Як зняти перший документальний фільм: очікування vs

Чим документальне кіно відрізняється від мистецького? Чи можна зняти фільм без сценарію та дублів? І скільки грошей на це потрібно? Отримали відповіді у режисера-початківця Ігоря Вермана, випускника «Відеомайстерні» Skillbox, чий короткометражний фільм — «Низьке мистецтво» — про життя та творчість сучасних художників потрапив у програму фестивалю Beat Film.

Ігоре, розкажи про себе: хто ти? Чим займався до «Низького мистецтва»? І як прийшов у кіно?-

— Що тільки не займався, розповім про останні кілька років. Я закінчив Санкт-Петербурзький державний університет культури та мистецтва за напрямом «мистецтвознавство та художня критика». Після вишки пішов працювати в офіс, адже там більше платять. І останні шість років був керівником регіональних офісів у аутсорсингових компаніях.

Ви запитаєте: і до чого тут кіно? А справа була така. Вже кілька років у моїй голові крутилася думка: «Невже цим я і хочу займатися все життя, що залишилося — сидіти цілими днями в офісі?». Душа лежала до творчості. Мені завжди подобалося кіно, режисерське ремесло. Я довго думав, як би взагалі у все це кіновиробництво потрапити. І зрештою мрії матеріалізувалися в навчання на курсі Skillbox «Режисер монтажу» та зйомку перших фільмів у лабораторії «Відеомайстерня».

На початку червня я вирішив піти з основної роботи і повністю присвятити себе новій справі. І хоча я розумію, що за мірками індустрії я зовсім зелений, зараз я хочу приділити весь свій час пошуку контактів і можливостей для старту в кіноіндустрії.

Ти хотів стати режисером, але пішов у відеомонтаж, чому?

- Помилка новачка.Багато хто схильний думати, що для того, щоб стати режисером, потрібно спочатку навчитися режисурі монтажу, потім операторському мистецтву, потім стати звукорежисером, потім продюсером. Тільки тоді ти розумітимеш усі маски знімального процесу і зможеш бути режисером. Але це, звичайно, докорінно не вірно. Режисер – це окрема професія. Це швидше про комунікативні навички, вміння знайти в команду людей, які будуть набагато талановитішими за тебе в конкретних областях. Тільки тоді виходить гарне кіно. Щоб це зрозуміти, мені треба було затриматись в інших професіях.

Про що ваш фільм? Чи закладали ви якийсь вислів?

— Варто визнати, що фільм я знімав для себе більше, історія перегукується з моїм нинішнім життєвим етапом. Його герої — це люди, які обрали займатися життям тим, що приносить їм задоволення, — творчістю. Без огляду на суспільний тиск та цінності.

Один із героїв — мій добрий друг, з яким ми навчалися в університеті разом. Десять років тому він сказав мені: «Ігорю, я ніколи не працюватиму в офісі. Я займатимуся тим, що мені подобається». Тоді я його не розумів. І тільки з часом усвідомив, наскільки круте і сильне рішення це було.

Дуже одухотворено! А чому назва фільму така специфічна — «Низьке мистецтво»? Наче щось засуджуюче.

— Один із художників — героїв фільму — малює у стилі американських ілюстраторів 70-х років. Це ціла течія в мистецтві, яке протиставляло себе «високому». Так і з'явився антипод "низьке". Команда намагалася переконати мене, що назва фільму може ввести в оману глядача або навіть образити художників, але вона мене по-справжньому зачепила.

Для кого ваш фільм, хто його глядач?

— Для кожного, хто колись запитував: «Чи подобається мені займатися тим, чим я займаюся? Чи хотів би я це змінити?

Розкажи докладніше, як ви шукали героїв?

— Як уже згадав, один із героїв — це пітерський художник та мій близький друг. Я відчував, що однієї історії буде мало. Хотілося залучити ще одного героя, щоб історії перегукувались, а кіно вийшло більш цікавим та живим. Цілком випадково в соціальних мережах я побачив фотографію Кирила [другого героя]. Він сидів на стільці у вигляді леопарда, до якого знизу приробили дерев'яний рожевий пеніс. Я одразу зрозумів: він той, хто нам потрібний. Багато з фільмів у голові відразу склалося. Я написав йому, він погодився.

