Костянтин Станіславський — творчість і доля найнедовірливішого режисера

Костянтин Станіславський - відомий у всьому світі режисер, який задав новий напрямок сценічному мистецтву. Його біографія була насичена пов'язаними з творчістю та особистим життям цікавими фактами, хоча широкі обивательські маси майже нічого про це не знають.

Походження з фабрикантів

На 2023 рік припав ювілей — 160 років від дня народження Станіславського. Він народився 17 січня 1863 року. Костянтин Сергійович – корінний москвич. Його батьки були багатими промисловцями, спадковими фабрикантами. Вони спеціалізувалися на виготовленні канітелі — тонкого срібного чи золотого дроту для парчі.

Ніхто в сімействі не мав відношення до театру, крім бабусі — відомої актриси з Парижа Марі Варлей, яка побувала у Російській імперії на гастролях. Виходить, майбутній актор і режисер за національністю був російським, але з невеликою домішкою французької крові.

У сім'ї виховувалося 9 дітей. Костя ріс слабким і болючим, страждав на рахіт і до 10 років не вимовляв деякі приголосні. Але за рахунок материнської турботи хлопчик таки зміцнів і навіть уславився заводилою серед однолітків.

Справжнє прізвище театрального діяча – Алексєєв. Станіславський — це псевдонім, який він узяв у 1885 році, запозичивши його у талановитого та відомого тоді актора-аматора — доктора Маркова, який виступав на підмостках.

Сім'я Алексєєвих була гарною, люблячою, уособлювала собою виконаний гармонії толстовський світ. Як і іншим представникам заможного купецтва кінця XIX століття, їм притаманна певна театральність.

Портрет Костянтина Станіславського / Фото: picryl.com

Початок творчого шляху

Грошей на освіту дітей батько з матір'ю не шкодували. Костянтин із братами та сестрами вивчав не лише звичайні дисципліни, а й танці, іноземні мови, фехтування. Протягом 3 років він здобував освіту в гімназії, освоюючи східні мови, але потім наполягав на тому, щоб його забрали із закладу. Батьки пішли назустріч синові, побачивши в ньому особливий інтерес до театральних постановок. З цього часу він став виходити на сцену домашнього театру, відомого під назвою «Олексіївський гурток».

Тут регулярно влаштовували аматорські спектаклі, а також пишні свята із феєрверками. Часто саме Костянтин Сергійович виступав головним ініціатором таких заходів.

Незважаючи на захоплення мистецтвом, у молодості Станіславський багато років відпрацював на батьківській фабриці, де навіть доріс до директорського крісла. Він вивчав виробничі процеси, для освоєння обладнання бував у Франції. Сімейна справа забирала весь основний час, на театральний гурток відводилися, як правило, лише вечори. Але театр невдовзі вийшов перше місце.

Перші успіхи

Станіславський у співпраці з двома Федорами – художником Соллогубом, а також педагогом та співаком Комісаржевським – заснував Московське товариство мистецтва та культури. Протягом 10 років він працював в організації актором, заслуживши визнання. Його порівнювали з провідними артистами імператорських театрів того часу. Так почалося стрімке зростання кар'єри майбутнього теоретика сценічного мистецтва.

Незабаром він піднявся на новий щабель – офіційно став режисером.А ще за кілька років у парі з Немировичем-Данченком створив Московський художній театр, до трупи якого потрапили артисти з Товариства мистецтв, а також учні Володимира Івановича.

Новий театр

До кінця XIX і початку XX століття назріла пора відмовитися від колишньої сценічної рутини. Драматичний театр перебував у незадовільному стані та жадав реформ. 1897 року відбулася знакова зустріч, коли Костянтин Станіславський з Немировичем-Данченком сформулювали завдання для нового театру та розробили програму для здійснення сміливих задумів.

У світовому сценічному мистецтві став зароджуватися новий напрямок. Перший прояв зрушень пов'язаний із постановкою чеховської «Чайки». Після цього на підмостках зіграли «Дядю Ваню», «Вишневий сад» та «Три сестри» — над усіма виставами режисери працювали в дуеті.

З подачі Станіславського на російській сцені утвердилися нові основи режисерського театру. Закріпилися такі поняття, як єдиний «художній задум», який би всі елементи постановки. Тепер акторський ансамбль ставав цілісним явищем, а кожна мізансцена набувала психологічного підґрунтя.

