Скетчінг

Слово sketch у перекладі з англійської означає «ескіз». Простими словами скетчинг - це швидкий малюнок, який не потребує деталізації та точності. Завдання малюнка-скетчу - відобразити ключову ідею чи настрій.

Професія «Ілюстратор»

Ілюстратор малює зображення, які оточують нас усюди. Зробіть простір навколо яскравішим та цікавішим, освоївши нову професію під керівництвом провідних дизайнерів та засновників студій.

Відмінність скетчингу від ілюстрації

На відміну від ілюстрації скетч не може бути підсумковою картинкою. Ілюстрація – це закінчений продукт, який можна розмістити у книзі, медіа чи плакаті, а скетч – це проміжна стадія чи замальована думка.

Відмінність скетчингу від ілюстрації

Навіщо потрібен скетчінг

Виразити думку. З його допомогою можна швидко візуалізувати ідеї для показу колегам чи клієнту, перевірити їх на функціональність та естетику. Також подібні нариси тренують навички композиції, форми та пропорцій.

Розвинути ідею. Скетчінг допомагає в малюнку побудувати процес проектування. Часто дизайнери не мають навичок малювання, але перед початком роботи роблять швидкі замальовки, щоб розуміти план подальших дій. Коли ми переносимо перші думки на папір, звільняємо голову для нових ідей.

Тренувати креативність. Швидкі замальовки допомагають дати волю фантазії та не обмежувати себе можливостями софту. Завдяки цьому заняття ми заощаджуємо час на вивченні програм і просто малюємо. Що менше ми думаємо, як щось зробити, то більше часу можемо присвятити змісту.

Розробка дизайну. Часто UX/UI-дизайнери звертаються до скетчів, щоб зробити структуру інтерфейсу та зрозуміти, які елементи на якому екрані будуть потрібні. Малювання таких скетч дуже прискорює подальшу роботу.

Живопис допомагає зібрати невиразні внутрішні відчуття і структурувати їх, зробити доступними. Скетчінг - як гамма для музикантів. Він дає шанс зафіксувати та зрозуміти.

Гліб Сонців, ілюстратор та резидент агентства Bang! Bang! Studio

Види та приклади скетчингу

Залежно від сфери застосування техніки скетчингу можуть змінюватись. Наприклад, архітектори часто обходяться одним чорним лінером, які скетчі зазвичай нагадують креслення. Дизайнери побутових предметів користуються спеціальними маркерами, а ілюстратори найчастіше вибирають акварель, пастель чи олівець.

Архітектурний скетчінг

У сфері архітектури техніка малювання вимагає трохи більшої строгості і називається «проектною графікою». У подібних малюнках можна побачити побудову об'єктів наскрізь, суворе дотримання перспективи і рівні рівні лінії. Люди та дерева у таких скетчах намальовані дуже умовно: основний акцент робиться саме на формі будівель.

Предметний скетчінг

Промислові дизайнери більше уваги приділяють відблиску та плавним формам, а також намагаються покрутити предмет з усіх можливих сторін, адже чим дорожче реалізація предмета, тим більше уваги приділяється опрацюванню та ескізам.

Інтер'єрний скетчінг

Скетчі дизайнера інтер'єру найчастіше більш матеріальні. Вони використовують багато різних фактур, кольорів і матеріалів, щоб уявити майбутнє простір.

Скетч-ілюстрації

Ілюстратори та графічні дизайнери за допомогою скетчів шукають гармонію у композиції та кольорі: розуміють, що найголовніше, а що потрібно відвести на другий план.Також скетчі допомагають побачити та зобразити сюжети, метафори та смисли, які наповнюють наше життя, а без нарисів ці сюжети дуже легко упустити. Часто ескіз набагато краще за фотографії відображає ідею, тому що на ньому зображено тільки потрібне, без зайвих деталей.

Розглянемо професії в дизайні та розберемо, які навички та програми потрібні дизайнерам різних напрямків та які плюси та мінуси є у різних спеціалізацій

Чим малюють скетчі

Ручки чи лінери

Найбільш популярні у скетчингу спеціальні капілярні ручки – лінери. З ними можна забути про розмазане чорнило і насолоджуватися яскравими тонкими лініями.