А скільки ти загалом виношував ідею фільму? І коли з ідеї перейшов до реалізації?

— Задум фільму з'явився в мене вже досить давно, ще до навчання у Skillbox. Але продумувати сценарій став приблизно за один-два місяці до старту зйомок.

Тут знадобиться невелика передісторія. «Низьке мистецтво» стало другим проектом команди, яка склалася у нас у «Відеомайстерні». Це спеціальна лабораторія всередині освітньої платформи, яка поєднує студентів різних спеціальностей для роботи над спільними фільмами. Навчання відбувається у форматі потоків, тобто за 3-4 місяці під наглядом наставників команді потрібно зняти короткометражний фільм. Перший фільм – художній – став пробою пера, подарував величезний досвід, згуртував нашу команду, до якої увійшли режисер, оператор, режисер монтажу та продюсер. А другий потік був присвячений документальному кіно.

Ми ще не знали, про що хочемо зняти, але знали, що хочемо знову попрацювати разом.А ще наперед визначили маркери фільму, тобто те, що кожен хоче отримати від цієї зйомки. Оператор сказав: «Я хочу гарну художню картинку». Я сказав: "Хочу, щоб це було весело". Таким фільм і вийшов.

Команда розширилася: ми знайшли сценариста та звукорежисера, теж із курсів Skillbox. Напевно, це найкрутіше для мене, що дає навчання на платформі — можливість знайти однодумців, які готові вкладатись заради спільної ідеї.

Виходить, що ви за місяць написали сценарій?

— Можна й сказати. Але насправді ми не мали сценарію як такого. Була центральна ідея, близька до мене. Були маркери того, що хочемо отримати на виході. Орієнтуючись на все це разом зі сценаристом ми склали список питань для інтерв'ю з героями. Це зразкове розуміння того, куди піде фільм.

Все-таки документальне кіно не дорівнює мистецькому. Герої — це актори, вони діляться своїм реальним життєвим досвідом, а чи не завченими репліками. Вже на етапі постпродакшену ми визначали, що зі знятого візьмемо у фільм, а що – ні. До речі, знімального матеріалу вийшло на чотири години, а хрон фільму – 14 хвилин. Тож нам було з чого вибрати, щоб зробити динамічне та ненудне документальне кіно.

А зйомка документального кіно взагалі відрізняється від мистецького?

— На мою думку, це принципово різні жанри зі своїми складнощами. Наприклад, у художньому кіно ти можеш сказати: "Стоп, знято, давай заново". А ось у документальному немає. Ти просто пливеш за течією, йдеш на живе.

Тобто ви знімали взагалі без дублів?

- Так. Цікаво, що тут наші думки із наставниками із «Відеомайстерні» сильно розійшлися.Була думка, що важливо проводити прешут — прогін героя з питань, щоб потім він міг придумати цікавіші відповіді та барвисте оповідання. Я перевірив цей метод у себе на фільмі та зрозумів, що він взагалі не працює. Коли я питав наживо якусь історію, я так сильно сміявся з відповідей, думав, що це обов'язково буде у фільмі. А коли ми вже починали знімати, герої навпаки швидко пробігалися по суті історії. Виходило нудно. Тож ми відмовилися від дублів.

Розкажи, як "Низькому мистецтву" вдалося потрапити на Beat Film?

— Про існування фестивалю ми дізналися на пітчингу ідей у ​​«Відеомайстерні», де серед членів журі була одна з продюсерів Beat Film. Після захисту ми пошукали інформацію про фестиваль, побачили, що молоді автори також можуть подавати свої роботи. А коли фільм був готовий, подалися на фестиваль. За дві години до дедлайну.

«Ми точно туди пройшли?», «Це не жарт, не спам?», «Ти можеш перевіряти ще раз?!» — мучив я розпитуваннями продюсера. Я не вірив, що ми змогли потрапити до програми, навіть коли нам надіслали вінок Beat Film. Повірив лише тоді, коли побачив нас на сайті. Ми були дуже здивовані.

А навички, здобуті під час навчання, стали в нагоді у реальній роботі над фільмом?

— Я гадаю, що таких навичок було багато. Але виділити конкретні складно. Бо коли починаєш працювати, з'являється відчуття, що всі ці тонкощі і так завжди знав.