Окрім іншого, Костянтин Сергійович першим став прагнути до того, щоб атмосфера вистави виглядала поетично, щоб образи виглядали достовірно, а актори відчували та транслювали до зали справжні переживання у кожному епізоді.

Експерименти

Вперше Костянтин Станіславський виступив у ролі режисера самостійно, без знаменитого партнера, коли поставив п'єсу "Брандт". У процесі роботи він паралельно заснував експериментальну студію, постійно перебуваючи у пошуку нових форм.Надалі при постановці вистави «Життя людини» він яскраво проявився як експериментатор, запропонувавши глядачеві несподіваний акторський грим, освітлення, костюми, декорації.

Спочатку нововведення Станіславського сучасники сприйняли різко негативно. Його експерименти закінчувалися великими збитками, а система акторської майстерності залишалася непотрібною. Мабуть, результатів не помічалося — доходило до того, що Костянтин Сергійович подумував покинути театр. Але сміливість перемогла — критику та низку невдач вдалося витримати, що спричинило світове визнання заслуг режисера.

Костянтин Сергійович Станіславський / Фото: picryl.com

Міф про суфлери

Вважається, що новатор Станіславський настільки наважився, що вирішив скасувати посаду театрального суфлера. Але ж це міф. Він не тільки не чинив опір присутності такого співробітника при постановках, але навіть не прибирав зі сцени суфлерську будку.

Згодом характерна «мушля» посередині підмостків модернізувалася. Її зробили знімною, а всередині обладнали освітленням. Але суфлери не зникли. Станіславський зараховував цих людей до найважливіших у театрі і навіть заявляв, що при скасуванні посади сам залишить театр.

Суфлери працювали і у виставах наступного покоління — у Всеволода Мейєрхольда чи Євгена Вахтангова. Вони присутні на сцені і сьогодні, щоправда, не завжди. Втім, тепер артисти найчастіше користуються мікронавушниками. Зростає ймовірність того, що раковина суфлера як елемент класичного театру незабаром піде в минуле.

Розбіжності з Немировичем-Данченком

У біографії Костянтина Сергійовича який завжди зберігалися безхмарні часи. Навіть у стосунках із напарником іноді виникали шорсткості.Вперше розбіжності між Станіславським та Немировичем-Данченком виникли, коли вони ставили у 1902 році виставу «На дні» за однойменним твором Максима Горького.

Справа в тому, що обидві особи були талановиті та сильні. Кожен з режисерів мав власний погляд на те, як краще вибудовувати ті чи інші сюжетні лінії вистав. Постановники не сходилися на думці, які деталі варто наголосити, а які відсунути на задній план.

Нарешті, труднощі у відносинах викликали деякі побутові особливості поведінки. Відомо, що Станіславський був спонтанною за вдачею людиною, здатною миттєво змінювати рішення. Цим він нерідко приводив Володимира Івановича у розпач.

Методика Станіславського

Костянтин Станіславський розпочав розробку вчення про акторську творчість на початку 1900-х. Згодом його праця прославиться як система Станіславського. Вона до цього дня вважається кращою підмогою для акторів і режисерів-початківців при оволодінні тонкощами сценічної майстерності. Студенти театральних вузів навчаються етапів трансформації у будь-який образ, базуючись на принципах великого режисера.

Станіславський написав книгу «Робота актора над собою», яка присвячена акторській майстерності. Праця вчить, як створювати та показувати образи на сцені. Сенс зводиться до техніки переживання, через яку артист повинен проживати життя героя, як власне. Виступаючий повинен не зображати різні почуття, а пропускати їх через себе, відчуваючи емоції персонажа насправді.

Інша настільна книга артистів за авторством Костянтина Сергійовича – це «Повний курс акторської майстерності». На її сторінках автор представив і теоретичні засади, і практику.Цікавий факт: цим підручником сьогодні користуються не лише актори та режисери, а й педагоги, психологи та навіть співробітники правоохоронних органів та спецслужб.

Висвітлені в цих працях методики, як і принципи акторської етики, сьогодні застосовуються у російському театрі та за кордоном. Їх знають скрізь у світі, а почалося з того, що під час гастролей у США на початку 1920-х деякі артисти з трупи залишилися там і популяризували вчення Станіславського.

