Що потрібно для малювання маркерами для Скетчінга

Які маркери для скетчингу краще вибрати початківцям

Які маркери для скетчингу вибрати новачкові? Основні характеристики скетч-маркерів. Огляд найкращих виробників. Порівняння дешевих і дорогих маркерів.

1. Що таке маркери для скетчингу і чим вони відрізняються від звичайних фломастерів
2. Основні характеристики маркерів
3. Чорнило
4. Корпус маркера
5. Заглушка
6. Упаковка маркерів
7. Терміни придатності
8. Як вибрати скетч-маркери для початківців
9. Обираємо за кольором
10. Взаємодія один з одним
11. Обираємо за зручністю
12. За країною виробника
13. Відмінності маркерів від фломастерів

Що таке маркери для скетчингу і чим вони відрізняються від звичайних фломастерів

Зараз у магазині продається стільки маркерів і фломастерів, що деколи буває складно без допомоги новачкові зрозуміти і головне, вибрати, що підійде, а що ні для скетчінгу.

Яскравий приклад – це фломастери та маркери для скетчінгу та скетчбука. Як ви розумієте, фломастери для скетчингу не підходять, так само, як і маркери канцелярські, якими ми користуємося, коли хочемо виділити текст, наприклад.

Також, для художнього малювання не підійдуть маркери для дошки – це взагалі, як то кажуть, з іншої опери. Такими маркерами і фломастерами найкраще писати і виділяти текст, розфарбовувати дітям. Для профі вони не годяться, так само, як і для новачка в скетчингу.

Так, фломастерами малювати можна, але це все ж такий більш дитячий варіант – для розмальовок. Якщо ви маєте намір займатися скетчингом професійно, то й матеріали потрібні відповідні.

Давайте розберемо основні відмінності маркерів від фломастерів, щоб назавжди закріпити матеріал.

Маркери для малювання діляться на два види, за типом основи в стрижні. Це маркери і на водній основі.

Для скетчингу використовують маркери саме на спиртовій основі.

Якщо брати зовнішню відмінність, то маркери відрізняються від фломастерів тим, що мають два наконечники, тобто вони двосторонні. Один тонкий, інший більш товстий наконечник. Фломастери зазвичай ідуть з одним тонким наконечником.

Найголовніша відмінність полягатиме в тому, як маркери і фломастери наносяться і вбираються в папір.

У маркерів на спиртовій основі чорнило розчиняється у спирті. Отже, при нанесенні на папір, спирт досить швидко висихає. А папір залишається ще трохи вологим, завдяки чому, можна, як в акварельних фарбах, нанести ще один шар поверх, створити розтяжки і градієнти.

А ще, завдяки цьому, можна домогтися однорідності в малюнку. Тобто ви зможете замалювати, зробивши заливку, повністю всю область без переходів, як це часто буває з фломастерами.

Напевно, ви помічали, що, якщо відірвати фломастер від паперу, а потім заново нанести на це саме місце і продовжити зафарбовувати, залишиться слід у вигляді темної смужки. Така неоднорідність дуже сильно впадає в око, і має не такий гарний вигляд, як якби це було зроблено за допомогою маркерів.

Ще одна відмінність маркерів від фломастерів – вони не псують папір. Малюючи ж фломастерами, ви можете пошкодити аркуш паперу, майже завжди папір скочується, якщо багато чорнила нанести, а буває, що й рветься до дірок. З маркерами такого не трапиться.

Знову ж таки, маркерами дуже легко робити заливку, тобто, зафарбовувати великі області в малюнку. Це вийде зробити досить швидко і просто, а ось фломастерами – ні.

Дуже велику відмінність маркерів від фломастерів ми бачимо і в колірній палітрі – у маркерів вона набагато більша, багатша. У деяких виробників кількість кольорів може досягати 400-500, тоді як у фломастерів рідко доходить до 80.