Якось уранці я сидів, пив чай, дивився відео на YouTube. Там через анімацію у After Effects зробили пожвавлення картини Врубеля. Я подумав, що нам обов'язково потрібне таке. Ми якраз ламали голову над тим, як не нудно вставити у фільм роботи героїв і проходили такий ефект на курсі з відеомонтажу.У результаті вийшло так круто та динамічно, що ми додали дуже багато живих картин. Усі, хто дивиться, хвалять це рішення.

Як тобі здається, фільм вийшов? Чи можна було зробити краще?

— Якщо говорити загалом, я вважаю, що наш фільм вийшов класним. Але, напевно, не буває режисера, котрий залишився б на 100% задоволений своєю роботою. Завжди краще.

Озираючись назад, я розумію, що ми могли краще опрацювати два моменти — сценарій та знімальні локації. У разі першого можна було ще сильніше та зрозуміліше розкрити тему, персонажів. Через невеликий хрон фільм може здатися трохи зім'ятим: ми перебігаємо з однієї теми на іншу. Що стосується локацій, їх найкраще опрацювання могло також позитивно зіграти на динаміку та красу кадру.

Виходить, ви працювали без попередніх розкадрувань?

— Була думка, що у документальному кіно не треба робити розкадрування. Але ми відповідальніше до цього підійшли. Розкадрування у нас були, їх малював оператор. Вони були більшими за художньою частиною: вибирали об'єктив, фокусну відстань, розташування світла, елементи, які допоможуть нам відокремити московського художника від пітерського, щоб їх не плутали. Ми представляли локацію подумки, вона була не така важлива для зйомок. І на місці редагували початкові ідеї. Напевно, завдяки цьому фільм вийшов досить художнім та красивим.

Що в процесі роботи стало несподівано приємним сюрпризом, а що, навпаки, найнеприємнішим?

— Насправді, неприємностей як таких не було. Мені все сподобалося. Приємним сюрпризом став московський художник, який довірився та відкрився нам, незнайомим, по суті, людям. Я дуже вдячний йому.

Чи довелося піти в чомусь на жертви через обставини та обмеження?

— Це більше можна сказати про роботу над нашим першим фільмом. Через брак досвіду ми не співвіднесли кількість сценарію, кількість знімальних днів і наших сил з амбіціями. А на виході зняли не той фільм, який хотілося б. відразу домовилися, що не стрибаємо вище за голову. Ми оцінюємо бюджет і сили, чітко формулюємо те, що ми хочемо і можемо. досвід попереднього фільму.

Хто займався організаційним процесом цього разу?

— А ось тут складно. Наш продюсер знаходився в іншому місті. Через це на майданчику організаційними моментами доводилося займатися мені. На майбутнє я поклявся собі і команді, що на будь-які знімальні процеси ми не виходимо без продюсера і без помічників на майданчику, тому що це дуже відволікає.

А що за бюджетом? Як фінансували зйомки?

— Основний поділ бюджету припав на операторський цех і режисерсько-продюсерський. Найвитратніший — оренда обладнання. ми купували ліцензію на музику, це дуже важлива частина драматургії фільму.

Ми витратили відносно небагато – 100 тисяч рублів. Це наші власні гроші, вклалися я та оператор.

Важливі рішення щодо фільму ти як режисер приймав самостійно чи радився з командою?

— Кіно це командна робота. Режисер не повинен бути диктатором. У нас було так: я більше шукав ідеї, презентував їх хлопцям, пояснював, чому це може бути круто.

Я одразу підбирав команду, де всі мали інтерес зняти щось класне, інакше ми б просто не спрацювалися.

Розкажи насамкінець, чи можна підготуватися до знімального процесу заздалегідь? Все передбачити?

— Якщо ви хочете зняти красиво і це не кіно у стилі спостереження, то справді важливо підготуватися заздалегідь із операторської та сценарно-режисерської сторін. Продумати технічну роботу з локацією, продумати сценарії розкриття героїв. Коли за плечима є така підготовка, ви йдете на знімальний майданчик і там уже пливете за течією. Герой може вивести тебе на такі запитання та відповіді, яких ти зовсім не очікував. І ви або безстрашно йдете на цю тему, або зупиняєте історії, які не рухають ваш фільм.

