Що таке стендап?

Стендап, або стендап-комедія (stand-up comedy), - це жанр комедії, в якому комік виступає перед аудиторією, розповідаючи гумористичні історії, анекдоти та однорядники, зазвичай розбиті на серію "бітів", або комедійних оповідань. означає, що комік виступає стоячи, звертаючись до публіки.

Стендап-комедія відрізняється від інших форм комедії, таких як скетч-комедія, імпровізація або комедійні фільми, тим що вона зосереджена навколо персонального та автобіографічного матеріалу коміка.

Історія стендап-комедії

Стендап-комедія, як ми її знаємо сьогодні, з'явилася в Америці на початку 20-го століття, хоча її коріння сягає глибше в історію, до вікових традицій гумористичного оповідання. почала розвиватися в 50-ті та 60-ті роки 20-го століття. Карлін були серед перших, хто використовував жанр як платформу для обговорення соціальних і політичних тем, роблячи це з гострим гумором.

З того часу стендап став глобальним явищем, поширюючись по всьому світу та адаптуючись під різні культури.

Стилі та підходи до стендап-комедії

Є багато різних стилів та підходів до стендап-комедії. Деякі коміки прагнуть відвертості та використання анекдотичного матеріалу зі свого особистого життя, тоді як інші використовують свої виступи для коментарів про суспільство та політику.Є коміки, які віддають перевагу «чорному гумору», і ті, хто звертається до більш легких і доступних тем.

Анекдотичний стиль має на увазі розповідь історій зі свого життя, часто перебільшуючи і прикрашаючи факти, щоб посилити комічний ефект. Такий підхід використовують такі коміки, як Луї Сі Кей та Джеррі Сайнфелд.

Наглядовий гумор включає в себе коментарі про повсякденне життя, культуру та суспільні явища. Це зазвичай думки коміка про те, як світ працює чи не працює, представлені у кумедному світлі. Джеррі Сайнфелд також відомий своїм наглядовим гумором, як і коміки, такі як Джордж Карлін та Дейв Чаппел.

Політична комедія — це ще одна форма стендап-комедії, яка обговорює політичні питання часто з критичної точки зору. Коміки, такі як Джон Олівер та Тревор Ноа, відомі своєю здатністю обговорювати серйозні теми з гумором та дотепністю.

Відомі стендап-коміки

Відомі стендап-коміки зі США:

1. Джордж Карлін
2. Річард Прайор
3. Луї Сі Кей
4. Джері Сайнфелд
5. Кріс Рок
6. Едді Мерфі
7. Дейв Чаппел
8. Білл Берр
9. Емі Шумер
10. Сара Сільверман
11. Кевін Харт
12. Джон Мулані
13. Ханна Гедсбі
14. Джо Роган
15. Тіна Фей

Відомі стендап-коміки з Росії:

1. Олександр Незлобін
2. Тимур Каргінов
3. Сергій Світлаков
4. Андрій Бебурішвілі (Бебура)
5. Руслан Білий
6. Павло Воля
7. Данило Поперечний
8. Олексій Щербаков
9. Ілля Соболєв

Технічні аспекти стендап-комедії

Виступ стендап-коміка має свою структуру та потребує певних навичок. Зазвичай виступ починається з «відкривачки» — короткого, забавного зауваження, щоб зацікавити аудиторію. Потім комік переходить до основної частини свого виступу, що складається з різних бітів або сегментів.Кожен "біт" зазвичай закінчується "панчлайном", або фінальною гумористичною фразою, яка викликає сміх.

Коміки також використовують техніку зависання або паузи для сміху після доставки панчлайну, щоб дати аудиторії час на реакцію. Паузи можуть використовуватися для посилення очікування перед панчлайном, що посилює комічний ефект.

Значення стендап-комедії

Стендап-комедія відіграє важливу роль у суспільстві, відкриваючи важливі дискусії та надаючи простір для того, щоб розсміятися над собою та світом навколо нас. Вона також надає платформу для порушення важливих соціальних питань, використовуючи гумор як засіб, щоб зробити ці теми більш доступними для обговорення.

Крізь призму гумору та сатири, стендап-комедія може торкатися важливих тем, таких як расизм, сексизм, гомофобія, політика, та багато іншого. Це форма мистецтва, яка дає голос тим, хто може відчувати, що вони не чути, і надає місце для того, щоб критикувати структуру влади і норми суспільства.

