КОМЕДІЯ

КОМЕДІЯ (грец., від - хода з фалічними піснеспівами на честь бога Діоніса, і - пісня), один з основних жанрів театрального мистецтва. термін, що викликав стільки теоретичних суперечок у мистецтвознавстві, естетиці та культурології протягом усієї історії свого існування.

Термін «комедія» тісно пов'язаний з філософською та естетичною категорією, в осмисленні якого існують щонайменше шість головних груп теоретичних концепцій: теорії теорії деградації; – теорії змішаного типу. При цьому всередині кожної з груп можна виділити теорії об'єктивістські, суб'єктивістські та релятивістські. Вже цей простий перелік дає уявлення про багатство та різноманіття природи сміху.

Варто згадати найважливішу функцію комічного (і, відповідно, комедії), яка входить невід'ємною частиною будь-якої з теорій: евристична, пізнавальна функція в освоєнні дійсності Мистецтво взагалі є спосіб пізнання навколишнього світу; театральному, у кожному з його жанрів. комедії особливо наочна: комедія дозволяє глянути на звичайні явища з нової, незвичної точки зору, виявляє додаткові сенси та контексти;

Різноманітність природи комічного закономірно обумовлює існування у сміховій культурі величезної кількості прийомів та художніх засобів: перебільшення; пародіювання; гротеск; травестування; применшення; оголення розмаїття; несподіване зближення взаємовиключних явищ; анахронізм; і т.д. Використання в побудові п'єс і вистав найрізноманітніших прийомів визначає і величезну різноманітність жанрових різновидів комедії: фарс, памфлет, лірична комедія, водевіль, гротескна комедія, сатира, авантюрна комедія і т.д. (включаючи такі складні проміжні жанрові освіти, як «серйозна комедія» та трагікомедія).

Існує безліч загальноприйнятих принципів внутрішньожанрової класифікації комедії, побудованих з урахуванням тих чи інших структурних складових театрального твори.

Так, виходячи із соціальної значущості, комедію прийнято поділяти на «низьку» (засновану на фарсових ситуаціях) та «високу» (присвячену серйозним суспільним та моральним проблемам). Середньовічні французькі фарси Лохань і Адвокат Патлен, і навіть, наприклад, водевили Ф.Кони ставляться до творів «низькою» комедії. Класичні зразки «високої» комедії – твори Арістофана (Ахарняни, Оси та ін) або Горе з розуму А. Грибоєдова.

Грунтуючись на тематиці та громадській спрямованості, комедію поділяють на ліричну (побудовану на м'якому гуморі та сповнену симпатії до своїх персонажів) та сатиричну (Спрямовану на зневажливе осміяння суспільних вад і недоліків). Виходячи з цього принципу класифікації, до ліричної комедії можна зарахувати, скажімо, Собаку на сіні Лопе де Вега або Філумену Мортурано Едуардо де Філіппо, а також численні радянські комедії 1930-1980-х 20 ст. (В.Шкваркін, В.Гусєв, В.Розов, Б.Ласкін, В.Константинов та Б.Рацер та ін.). Яскраві приклади сатиричної комедії Тартюф Ж.Б.Мольєра або Справа А.В.Сухово-Кобиліна.

Ставлячи на чолі класифікації архітектоніку та композицію, розрізняють комедію положень (де комічний ефект виникає переважно з несподіваних поворотів сюжету) та комедію характерів (У якій джерелом комедійної дії стає зіткнення взаємовідштовхувальних типів особистості). Так, серед творів Шекспіра можна зустріти і комедії положень (Комедія помилок), та комедії характерів (Приборкання норовливої).

Поширена та класифікація комедії на основі типології сюжету: побутова комедія (наприклад, Жорж Данден Ж.Б.Мольєра, Одруження Н.В.Гоголя); романтична комедія (Сам у себе під вартою П.Кальдерона, Старомодна комедія А.Арбузова); героїчна комедія (Сірано де Бержерак Е.Ростана, Тіль Гр.Горіна); казково-символічна комедія (Дванадцята ніч У.Шекспіра, Тінь Є.Шварца) і т.д.

Однак будь-яка з наведених класифікацій дуже умовна та схематична. За рідкісним винятком, практично всі згадані вище комедії, безсумнівно, набагато ширші за подібні систематичні рамки. Таким чином, кожна з цих класифікацій, швидше, виконує підсобні функції якогось маяка, орієнтира, що дозволяє хоч якось структурувати воістину безмежне розмаїття різновидів комедії, гнучкого, динамічного жанру, що постійно розвивається.