Як зняти документальний фільм

wikiHow працює за принципом вікі, а це означає, що багато наших статей написано кількома авторами. При створенні цієї статті над її редагуванням та покращенням працювали, у тому числі анонімно, 57 осіб.

Кількість переглядів цієї статті: 64 587.

Документальний фільм - це будь-який науково-популярний фільм, який розповідає глядачам про реальне життя, конкретних людей, подію чи проблему. Деякі документальні фільми є освітніми цілями. Інші докладно розповідають про важливих людей та/або події. Треті намагаються переконати аудиторію погодитись з певною точкою зору. Незалежно від теми, яку ви обрали, зняти документальний фільм може бути серйозним завданням. Дотримуючись цих порад, ви створите документальний фільм, яким зможете пишатися.

Розробка ідеї та написання сценарію

Виберіть гідну тему. Про що буде ваш фільм? Ваш документальний фільм має бути гідним часу вашої аудиторії (не кажучи вже про ваше власне). Переконайтеся, що ваша тема не є звичайною чи загальновідомою. Спробуйте зосередитись на спірних чи менш відомих питаннях, спробуйте пролити нове світло на людину, питання чи подію, про які у громадськості значною мірою вже склалася думка. Простіше кажучи, намагайтеся знімати речі, які цікаві та уникайте речей нудних чи звичайних. Це не означає, що ваш документальний фільм має бути величезним або грандіозним - дрібномасштабні, особистіші фільми мають такі ж можливості знайти відгук у аудиторії, якщо історія, про яку в них йдеться, підкуповує.

• Спробуйте спочатку свою ідею у словесній формі. Розкажіть ідею свого документального фільму у вигляді історії вашої родини та друзів. На основі їхньої реакції, ви можете зробити одну з двох речей; відмовитися від ідеї повністю або переглянути її та рухатися далі.
• Навіть якщо фільм освітній, він все одно має утримувати увагу аудиторії. Хороша тема може створити чудеса. Багато документальних фільмів висвітлюють спірні соціальні питання. Інші розповідають про події минулого, що викликають сильні емоції. Деякі заперечують звичні для суспільства речі. Деякі розповідають історії окремих людей чи подій, щоб зробити висновки про тенденції чи проблеми. Незалежно від того, чи ви виберете один з цих підходів, переконайтеся, що у вашої теми є потенціал утримувати увагу аудиторії.
• Наприклад, було б поганою ідеєю зняти документальний фільм про повсякденне життя у випадковому невеликому містечку, тільки якщо ви справді не впевнені, що зможете зробити життя простих людей до певної міри цікавим і значущим. Найкращою ідеєю буде подати повсякденне життя цього містечка на тлі історії жахливого вбивства, яке там трапилося, показуючи, як мешканці міста постраждали від злочину.

• Відомий режисер Кол Спектор каже, що поряд з відсутністю гідного предмета дві найбільш серйозні помилки, які можуть зробити кінодокументалісти, це не ставити серйозних питань і не вибрати основну тему. Спектор каже: "Перед тим як знімати, запитайте себе, яке питання я ставлю і як цей фільм відбиває мій світогляд?" [1] X Джерело інформації

• Коли ви визначите загальний напрямок, вам буде корисно використовувати свої дослідження, щоб звузити тему. Якщо, наприклад, ваш фільм буде про автомобілі, знайдіть людей, події, процеси та факти, що стосуються автомобілів, які вас особливо зацікавили. Наприклад, ви може звузити тему фільму про автомобілі до однієї конкретної групи людей, які працюють над класичними автомобілями та збираються показати їх та розповісти про них. Вузько-орієнтовані документальні фільми часто легше знімати та іноді простіше зробити переконливими для аудиторії.
• Дізнайтеся якнайбільше про предмет та його сферу, щоб зрозуміти, якщо не існує вже такого документального фільму чи медіа-проекту. Наскільки це можливо, вам буде потрібно, щоб ваш документальний фільм та підхід до предмета відрізнятиметься від усього, що може вже існувати.
• Зробіть кілька попередніх інтерв'ю на основі ваших досліджень. Це дасть вам можливість почати розробляти ідею історії та основні погляди на предмет.