Важливість стендап-комедії також полягає у її здатності пропонувати полегшення та сміх у важкі часи. Сміх — це універсальна мова, і комедія допомагає людям знаходити світло навіть коли все здається темним.

Сучасні тенденції у стендап-комедії

Сьогодні стендап-комедія продовжує розвиватися і адаптуватися до мінливого світу. Зростання використання інтернету та соціальних медіа відкрило нові шляхи для коміків для досягнення своєї аудиторії, включаючи подкасти, YouTube-канали та онлайн-платформи, такі як Netflix, які пропонують широкий вибір спеціальних програм стендап-комедії.

Також з'являються нові голоси, які розширюють уявлення про те, що може бути стендап-комедією, включаючи більш різноманітні та підходи, що включають. репрезентативність на сцені стендапу.

Правила та порядок запису стенд-апу

"Стенд-ап" є важливою частиною професійного багажу репортера, який засвідчує, що репортер робить свою справу компетентно.

Необхідно пам'ятати: стенд-ап безжальний, нещадний. Він не пробачить жодної помилки, не дозволить сховатися за монтажем і покаже людину такою, якою вона є. .

Якщо в першому сюжеті, який репортерові довіряють знімати, завалити стенд-ап, то може не розраховувати на кар'єру репортера.

У деяких везунчиків перший стенд-ап народжується легко і просто, як видихає. І вони думають, що так буде завжди.

Якщо з якихось причин репортер не в змозі якісно робити стенд-ап у кожному сюжеті, навряд чи йому варто працювати репортером у новинах.

Поганих стенд-апів в ефірі не буває. Їх просто викидають з сюжету, замінюючи закадровим текстом, як осетрина, буває тільки першої свіжості. .Адже стенд-ап важливий не лише для репортера, а й для телекомпанії, яка випускає репортера в ефір. Якщо людина з мікрофоном лякає незрозумілі слова, вона не тільки виявляє власну безпорадність, а й кидає в очах глядачів всю телекомпанію. А такого ніхто не допустить. Репортерів багато – рейтинг один.

Для того щоб витримати випробування стенд-апом, необхідно як мінімум опанувати елементарну техніку підготовки.

Найперше питання: скільки часу має тривати стенд-ап?

У середньому близько 15-25 секунд. Якщо менше – вийде дві пропозиції, в яких нічого не скажеш. Якщо більше – «просяде» динаміка сюжету, і займе в ньому місця більше, ніж подія. На єдину появу в кадрі репортер має приблизно 20 секунд. Це чотири-п'ять речень. Цілком достатньо, щоб сказати все.

Щоб скласти текст стенд-ап правильно, необхідно, що піде в закадровий текст, що точно увійде з синхрону, а що треба сказати в стенд-апі. Не варто повторювати слова героя та свідків, вимовлені у синхроні. Не треба називати цифри та факти. Натомість слід дати точно сформульовану і вибудовану «відповідь» на одне з кількох питань:

• * Яким чином розвиватиметься подія?
• * Яка доля чекає на героя сюжету?
• * Які висновки ви хочете повідомити глядачам?
• * Яких загроз чи вигод слід очікувати глядачам від події?

Необхідно пам'ятати сенс стенд-апу, завжди націлений над минуле, а майбутнє. Те, що відбудеться після сюжету. У стенд-апе робиться висновки про минуле, щоб передбачити майбутнє. Вектор стенд-апу спрямований тільки вперед. Туди ж треба спрямовувати зміст тексту.

Велика формула сюжету наказує вибрати тільки одну думку і одну емоцію, які повинні донести до глядачів. Так само в стенд-апі треба вибрати одну головну думку-підсумок. історію сюжету. Виходячи з них, будуватиметься єдина думка стенд-апу: інформаційний привід треба розкрити, а історію – завершити. Стенд-ап – це точка.

При підготовці новинного сюжету наявність у ньому стенд-апу найчастіше є обов'язковою. -ап може бути виправданий за наявності в ньому інформації про хід розслідування, особливо якщо необхідно, скажімо, викрити когось, хто заважає розслідування, намагається приховати справжні причини трагедії, перешкоджає отриманню родичами загиблих компенсацій і т.д.