А ще, потрібно пам’ятати, що папір для маркерів має бути щільнішим, ніж для фломастерів, щоб ваш малюнок не відбився на сусідньому аркуші.

Як ви бачите, фломастер і маркер – це два абсолютно різних інструменти для малювання. І в кожного з них є свої особливості, плюси і мінуси. Але, якщо ви говорите про скетчинг, то для цього потрібно вибрати маркери, а не фломастери.

Якщо ви вже малювали фломастерами, спробуйте тепер маркери – і ви переконаєтеся, побачите цю різницю. Повірте, після цього, вам не захочеться повертатися до фломастерів, а навпаки, захочеться зануритися у світ скетчингу!

А щоб вам простіше було почати, далі, я за характеристиками розберу, за якими критеріями вибирати маркери.

Скетчинг маркерами: что такое (простыми словами с примерами)

Скетчинг — популярная техника создания иллюстраций, позволяющая быстро перенести на бумагу понравившийся объект или сделать зарисовку внезапно возникшей идеи. Навык быстрого рисунка полезен не только художникам или дизайнерам, но также архитекторам, модельерам, инженерам и многим другим специалистам.

Скетчинг маркерами: что такое

Для создания скетчей традиционно используются мягкие карандаши, акварель, а также маркеры. Маркеры, в частности, хороши тем, что имеют широкую палитру оттенков и качественные перья-наконечки. Они прекрасно подходят, чтобы сделать зарисовку в цвете с заливкой больших площадей и, одновременно, с проработкой мелких деталей узким пером.

Маркеры для скетчинга

Что такое скетчинг

Само слово «скетч» происходит от английского «sketch», что переводится как «быстрый рисунок». В этом и заключается суть скетчинга — чтобы сделать такую зарисовку не нужно обладать навыками академического рисунка, достаточно научиться быстро схватывать суть и переносить её на бумагу.

Так как в этой технике нет необходимости детально прорабатывать рисунок, она позволяет дать свободу воображению и в полной мере выразить возникшую в голове идею.

Мандала в технике скетчинга

Главный принцип создания скетчей

Ключевое отличие скетчинга от других видов рисунка — в умении быстро передать эмоции, образы или настроение. Эта техника не подразумевает точной проработки деталей, главное — суметь запечатлеть основную идею, наглядно представить концепцию.

Скетч, эскиз, зарисовка и набросок — это разные вещи. Скетч является полноценной иллюстрацией, в то время как набросок лишь передаёт концепт, форму, общую схему композиции.

Зачастую набросок делают в одном цвете, изображение может быть схематичным, грубым, неточным. Зарисовка — более детальная работа, требующая от художника больше внимания. То же относится к эскизу — он ещё точнее и ближе к законченному произведению.

Но скетч, в отличие от всего вышеперечисленного, является полностью завершённой работой и может использоваться как полноценная иллюстрация в книге или брошюре, например.

Хотя скетчи — это законченные изображения, в отличие от иллюстраций они не всегда используются в каком-либо проекте как самостоятельный рисунок и зачастую служат вспомогательным инструментом.

Нередко скетчи просто создаются художником для себя или же применяются на каком-то этапе работы.

Как используют скетчинг профессиональные дизайнеры

Скетчинг используют в работе самые разные специалисты, чья профессиональная деятельность связана с созданием эскизов, набросков, чертежей, зарисовок. Это удобно, так как помогает наглядно продемонстрировать суть идеи и, при необходимости, согласовать проект с заказчиком.

Во-первых, скетчинг широко используют дизайнеры. В этой профессии много направлений: графический дизайн, продуктовый, ландшафтный, интерьерный, дизайн веб-сайтов, приложений, игр и многое другое. Каждый из этих специалистов может использовать скетчинг, чтобы передавать свои идеи.

Например, в дизайне интерьера с помощью скетча можно наглядно показать сочетания цветов, планируемое расположение мебели и т.п.