Напишіть план. Це дуже зручно для управління проектом та можливих спонсорів.План також дає уявлення про історію, ваш проект має бути сюжетом із усіма елементами гарної історії. Складаючи схему, ви також маєте вивчити конфлікт і драму, які будуть підтримувати інтерес до історії в процесі розкручування сюжету.

Ваш дебют у кіно: як зняти свій перший фільм

Кажуть, творчі натури часто страждають на крастинацію: раз у раз відкладають на потім свої задуми, не знають, з чого почати, перебирають десятки ідей, але так і не беруться за справу. Кіно – це творчість, але воно не терпить такого підходу. І якщо ви думаєте про те, як зняти свій фільм, вам слід знати деякі правила. Читайте нашу покрокову інструкцію, як зняти кіно, а також як заявити про себе на кінофестивалі або конкурсі аматорських фільмів.

Етап перший: створити фільм

Почніть з малого

Щоб ваша кар'єра кінорежисера не забуксувала прямо на старті через серйозні труднощі, а розвивалася за наростаючою, – почніть із короткометражки. Такий фільм, як правило, не повинен тривати понад тридцять хвилин, але ваша дебютна робота може йти і п'ять, і навіть одну хвилину. Перший фільм – це можливість відчути всю кухню зсередини, спробувати себе сценаристом, режисёром і монтажером; зрозуміти, як керувати та спілкуватися зі спеціалістами.

Перше, що вам потрібно зробити, – поставити собі запитання «навіщо це мені?». і чесно відповісти на нього. Звичайно, прославитися і стати успішним режисером, який знімає кінофільми з мільйонними бюджетами, - це амбітна мета, але навряд чи вона змусить вас вирватися з лап прокрастинації і взятися за камеру. Спробуйте відповісти на запитання «навіщо» конкретніше. Далі визначте, що вам цікаво і про що ви зможете сказати у своєму кіно, – іншими словами, виберіть тему.Кохання, дружба, війна, краса світу… Темою може бути все, що завгодно, але краще вибрати ту, яка вам близька. Важко знімати про те, в чому зовсім не розумієшся, про що ніколи не думав і чого ніколи не відчував.

Наступне питання – «у якому жанрі?». Що вам ближче: художній фільм чи документальне кіно? Чи готові ви працювати з акторами чи більше схиляєтеся до кінохроніки? А можливо, вам цікаво спробувати зробити дитячий фільм? Словом, важливо визначитись.

Пропрацюйте сценарій

Якщо тема обрана, настав час подумати і про сценарій. Ви можете зняти фільм за мотивами твору, що вже існує, написати сценарій самостійно або звернутися до професійного сценариста. Не варто братися за надто грандіозні завдання. Навряд чи у вашому першому аматорському фільмі вам вдасться втілити батальну сцену із «Війни та миру».

Нехай сюжет вашого першого фільму буде простим. Розділіть його на три частини: зав'язка, основна розповідь, фінал. У двох реченнях сформулюйте, що буде ваш фільм. Позначте головних та другорядних героїв. Опишіть, де і коли відбувається і в чому полягає суть конфлікту. Пропишіть сцени та діалоги. У результаті сценарій має вийти дуже докладним, у ньому варто вказати також локації та плани зйомки кожної сцени, репліки та дії головних героїв та масовки. Недостатньо приблизно уявляти, як виглядатиме кадр, все має бути зафіксовано на папері. Інакше багато забудете, особливо в умовах стресу першої для вас зйомки.

Розплануйте бюджет

На першому етапі варто прикинути бюджет і зрозуміти скільки грошей у вас є і скільки вам знадобиться.Пам'ятайте, що навіть зйомка простого фільму вимагає вкладень, навіть якщо ви задумали знімати майже все в домашніх умовах. Вам знадобиться обладнання, актори, костюми, харчування на майданчику та багато іншого, адже навіть паркування в громадських місцях необхідно оплачувати. Якщо "є" і "треба" не рівні один одному, подумайте про те, щоб зареєструвати свій проект на краудфандинговій платформі на кшталт RocketHub і Indiegogo. Там вам доведеться докладно розповісти про свій фільм та про те, скільки грошей вам потрібно. Конкуренція на таких майданчиках дуже висока, тому важливо чітко сформулювати для потенційних спонсорів, чому саме ваш фільм має їх зацікавити.