Приклад. Увечері 25 червня 1998 року в районі державного кордону в напрямку м. Каракола пропав вертоліт російських прикордонних військ. назад, організація зйомок, самі зйомки та дорога назад (і навіть перегін відеоматеріалу з місця, з Каракола) дозволяють у найкращому разі підготувати сюжет до випусків наступного дня.

Рішення: стенд-ап на фоні, близькому за змістом до теми події, по можливості: вертолітний майданчик з вертолітами, що стоять на ній, об'єкти МНС, найпростіше біля входу МНС з адресною табличкою в заднику плану, що прочитується, Обов'язковий синхрон. МНС, чий коментар виправданий. Це може бути міністр, його заступники та т.д., навіть хтось із молодших офіцерів, але в цьому випадку потрібне додаткове обґрунтування його синхрону це може бути оперативний черговий МНС, командир групи рятувальників, які готуються вирушити на пошуки. У цьому випадку закадровий текст стає мінімальним, мінімальна і потреба відеоматеріал для прикриття закадрового тексту.

Не існує жодних законів, які диктують, де в сюжеті повинен стояти стенд-ап. Це залежить від приватних правил телекомпанії.

У принципі, практично всі сучасні телевізійні репортажі, призначені для новинних та інформаційних програм, складаються з небагатьох структурних елементів. Це стенд-ап, закадровий текст, синхрон.

Розташування названих елементів у сюжеті та щодо один одного, а також обов'язковість використання всіх їх, частини або якогось одного, обов'язкових канонів, як правило, не мають. не рекомендують своїм кореспондентам розпочинати репортаж із синхронів.Однак мало, де ці обмеження введені на практиці в догму, ймовірно, остільки, оскільки дуже різноманітні події життя, щоб можливо було підігнати з-під дуже жорстко уніфіковані рамки. Найбільш класичний репортаж новин через призму названих вище структурних елементів може виглядати так:

стенд-ап із початком розповіді про подію;

закадровий текст із продовженням розповіді кореспондента;

синхрон дійової особи, експерта, коментатора, свідка тощо. (можливі 2-3 синхрони);

закадровий текст, у якому закінчується виклад основної інформації;

стенд-ап з висновками та прогнозами.

Звісно, ​​ця схема значною мірою приблизна. Залежно від інформації, від наявності картинки, синхронів і т.д., синхрони або стенд-ап можуть взагалі бути відсутніми і, навпаки, займати левову частку сюжету. Зіставте характер і значення різних подій та визначтеся. У сюжеті про автокатастрофу висновки кореспондента та його прогнози щодо того, хто з учасників у результаті розслідування виявиться правий, а хто винен, можливо, менш принципові. В даному випадку, ви працюєте в режимі "пожежної команди" і головне бути в потрібному місці в потрібну годину і з цього почати сюжет. Якщо ж матеріал про серйозну політичну нараду, переговори, до того ж озброєні аргументами (і наводьте їх) на користь якоїсь версії майбутніх рішень, подальшого розвитку подій, якщо є матеріал для серйозного аналізу, закінчіть сюжет, перебуваючи в кадрі і давши можливість глядачеві побачити чесні очі того, кому в ідеалі він має повірити.

Особливість стенд-апу полягає в тому, що треба дивитися прямо в об'єктив. Не повз, не вбік, не вбік, а прямо в оптичну лінзу.А щоб глядач відчув на собі погляд, треба дивитися в точку, яка розташовується трохи вище за фізичний центр об'єктива. Тоді виникне ілюзія погляду у вічі.

Але найстрашніше, що не можна моргати та спотикатися на словах.

На зйомці стенд-апу в обличчя зазвичай світить лампа камерного підсвічування або навіть міні-прожектор, а над камерою горить червона червона лампочка. Дивлячись прямо в об'єктив і не звертаючи уваги на світло, що заливає очі, необхідно проговорити весь текст на одному подиху, без запинок. Тоді стенд-ап вийде. Тому імпровізація перед камерою практично неможлива. Принаймні для початківця. Треба вивчити текст, який вигадали. Тільки так зможете робити дублі.

На зйомці немає палички-виручалочки провідних випуску новин - телесуфлера. Не можна намагатися замінити його «підручними засобами». Не можна намагатися написати текст на папірці та приклеїти скотчем до краю об'єктива. Не можна просити оператора потримати листочок поруч із камерою. Все одно буде видно читання. У репортера мимоволі забігають очі, а дивитися прямо в об'єктив стане набагато важче, бо мозок почне сигнал: «Подивися на літери!» . Необхідно набратися мужності та відмовитися від папірців. Головний помічник на стенд-апі – моторна пам'ять.