"Не вірю!"

За Станіславським вважаються десятки афоризмів та цитат. Але відоміші за інші крилаті слова «Не вірю!». Цю легендарну фразу Костянтин Сергійович використав як своєрідний режисерський прийом під час репетицій. Дивно, що єдиної думки щодо сенсу, який автор вкладав у цей вислів, немає й досі.

Найчастіше кажуть, що режисер у такий спосіб вказував на неприродність та надмірну патетику під час акторської гри, вимагав більше правдивості та подоби реального життя. Але частина дослідників не погоджуються. Вони стверджують, що театральний діяч якраз чинив опір натуралізму і змушував акторів перетворюватися внутрішньо, щоб ті дивилися на світ очима героя.

Кіно

1918 року Костянтин Станіславський зняв фільм тривалістю 3 хв. У прокат жартівлива короткометражка не виходила і навіть отримала назви. Але режисер опинився серед перших, хто розглянув у кінематографі потенціал для розвитку мистецтва переживання ролі. Цьому допомагала наявність великих планів, яких немає в театрі. До того ж обличчя артиста немовби оголене на екрані, а його гру можна зафіксувати. Усе це, з погляду режисера, має допомагати у освоєнні техніки гри.

Подальше розвиток радянського кіномистецтва невідривно пов'язане з естетикою, сформованою в МХАТі. Кінорежисери поступово розвивали різні положення, запропоновані Станіславським, та давали їм нові варіанти втілення. Спочатку на стадії німого кіно глибоко застосовувати систему режисера не було можливим, але вже в 1930-х вона перетворилася на основу виховання кіноакторів. У наступні роки радянська кінорежисура продовжила формуватися з урахуванням ідей Костянтина Сергійовича. Понад те, його вчення підхопили і західні кінодіячі.

Сім'я, діти

Єдиною дружиною театрального майстра була Марія Перевощикова — актриса, яка грала з ним пліч-о-пліч ще в аматорському театрі. Далі вона працювала під псевдонімом Ліліна.

Через рік після вінчання, 1889-го, у парі народилася донька, але невдовзі маленька Ксенія померла. Пізніше дружина Марія народила доньку Кіру, яка згодом стала відомою художницею. Потім у подружжя з'явився син Ігор. Він виріс і став хранителем будинку-музею батька, а також єдиним продовжувачем роду.

Серед дітей режисера був і син незаконнонароджений. Первенец з'явився внаслідок зв'язку з селянкою. Хлопчика усиновив отець Станіславського. У свій час всі вважали, що Володимир — брат Костянтина. Але то був його син. Подорослішавши, він став вченим, професором історії у МДУ.

Відносини з владою

У 1920–1930-ті роки Костянтин Станіславський мав на меті збереження традицій російського художнього театру. У тодішніх газетах навіть виходили публікації, в яких режисера звинувачували у небажанні приймати революційну дійсність.Але навряд чи він ставив такі складні йому питання — дослідники біографії художника знають, наскільки далекий він залишався від ієрархічних порядків радянської верхівки.

Через політичну неграмотність та відверту наївність щодо політичної сфери Костянтин Сергійович не раз потрапляв в анекдотичні ситуації.

Розповідають байку про те, як одного разу Йосип Сталін поцікавився у режисера, чи не докучають йому безглузді контролери з політпросвіту, яким Станіславський змушений складати спектаклі. Вождь відкрито називав тих чиновників недорослями, які нескінченно далекі від світу мистецтва. У відповідь Костянтин Сергійович на білому оці постарався застерегти Сталіна, нагадавши йому, що їх можуть прослуховувати співробітники ГПУ.

Самовідданість

1928 року проходив ювілейний вечір у театрі. Там у Станіславського трапився серцевий напад. Після того, що сталося, медики заборонили йому грати на сцені. Але тяжкий стан не змусив його відмовитися від театру. Режисер почав проводити репетиції телефоном.

Станіславський продовжив працювати, тільки тепер зосередився на педагогіці. Він регулярно робив експерименти, впроваджуючи нові напрацювання, займався з артистами прямо в себе вдома, перетворивши його на своєрідну школу акторів.

Смерть

1935-го Станіславський вже не міг виходити з квартири, але гості та друзі, як і раніше, часто відвідували його будинок. Так тривало аж до моменту смерті 1938 року.