Швидше за все, вам знадобиться хоча б невелика команда професіоналів. На цьому не варто заощаджувати. Тому що навіть найпростіша історія може вистрілити, якщо у фільмі гарний звук та світло. Знайдіть людей, які відповідатимуть за це, і вирушайте шукати локації разом із ними.

Звичайно, ще вам знадобляться актори. Не помиляйтеся: ваш друг навряд чи достовірно зіграє головну роль, навіть якщо за столом він жартує найкраще і здається вам артистичним. Вирушайте до театрального вишу, загляньте на дипломні спектаклі, залиште оголошення в пабликах у соцмережах. Якщо все складеться вдало, ви зможете знайти артистів, які зіграють у вашому фільмі безкоштовно, адже для таланту-початківця цікава роль важливіша за гроші.

Подумайте про саундтрек. Пам'ятайте, що улюблену пісню не можна просто так вставити у фінальні титри – вона захищена авторським правом. Права використання потрібно купувати. Проте таких витрат також можна уникнути. Знайдіть найближчу музичну академію або пошукайте музикантів-початківців у соцмережах.Талановиті молоді композитори вигадають вам саундтрек за скромну плату, а можливо, ви виберете хіт міської рок-групи, яка мріє засвітитися в кіно. Втім, не забувайте фіксувати права використання музики договором з авторами. Уникайте штампів і банальних ходів на кшталт нескінченних несамовитих мелодій. Справжня майстерність – передати свою ідею мінімальною кількістю засобів вираження.

Знайдіть локації

Місця для зйомок повинні бути зручними і бути якомога ближче один до одного. Це заощадить вам час та гроші. Для першого фільму варто обирати безкоштовні локації. Так, наприклад, можна не закладати в бюджет оренду квартири або автомобіля, а просто звернутися до друзів, які будуть раді взяти участь у вашій авантюрній витівці. Зйомки на вулиці, у парку, у полі – це додатковий шумовий фон, про який потрібно подумати разом із звукооператором, щоб правильно підібрати апаратуру. Не забувайте, що зйомку, скажімо, у ресторані чи магазині потрібно узгоджувати із власником.

Вам буде потрібно графік зйомок. Розпишіть зміни: де, коли і як довго проходитиме кожен знімальний день. Не ставтеся до цього легковажно, враховуйте перерви на обід та переміщення між локаціями, врахуйте можливість зміни погоди, не забувайте про зміну природного освітлення протягом дня. І не думайте, що ваша команда має самостійно забезпечувати себе їжею. Задоволена команда = продуктивна команда, тому постарайтеся організувати на майданчику зону відпочинку, де можна випити каву чи спокійно пообідати. До речі, на обід цілком зійдуть і котлети з гречкою, дбайливо приготовані мамою на всю знімальну групу.

Подбайте про техніку

Пак Чхан Ук, корейський режисер, автор «Олдбоя» та «Служниці», у 2011 році створив фільм за допомогою iPhone 4. Тридцятихвилинна короткометражка під назвою «Нічна рибалка: життя, повне зльотів та падінь» взяла «Золотого ведмедя» у номінації «Кращий короткометражний фільм». За вісім років змінилося кілька поколінь смартфонів, і кожен новий зразок показує нам все яскравіші картинки. Сьогодні на телефон знімають повнометражне кіно. Так, наприклад, 2018 року Стівен Содерберг, який подарував нам «Одинадцять друзів Оушена», зняв на iPhone хорор «Не в собі». Фільм вийшов якісним, а Содерберг назвав його найлегшою роботою за всю свою кар'єру, наголосивши, що смартфони – майбутнє кіновиробництва. Так це чи ні – побачимо, але хіба ці гучні приклади не надихають взяти до рук телефон і поїхати шукати локації?
Так, щоб зняти свій перший фільм, вам не потрібна професійна дорога камера. Достатньо замовити в онлайн-магазині лінзи, пару об'єктивів та штатив для вашого гаджета.