Окремим інструментом є біла ручка. Часто вона додає ті останні штрихи у вигляді відблисків, але може бути і цілком самостійним інструментом при малюванні на темному папері.

Маркери

Ще один популярний інструмент – спиртовий маркер. Завдяки складу його можна наносити в кілька шарів, роблячи тим самим шар темнішим або змішуючи кольори між собою.

Базовий набір включає акцентний яскравий маркер, кілька сірих і один чорний. Яскравий дозволяє виділяти головне, а сірі маркери моделюють об'єм та світлотінь. Чорним кольором відсікається все зайве та створюється контраст між предметом та тлом.

Маркери особливо полюбилися за широке перо, завдяки якому можна швидко зафарбувати будь-які площини та велику палітру відтінків.

Акварель

Також популярним інструментом є акварель. Вона не терпить виправлень та великої кількості шарів, через що підходить для швидкого малювання.

Акварель дозволяє робити гарні ефекти, змішувати кольори та не займає багато місця.Але в цій техніці не завжди зручно малювати: потрібна вода, рівна поверхня та деякий час на сушіння ескізу.

Папір

Окрему увагу варто приділити паперу. Найкраще підбирати тип паперу під матеріал. Наприклад, спеціальний маркерний папір не пропускатиме чорнила на нижні листи, а акварельний вбиратиме фарбу, не допускаючи патьоків. Для швидких замальовок лінером можна завести скетчбук невеликого розміру, який зручно носити із собою.

Комп'ютер

З розвитком технологій люди все частіше звертаються до планшетів для малювання скетчів. У певному сенсі це спосіб заощадити на витратних матеріалах і одразу отримувати малюнки в електронному вигляді. Найбільш популярними програмами для малювання є Adobe Photoshop та Procreate. На комп'ютері можна малювати за допомогою миші, тачпада або окремого планшета. Для легшого переходу до віртуального малювання можна спробувати iPad зі стілусом: цей гаджет найближчий до традиційного малювання на папері.

Також ділимося досвідом та порадами ілюстратора Люби Мхітар'ян про те, з яких матеріалів краще починати скетчити.

«Думаю, багато хто чув, що для скетчингу необхідні маркери та лінери, а акварель — складна фарба. Для когось це може бути так, але ми всі унікальні. Для знайомства з матеріалами я б порадила зібрати свій набір: купіть по 1-2 штуки лінерів, кольорових олівців (рекомендую пом'якше, а акварельні олівці - це варіант два в одному), маркерів і далі за списком. Через експерименти ви зрозумієте, який ваш матеріал, і тоді можна розширювати набір. Такий підхід заощадить бюджет та убереже від розчарування», — пояснює Люба.

Де вчитися скетчингу

Навчитися скетчити можна на нашій оновленій річній програмі «Ілюстратор», в яку ми додали кар'єрний блок з лекціями про сильне портфоліо, навички просування, пошук роботи та оцінку її вартості. З інших класних новинок — блоки про скетчинг із Любою Мхітар'ян та про брендинг із Дашею Чертановою.

Програма розрахована на рік і складається з п'яти модулів, кожен із яких завершиться тематичним проектом. З собою віднесете ілюстрації для кафе, телеграм-стікери, серію ілюстрацій з персонажем, книжкову обкладинку та візуальний сторітлінг у улюбленій техніці, а також отримаєте диплом встановленого зразка для підтвердження кваліфікації.

Щоб зрозуміти, чи підійде напрям, пропонуємо переглянути безкоштовний курс Гліба Солнцева «Малювання. Точка входу» та повправлятися на завданнях, які ми підготували нижче.

Вебінар «Скетч: натхнення та практика»

Дізнаєтеся, з якого боку підійти до чистого аркуша, як виробити звичку регулярної практики малювання, які інструменти вибрати і як ведення щоденника допомагає розвиватися не лише у напрямку ілюстрації.

Як навчитися малювати скетчі: вправи для початківців

Скетчінг - це чудовий спосіб поринути в професію ілюстратора або дизайнера. Головне для новачка – поступове ускладнення.