Скетч в дизайне интерьера

Гейм-дизайнер может использовать эту технику, когда нужно быстро зарисовать возникший образ персонажа или игровой атрибутики:

Веб-дизайнеры и разработчики приложений таким образом могут быстро передать концепцию будущего ресурса или программы, визуализировать путь пользователя, наглядно продемонстрировать, как будет выглядеть та или иная страница, раздел, окно:

Скетч в веб-дизайне

Во-вторых, скетчинг незаменим для архитекторов и инженеров. Разнообразие форм и нюансов архитектурных сооружений и проще всего передать с помощью этой техники. Так можно отразить не только общую концепцию здания, но и заострить внимание на отдельных его элементах.

Инженеры же могут использовать скетчи, чтобы предварительно визуализировать будущий проект, обдумать его детали.

Также скетчи широко используют модельеры при разработке дизайна одежды:

Скетчинг в дизайне одежды

Благодаря своей универсальности техника скетчинга применяется и другими специалистами: сценаристами, декораторами, флористами и многими другими.

Виды скетчинга: что можно нарисовать

В зависимости от направления, где используется скетчинг, существует несколько основных его разновидностей:

• Городской. Подразумевает создание зарисовок зданий, улиц, дворов, городских сооружений, передающих общую атмосферу города. В данном направлении важно знать законы перспективы. Умение чувствовать пропорции также играет важную роль. Городской скетчинг позволяет делать быстрые зарисовки в транспорте, парке, сидя в уличном кафе. В данном типе иллюстраций, помимо архитектуры, художники часто стараются передать движение машин, велосипедистов, пешеходов.

• Интерьерный. Как ясно из названия, данное направление широко применяется в дизайне интерьера. Позволяет передать общую концепцию дизайна жилого или общественного помещения. Помогает продумать, как будет использоваться пространство в комнате, решить вопросы меблировки. Хорошо подходит, чтобы представить, какая атмосфера должна быть в кафе, баре или другом общественном заведении, поиграть с цветами, светом, текстурами, понять, где будет располагаться мебель и т.п.

• Ландшафтный. Сюда относятся иллюстрации парков, садов, скверов. Нередко используется в дополнение к архитектурному скетчингу. Популярен среди ландшафтных дизайнеров и архитекторов. Помогает решить вопросы зонирования, понять технические особенности участков, найти удачные цветовые решения, выявить теневые пространства. Наглядно показывает, как будут смотреться те или иные растения в сочетании друг с другом и помогает согласовать проект с заказчиком.

• Travel. Представляет собой своеобразные «путевые заметки» художника. Помогает сохранить тёплые воспоминания о путешествиях, запечатлеть особенные моменты в виде иллюстраций. Законы перспективы в этом направлении не так важны, как в городском или архитектурном скетчинге, самое главное — общее настроение, атмосфера. Иногда формы даже намеренно искажаются. Иллюстрации часто дополняются тематическими надписями.

• Портретный. В этом направлении создаются стилизованные портреты, очень популярные среди художников-иллюстраторов. Выполненные в этой технике, изображения могут не иметь буквального сходства или даже быть анатомически неправильными. Главное — передать ключевые особенности человека или персонажа, его характер, настроение, выявить изюминку, которая делает его лицо особенным и запоминающимся. Иногда художники гиперболизирует некоторые черты лица, подчёркивая индивидуальность изображаемого человека.

• Food-скетчинг. Используется для изображения еды, часто применяется при оформлении меню, сайтов ресторанов, баров, кафе. Также используется в рекламных брошюрах, при оформлении вывесок заведений общественного питания, как элемент дизайна в интерьерах кафе. Такие рисунки, как правило, смотрятся симпатично, аппетитно, вызывают у посетителей позитивные эмоции. Подобные изображения также могут применяться при иллюстрировании кулинарных книг, рецептов, в кулинарных разделах газет и журналов.