Крім того, вам доведеться завантажити та освоїти кілька програм. Наприклад, вам знадобиться програма, яка перетворює відео, зняте на iPhone у форматі 30 кадрів на секунду, на «кіношний» формат – 24 кадри на секунду. Якщо ви все ж таки не хочете сприймати всерйоз зйомку на iPhone, то візьміть камеру у знайомих або орендуйте. Ось чого точно не варто робити спочатку - так це купувати дорогу техніку. Тим більше, що хороша ідея здатна затьмарити багато технічних недоглядів.

Монтаж ви можете доручити професіоналу, але якщо бюджет дійсно обмежений, не бійтеся брати відповідальність у свої руки. Просту програму для монтажу, наприклад Movavi Відеоредакторлегко можна освоїти самостійно.Тільки ви знаєте, яким бажаєте бачити свій фільм, тому вам належить переглянути весь матеріал, вирізати зайве, скоротити затягнуті діалоги, поміняти місцями епізоди, попрацювати з ефектами, кольором та звуковими доріжками.

Влаштуйте передпоказ

Вам здається, що фільм готовий і виправляти вже нема чого. Порахуйте, скільки разів ви переглядали ту саму сцену? Подумайте, чи можете ви зараз довіряти своїм очам? Краще покажіть картину друзям та близьким та попросіть їх чесно висловитися; слідкуйте за їхньою реакцією. У вас ще є час виправити ті дрібниці, які прогавили ваш замилений погляд, але помітили перші глядачі.

Етап другий: вибрати кінофестиваль та заявити про себе світові

Виберіть кінофестиваль

Тепер, коли ваше відео – ідеальне, можна помріяти і про світову популярність. Спробуйте відправити його на якийсь конкурс. У світі проходить величезна кількість фестивалів аматорського кіно, а також кінофестивалів, присвячених певній темі або проблемі. Наприклад, фестиваль фільмів про гончарне ремесло або фестиваль еко-фільмів та багато інших.

Підготуйте картину до показу

Визначте, яку нішу може зайняти ваша робота, та приймайтеся готувати субтитри. Так, без якісних англійських субтитрів вам не обійтись. Деякі режисери надсилають фільми і без них, але на що ви можете розраховувати, якщо ніхто не зрозуміє, про що говорять герої вашого кіно? Сміливо надсилайте своє відео на десять чи навіть п'ятнадцять фестивалів. А може, лише шістнадцята спроба виявиться успішною!

Поважайте правила

Пам'ятайте, що кожен фестиваль має свої правила, і не нехтуйте ними. Погодьтеся, прикро буде, якщо виявиться, що отримати перший приз вам заважає лише якийсь неправильно оформлений папірець.Дотримуйтесь формату: ніхто не дивитися ваш документальний фільм на фестивалі ігрового кіно, навіть якщо він дуже гарний. Так само вашу заявку не розглядатимуть, якщо замість оголошених у правилах п'ятнадцяти хвилин, ваш фільм триває тридцять. Деякі фестивалі, наприклад Венеціанський, вимагають прем'єрності. Це означає, що ваш фільм не зможе брати участь, якщо ви вже показали його на іншому заході.

Передбачте витрати

Пам'ятайте, що подання заявок на фестиваль не є безкоштовним. У середньому заявка коштує від 15 до 70 євро. Крім того, вам доведеться витратитися на DVD-копії фільму, друковані матеріали, CD з кадрами з фільму у високій якості, упаковку, поштове пересилання.

Використовуйте досвід професіоналів

Якщо самому розібратися у різноманітності майданчиків для показу вашого дебютного фільму не виходить, зверніться за консультацією до фестивальних агентів на кшталт «Фестагент». Невелика консультація допоможе врахувати всі тонкощі, на які варто звернути увагу. На сайті цієї агенції можна знайти також каталог фестивалів різних країн.

Будьте сміливим

Не опускайте руки, навіть якщо ваша робота поки не потрапила на жоден фестиваль. Найкласніший фільм може не підійти фестивалю, бо не вписується в загальний контекст і вибивається з-поміж інших представлених картин. Ви спробуєте себе наступного року, а поки дивіться кіно. Вам потрібна база, нагляд, досвід, знання кіномови та натхнення – адже для того, щоб виробити власний почерк, потрібно спочатку вивчити мистецтво інших талановитих авторів. Знімайте далі – так, як ви відчуваєте, і не повторюйте за метрами великого кіно. Експеримент народжує відкриття, тому бунтуйте та вірте в успіх.