ІСТОРІЯ

Перша відома спроба теоретичного дослідження комедії Поетика давньогрецького філософа Аристотеля, 4 ст. до н.(Від грецьк – поетичне мистецтво, наука про структурні форми художніх творів, теорія літератури). Зосередившись переважно на трагедії та епосі, Аристотель звертається до комедії лише фрагментарно, проводячи з нею аналогії трагедії. (Існує гіпотеза, що спочатку Поетика складалася із двох частин; проте друга частина, присвячена комедії, була безповоротно втрачена). Однак тут у Аристотеля є дуже цікаве твердження: «…історія комедії нам невідома, тому що спочатку на неї не звертали уваги…» Звісно ж, це – парадоксальне свідчення надзвичайно широкого поширення комедійної стихії, колишньої невід'ємної частини не лише язичницьких обрядових дійств, а й повсякденні. Тобто існування комедії сприймалося настільки природно, що начебто й не вимагало особливого осмислення.

Вже у 5 ст. до н. Мандрівні актори-аматори розігрували побутові та сатиричні сценки імпровізаційного характеру, в яких поєднувалися діалог, танець і спів (т.зв. уявлення мім – від грецьк. – наслідувач, наслідування). У мімі чітко простежується демократичний, вільний характер комедії, що послідовно чинить опір будь-якій регламентації: скажімо, на відміну від інших видів античного театру, в цих уявленнях брали участь і жінки. Давньогрецькі поети Софрон і Ксенарх надали міму літературної форми. З того часу розвиток комедії йшов двома лініями: народної, переважно імпровізаційної творчості, та професійного – сценічного та літературного мистецтва.

Першим широко відомим античним комедіографом був Арістофан (5 ст до н.е.), який написав близько 40 комедій, з яких збереглося 11.Його п'єси відрізнялися гострою суспільно-політичною спрямованістю, сучасною проблематикою, сатиричним осміянням моральних та соціальних вад (Світ, Лісистрата, Хмари, Жаби, Птахи та ін). Однак у той час комедія є ланцюгом окремих, переважно декларативних, епізодів, що перемежуються хоровим співом. У 3 ст. до н. комедія набуває великої структурної цілісності: у ній затверджується ретельно розроблена інтрига-фабула. Крім того, в комедії починають відображатися сучасні звичаї (творчість великого представника цього напряму, комедіографа Менандра відома за уривками, що збереглися).

Ці традиції розвивала і комедія Стародавнього Риму (Плавт, Теренцій): хитромудра інтрига, побутова тематика, комедійні персонажі-маски, що культивують більш типові, ніж індивідуальні риси.

У період становлення та утвердження християнства театральне мистецтво протягом кількох століть переживало епоху гонінь, заборон та забуття. Лише до 9 ст. театр почав відроджуватися в літургійній драмі, релігійних уявленнях-інсценуванні євангельських епізодів, що входили до складу різдвяної чи великодньої служби. Однак живі театральні традиції були збережені саме завдяки народній імпровізаційній комедії, уявленням мандрівних акторів, які називалися в різних країнах по-різному (гістріони, скоморохи, ваганти, шпільмани, міми, жонглери, франки, хугляри тощо). Незважаючи на жорстоке переслідування християнської церкви, комічна стихія панувала у народних святах, карнавалах, ходах тощо.

Відродження літературної та сценічної професійної комедії розпочалося у 14–16 ст.зі сценок побутового змісту, які дедалі більше затверджувалися у різних видах релігійного театру (міракль, містерія, мораліте). У міській культурі пізнього середньовіччя затверджувалися такі комедійні види уявлень, як фарс, соті (Франція), інтерлюдія (Англія), фастнахтшпіль (Німеччина), комедія дель арте (Італія), пасос (Іспанія) тощо.