• Флористический. Это направление чаще всего используется художниками-флористами и предполагает создание зарисовок цветочных композиций, букетов и т.п. Рисунки могут применяться в дизайне открыток, в качестве иллюстраций брошюр, рекламных листовок цветочных магазинов, при разработке праздничного оформления помещений с использованием цветов и т.п. Направление может быть полезно в работе художникам-декораторам, графическим и ландшафтным дизайнерам.

• Fashion. Популярное направление среди модельеров, стилистов, дизайнеров и имиджмейкеров. Широко применяется при разработке дизайна одежды, а также при подборе гардероба и проработке образа человека. Используется также художниками по костюмам при создании сценических образов, а также в киноиндустрии. Человек часто изображается схематично — схватывается общий силуэт, контуры лица и т.п.

• Праздничный и новогодний. Лучше всего подходит, чтобы передать атмосферу праздника, нарисовать открытку, украсить поздравление. Это направление позволяет создавать яркие эмоциональные скетчи, передающие новогоднее волшебство или тёплую атмосферу любого торжества. Здесь художники прорисовывают праздничную атрибутику, используют различные приёмы, чтобы передать эффект горящих бенгальских огней, блеск шаров, придать рисунку больше атмосферности и глубины.

• Индустриальный. Сюда относятся изображения различных предметов быта, в первую очередь техники и гаджетов: автомобилей, мотоциклов, фотоаппаратов, смартфонов, бытовой техники и др. Позволяет быстро делать зарисовки из повседневной жизни, а также продумывать внешний вид будущей вещи, разрабатывать концепции различных объектов. Такой навык особенно полезен для продуктовых дизайнеров.

Для творческих идей удобно использовать скетчбуки — это книжечки для набросков, отработки стиля, различных экспериментов. От обычных блокнотов отличаются качеством бумаги, а также тем, что страницы полностью пустые, у них нет разлиновки.

В хороших скетчбуках используется качественная плотная бумага, чтобы рисунок не просвечивался с обратной стороны. Переплёт может быть обычным книжным, пружинным, проклеенным, на металлических скобах и др.

Маркеры для скетчинга

Маркеры для скетчинга отличаются от фломастеров типом наконечника. Практически всегда их два, разной толщины. Более толстый позволяет быстро заполнять цветом большие пространства, а более тонкий — прорабатывать мелкие детали.

Ещё одно важное отличие заключается в том, как чернила наносятся на бумагу и впитываются в неё. В маркерах на спиртовой основе цвет при нанесении быстро высыхает, а сама бумага остаётся немного влажной, за счёт чего можно экспериментировать со слоями и градиентом, как при использовании акварельных красок.

Кроме того, маркеры не портят бумагу. Она не промокает насквозь, не скатывается и не рвётся.

Цветовая палитра у маркеров для скетчинга тоже намного разнообразнее, чем у фломастеров. У некоторых производителей бывает 400-500 цветов. Для смешивания оттенков применяются блендеры — многофункциональные маркеры с бесцветным наполнителем.

Маркеры для скетчинга можно классифицировать по типу наконечника:

Стандартный набор включает два наконечника — широкий и узкий. Также некоторые маркеры выпускаются со съёмными перьями, чтобы можно было заменить стержень, когда чернила закончатся.

Также все маркеры для рисования можно разделить на две больших группы по типу основы:

Для скетчинга, как правило, используются спиртовые.

Выбирая маркеры, можно обратить внимание на производителя. Популярностью пользуются следующие марки:

• Potentate. Спиртовые маркеры с широкой палитрой цветов. Имеют два наконечника — узкий овальный и широкий скошенный.
• Copic. Японские маркеры с богатой цветовой палитрой. Есть модели с очень широким стержнем, что удобно для заливки.
• Sketchmarker. Российская марка. Есть сменные перья, фирменная заправка. Маркеры имеют разные наконечники, обширную цветовую палитру.
• Promarker. Английская марка. Маркеры имеют хорошую кроющую способность и разнообразную палитру оттенков.
• Touch. Качественные маркеры с наконечниками разных форм. Имеется фирменный блендер. Из достоинств можно отметить яркие насыщенные цвета, наконечники разных форм — скошенные и овальные, пулевидные. Продаются в наборах и поштучно. Хорошо подходят для начинающих художников.