Станіславський помер 7 серпня Після розтину лікарі дійшли висновку, що причиною смерті став букет хвороб. Тут і ослаблене серце, і аневризм після інфаркту, і емфізема легень.

У судинах виявили зміни атеросклеротичного характеру, вражений виявився весь організм, крім мозку.Через 2 дні після смерті режисера поховали на столичному Новодівичому цвинтарі.

Пам'ятник Костянтину Станіславському та Володимиру Немировичу-Данченку / Фото: flickr.com

Пам'ять

Ім'ям режисера назвали десятки вулиць у містах колишнього Радянського Союзу. Також йому встановили низку пам'ятників. У Караганді монумент з'явився 2010 року, а 2014-го статую Станіславському та Немировичу-Данченку відкрили в Москві. Воно представлене на фото вище.

1948 року стараннями дружини Станіславського в особняку в Леонтьєвському провулку, де жив театральний режисер, відкрили будинок-музей, присвячений його життю та роботі.

З 1994 року творчим людям, які відзначилися у сфері розвитку театрального мистецтва, вручають премію міжнародного класу, яка має ім'я Станіславського.

Внесок у культуру театрального діяча не втрачено, а, навпаки, постійно примножується. Костянтин Станіславський розробив систему, яка допомагає тисячам акторів на планеті та сьогодні вдосконалювати артистичну майстерність. Костянтин Сергійович створив режисуру як професію та продовжує надихати художників сцени на творчі звершення та рух до нових висот.

Феномен Станіславського

Костянтин Сергійович Станіславський – легенда світового театру, великий російський режисер, актор, педагог, теоретик театрального мистецтва, фундатор Художнього театру.
Він – творець знаменитої «системи», що має його ім'я, сформулював закони поведінки актора на сцені. Його «система» спрямована на глибоке розуміння сценічного та акторського ремесла. Нею як за універсальним підручником професійної майстерності навчалися і продовжують вчитися актори та режисери у всьому світі.
Про Станіславського написано книги, статті, наукові дослідження, дисертацію, знято фільми, йому присвячено спектаклі. Як же стерти, користуючись словами Маяковського, «хрестоматійний глянець» із творчої спадщини великого режисера та його особистості: його феномен залишається загадкою.

Станіславський – відомий усьому світу псевдонім, який батько-засновник Художнього театру Костянтин Алексєєв взяв собі у 1885 році на честь талановитого артиста-аматора доктора Маркова, який виступав під тим самим псевдонімом.
… Майбутній актор і режисер народився 17 січня 1863 року в Москві, у багатодітній купецькій сім'ї – всього у нього було дев'ять братів та сестер.
Батько Сергій Володимирович Алексєєв належав до вищого кола російських промисловців, спеціалізувався на виготовленні канітелі – найтоншої золотої та срібної нитки.
Мати Єлизавета Василівна (уроджена Яковлєва) була дочкою знаменитої паризької артистки Марі Варлей.
«Я народився в Москві в 1863 році - на рубежі двох епох, - згадував Станіславський у своїй книзі "Моє життя в мистецтві". - Я ще пам'ятаю залишки кріпосного права, сальні свічки, карселеві лампи, тарантаси, дормези, естафети, крем'яні рушниці, маленькі гармати на зразок іграшкових.
На моїх очах виникали в Росії залізниці з кур'єрськими поїздами, пароплави, створювалися електричні прожектори, автомобілі, аероплани, дредноути, підводні човни, телефони – дротяні, бездротові, радіотелеграфи, дванадцятидюймові гармати».

