиться грати на гітарі?

Що потрібно для швидкого та продуктивного навчання гри на гітарі?

Вміти грати на гітарі хоче практично кожен, адже гітара – вражаючий інструмент із прекрасним звучанням і в умілих руках стає центром уваги оточуючих, приносить задоволення як граючому, так і всім навколо. Крім того, навичка гри на музичному інструменті розвиває креативне, творче мислення та покращує роботу мозку, заспокоює нервову систему.

Зазвичай якщо людина, музикант-початківець, вирішує – «я буду гітаристом!», виникає непереборне бажання скоріше почати грати і стати профі максимально швидко. Зайшовши інтернет ми бачимо купу кумедних варіантів пошуку:

• як навчитися грати на гітарі за 5 хвилин
• як навчитися грати на гітарі з нуля в домашніх умовах
• як навчитися грати на гітарі без гітари
• як навчитися грати на гітарі за 1 день

Всі вони мають сумнівну базу і навряд чи допоможуть освоїти інструмент у такі короткі терміни. Якщо Ви хочете вивчити 2-3 акорди, провести по струнах, вдарити по них та повісити інструмент на стіну, такі гайди можуть чимось допомогти. Для отримання та засвоєння навички завжди потрібно терпіння, методичні практики та досить багато часу. Це стосується не лише гітари, а й будь-якого музичного інструменту, наприклад, піаніно, ударної установки, скрипки, духових.

Для початку слід обзавестися всім необхідним для занять та навчання. Насамперед купити гітару, тюнер для налаштування гітари, стійку або чохол для зберігання.

Вчимося грати на гітарі. Як, де та скільки?

Виділити певний час для занять, бажано такий, коли Вас не відволікатимуть сторонні турботи та завдання. Місце краще так само вибрати максимально комфортне, щоб сфокусуватися на процесі і отримати найкращий профіт від уроків гітари.

Визначтеся з типом гітари, адже вони бувають різні:

• електрогітари – інструмент із металевими струнами, що вимагає підключення до джерела звуку (комбік, звукова карта, підсилювач для навушників);
• акустичні гітари – мають великий порожнистий корпус, металеві струни та дзвінке об'ємне звучання. Найпопулярніший вид гітар;
• класичні гітари – застосовуються для занять у музичних школах та консерваторіях, зручні для гри класичних творів, мають нейлонові струни та ширший гриф;
• бас-гітари – мають товстіші струни з глибоким басовим звучанням, вимагають підключення до джерела звуку.

Після вибору типу, оберете інструмент який підійде за звучанням і буде зручно лежати в руках, для гітаристів-початківців у Soundmaster є хороші гітари від 1500 грн.

Ось ми і підійшли до головного питання «скільки часу потрібно, щоб навчитися грати на гітарі?». Насправді навчиться азам – вивчити акорди та базову техніку можна у досить короткий час. Наприклад, практикуючись одну-дві години на день протягом місяця Ви зможете непогано переміщати пальці та перебирати струни.

Для рівня впевненого гравця з достатньою навичкою гри та почуттям такту буде потрібно мінімум рік занять у режимі «година-дві на день». У прикладі нижче показаний рівень за 1 рік:

У цьому відео чудовий результат за 4 роки:

Якщо Ваші плани простягаються набагато далі, прагнення бути не просто гітаристом, а справжнім профі музикантом, то тут потрібно глибоко запастися терпінням і завзятістю.Окрім занять з відео гайдів, самостійного вивчення аплікатур та пентатонік, знадобиться заняття з учителем та постійна практика мінімум по 3-4 години на день. У такому режимі цілком реально освоїти всі ази за 7-8 років, або 7000 годин гри. Приклад такого результату на відео:

Справжні віртуози можуть практикуватися більше 8 годин на день і вчиться все життя, ні на день не зупиняючи розвиток навички. Так стають легендами.

Підіб'ємо підсумок.

Як Ви зрозуміли – чарівної пігулки не існує. Навчиться грати на гітарі за день, два, десять – не вийде. Потрібне терпіння та завзятість, вивчення базових елементів та розвиток усіх почуттів, необхідних гітаристу. Щоденні практики та заняття з учителем набагато прискорять процес.

Для впевненої гри та звуковидобування буде потрібно мінімум рік. Повноцінним музикантом можна стати за 2-3 роки. Для рівня майстра потрібно близько семи тисяч годин практик, скільки років знадобиться, залежить від рівня Вашої одержимості. А для віртуозного володіння – все життя та повне посвячення себе цьому мистецтву. Головне любити музику та постійно грати. Робити, робити, помилятися і намагатися знову, тільки так Ви опануєте гітару.

Варто додати, що ми розглядаємо варіант для новачків «з нуля» без досвіду гри. Усі цифри ґрунтуються на особистому досвіді та спілкуванні з музикантами в мережі, інформації від реальних гітаристів та музикантів.