Другие материалы для скетчинга

Материалы, традиционно используемые для скетчинга — это карандаши и акварель:

• Карандаши. В скетчинге не обойтись без набора простых карандашей разной твёрдости. Твёрдость грифеля можно узнать, обратив внимание на маркировку. Мягкие маркируются буквой В, а цифра означает степень мягкости. Чем больше значение, тем более насыщенной и толстой будет получаться линия. Мягкие грифели хороши для создания плавных контуров и растушёвки. Твёрдо-мягкий карандаш с маркировкой НВ — это универсальный вариант. Новичкам рекомендуется иметь следующий набор: НВ, 2В, 2Н, 6В.
• Акварельная краска хороша тем, что позволяет быстро закрашивать большие пространства, а её насыщенность и прозрачность можно регулировать с помощью воды. Акварелью удобно создавать плавные переходы цвета, градиенты. Краски обычно продаются в наборах или в отдельных кюветах, что очень удобно — в любой момент можно докупить недостающие цвета.

Многим художникам нравится сочетать в одной работе разные материалы, например, использовать вместе акварель и маркеры или карандаши и фломастеры.

Например, основной рисунок и фон можно выполнить акварельной краской, а после её высыхания сделать обводку маркерами, прорисовать детали.

• Графический планшет. При создании цифровых иллюстраций на компьютере художнику не обойтись без графического планшета, так как этот инструмент обеспечивает большую манёвренность и значительно ускоряет работу. При этом ретушь и прорисовка теней получается более аккуратной, к тому же можно регулировать толщину штриховки.

Для создания скетчей могут также использоваться другие материалы, например, цветные ручки, восковые мелки и пастель, линеры или тушь, хотя они применяются гораздо реже.

Все материалы ведут себя по-разному — можно сочетать их друг с другом, экспериментировать, пробовать рисовать ими на разной бумаге.

С чего можно начинать скетчинг новичкам

При обучении скетчингу существует ряд простых, но эффективных упражнений, которые помогут новичкам поставить руку и наметать глаз. В рисовании, как и в любом другом навыке, важна регулярность и практика. Чем больше вы тренируетесь, тем быстрее придёт результат.

Упражнения для начинающих

• Рисование кругов разного размера. Рисование больших и маленьких непересекающихся кругов хорошо тренирует зоркость и помогает набить руку. Заполните кругами всё пространство листа, экспериментируйте с толщиной линий.

• Штриховка на листе. Это упражнение также поможет наработать технику. Заполните весь лист штрихами. Наносите штриховку в разных направлениях, не поворачивая лист.

• Заполнение 4 частей листа. Разделите лист на 4 части и в каждом углу поочерёдно отрабатывайте вертикальную, горизонтальную и диагональную штриховку, обращая внимание на равномерность нанесения линий.
• Переход одного цвета в другой. Потренируйтесь в выполнении растушёвки. Её следует выполнять вдоль штриха, постепенно переходя от более темного тона к более светлому. Качественная растушевка должна быть однотонной, без разрывов, с плавным переходом тонов.