Гліб Солнцев малював для "Афіші", "МІФ", "Яндекса", Mail.ru, GQ, Esquire, "Сили Вітру", працював над "Книгою великих відкриттів Grant's" для ательє "Афіші", їздив від журналу "Сноб" до ламе Тай Сіту Рінпоче, щоб робити комікси за його ідеями.

Гліб використовує скетчінг, щоб зберігати спогади в малюнках і не втрачати необхідну для кожного ілюстратора навичку щоденного малювання.Одна з технік, якою користується митець — візуальний щоденник.

«Підійде будь-який скетчбук. Можете навіть пошити його самостійно. Щовечора записуйте те, що відбувається з вами, та доповнюйте слова малюнками. Знаючи, що наприкінці дня вам потрібно створити ілюстрацію, ви привчаєте дивитися на світ як художник», — розповідає ілюстратор.

Підготували вам вправи, з яких можна почати скетчити.

Кола

Заповніть один лист А4 колами та еліпсами різного розміру: від зовсім маленьких до тих, хто займає всю ширину листа. Важливо дотримуватися симетрії та малювати коло в один рух.

Лінії

Заповніть лист прямою лінією різної довжини. Потім намалюйте ряди вертикальних та горизонтальних ліній, а потім переходьте на квадрати.

Геометричні фігури

Вправи можна ускладнити і перейти до малювання циліндрів та кубів, а далі – до інших геометричних фігур. Для розвитку окоміра варто приділити увагу пропорціям - пробувати ділити фігури на дві або три рівні частини.

Предмети

Як тільки почали виходити абстрактні фігури, почніть малювати предмети з життя та помічати, з якої форми вони утворилися. Наприклад, каструля є циліндром, а шафа - це не більше ніж набір прямокутників.

Потім можна перейти до малювання складніших обтічних предметів: комп'ютерної миші або автомобіля. Спробуйте малювати один предмет з різних ракурсів.

Живі замальовки

Через якийсь час вправи можна замінити на замальовки з натури: фіксувати те, що відбувається навколо, наприклад натюрморт на робочому столі або безлад у вітальні.

Висновок

Скетчінг не має правил і в основному необхідний для візуалізації концепцій та вільної комунікації.Навчитися скетчити нескладно, якщо регулярно тренуватись.

Практика почне приносити відчутні результати, як тільки активно застосовуватиметься в реальній професії, тому варто розвиватися комплексно. Експериментуйте та ділитесь своїми роботами, знайдіть ком'юніті однодумців та показуйте свої малюнки, отримуючи підтримку, зворотний зв'язок та буст мотивації. Така спільнота ілюстраторів є і в Bang Bang Education – приєднуйтесь!

Що таке скетчінг і як його освоїти

Розповідаємо, що таке скетчінг, яка база необхідна для нього, і даємо приклади частих помилок та вправ для відпрацювання навичок.

Робота Іллі Суворова

Скетчінг дозволяє художнику швидко візуалізувати свою ідею. Скетчінг - це чорновий малюнок, на основі якого художник малює повноцінну роботу. Етап скетчингу вважається підготовчим, але досить важливий.

У статті розберемо, що саме відрізняє скетчінг від звичного малювання, які часті помилки бувають на цьому етапі та розповімо, як освоїти техніку скетчингу.

Що таке скетчінг і який він буває

Якщо коротко, то скетчінг - це швидкі чернові варіанти повноцінного арту. Найчастіше скетчі малюють на основі референсів чи реальних об'єктів.

Наприклад, часто в живописі художники хочуть швидко сфотографувати певний вид або стан природи в моменті — вони починають швидко накидати скетч, щоб не прогавити нічого. Згодом цей скетч стане основою для основного арту.

Для скетчу часом достатньо відмалювати важливі деталі об'єкта чи накидати важливі емоції персонажа.

Згадайте роботи Джека Доусона із фільму «Титанік» — це були скетчі. Він у моменті змальовував особливі емоції чи статки людей. Джерело

Однак іноді скетч може бути повноцінною сферою художника для професійної діяльності — деякі можуть створювати ілюстрації чи замальовки для книг, різних промоматеріалів саме за допомогою скетчингу. У такому разі це не просто спосіб відобразити дійсність у моменті подальшого малювання — це вже повноцінна робота.