У сім'ї Олексієвих не шкодували грошей на освіту. Крім звичайних предметів, купецькі діти вивчали іноземні мови, навчалися танцям та фехтуванню.
Змалку Костянтин захоплювався театром.У московському будинку Олексієвих на Червоних воротах для вистав перебудували зал.
Влітку відпочивали у Любимівці, на березі Клязьми. Влаштовувалися свята з феєрверками та аматорські спектаклі у спеціально побудованому домашньому театрі, так званому Олексіївському гуртку (1877–1888). Ініціатором театральних витівок був Костянтин Алексєєв.
Старший брат Станіславського Володя став театральним режисером та лібреттистом, а молодша сестра Зінаїда – акторкою.
…Освіту Костянтин Сергійович здобув у Лазаревському інституті східних мов, після закінчення якого одразу ж було введено до сімейного бізнесу.
Майже десять років він працював на фабриці батька, став одним із її директорів. Для вивчення вдосконалених машин неодноразово вирушав батьком до Франції.
За твердженнями деяких біографів Станіславського-Алексєєва, Костянтин успішно поєднував роботу на фабриці зі своєю театральною діяльністю, але ніколи не вважав сімейну справу головною у своєму житті.
Він буквально марив театром. Вечорами Костянтин Сергійович грав в Олексіївському театральному гуртку, посилено займався пластикою та вокалом із найкращими педагогами, навчався на прикладах акторів Малого театру. Серед його кумирів були Ленський, Музіль, Федотова, Єрмолова.

У 1885 році Костянтина Алексєєва обирають членом дирекції і скарбником Московського відділення Російського музичного товариства і консерваторії, що перебуває при ньому.
Разом зі співаком та педагогом Ф.П. Комісаржевським та художником Ф.Л. Соллогубом Костянтин Сергійович розробляє проект Московського Товариства Мистецтв та Літератури (МОІіЛ), вклавши в нього особисті фінансові кошти.
Перша вистава заснованого Станіславським МОІіЛ відбулася 8 (20) грудня 1888 року.За десять років роботи на сцені Товариства Олексіїв-Станіславський став відомим актором.
Його виконання низки ролей порівнювалося з кращими роботами професіоналів імператорської сцени, часто на користь актора-аматора: Ананія Яковлєва в «Гіркій долі» (1888), Паратова в «Безприданниці» Островського (1890); Зорянцева у «Плодах освіти» Льва Толстого (1891).
На сцені МОІіЛ відбувся і перший режисерський досвід Станіславського – «Гарячі листи» Гнєдича (1889).
…Експериментуючи зі сценічним простором та декораціями, Станіславський шукав нові режисерські прийоми та театральні форми:
«Ми протестували і проти старої манери гри, і проти театральності, і проти хибного пафосу, декламації, і проти акторського награшу, і проти поганих умовностей постановки, декорацій, і проти прем'єрства, яке псувало ансамбль, і проти всього ладу вистав, і проти нікчемного репертуару тогочасних театрів».

Поряд з актором Станіславським на сцені блискуче Марія Петрівна Перевощикова, яка взяла сценічний псевдонім Ліліна.
Внучка московського професора, дочка поважного нотаріуса, яка закінчила Катерининський інститут шляхетних дівчат із великою золотою медаллю, теж вирішила присвятити себе театру, всупереч волі батьків. 5 (17) липня 1889 року Станіславський повінчався з нею в Любимівській церкві.
Маршрут весільної подорожі молодят був традиційний - Німеччина, Франція, Відень.
У березні 1890 року в сім'ї народилася дочка Ксенія, але незабаром вона захворіла на пневмонію і 1 травня померла. У липні наступного року народилася ще одна дочка, яку назвали Кірою, за кілька років у сім'ї з'явився син Ігор.

Легендарна зустріч режисера-аматора Костянтина Алексєєва та літератора та педагога Володимира Немировича-Данченка у московському ресторані «Слов'янський базар» у 1897 році стала прологом до створення Художнього театру.
Станіславський після зустрічі зберіг візитну картку Немировича-Данченка з написом на звороті:
«Я буду на годину у Слов'янському базарі – чи не побачимось?».
На конверті з візитівкою Станіславський напише: «Знамените перше побачення-сидіння з Немировичем-Данченком. Перший момент заснування театру».
Саме на цій зустрічі Станіславський разом із Володимиром Немировичем-Данченком сформулював завдання та організаційні плани, говорили про стан справ російського театру, обговорюючи все підряд – від побутових труднощів до необхідної як повітря реформи. Розмова тривала 18 годин.
Надалі особисті та творчі відносини засновників Художнього театру складалися складно, що у гротескній формі описано у булгаківському «Театральному романі».

14 червня 1898 року у підмосковному Пушкіно розпочалися репетиції нового Художнього театру – до трупи увійшли учні Немировича-Данченка з філармонічного музично-драматичного училища та актори-аматори Товариства мистецтва та літератури Станіславського.
…Московський Художній театр відкрився чотири місяці, 14 (26) жовтня 1898 року, прем'єрою «Царя Федора Іоанновича» Олексія Толстого у будівлі театру «Ермітаж» в Каретному ряду.
У 1902 році МХТ переїхав у власну будівлю в Камергерському провулку, подарований меценатом та великим любителем театру Савою Морозовим.