10 советов по скетчингу для начинающих

Советы для начинающих:

• Работайте аккуратно, чтобы не смазать рисунок. Под рабочую руку можно подложить чистый лист бумаги — так с иллюстрацией точно ничего не случится.
• Обратите внимание на то, как вы держите карандаш. Чтобы хорошо контролировать его движение, нужно правильно держать карандаш в руке. Если взять его ближе к грифелю — вы сможете лучше управлять им, а линии получатся более толстыми. Если захватить повыше — он будет двигаться более свободно, а линии будут получаться светлее и тоньше.
• Добавьте текстуру. Необязательно углубляться в детали, но если рисунку добавить немного текстуры, он будет смотреться намного глубже и живее. Можно использовать акварель на зернистой бумаге, оставлять некоторые области незакрашенными, сочетать в одной работе разные материалы.
• Растушёвывайте края. При изображении некоторых объектов, например, облаков, хорошо будет смотреться плавный переход цвета. Можно также нанести немного графита на отдельный лист бумаги, набрать его на специальную растушёвку и использовать в рисунке.
• Применяйте разные типы линий. Сочетайте в одном рисунке толстые и тонкие, используйте разные по насыщенности штрихи. Экспериментируйте с наклоном карандаша, применяйте в работе грифели разной твёрдости. Это поможет сделать рисунок более целостным.
• Делайте силуэты персонажей более чёткими. Обращали ли вы внимание, что персонажей известных мультфильмов можно узнать по одному лишь контуру? Это достигается благодаря использованию узнаваемых силуэтов. Применяйте больше ярких выразительных поз — так персонажи станут живее и выразительнее.
• Соблюдайте баланс. Не следует чрезмерно перегружать одну из сторон иллюстрации деталями, а другую оставлять пустовать — иначе одна из частей будет выглядеть «тяжелее», а само изображение будет смотреться не слишком гармонично.
• Попробуйте использовать симметрию. Иногда интересную композицию удаётся получить, сделав изображение слегка «симметричным». Например, разместив самый высокий объект в центре рисунка, а более низкие — по сторонам.
• Разнообразьте штриховку. Используйте линии разной длины, экспериментируйте с их направлением, чтобы сделать иллюстрацию более динамичной.
• Используйте кальку, чтобы избежать ошибок в пропорциях. Если перевести изображение на неё и перевернуть — можно посмотреть, как рисунок смотрится с другой стороны. Это поможет устранить недочёты в иллюстрации.

Надеемся, эти рекомендации были полезны для вас и помогут при освоении скетчинга. Желаем успехов!

Як вибрати маркери для малювання?

Маркери – одні з найрізноманітніших груп інструментів у арсеналі художника. Вони відрізняються за типом пера, основою та іншими параметрами, що іноді викликає труднощі у новачків. Перед тим як вибрати маркери для малювання, познайомимося з їх різновидами, призначенням та особливостями застосування.

Види маркерів за призначенням

Художні маркери

Художні маркери – інструмент ілюстратора, який використовується для малювання на папері, полотні, картоні та інших матеріалах для живопису. Залежно від основи вони поділяються на такі групи:

Короткий огляд можливостей художніх маркерів

Graph'it
Winsor&Newton
Sakura
Marvy

Декоративні маркери

Призначені для оформлювальних робіт, наприклад серед художників-декораторів популярні маркери:

• по склу;
• по тканині;
• для скрапбукінгу;
• для кардмейкінгу;
• для каліграфії.

Офісні маркери

Використовуються для вирішення двох основних завдань. Для малювання на дошці застосовуються борд-маркери (з маркуванням Whiteboard), які добре помітні на офісних або шкільних дошках і при необхідності легко стираються. Також випускаються окремі різновиди для виділення тексту на папері.

Промислові маркери

Застосовуються для нанесення стійких написів на обладнанні, товарах, для виконання міток на скляних, металевих чи дерев'яних виробах.

Вибір маркерів по конструкції

У загальному вигляді маркер є футляром з резервуаром для фарби, яка подається на папір через наконечник. Існує кілька варіантів конструкцій:

• одноразові – найпростіший варіант, який стає непридатним після використання всієї фарби;
• заправні – можуть відновлюватися за рахунок періодичної дозаправки фарбою або чорнилом, що знижує витрати на художні матеріали;
• зі змінним картриджем – за відгуками простіший в обслуговуванні варіант, що не потребує витягування наконечника, використання шприца або інших тонких маніпуляцій;
• помпові – із системою примусової подачі чорнила під тиском після натискання на стрижень;
• сквізери – маркери для графіті, в яких подача фарби до наконечника здійснюється за рахунок стиснення корпусу.