Ще один маленький секрет: пробубнити текст собі по ніс. Так, щоб чули тільки ви, не забувши засікти хронометраж. Те, що у репортера на секундомірі займе 15 секунд, при реальному записі перетвориться на 18 або 12. Мимоволі розтягуватиме або прискорюватиме мову хто як. Після репетиції для себе необхідно попросити оператора відрепетирувати для нього.Репортер просить оператора подивитися у видошукач: чи все правильно робить, чи мимоволі тремтить рука. Така «чистова» репетиція не просто корисна – вона необхідна.

Запам'ятавши текст, повторивши його три рази, треба зберегти розжарення і не виплескувати все відразу в момент запису. Коли оператор запустить камеру, не можна починати говорити одразу. Повинні витримати «захльостування» - три секунди мовчання на початку стенд-апу і стільки ж наприкінці. Це необхідно для монтажу та входу/виходу сюжету з ефіру.

Ніколи не починайте стенд-ап "непомітним" кивком оператору, мовляв: "Зрозумів, починаю!" це шлюб. На монтажі доведеться закривати свій «кивок» відеоматеріалом. Почати говорити дубль так, ніби він сам «мимоволі» вискакує з вуст.

Просто відбарабанити слова не вийде, необхідно показати інтонацією своє особисте ставлення, позначити емоції, що вирують у грудях, навіть якщо абсолютно байдужі до події.

Безумовно, потрібні деякі акторські дані. Але їх мало, щоб стенд-ап вийшов, необхідно:

• * впоратися з психологічним «затиском» і грудкою в горлі;
• * Позбутися пафосу або похмурості в інтонаціях;
• * не повідомляти інформацію, а спілкуватися.

Найважливіше, щоб домогтися, є одне дуже просте правило: роблячи стенд-ап, уявляйте конкретну людину: кохану (ого) дівчину (хлопця), батьків, першу вчительку, Джулію Робертс і т.д. Головне, щоб спілкувалися не з об'єктивом камери, мертвим і бездушним «очима», а з коханими людьми, обличчя яких бачите внутрішнім поглядом. Їм розповідаєте свій стенд-ап. І тоді незрозумілим чином виникне спілкування.

Провівши психологічну готовність до стенд-апу, його потрібно зняти.

Для цього є чотири способи:

• 1.Стояти перед камерою, встановленою на штативі. Стенд-ап не рухається, коли репортер, застигши на місці, промовляє весь текст. Більшість стенд-апів знімають саме так.
• 2. Рухатися на камеру, яка віддаляється від репортера, у міру того, як відступає оператор або від'їжджає спеціальний візок. У такий складний спосіб можна користуватися лише зрідка, оскільки до помилок репортера нерідко додаються помилки оператора (упав, втратив фокус тощо. буд.), отже, число дублів збільшується непередбачено. Робити такий стенд-ап має сенс лише в тому випадку, коли треба пройти повз ряд різних об'єктів, що мають пряме відношення до події. Наприклад, картин у Ермітажі.
• 3. Рухатися повз камеру, яка стоїть на місці і панорамує, слідуючи за рухом репортера. Сенс такого стенд-апу в тому, щоб показати великий краєвид за спиною. Наприклад, із вершини гори. Зробити його легше, ніж попередній варіант, але треба пам'ятати, що ви неминуче обернетеся до глядача не тільки обличчям, а й боком, а можливо спиною. (З профілем у вас все гаразд? Вуха на місці?)
• 4. Монтажний стенд-ап на русі. Це робиться досить рідко, коли треба поєднати два різні простори. Наприклад, репортер, проходячи повз камеру на тлі Ермітажу, говорить про привезену авангардну інсталяцію «Код да Вінчі». А в наступному плані він входить у кадр уже в залі палацу, де стоїть опудало Дена Брауна, втикане кинджалами зі стрічками «Привіт від Папи!». Цей вид стенд-апу - найважчий. Треба не тільки зробити дублі фактично двох стенд-апів, а й обох говорити з однаковою інтонацією і рухатися з однаковою швидкістю.А ще треба дуже точно закінчити першу частину тексту на «виході» з кадру і почати другу частину на самому «вході» в інший кадр. Звичайно, такий стенд-ап виглядає в сюжеті дуже ефектно, але сил та часу вимагає багато. І ймовірність помилки різко зростає.