За рахунок великої різноманітності предметів або об'єктів для замальовки, скетчінг включає безліч форм. Ось найпоширеніші:

• Портретний скетчінг. Вид скетчингу, який передбачає створення швидких замальовок людей та персонажів;

• Архітектурний скетчінг. Швидкі замальовки будівель та предметів архітектури для візуалізації ідеї.

• Fashion скетчінг. Дизайнери одягу часто замальовують свої нові ідеї, і для передачі цієї ідеї їм не потрібно робити опрацьований арт. Досить простої замальовки.

• Travel скетчінг. Це скетчі локацій, людей чи визначних пам'яток під час подорожей.

Видів скетчингу величезна кількість. Він проникнув у багато сфер крім звичного арту. Це і промисловий сектор, і дизайн інтер'єру, і флористику, і реклама та багато інших.

Скетчінг простий у освоєнні, але при цьому виконують важливе завдання - він дозволяє уявити ідею або швидко зафіксувати об'єкт без зайвої деталізації або опрацювання. Скетч у багатьох сферах вже став частиною проектування багатьох ідей та проектів.

Незалежно від того, як ви використовуєте скетч - як частину проектування, як хобі або як повноцінну сферу зайнятості - знання всіх базових художніх інструментів спрощує роботу, а часом робить малюнок в рази цікавішим і привабливішим.

Наприклад, уміння працювати з контрастами або розуміння світлотіні вже дає перевагу - навіть на базі скетчу ви можете надати малюнку більше глибини та об'єму. Усі ці деталі розбираємо далі.

Яка база та навички потрібні для скетчингу

При скетчінг базова теорія також важлива для художника, як і в малюванні в цілому. Однак не завжди це має критичну необхідність, особливо якщо скетч — це просто хобі, і для художника не така важлива швидкість малювання.

Для роботи зі скетчами потрібні такі знання, як робота зі світлом і тінню, базовими та ускладненими формами, ракурсами та перспективою.

Базові та ускладнені форми. Будь-який малюнок, навіть простий скетч, вибудовується на базових формах, тому художнику буде комфортніше, якщо він знатиме, як їх використати. Знання стосуються того, як зображати різні форми з різних ракурсів, щоб зберегти всі пропорції та не спотворити їх.

У цьому допомагає малювання примітивів, що складаються з простих форм - циліндрів, сфер, кубів та інше.

Наприклад, спробуйте малювати куб – обертайте його чи змінюйте перспективу. І так можна зробити з різними примітивами. Джерело

Щоб натренуватися ще краще, можна поєднувати ці примітиви у складні компоненти та малювати їх з різних ракурсів.

Композиція. Композиція організовує предмети та об'єкти на малюнку. У скетчингу при цьому застосовуються самі правила композиції — золотий перетин, числа Фібоначчі чи правила третин.

Однак є кілька правил, які найкраще працюють саме у скетчингу. Ці правила можна використовувати при простих замальовках для того, щоб зробити роботу краще:

• Правило 30/70. Правило означає, що художнику потрібно виділяти деталям та важливим об'єктам лише 30% простору, а решта 70% мають бути вільнішими, без фокусних об'єктів чи елементів. Таке співвідношення створює контраст і звертає увагу глядача одразу до деталей;

• Правило часткової симетрії. На скетчі можна застосовувати симетрію, щоб предмети з одного й іншого боку малюнка щодо серединної лінії були схожими. Ця подібність може бути в плані кольорів, пропорцій, форм тощо. Однак повна симетрія може бути нудною, тому в скетчі можна додати кілька унікальних деталей на одну частину.

Світлотінь. У скетчингу також активно використовується і світлотінь — митці можуть заштрихувати певні області чи малювати відблиски на частинах об'єкта. Пробуйте малювати примітиви з різних ракурсів і при цьому розставляти на них тіні та світло. Змінюйте положення джерела світла, щоб розуміти, як змінюється їх розподіл у цьому випадку.