До початку епохи Відродження в контекст художнього життя було повернуто твори античної культури – європейськими мовами було переведено вцілілі давньогрецькі та давньоримські пам'ятки літератури, філософії, естетики. Творче освоєння античних традицій дало потужний стимул розвитку нової літературної комедії. Т.зв. «вчена комедія», заснована на переробках творів Плавта і Теренція, виникла Італії, де сприйняття латині було закономірно полегшено (Аріосто, Макіавеллі та інших.), і до 15–16 ст. поширилася на всю Європу. Свого найвищого розквіту ренесансна комедія досягла в Іспанії (Сервантес, Лопе де Вега, Кальдерон, Тірсо де Моліна) і, звичайно, в Англії (Бен Джонсон і вершина комедійного драматургічного мистецтва – У.Шекспір). У творчості цих драматургів вперше виявилася тенденція до консолідації двох ліній комедійного театрального мистецтва, які раніше існували ізольовано один від одного: лінії народного імпровізаційного театру та офіційного театру. Це виявилося насамперед у композиції комедій: відмовившись від античних принципів поетики, драматурги Відродження наслідували вільну і вільну стихію народного театру.

Особливу лінію розвитку історії комедії представляє італійська комедія дель арте, що повністю продовжувала та розвивала традиції імпровізаційного народного театру.Комедія дель арте справила величезний вплив практично весь розвиток мистецтва – від літературної комедії (починаючи з Мольєра) до загальної естетики Срібного століття.

Однак до 17 ст, з виникненням класицизму, античний принцип «трьох єдностей» набуває статусу драматургічного канону. Це насамперед справедливо для «високого жанру» трагедії, проте теоретики класицизму (насамперед – Буало) вимагали композиційної регламентації та комедії. Проте жива театральна практика комедії ламала суворі рамки класицизму. Особливо цікаво та парадоксально складався розвиток класицистської драматургії у Франції. Тут одночасно виникли дві творчі вершини, що своїм мистецтвом не просто суперечать один одному, але, по суті, взаємно заперечують творчі методи один одного. Це – Ж.Расін, який представляв закінчений і досконалий вираз раціональної канонізованої класицистської трагедії, і Ж.Б.Мольєр, який послідовно руйнував класицистський канон, і визнаний засновником нової реалістичної європейської комедії. Так жанр комедії вкотре довів свою здатність йти «поперек течії», гнучкість та невичерпний потенціал оновлення.

У 18 в. комедіографи освіти розвивають реалістичні традиції, закладені Шекспіром та Мольєром. У комедії освіти посилюються сатиричні мотиви. Проте комедія цього часу не обмежувалася осміянням пороків сучасного суспільства, а й пропонувала позитивні приклади – переважно, образах персонажів третього стану. Епоха освіти дала багато цікавих комедіографів: П.Бомарше, А.Р.Лесаж та П.Мариво (Франція), Г.Е.Лессінг (Німеччина), Г.Філдінг та Р.Шерідан (Англія).Лінію комедії дель арте на новому рівні розвивали в Італії К.Гольдоні та К.Гоцці.

19 ст. в основному приніс розвиток європейської розважальної комедії інтриги (Е.Скріб, Е.Лабіш, Е.Ожье, В.Сарду та ін.) та реалістичної сатиричної комедії (Г.Бюхнер, К.Гуцков, Е.Золя, Г.Гауптман, Б . Нушич, А. Фредро та ін.).

Дуже цікавою та справді новаторською наприкінці 19 ст. стала англійськакомедія ідей». Її основоположником став блискучий майстер парадоксу О.Уайльд, продовжив та затвердив у своїй творчості Б.Шоу.

Мистецтві 20 в. властива тенденція змішання жанрів, їх ускладнення та розвитку різних міжжанрових утворень. Не уникла цієї тенденції і комедія. Розмаїттю сценічних видів комедії всіляко сприяло і становлення мистецтва режисури, що експериментує з жанрами вистав. Про одну з додаткових ліній розвитку комедії слід сказати особливо.

У другій половині 19 ст. у Росії з'явилися комедії А.П.Чехова. Цікаво, що їхня поява не була нічим підготовлена. Російська комедіографія спочатку розвивалася в руслі яскравої сатиричної і просвітницької тенденції: А.Сумароков, Я.Княжнін, В.Капніст, І.Крилов та ін. індивідуалізовані персонажі; проте сатиричне звучання залишалося цілком виразним. У цій традиції писали А. Грибоєдов, Н. Гоголь, І. Тургенєв, Л. Толстой, О. Островський, М. Салтиков-Щедрін, А. Сухово-Кобилін та ін. Крім того, в російському комедійному театрі дуже популярними були легкі жваві комедії-водевілі (Ф.Коні, Д.Ленський, В.Соллогуб, П.Каратигін, ранній Н.Некрасов та ін.).