Найкраще починати з першого виду стенд-апів. Рухатися та говорити набагато важче, ніж стояти та говорити. А візуальна динаміка стенд-апу не відіграє вирішальної ролі. У стенд-апе важливі правильно сказані слова репортера, а чи не його рух.

Звісно, ​​дуже добре, якщо за вашою спиною розгортається подія. Наприклад, демонстранти йдуть із плакатами: «Геть G-8!». Але це головне. Ви можете записати стенд ап на тлі кущика, і це буде схоже на ліс або гори. Ви можете записати стенд-ап на нейтральному фоні, і це буде схоже на будь-що. Можна навіть записати стенд-ап на «довгому фокусі» (при цьому задній план кадру розмитий). У всіх випадках глядач повірить, що ви є присутнім при події. За законом монтажу: на наступний кадр переноситься сенс попереднього!

У монтажі глядач бачить те, чого не було насправді. Якщо він бачить демонстрацію, а потім устик стенд-ап на тлі якоїсь сірої стіни, йому здається, що стоїте на тлі будинку, повз який йдуть демонстранти. Ця магія кіно повністю передалася сюжету новин. Тому треба думати не про місце стенд-апу. Нехай про це болить голова оператора. Фон (бекграунд), на якому стоїте, - справа друга, значно важливіша, що скажете і як.

Але якщо ви хочете записати стенд-ап, коли подія - бійка або розгін демонстрації - вступає в активну фазу, то вчиніть маленький злочин проти професії. Дія (екшн) цікавіша для відеоряду, і його неможливо повторити або зробити дубль.Його треба знімати насамперед. А стенд-ап встигнете зняти скрізь і завжди.

Наприклад, такий текст: “Вперше радянські війська вторглися на територію Афганістану не 1979-го року, як прийнято вважати, а 1929-го, з ініціативи Сталіна, про що мало хто знає. Відеозйомки дій 1929-го року, природно, відсутні. У цьому випадку переконливіше буде стенд-ап кореспондента на тлі прикордонних споруд. А для ще більшої переконливості можна вести в стенд-ап такі слова: “І перетнули, форсувавши Амур-Дар'ю саме тут , у районі міста Термеза. У цьому випадку додатково фіксується і факт присутності кореспондента на місці. тих подій, про які йдеться.

Якщо потрібно зв'язати між собою епізоди, місця подій тощо.

Для фіксування присутності кореспондента, про що вже йшлося вище. В цьому випадку, як, втім, і в більшості інших першочергове значення набуває заднього плану стенд-апу.

Для викладу контексту події, її передісторії. Навіть за наявності відповідного матеріалу, пряме звернення до глядача іноді буває ефективнішим.

Стенд-ап незамінний для того, щоб проаналізувати ситуацію або висловити свій (редакційний, кореспондентський) прогноз щодо розвитку подій.

Для опису чиїхось, а може бути, і власних відчуттів чи емоцій.

приклад. Йде спалювання конфіскованих наркотиків. На задньому плані вогонь, бійці ОМОНу. Текст стенд-апу: "За моєю спиною зараз горять приблизно сто п'ятдесят тисяч доларів. Саме стільки тут, в Оші, коштують вісімдесят кілограмів опіуму. У когось це видовище, ймовірно, викличе сльози."

Для наочної демонстрації будь-якої дії.

І тут у стенд-апе необхідні й дії кореспондента.Наприклад, вказівники: "За моєю спиною (легко позначений поворот і жест) дорога, що веде в.". Або демонструють чиїсь вже досконалі чи гадані незабаром дії: " Труднощі у тому, щоб пересунути статую звідси (показуєте) сюди (рухом руки) " .

Іноді стенд-ап знімається за допомогою руху камери або зміни фокусної відстані об'єктива. При бездоганному операторському виконанні такі стенд-апи виглядають виключно ефектно і дозволяють зробити сюжет ще переконливішим. Наприклад, з використанням панорами. Постановка кадру під час зйомок стенд-апу залежить від того, що є на задньому плані. Можливо, є велика деталь (наприклад, покажчик населеного пункту), наявності якої за плечем кореспондента достатньо виконання тієї завдання, що ставилася для стенд-апа (присутність у цьому місці) у разі кореспондент може бути знятий більшим планом. Якщо має значення ширший вид наприклад місце боїв, рух техніки і бійців вдалині, згорілі будівлі і т.п. є всі підстави зняти кореспондента у загальному кадрі. Цілком рідко використовується стенд-ап, в якому камера статична, а в кадрі рухається сам кореспондент.