Наприклад, замалюйте звичайний циліндр, як на прикладі, і розставте всі основні елементи світлотіні - відблиски, рефлекси, тіні, що падають, і інші. Пробуйте міняти ракурс або положення предмета і знову розставляйте світлотінь - так вийде відпрацювати цю навичку краще. Джерело

Робота із текстурами. Щоб показати специфіку матеріалу, ви можете використовувати затемнення та освітлення. При чому застосовувати їх можна різною мірою, адже якщо затінювати шкіру та залізо на малюнку однаково, виникне дисонанс. Для малювання матеріалів застосовуйте тіньові штрихи, але різні – змінюйте їх тон чи насиченість залежно від текстури самого матеріалу.

Ось приклад такого опрацювання — художник використовував різні інтенсивності штрихи для затемнення текстур.Щоб показати, як розподіляється світло, у деяких частинах цих текстур він послабив насиченість чи, навпаки, її посилив. Подивіться на шолом — його сторони симетричні, проте опрацьовані по-різному щодо тонів. Тіні та світло розподіляються відповідно - на темній частині більше з'являються світлі частини, на світлій - темні. Джерело

Вміння використовувати контрасти. Контрасти в скетчі також виступають гарним способом управління увагою глядача. Контрасти можна створювати не лише за допомогою сусідства темного та світлого відтінку. Це також робиться за допомогою комбінації форм, різних текстур, лайна пропорціях.

Погляньте на колоритність скетчу - дерев'яні текстури протиставлені кістяним, світлий відтінок йде проти темного, а тонші форми проти щільніших і вираженіших. Джерело

Для створення контрасту можна використовувати і градієнти - від світлішого тону до темнішого, від порожнього поля до більш заштрихованого. Це дозволить зменшити контрастність за рахунок м'якого переходу, проте все одно зберегти її.

Лайн. Базовий лайн - це ключова річ у скетчингу, тому що він створюється саме за допомогою ліній. Однак необов'язково завжди використовувати тільки тонкі і товсті лінії — для зовнішніх і внутрішніх контурів. Ви можете зробити скетч цікавішим, якщо не будете обмежені розміром та видом лайна. Змінюйте не тільки ширину дерьма, але і його насиченість. У цьому допоможуть спеціальні вправи, про які ми розповідали у статті про лайн.

На скетчі хвіст оформлений різними за інтенсивністю та шириною лініями, і це вже створює розуміння, що ця частина неоднорідна за формою та відтінком. Джерело

Які бувають помилки при створенні скетчу та як їх вирішувати

Під час створення скетчу можуть виникати різноманітні проблеми — від неправильної розмітки форм до невміння промальовувати тривимірні об'єкти у просторі. Однак, кожну проблему можна вирішити.

Давай розглянемо найпоширеніші помилки новачків у скетчингу і одразу покажемо вам способи їх вирішення.

Помилка №1 - спотворення пропорцій об'єкта

При навчанні скетчингу зазвичай все починається із замальовок базових форм. І все на цьому може закінчитися — художник починає ускладнювати форми і переходити до складніших об'єктів. Однак на старті важливо не лише навчитися малювати прості форми, а й пробувати їх замальовувати з різних ракурсів, аби розуміти, як змінюються їхні пропорції.

В іншому випадку виникає проблема, коли художник промальовує предмет не зі звичного ракурсу, — пропорції починають перекручуватися.

Що робити: художник треба повернутися до етапу малювання примітивів і почати їх обертати і малювати з різних ракурсів. Практикуйтеся з різними примітивами, доки не вийде потрібний результат.

Помилка №2 — спосіб предмета по помилковій осі обертання

Коли художник тренується малювати примітивні постаті з різних ракурсів, він їх прокручує щодо певної осі – горизонтальної чи вертикальної.

Якщо предмет крутиться горизонтальною віссю, то не повинно відбуватися змін об'єкта у вертикальній площині. Працює і в зворотну - якщо ви прокручуєте примітив щодо вертикальної площини, то він не може відхилятися і відносно горизонтальної.

Що робити: Тут також грає роль практика, але у роботі з простором, а чи не лише з самим примітивом. Розглядайте реальні примітивні предмети навколо і спробуйте змінити їхнє положення щодо якоїсь осі.

