Розуміння динамічного діапазону в аудіо

Коли йдеться про створення чудового майстра пісні, одним із ключових термінів, які необхідно розуміти, є динамічний діапазон. Хоча цей термін може означати безліч речей, нижче ми розповімо, що саме є динамічним діапазоном і як правильно використовувати його у своїх сесіях. Давайте приступимо!

Що таке динамічний діапазон аудіо?

У чистому вигляді динамічний діапазон у музичному виробництві - це просто різниця в децибелах (дБ) між тихими і найгучнішими звуками в міксі або аудіофайлі. Тому пісні з широким динамічним діапазоном матимуть більший розрив між найгучнішим та найтихішим звуком у порівнянні з піснями з більш стабільною якістю звуку.

Динамічний діапазон може також означати найгучніші та найтихіші звуки, які апаратура чи аудіосистеми можуть правильно відтворити. Нижній діапазон цього значення називається шумовою підлогою. Шумове дно – це рівень шуму, який природним чином створює те чи інше обладнання. Кожне обладнання має певний рівень шуму, який необхідно враховувати у процесі мікшування.

Ви не зможете уникнути шумової підлоги навіть при використанні такого простого обладнання як аудіокабель, але це важливо визнати, щоб створити максимально чистий мікс.

Для музичного інструменту або системи з жорсткою проводкою динамічний діапазон - це відстань між рівнем шуму та найгучнішим піком звуку. Звуки, що виходять за межі динамічного діапазону обладнання, стають некомфортними, що можна назвати спотворенням.

Іншими словами, динамічний діапазон - це відстань між тихим і найгучнішим звуком.У музичному виробництві звукорежисери постійно враховують динамічний діапазон під час запису, відомості та мастерингу.

Як змінити динамічний діапазон?

Як правило, динамічний діапазон змінюється у процесі компресії. Компресори зменшують різницю в діапазоні гучності найгучнішого і тихого звуку, тим самим змінюючи загальну динаміку і динамічний діапазон треку.

У процесі мастерингу інженери використовують компресори та надпотужні компресори, які називаються лімітерами, для формування динамічного діапазону. В результаті компресії найтихіші фрагменти музичного твору стають голоснішими.

Крайності бувають у будь-якому напрямку: Занадто широкий динамічний діапазон може бути чудово динамічним, але не мати достатньої гучності, необхідної для стандартного прослуховування. З іншого боку, вузький динамічний діапазон може бути надмірно стиснутий, роблячи пісню некомфортно гучною та позбавленою енергії оригінальної динаміки.

Який динамічний діапазон ми можемо почути?

Варто зазначити, що діапазон людського слуху обмежений максимальним динамічним діапазоном. Взагалі кажучи, максимальний динамічний діапазон для людини становить близько 120 дБ між тихим сигналом, який ми можемо виявити, і тим, коли спотворення починають викликати фізичний біль.

Стиснення дуже потрібне для того, щоб задовольнити максимальний діапазон. Наприклад, максимальний динамічний діапазон аналогового звуку становить від 50 до 60 дБ. Однак цифрове аудіо – це зовсім інша гра.

Теоретичний динамічний діапазон неспотвореного 20-бітового квантування цифрового аудіо становить 120 дБ.Теоретичний динамічний діапазон 24-бітного цифрового аудіо, що забезпечує 144 дБ динамічного діапазону, більшу частину якого людський слух не може виявити, оскільки наш поріг знаходиться на рівні 120 дБ.

Оскільки між мінімальним і максимальним рівнем звучання однієї і тієї ж композиції існує велика різноманітність, динамічний діапазон варіюватиметься від треку до треку.

Не існує чарівного ключа до пошуку ідеального динамічного діапазону вашого треку, але розуміння взаємозв'язку між компресією звуку та її впливом на сигнал допоможе вам знайти "солодку точку" для будь-якого конкретного запису.

У чому різниця між динамічним діапазоном та SNR?

SNR означає співвідношення сигнал/шум, і його часто протиставляють динамічному діапазону. Хоча ці терміни часто використовуються як взаємозамінні, це не обов'язково одне й те саме. Співвідношення сигнал/шум - це, по суті, відстань між середніми піками сигналу та рівнем шуму.

На відміну від відношення сигнал/шум, динамічний діапазон не обов'язково залежить від сигналу: Нижня межа динамічного діапазону - це найм'якший звук, який не має спотворень на виході.

Оптимізоване співвідношення сигнал/шум означає, що через вас проходить достатньо сигналу, щоб протистояти неминучому шуму, що виникає під час використання обладнання. На самому базовому рівні хороше співвідношення сигнал/шум - це коли ваш живий сигнал знаходиться вище за рівень шуму.

Динамічний діапазон можна використовувати у більш широкому сенсі, щоб виділити найтихіші та найгучніші точки в міксі.

Динамічний діапазон За жанрами

Цікаво, що ідеальний динамічний діапазон дещо відрізняється залежно від жанру.Дослідження показало, що динамічний діапазон популярних жанрів, таких як поп-музика, реп або рок зазвичай менше, ніж у зразків класичних жанрів, таких як опера і оркестр.

У певному сенсі це цілком логічно. Багато слухачів прагнуть плавного і посиленого прослуховування з оптимальною гучністю, яка перетікає з однієї пісні до іншої.