Ранні одноактні п'єси Чехова (Ведмідь, Пропозиція, Весілля, Ювілей та ін) були написані повністю в руслі водевільної традиції, збагаченої при цьому психологічною розробкою характерів персонажів. Однак багатоактні п'єси Чехова здивували російський театр, – недарма перша вистава Чайки в Олександринському театрі (1896) провалилося, незважаючи на блискучу гру Комісаржевської В.Ф. (Ніна). Вважається, що Чехова відкрив для сцени К.С.Станіславський, поставивши у молодому Московському Художньому театрі Чайку, Дядю Ваню, Вишневий сад. Вистави мали надзвичайний успіх і започаткували сценічну традицію інтерпретації чеховських п'єс. Однак при цьому К.С.Станіславський повністю переосмислив авторський жанр, який наполегливо визначається Чеховим як «комедія». Постановки чеховських п'єс у МХТ були тонкими, надзвичайно багатими психологічно, зворушливими, трагічними, але зовсім не смішними (до речі, саме ця обставина засмучувала самого Чехова). Пройшло не одне десятиліття, поки не стало ясно, що приголомшливо новаторська драматургія Чехова практично відкрила новий жанровий різновид комедії – трагікомедію, зі своїми особливими художніми прийомами та засобами виразності, що не піддаються сценічній інтерпретації засобами традиційної реалістичної режисури та актор. Лише у середині 20 в. театрознавство і культурологія виділила трагікомедію над проміжний, а основний театральний жанр, досліджуючи його структуру і архітектоніку.

Проте історія та традиційної комедії у 20 ст. налічує чимало цікавих та різноманітних напрямків. Важко перерахувати всі різновиди комедії 20 ст: соціально-викривальна, ексцентрична, політична, «похмура», романтична, фантастична, інтелектуальна тощо. і т.п.І, як належить цього жанру, комедія завжди жваво відгукувалася на найзлободенніші та найактуальніші течії у соціальному житті. Комедія завжди виконує «соціальне замовлення» у найширшому сенсі, – незалежно від цього, «спущений» це замовлення «згори», чи зародився у глибині суспільства. А далі все впирається в талант та світогляд драматурга; тільки від цього залежить, чи залишиться його комедія злободенною дрібницею, чи увійде до золотого фонду класики, залишаючись актуальною довгі роки.

Так, у Росії, у перші післяреволюційні роки, коли активно впроваджувалась нова ідеологія, пов'язана з переважанням суспільного над особистим, ці тенденції негайно відбилися в комедії. У п'єсах Містерія-Буфф, а пізніше - Клоп і Лазня В.Маяковський уїдливо висміював проголошені «міщанством» колишні ідеали, і пропонував новий тип позитивного героя, з головою зануреного у роботу. Н.Погодін пише комедію Аристократи, в якій з великою симпатією розповідає про табірне перевиховання «соціально близьких» карних злочинців, протиставлених політичним в'язням. Н.Ердман у комедії Мандат висміює міщан та непманів; а ще – пише сценарій до фільму Г.Олександрова Веселі хлопці, музичної ліричної комедії, в якій продовжуються пошуки характеру героїв нового часу

Однак основним комедійним жанром на той час стає нешкідлива лірична комедія, пройнята симпатією до персонажів, де найпростіші кумедні ситуації стосуються виключно моральних, але не соціальних проблем. У цьому жанрі працювали драматурги В.Катаєв (Квадратура кола), В.Гусєв (Слава, Весна у Москві), В.Шкваркін (Проста дівчина, Чужа дитина) та ін.Такі веселі невибагливі історії, часто водевільного характеру, виконували своєрідне «соціальне замовлення» масового глядача. Саме такою переважно була офіційна комедія і упродовж 1950-х – початку 1980-х. Імена радянських комедіографів О.Софронова, В.Мінко, М.Слобідського, В.Масса та М.Червінського, Л.Ленча, Б.Ласкіна, Ц.Солодаря нині згадують лише фахівці. Забуті й численні комедії В.Константинова та Б.Рацера, які протягом кількох десятиліть були безумовними лідерами репертуару радянського театру.

Рідкісні сатиричні комедії радянського періоду (Піна С.Михалкова, Таблетка під язик А.Макаєнка та ін.) викривали лише окремо взяті недоліки.