Стенд-ап доречний у трьох випадках:

• 1) коли журналіст перебуває «на тлі» яскравої події (наприклад, розповідає про військовий парад);
• 2) коли журналіст що-небудь ілюструє (наприклад, показує, як працює технічна новинка);
• 3) коли журналіст реконструює щось (наприклад, показує, яким шляхом порушнику вдалося втекти від міліції).

Стенд-ап може бути як статичним (автор у кадрі нерухомий), так і динамічним (автор у кадрі рухається – робить «прохід»).Головне, щоб рух у кадрі був обгрунтований, тобто було зрозуміло, куди йде журналіст і навіщо. екран просто «для краси», завжди виглядає безглуздо.

Структурні елементи сюжету теж є «конструктором».

• 1) стендап + наговор + синхрон + наговор + синхрон + наговор;
• 2) лайф + наговор + стендап + наговор + синхрон + наговор;
• 3) лайф + стендап + лайф + наговор + синхрон + лайф + наговор + лайф.

Таких комбінацій існує безліч.

Єдине правило свідчить: сюжет не може починатися з синхрону і не може закінчуватися синхроном.

Для розуміння психології сприйняття глядачів учням необхідно пояснити кілька класичних правил побудови телевізійного сюжету.

Правило перше: розповідаючи про що-небудь, завжди слід дотримуватися принципу «від приватного - до спільного» Багато журналістів-початківців роблять цю помилку: спочатку висловлять головну думку, а потім наводять приклади. висновки їх.

Правило друге: у кожному сюжеті має бути хоча б одна «людська історія» (human story) Будь-яка подія, будь-яку проблему потрібно показувати через конкретну людину, героя героя, про яку розповідає журналіст, робить тему найнаочніше, йому вірять глядачі.

Правило третє: драматургічною одиницею сюжету є епізод.Він характеризується конкретною дією, що відбувається у конкретному просторі у конкретний час, з участю героя. В ідеалі сюжет має складатися з ланцюжка взаємозалежних епізодів. Епізоди можуть бути збудовані в лінію, а можуть послідовно "переплітатися". Повна єдність часу, простору та дії в епізоді досягається при грамотному співвіднесенні мови, відео та звуків.

Правило четверте: не можна нехтувати деталями. Деталь (найчастіше, якийсь предмет чи персонаж) найчастіше є «родзинкою» сюжету, що привертає увагу глядача.

З «обігравання» цікавої деталі можна почати сюжет. Взагалі, що більше в сюжеті конкретики і що менше узагальнень, то яскравіше він виглядає на екрані.

Правило п'яте: у телевізійному сюжеті не може бути жодних повторів. Кожен вислів, кожен план може бути використаний лише один раз. Повтор – прояв крайнього непрофесіоналізму автора.

Щоб попередити помилки, що тягнуть у себе різні неприємності, учням необхідно пояснити основні етичні норми телевізійної творчості. Насамперед, існують загальні правила журналістської професії:

• * журналіст – не проповідник, його завдання – інформувати;
• * всі факти потрібно перевіряти, а іноді і перевіряти ще раз;
• * Домисли, фантазії, підтасовування неприйнятні за жодних обставин;
• * інтерв'ю недоторканно, герою не можна приписувати те, чого не говорив;
• * для роботи на приватній території необхідна згода її власника;
• * За будь-якої конфліктної (неоднозначної) ситуації необхідно представляти різні точки зору;
• * загальна критика чогось без вагомих аргументів неприпустима;
• * анонімне джерело інформації не може бути єдиним;
• * журналіст немає права нашкодити своїм героям;
• * начальство не може бути правим тільки тому, що воно - начальство;
• * категорично неприпустима нецензурна лайка.