Не змальовуйте, а просто зрозумійте логіку руху предмета у просторі – тоді й правильно малювати у просторі буде простіше. Вміння розділяти площини та помічати за собою, що ви змінюєте щось лише в одній сфері, допомагає при скетчингу предметів у просторі.

Помилка №3 – ігнорування художніх інструментів

Просунуті новачки можуть зіткнутися з незвичайною проблемою — вони знають. правила композиції, ієрархію форм у дизайні, чергування деталей та зон відпочинку на малюнку, але забувають застосовувати або один або відразу кілька з цих інструментів.

Все це проходить з часом, але якщо художник ще новачок, то йому буде важко використати одразу всі художні інструменти.

Що робити: спробуйте на старті виписати всі основні художні інструменти, які ви застосуєте у конкретній роботі. Це можна оформити у вигляді чек-листа та звертатися до матеріалу тоді, коли щось забуваєте чи хочете освіжити свої знання.

Помилка №4 — кривий або надто рівний лайн

Коли навчаєшся скетчингу, важливо спочатку зрозуміти, що це все ще замальовка. Навіть якщо ви потім використовуватимете скетчінг більш професійно, а не як частину проектування робіт — процес все одно повинен проходити просто і без проблем.

У малюнку художник використовує лайн і швидко накидає об'єкти – коли це доходить до автоматизму, скетчінг може займати кілька хвилин.Однак якщо ви надто занурюєтеся в процес і вивіряєте кожну лінію, як у кресленні, то обов'язково спливуть складнощі з часом у роботі, а також із самою роботою.

При зайвому опрацюванні дерьма є ризик зробити його занадто товстим і точним, або навпаки, кривим. Лінії повинні бути м'які та плавні, а відхилення у їхній формі чи насиченості – частиною задуму, наприклад, для розмежування внутрішнього та зовнішнього контуру.

Що робити: спробуйте дати спокій і відставити у бік перфекціонізм. Навіть якщо здається, що робота може бути кращою, спробуйте не витрачати на її покращення надто багато часу, адже ключова мета – тренуватися робити скетчі швидко.

Якщо ви завжди приділятимете цьому багато часу, то й згодом економити його не зможете. Всі аспекти і недоліки в роботах усуваються на практиці з різними об'єктами, а не натужної роботи над одним примітивом.

Лайн може відрізнятися просто продовжуйте малювати.

Помилка №5 — небажання працювати із тривимірними об'єктами

Рано чи пізно все одно доведеться спробувати замальовку тривимірних об'єктів, але часто митці бояться від плоских фігур та предметів приступати до об'ємних. І це зрозуміло — тут значно більше нюансів при спробі зберегти потрібні форми та пропорції.

Що робити: тут немає легкого шляху - доведеться практикуватися. Набивати шишки у навчанні – нормально. Навіть навпаки, це допомагає покращити розуміння того, як дійсно потрібно намалювати той чи інший об'єкт. Тому, навіть якщо ви не до кінця призвичаїлися працювати зі скетчами в двомірному просторі, не бійтеся робити замальовки тривимірних об'єктів. Не вийде - спробуєте ще, головне пробувати.

Помилка №6 - ігноруєте референси

Не ігноруйте референси.Референс у скетчингу виконує ту ж функцію, що й у звичному малюванні. Без них складно розвинути нагляд і набити руку. Коли ви використовуєте референс, ви наочно бачите предмети, їх форми, текстури, що дає основу для розробки ідеї, яка буде реалістичною.

Референс також може допомогти розвинути вашу ідею за рахунок того, що ви знайдете цікаві деталі, які можна додати та перетворити у своєму малюнку.

Що робити: збирайте та аналізуйте референси постійно, навіть коли не збираєтеся щось малювати, а просто хочете поскетчити.

Помилка №7 - надмірна деталізація

Велика кількість деталізації в скетчингу - це шлях до того, що форми об'єкта зчитуватимуться занадто важко. Причому іноді художники, до закінчення побудови всіх основних форм, відразу вдаються до деталізації однієї з частин, забуваючи закінчити композицію цілком.

Це може загрожувати тим, що робота стане невиразною.

Що робити: використовуйте підхід від більшого до меншого — спочатку готуєте основні форми і правильно їх розмічаєте, потім переходьте до середніх форм, а потім — до найменших.