Важливою віхою історія Художнього театру стало творче співробітництво з А.П. Чеховим.Після невдалої постановки в Олександринському театрі, у МХТ було поставлено п'єсу Чехова «Чайка».
Ця постановка стала тріумфом драматурга та театру, а чеховські п'єси – окрасою репертуару та візитною карткою Художнього театру. Зображення чайки прикрашає завісу МХАТ.
Театр прославився також своїми постановками Горького, Грибоєдова, Метерлінка, Тургенєва, Шекспіра, Мольєра.
Художній театр став місцем втілення ідей, що визначили мистецтво сцени XX століття та сформували інший тип акторів.
1919-го Художній театр став «академічним» (МХАТ).

Шедеврами Станіславського як актора на мхатовській сцені, за відгуками критики, стали ролі Астрова в «Дяді Вані», Вершиніна в «Трьох сестрах», Гаєва у «Вишневому саду» Чехова, Штокмана в «Докторі Штокмані» Генріка Ібсена, Сатіна Горького "На дні".
Станіславський грав ролі Фамусова в «Горі з розуму» (1906) Олександра Грибоєдова, Ракітіна в «Місяць у селі» (1909) Івана Тургенєва, Крутицького «На всякого мудреця досить простоти» (1910) Олександра Островського, Аргана в «Уявному хворому» ( 1913) французького драматурга Жана Батіста Мольєра, Кавалера в «Господині готелю» італійського драматурга Карло Гольдоні (1914).

У 1918 році Станіславського запросили створити при Великому театрі оперну студію, яка незабаром стала самостійною і отримала назву Оперного театру студії імені К.С. Станіславського.
Станіславським було поставлено опери «Євгеній Онєгін» Петра Чайковського, «Царська наречена» Миколи Римського-Корсакова, «Севільський цирульник» Джоаккіно Россіні.
1941 року на базі оперного театру студії імені К.С. Станіславської та музичної студії Володимира Немировича-Данченка було створено Музичний театр імені К.С.Станіславського та Вл.І. Немировича-Данченка.

У 1922 році МХАТ під керівництвом Станіславського вирушає у тривалі закордонні гастролі Європою та Америкою.
Популярність Костянтина Сергійовича як режисера та творця «системи» акторської гри все збільшується.
Чикаго, Філадельфія, Детройт, Вашингтон. Станіславський грає, репетирує, буває на прийомах, у клубах, у концертних залах.
На пропозицію американського видавництва Станіславський розпочинає роботу над книгою про театр. Видавці вимагають здати рукопис у термін, і Костянтину Сергійовичу доводиться писати уривками – і в антрактах, і в трамваях, і на бульварі.
Книга «Моє життя в мистецтві» вийде 1924 року в Бостоні. Російською мовою книга вийде лише 1926 року. Її переведуть багатьма мовами, у тому числі англійською, бо саме нову, московську редакцію Станіславський вважав основною.

Після тяжкого серцевого нападу, що стався ювілейним вечором МХАТ у 1928 році, лікарі заборонили Станіславському виходити на сцену.
Костянтин Сергійович повернувся до роботи лише у 1929 році, але тепер його діяльність зосередилася на теоретичних дослідженнях, педагогічних пробах «системи» та заняттях у своїй Оперній студії.
Серед постановок Художнього театру 1930-х років, у яких Станіславський брав участь, – «Страх» Олександра Афіногенова (1931), «Мертві душі» за Миколою Гоголем (1932), «Таланти та шанувальники» Олександра Островського (1933), «Мольєр» Михайла Булгакова (1936) та інші.

На початку 1930-х років Станіславський, використовуючи свій авторитет і підтримку Горького, що повернувся в СРСР, звернувся до уряду, щоб домогтися особливого становища для Художнього театру. Йому пішли назустріч.
У січні 1932 року театр отримав назву МХАТ СРСР, що зрівнювало його з Великим та Малим театрами.
У вересні 1932 театру присвоєно ім'я Горького.
У 1933 році МХАТ було передано будівлю колишнього Театру Коршу, де утворено філію МХАТ.
При театрі організували музей (1923) та експериментальну сценічну лабораторію (1942).
В 1937 МХАТ був нагороджений орденом Леніна, в 1938 - орденом Трудового Червоного Прапора.
З того часу театр (до розколу 1987-го) іменувався МХАТ СРСР імені Горького.