Простий приклад: якщо учень розповідає про фінал шкільного чемпіонату з баскетболу, він має навести думки представників обох команд фіналістів, він не може висловлюватися на підтримку тієї чи іншої команди. Крім цього, існують деякі етичні принципи, що стосуються насамперед діяльності телебачення:

• * не можна знімати людину або її дитину, якщо вона активно заперечує проти цього;
• * не можна показувати крупним планом сцени, які можуть травмувати глядача (кров, насильство);
• * не можна використовувати архівне відео, не вказуючи, що воно взято з архіву;
• * не можна використовувати відео іншого автора без його згоди;
• * не можна показувати процес виготовлення заборонених предметів та речовин;
• * не можна знімати об'єкти, віднесені згідно із законом до стратегічних.

Простий приклад: якщо учень знімає опитування перехожих на вулиці для того, щоб дізнатися про якусь насущну проблему (так званий Street talk), не можна настирливо чіплятися до людей, які відмовляються від зйомки. Це право будь-якої людини, і з нею необхідно рахуватися.

Ще недавно репортер, записуючи стенд-ап, тримав перед собою мікрофон з набалдашником, на якому красувався логотип телекомпанії. Сьогодні частіше застосовують петличку (маленький захований мікрофон) або «журавель» (спрямований мікрофон на довгій вудці). Виходить, у репортера звільнилися руки. Тому треба вигадати, що з ними робити. Акторів цьому навчають чотири роки. Прийде навчитися без сторонньої допомоги і відразу.

«Затискач» проявляється не тільки в скутості рухів, а й у звучанні слів, написаних похапцем і завчених абияк і з цим доведеться справлятися самостійно. Можна виділити, яких виразів на стенд-апе не треба вживати ніколи:

• * «Я стою на тому місці, де. »;
• * «За моєю спиною простягається. »;
• * «Погляньте! Он там. »;
• * «Скоро тут буде. ».

Такі холодні та безглузді штампи вбивають довіру глядача. Вважайте, що вони заборонені.

І, будь ласка, не забувати наприкінці стенд-апу, вимовити чарівні слова: «Іван Іванов, Іван Петров та Іван Сидоров, ХТВ, Багдад». Якщо, звичайно, ваше прізвище Іванов, і знаходитесь в Багдаді, а поруч оператор Петров та відеоінженер Сидоров. Вони мають право бути згаданими.

Знімальну бригаду ніколи не побачать глядачі, але від її роботи залежить, як репортер матиме вигляд у стенд-апі. Шануйте людей, які працюють за кадром.

Не важливо, скільки дублів зробить репортер перед камерою, не важливо, скільки сліз проллє і скільки глузувань оператора чи зубоскалів перехожих. Важливо: зі зйомки треба привезти один якісний дубль.

Якщо зробить репортер хороший дубль, нехай двадцятий за рахунком, то можете гордо сказати: «Я зробив стенд-ап!» І одразу відчуєте кураж професії медіатворця.

Виділимо основне із вище сказаного. Як і в інших аспектах телевізійного процесу тут є очевидні пастки. Виділимо їх: не встановлювати світло так, щоб воно било в лінзу камери, і не створювати величезні тіні, які відбиваються на предметі. Також важливо використовувати освітлення, щоб створити глибину. Не дозволяти фоновому освітленню бути так само яскравим, як предмет, тому що зникне глибина.Коли зйомка йде фронтально до тла, не дозволяти предмету (чи, щодо себе, якщо це «стенд-ап») бути так близько до нього, щоб з ним зливатися. Наприклад, не вставати навпроти стіни, як репортер під загрозою звільнення. В іншому випадку опинитесь до нього набагато ближче, ніж до стіни. Також не показувати той фон, який можна зустріти будь-де в світі, подібно до банальної цегляної стіни або поля. Найгірше коли не запам'ятали частину свого виступу перед камерою. До появи перед камерою необхідно повторити його кілька разів і спробувати запам'ятати ключові слова у фразах. Потрібна практика, але, зрештою, все вийде.

У теоретичній частині цієї роботи пояснюється таке: виникнення та значення самого поняття стенд-ап. Основні вимоги та правила під час роботи кореспондента у кадрі. Перераховуються найбільш характерні помилки та промахи кореспондентів при виборі планів, ракурсів, необхідного ступеня освітлення та навколишнього шуму для правильного запису стенд-апу. При цьому вказуються не лише самі недоліки, а й даються професійні поради, як їх уникнути. А також наводяться типові або шаблонні фрази і мовні звороти, яких слід уникати при роботі в кадрі. Немало важливо й те, що в теоретичній частині роботи наводиться ряд правил, що дозволяють записати якісний стенд-ап.