Однак і в умовах цензури пробивалися джерельця соціально-сатиричної комедії. Автори нерідко «маскували» її тим чи іншим способом. Так, Е.Шварц наділяв свої п'єси форму казок, ретельно уникаючи будь-яких конкретних реалій (Тінь, Дракон, Звичайне диво та ін). Інші драматурги адресували свої комедії юному глядачеві (С.Лунгін, І.Нусінов – Гусяче перо, Р.Погодин – Крок з даху, та ін).

І все-таки основні успіхи комедійної драматургії радянського та пострадянського періоду пов'язані переважно зі становленням та розвитком жанру трагікомедії. Дуже показово, що трагікомічні ноти до середини 1970-х виразно зазвучали у творчості найрепертуарнішого радянського драматурга – А.Арбузова. Саме з трагікомедією пов'язані такі яскраві імена, як О.Вампілов, М.Рощин, Е.Радзінський, А.Соколова, О.Червінський, Л.Петрушевська, Гр.Горін, О.Шипенко та багато інших традицій драматургії, що продовжують на новому витку О.Чехова.

Тетяна Шабаліна

Бєлінський В.Г. Поділ поезії на пологи та види. Зібр. тв. у 3-х т.т. Т. 2, М., 1948
Історія західноєвропейського театру за загальною редакцією С.С.Мокульського, т.1, М., 1956
Буало Н. Поетичне мистецтво. М., 1957
Дземідок Б. Про комічний. М., 1964
Бентлі Е. Життя драми. М., 1978
Дживілегов А., Бояджієв Г. Історія західноєвропейського театру. М., 1991
Арістотель. риторика. Поетика. М., 2000
Козінцев А.Г. Антропологія сміху. - У сб. Ритуальний простір культури. СПб, 2002
Іщук-Фадєєва Н.І. Жанри російської драми. Тверь, 2003

Вигляд їх був жахливий, замість волосся у них були змії, в руках вони тримали бичі та смолоскипи. Богинями чого були Алекто, Тисифона та Мегера?

Комедія

Комедія (від грец. ϰωμῳdία, від ϰωΡμος — весела хода і ᾠδή — пісня) — один з основних видів драми, в якій насміюється якісь негативні риси та властивості людей, а часом і цілий лад суспільних відносин. Комедія як особлива форма комічного в літературі найточніше вловлює та передає його найважливіші відтінки: гумор, іронію, сарказм, сатиру. Звідси багатобарвність та різноманітність комедійних жанрів: від розважальних (фарс, інтермедія, водевіль) до серйозних, що містять у собі глибоке ідейне завдання.

Аристотель визначав комедію як "відтворення поганого, порочного, але такого тільки, що збуджувало б сміх, а не огиду" [1] .

Історія виникнення та розвиток жанру

Античність: грецька та римська комедія

Розвиток комедії пройшов через різні епохи та культури, створюючи унікальні форми та стилі, що відображають суспільні, культурні та політичні тенденції свого часу. Комедія та трагедія як жанри сформувалися в літературі в V столітті до нашої ери у Стародавній Греції.

Основи жанрової типології Стародавньої Греції, поступово виділившись з єдиного синкретитрагедії та комедії обрядово-культового дійства, яке включало в себе елементи трагіки та коміки. Тому у своїх внутрішньородових відносинах трагедія та комедія є жанрами-перевертнями. Вони співвідносяться між собою приблизно так само, як ода та сатира. Це означає, що трагедія і комедія мають загальний набір структурних ознак, але сенси жанрообразующих понять, які входять у цей набір, протилежні. Будь-яке жанроутворююче поняття трагедії є повним антонімом відповідного жанроутворюючого поняття комедії [3] .