У сезон 1932–1933 років Костянтин Сергійович випускає спектаклі «Мертві душі» за Гоголем та «Таланти та шанувальники» О.М. Островського. Це його останні вистави на сцені МХАТу.
Репетиції п'єси Островського тяжко хворий Станіславський проводить здебільшого у себе в кабінеті в Леонтьєвському провулку, напівлежачи на дивані.

Якось Станіславський запитав одного актора, з чого починається політ птиці.
«Птах спочатку розправляє крила», – була відповідь.
«Нічого подібного, – заперечив Станіславський, – птаху для польоту необхідне вільне дихання: воно набирає повітря в грудну клітку, стає гордим і починає літати».
Він хотів зробити професію артиста гордою, хотів поставити акторові вільне дихання, навчити живому, природному польоту.
«Органічне дію актора у запропонованих автором обставинах п'єси – основа акторського мистецтва», – цю професійну «теорему» вперше довів Станіславський.
Станіславський затвердив на російській та світовій сцені принципи режисерського театру (єдність художнього задуму, що підпорядковує собі всі елементи вистави; цілісність акторського ансамблю; психологічну обумовленість мізансцен), які тепер відомі як система Станіславського.
Він постійно добивався створення поетичної атмосфери вистави, точної передачі «настрою» кожного, навіть незначного, епізоду, життєвої достовірності образів, справжності акторського переживання.
Один із основних принципів «системи» виражається відомою формулою: «Любіть мистецтво в собі, а не себе в мистецтві».

Його знаменита «система», яку учні та послідовники Станіславського поширили по всьому світу, досі залишається основою викладання акторської майстерності не тільки в нашій країні, а й за кордоном.
«Якщо ми візьмемо десять імен першого ряду серед діячів нашої культури, які стали світовими знаменитостями, то, безумовно, одним із перших серед них буде ім'я Костянтина Сергійовича Станіславського, – зазначає син одного з найталановитіших його учнів народного артиста СРСР Бориса Ліванова народний артист Росії Василь Ліванов. – Тому що його уявлення про завдання мистецтва, про професію актора справило грандіозний вплив у всьому світі.
І найкращі представники цієї професії у різних країнах працюють за школою Станіславського – російською національною школою.
Ось коли до Америки переїхав свого часу великий наш актор Михайло Чехов, він заснував там свою акторську школу. Але вона була фактично вектором школи Станіславського!»

1935 року відкрилася його Оперно-драматична студія (1948 року на базі студії було створено Московський драматичний театр імені К.С. Станіславського).
В цей час Станіславський хворів і вже майже не залишав свою квартиру в Леонтьєвському провулку, працюючи з акторами вдома.
…Січень 1938 року. Святкування 75-річчя Станіславського було перетворено радянським урядом на офіційну урочистість.Численні вітання надходять з усіх кінців країни та з-за кордону.
Леонтіївський провулок, де мешкає Костянтин Сергійович, перейменовується на вулицю Станіславського.
Вже смертельно хворому на Станіславського принесли верстку його книги «Робота актора над собою» для підпису до друку.
7 серпня 1938-го він помер. Похований на Новодівичому цвинтарі.

Сьогодні і сам Станіславський та Художній театр його часу стали легендою.
В одному з листів 20 січня 1933 Станіславський написав:
«Довго жив. Багато бачив. Був багатий. Потім збіднів. Бачив світло. Мав гарну сім'ю, дітей. Життя розкидало всіх по світу. Шукав слави. Знайшов. Бачив почесті, був молодий. Постарів. Незабаром треба вмирати.
Тепер спитайте мене: у чому щастя на землі? У пізнанні. У мистецтві та у роботі, у осягненні його.
Пізнаючи мистецтво у собі, пізнаєш природу, життя світу, сенс життя, пізнаєш душу – талант! Вище цього щастя немає!
Чи не в цьому є феномен Станіславського.

Фото з відкритих джерел

Художник: Ст. Гремітських