Вправи, які допоможуть краще скетчити

Щоб почати скетчити, варто не лише підтягнути базу, а й постійно практикуватись у простих вправах.

Вправи нижче допомагають відпрацювати скетчінг як один з етапів малювання елементів гри. Якщо ви хочете скочити професійно або не тільки елементи гри, то варто виходити за рамки запропонованих вправ нижче та малювати органічні форми.

Вправа 1 - працюємо з примітивними формами

Для початку можна спробувати намалювати примітивні форми – куби, циліндри – і складніші об'єкти – наприклад, шайби.Пробуйте малювати ці предмети не лише спереду, а й зверху, збоку, знизу. Також чудовий варіант - обертати їх по осі (горизонтальній або вертикальній).

Рекомендації, які допоможуть у процесі:

• Не витрачайте час на замальовку одного примітиву з різних ракурсів. Дві-три хвилини цілком нормально витратити однією об'єкт.
• Слідкуйте за формою - вона повинна зчитувати з будь-якого ракурсу.
• Якщо лайн виходить нерівним і навіть волохатим, не намагайтеся все переробляти - нічого страшного на старті від цього не буде.
• Слідкуйте за пропорціями. Вони не повинні спотворюватися при обертанні занадто сильно, оскільки це також впливає на читання.

Вправа 2 - вибудовуємо предмети з урахуванням композиції

Спробуйте розкладати предмети на їх складові та комбінувати ці частини. Тоді виходять абстрактні композиції, що складаються з різних форм.

Це чудово розвиває нагляд - ви стежите за тим, як форми працюють між собою і чому це відбувається. Згодом такий метод допомагає самостійно комбінувати різні форми у просторі, щоб вони виглядали гармонійно одна з одною.

Це можна реалізовувати у такий спосіб:

Вправа 3 - скетчі прості предмети

Після опрацювання базових форм та композиції можна перейти до побудови реальних предметів. Вибирайте прості — наприклад, предмети на кшталт мечів, сокир, сувої тощо.

Головне, щоб ці предмети складалися з примітивів, на яких і базуватиметься їхня побудова — це допоможе відпрацювати навичку швидкого замальовування об'єктів на основі простих форм.

У процесі ви можете полегшити малювання – малюйте предмети наскрізь, щоб бачити не лише передні грані, а й задні. Це спростить роботу з пропорціями та ракурсами.

Вправа 4 - створюємо скетчі з різних форм

Теж відмінний спосіб відпрацювати навичку використання та об'єднання форм — замальовувати різні об'єкти, які складаються із двох, трьох чи чотирьох форм. Можна йти градацією — відмалювати певну кількість скетчів із двох примітивів, потім із трьох і так далі.

Використовуйте різні форми, змінюйте ракурси та їх становище. Це допоможе зрозуміти, як працюють різні форми один з одним при зміні положення — в перспективі це прискорює роботу.

Як навчитися добре і швидко скетчити

Як ми вже сказали, скетчінг може бути різним — професійною діяльністю, частиною розробки елементів гри, персонажів чи оточення, а також просто хобі. Ми допомагаємо освоїти скетчінг для будь-якої з цих цілей.

Більш детально про те, що стосується скетчингу та дизайну форм для елементів гри, ми розповідаємо на курсі «Скетчинг та форма». На курсі ми розповідаємо, як швидко малювати об'єкти з будь-якого ракурсу, готувати скетчі та розробляти повноцінний дизайн.

За підсумками курсу художники навчаються:

• Імітувати перспективу для малювання скетчів.
• Використовуйте форму як частину дизайну предмета гри.
• Створювати цікаві скетчі та елементи ігор з урахуванням композиції форм.
• Правильно деталізувати та комбінувати форми.

Ось які роботи змогли зробити наші студенти за підсумками курсу:

Хочеш дізнатися, як швидко та ефективно скетчити, працювати з формами та композицією, а також створювати гармонійний дизайн ігрових об'єктів? Приходь на наш курс «Скетчінг і форма».
На курсі вчимо швидко та якісно скетчити, а також розповідаємо про розробку та дизайн ігрових предметів.