Першим комедіографом був поет Сусаріон. Тексти комедій Сусаріона до нашого часу не дійшли, якщо не брати до уваги окремих пропозицій, цитованих іншими авторами [4] . Давньогрецькі комедії були фалічні пісні - обрядові, присвячені богу родючості Фалет. На діонісійських святах мали місце і веселі карнавальні процесії (коми), під час яких учасники ходи співали, танцювали, обмінювалися різними жартами сатиричного характеру. Поступово з обрядового впливу розвивалася драматична гра акторів. Вже в давнину з'явилися перші зачатки комедії: дорійські побутові сцени (міми) і аттичні хорові викривальні пісні. Розквіт давньогрецької комедії відноситься до V століття до нашої ери. Найбільшим творцем давньогрецької комедії є Арістофан. Він висміював жадібність, кровожерливість і аморальність афінської аристократії, часто змагався з іншими поетами на щорічних святах на честь бога виноробства Діоніса. Там обирали найкращі гумористичні твори та показували комедійні театральні постановки.Усього Аристофаном було написано понад 40 комедій, у тому числі до нашого часу дійшло лише 11. Його комедії були прогресивні і зіграли величезну позитивну роль подальшому розвитку цього виду драматичного жанру. Головною заслугою Аристофана стало посаг комедії дієвого громадського характеру, основна тема його комедій – тема світу. Актуальними були й інші теми: тема багатства та злиднів – «Плутос», тема соціально-політичного устрою суспільства – «Птахи», тема поезії та суспільного значення – «Жаби». Серед політичних комедій Арістофана найбільшою гостротою вирізняються «Вершники».

Становлення римської комедії відбувалося як під впливом фольклору, і грецьких літературних зразків. Як джерело для своїх п'єс автори комедії брали головним зразком твору Менандра [5] . Комедія у Римі була представлена двома жанрами: паліатою та тогатою. Палліата - комедія з грецьким сюжетом, її герої носять грецький одяг і мають грецькі імена. З паліату починається літературний шлях римської комедії. Представниками цього жанру були два великі римські комедіографи: Плавт і Теренцій. Вони зробили свій внесок у розвиток комічного жанру і вплинули на європейську літературу аж до епохи Відродження [6] .

Класицизм зберіг грань трагічного та комічного властивий епохи античності. У розумінні «смішного» класицизм залишився лише на рівні античної теорії. Він відхилив уїдливий, тобто сатиричний, сміх комедій Арістофана. Мета комедій, згідно з класицизмом, «просвітлювати», висміюючи недоліки, прагнула утвердити високий ідеал [7] [8] .

У Європі

У Європі комедії з'явилися в епоху Відродження, у XIV-XVI століттях.Першим італійським комедіографом пізнього італійського Відродження є великий поет Лодовіко Аріосто (1474-1533). Від нього йде розвиток італійської комедії за двома напрямками: сатиричним, представленим Макіавеллі, Аретіно, і суто розважальним, що розпочався «Каландрією» Біб'єни і продовженим більшістю італійських комедіографів XVI століття. У 1508 Аріосто написав комедію «Шкатулка». Хоча окремі спроби створення оригінальних італійських комедій робилися вже до Аріосто, проте саме від його «Шкатулки» пішов розвиток нового жанру. Перша комедія Аріосто мала відверто наслідувальний характер: драматург не лише йшов Теренцією і Плавтом, але навіть взяв сюжет з античного побуту і назвав персонажів античними іменами.

В Італії навіть виник особливий тип таких творів комедія дель арте. Комедія дель арте народилася з карнавальних свят: театральні вистави, що складалися із кумедних сценок, танців, музичних та акробатичних номерів. Актори, які брали участь, носили особливі маски. В основі таких постановок були перероблені комедії італійських письменників. Сюжет творів часто змінювався просто під час виступів: артисти багато імпровізували. Починаючи з XVII століття комедія стала одним із головних жанрів європейської літератури. Розвивалися різні типи комедій. Високі були присвячені важливим суспільним та філософським проблемам. А в низьких сюжет будувався навколо кумедних побутових ситуацій, курйозних випадків.

Нові великі завоювання у сфері комедії було зроблено XVII столітті знаменитим французьким драматургом Мольєром.Він синтезував кращі досягнення комедії від Арістофана до сучасної йому комедії класицизму, включаючи досвід Сірано де Бержерака (6 березня 1619-28 липня 1655), якого вчені часто згадують серед безпосередніх творців перших зразків національної французької комедії [9] .