Що таке маркер блендер і навіщо він потрібний?

Блендер або «маркер 0» має безбарвне чорнило і використовується для наступних цілей:

• «зволоження» вже нанесеної фарби;
• створення м'яких переходів, градієнту;
• змішування різних відтінків;
• розмивання ліній.

Професійні маркери-блендери можна придбати окремо або одразу купити у наборі з іншими маркерами.

Види маркерів за типом чорнила

Маркери, що змиваються

Після нанесення можуть бути видалені або частково розмиті водою, наступним шаром фарби або іншим простим способом. До цієї категорії належать офісні маркери для дошки, де легке «змивання» є основною комерційною перевагою. Добре розмиваються акварельні маркери, що дає простір для художньої творчості.

Перманентні

Стійкі до змивання маркери, які можна видалити з поверхні лише за допомогою ремуверу, гумки або розчинника на спирту. Вони використовуються для отримання чітких однорідних ліній при малюванні на папері, шкірі, склі, пластмасі та інших матеріалах. У наборах часто є окремий маркер-remover для коригування зображення. На дзеркальній або іншій полірованій поверхні перманентне чорнило може змазуватися при нанесенні.

Як вибрати маркер за конструкцією пера?

• круглий або кулеподібний наконечник дозволяє робити швидкі малюнки, вимальовувати тонкі лінії, штрихування тощо;
• скошений наконечник або долото підходить для креслення, промальовування жирних ліній або заливки фону;
• клиноподібний наконечник використовується для аналогічних завдань, але має двосторонній зріз пера;
• для каліграфії – спеціалізоване перо для шрифтів;
• маркер-пензель має м'який наконечник, за допомогою якого можна варіювати товщину та інші параметри мазку.

Зазначені різновиди мають різний розмір наконечника із товщиною лінії від 0,4 до 6 мм. Для старту краще купити маркери для скетчингу, де кожен інструмент у наборі має два наконечники. Двосторонній маркер з пензлем та пером спрощує роботу над малюнком, особливо на пленері.

Купувати набором чи поштучно?

Художнику-початківцю рекомендується набір з декількох базових кольорів, що дає стартовий простір для творчості і обходиться дешевше за поштучну покупку. У продажу є комплекти від 3 до 96 маркерів, тому такий варіант підійде і для професіоналів, які вже оцінили переваги роботи з маркерами та хочуть одразу кардинально поповнити арсенал відтінків. До переваг такого підходу належить не лише ціна, а й "передбачуваність" різних кольорів від одного виробника.

Поштучна покупка є актуальною в наступних випадках:

• бажання спробувати, як працюється з маркерами (перед ухваленням рішення про придбання набору);
• закінчився (втрачений) один з маркерів у наборі;
• для певної роботи потрібен особливий тонкий маркер чи пензлик;
• необхідність у поповненні вже наявного комплекту кількома відтінками.

Як вибрати кольори маркерів?

Перший набір повинен включати близько 10 базових кольорів, з якими можна працювати у вибраній вами техніці. Сірий (краще кілька відтінків) – для створення тіней, червоний, зелений, синій, жовтий та коричневий. Бажано купити блендер, що значно розширює художні та декоративні можливості. Наступні комплекти можуть вибиратися, з поставлених завдань. Наприклад, набір із відтінків сірого (темний, теплий, холодний, теплий світлий) дасть більше простору для професійного малюнка.

Висновок

Перед тим як вибрати маркери для скетчингу, живопису, декору, графіті, визначте завдання, під які купується художній інструмент. Зверніть увагу на набори з двосторонніх маркерів, що заправляються, – вони поєднують різноманітність образотворчих засобів і фінансову вигоду.