У Росії

У Росії її національні, а чи не перекладні комедії з'явилися лише у середині XVIII століття. Високі зразки комедії надала російська класична комедія. У найкращих зразках комедія XVIII століття піднімається до засудження існуючого правопорядку. Таким чином, російська комедія класицизму оформляється як комедія суспільна за своїм художнім змістом та ідейною спрямованістю. Так як комедія осміює не приватні недоліки, а ті явища, що становили суспільну небезпеку, драматурги використовували засоби не невинного, «легкого» сміху, а сатири, яка викривала ці явища нещадно і зло. Авторами перших творів у цьому жанрі були Олександр Сумароков, Денис Фонвізін та Василь Капніст. У них автори писали про ключові проблеми Росії тих років: низький рівень освіти, хабарі чиновників, кріпосне право. За своє життя Сумароков створив 12 комедій: «Тресотиніус», «Жахи», «Порожня сварка», «Нарцис» та «Придане обманом», «Допікун», «Лихомець», «Три брати сумісники», «Отрутий», «Рогоносець» з уяви», «Мати – сумниця дочки» та «Черниця» [10] . Комедії Фонвізіна, Грибоєдова, Гоголя, Островського та Чехова посіли почесне місце у світовій драмотургії. Радянська комедія успадкувала найкращі традиції російської та зарубіжної класики. Засновник радянської комедії В. В. Маяковський - автор "Містерії-буфф", "Клопа" та "Бані".Про різноманіття тематики, жанрів, стилістичних прийомів у радянській багатонаціональній комедії свідчать твори В. П. Катаєва («Квадратура кола»), В. С. Романова («У добрий час!»), А. Є. Макаєнка («Левониха на орбіті »), Н. Думбадзе («Я, бабуся, Іліко або Ілліріон)» та багато інших [11] .

Комедійні жанри

У жанровому відношенні розрізняють комедії сатиричні та ліричні. Автори перших зазвичай ставилися до своїх героїв із симпатією. А в сатиричних комедіях письменники викривали вади суспільства, тому їх персонажів часто представляли у непривабливому вигляді.

Розрізняють комедію положень, комедію інтриги, комедію характерів, вдач, комедію буффонаду та дель арте.

Комедія положень (комедія ситуацій, ситуаційна комедія) - комедія, в якій джерелом смішного є події та обставини. Класичними прикладами комедії положень є п'єси "Одруження Фігаро" П'єра Бомарше, "Комедія помилок" Вільяма Шекспіра, "Ревізор" Н. Гоголя.
Комедія характерів (комедія звичаїв) - комедія, в якій джерелом смішного є внутрішня суть характерів (звичаїв), кумедна і потворна однобокість, гіпертрофована риса або пристрасть (порок, недолік). Дуже часто комедія вдач є сатиричною комедією, тобто висміює всі ці людські якості. Класичний приклад - "Тартюф" Мольєра.
Існують також комедії, дія яких не містить кумедних ситуацій. Їх називають тому «високими». У російській драматургії «високої» комедії названо «Лихо з розуму» А. Грибоєдова [11] .

Примітки

↑Анічков Є. В.Комедія // Енциклопедичний словник Брокгауза і Ефрона: 86 т. (82 т. і 4 дод.). - СПб. , 1890-1907.
↑/ Словник літературознавчих термінів та довідкові матеріали Дата звернення 8 трав 2024 року
↑Лебедєва, 2003, с. 115.
↑ / Martin L West. Studies in Greek Elegy and Iambus. Walter de Gruyter, 1974, с. 183-184 Дата звернення 8 травня 2024 року
↑П. Н. Берков, 1977, с. 391.
↑Паліата(неопр.) . Велика російська енциклопедія. Дата звернення: 10 червня 2024 року.
↑Р. А. Абрамович, 1961, с.301-302.
↑Р. В. Москвичева, 1986, с. 114.
↑Р. А. Абрамович, 1961, с.302.
↑Лебедєва, 2003, с. 114-150.
↑ 11,011,1С.А. Тураєва, 1989, с. 71-72.

Література

Лебедєва О. Б.Історія російської літератури XVIII століття: Підручник. - М.: Вища школа, 2003. - Драматургія та лірика А. П. Сумарокова (1717-1777). - С. 114-150. - 415 с. - ISBN 5-06-004391-6.
С.А. Тураєва. Література Довідкові матеріали Короткий словник літературознавчих термінів. - Москва: Просвітництво, 1989. - 335 с. - ISBN 5-09-002953-9.
Г. А. Абрамович. Введення в літратурознавство. - Москва: Навчально-педагогічне видавництво Міносвіти РРФСР, 1961. - 402 с.
В.М. Яскраво.Біля витоків європейської комедії. - Москва: Наука, 1979. - 176 с.
П. Н. Берков. Історія російської комедії. - Ленінград: Наука, 1977. - 391 с.
Г. Н. Москвичова. Російський класицизм. - Москва: Просвітництво, 1986. - 189 с.

Що головне у комедії