Слухачі класичної музики, навпаки, можуть звернути увагу на різницю у записах виконання. Вони прагнуть нюансів у сигналах і тому з більшою ймовірністю пожертвують децибелами, якщо це означає, що вони можуть почути тонкощі конкретного твору з ширшим динамічним діапазоном.

Найбільший середній динамічний діапазон був виявлений у записах промови. Якщо поп-музика і рок - це найгучніші звуки, то наші необроблені голоси голосів знаходяться на іншій стороні медалі.

Одне можна сказати напевно. Ми абсолютно по-різному обробляємо вихідні та цифрові звуки. Залежно від того, що ми слухаємо, нам потрібні різні типи динамічних діапазонів.

Динамічний діапазон та майстеринг

Багато що в майстерні зводиться до використання компресії, щоб знайти ідеальний динамічний діапазон для конкретного треку, але це може бути легше сказати, ніж зробити. Основна сесія мастерингу включає еквалізацію, компресію, лімітування, але кожен з цих етапів можна розбити на дрібніші підетапи.

Мастеринг може бути простим, але це не означає, що він легкий. Цей заключний етап створення музики вимагає від вас остаточного полірування звуку та створення гладкого враження від прослуховування без придушення динаміки, яка надає треку його вродженого характеру.

Підводне каміння зневаги динамічним діапазоном пісні очевидне: ті, хто стискає сигнал настільки, що його динамічний діапазон практично відсутній, ризикують висмоктувати життя з пісні або навіть створювати непотрібні спотворення.

На іншому кінці спектру можна отримати занадто широкий динамічний діапазон при занадто слабкій компресії, що призведе до того, що ви погано чутимете, занадто динамічно і, в деяких випадках, невідшліфовано.

Справа в тому, що пошук оптимального динамічного діапазону не є лінійним процесом. Швидше, він сильно варіюватиметься в залежності від звуку, якого ви намагаєтеся досягти, і можливостей вашої системи.

Щоб навчитися оцінювати та створювати оптимальний динамічний діапазон для будь-якої пісні, можуть знадобитися роки тренувань та цілеспрямованого прослуховування. На щастя, ви можете скористатися такими сервісами як Emastered, які зроблять всю цю роботу за вас. Наші алгоритми оптимізовані для пошуку ідеального динамічного діапазону для вашої музики, щоб ви могли надійно створювати відполіровану без зусиль відмастеризовану музику.

Війни за гучність та майбутнє музики

За останні 30 років кількість компресії та лімітування, що використовуються як у виконавських, так і в студійних композиціях, безсумнівно, стала гучнішою. Це викликало розкол серед музикантів, часто званий "війною за гучність", і призвело до того, що багато хто почав просити повернути їм динамічну складність.

Ідея полягає в тому, що культурне скорочення динамічного діапазону, а значить і посилення гучності, призвело до втрати нюансів у міксі пісні. Динамічна складність уплощується у міру того, як ми продовжуємо стискати звук із більшою швидкістю.Варто також відзначити, що більшість потокових сервісів також використовують свою форму нормалізації, щоб звук не був занадто гучним при переході від одного треку до іншого.

Розподіл гучності багато в чому пов'язаний з розвитком нових жанрів, таких як хіп-хоп і ню-метал, у 90-ті роки. На відміну від попередніх поколінь музики, ці нові жанри ставили на чільне місце більше коливань у звучанні, менше однакової гучності протягом усього часу. Результат? Необхідність більшої компресії.

У міру того, як змінювалися жанри, змінювався і наш смак. Початок 2000-х років був сповнений експериментів зі звуком, що також могло сприяти більш активному використанню компресії. Незалежно від вашої думки про війни за гучність, очевидно, що наші музичні записи не лише формують те, що ми слухаємо, а й безпосередньо впливають на те, як ми обираємо виробництво, мікшування та майстеринг музики.

Сьогоднішній кращий динамічний діапазон може виявитися зовсім не тим, що звучатиме завтра. І саме це робить музику такою захоплюючою. Насолоджуйтесь точним налаштуванням динамічного діапазону вашого треку, щоб розкрити найкраще у вашій музиці.

Часті питання з динамічної обробки аудіо сигналу

Динамічний діапазон можна визначити як відстань між рівнями тихого і найгучнішого сигналів з можливих. Наприклад, якщо в інструкції до процесора зазначено, що максимальний вхідний рівень сигналу до спотворення дорівнює +24 дБ, а шумовий поріг на виході дорівнює -92 дБ, то сумарний динамічний діапазон процесора дорівнює 24 + 92 = 116 дБ.

Динамічний діапазон оркестру в середньому знаходиться в межах -50 дБ до +10 дБ. Що у сумі дає 60 дБ.Хоча вам може здатися, що динамічний діапазон у 60 дБ – це мало, провівши прості розрахунки, виявляється, що +10 дБ – це у 1000 разів голосніше, ніж –50 дБ!

Динамічний діапазон у рок музиці набагато менший, зазвичай від -10 dдБ до +10 Дб, або 20 дБ у сумі. Тому змішування різних сигналів у рок музиці в єдиний мікс є досить занудним заняттям.

Навіщо нам компресія?

Припустимо, ви працюєте над зведенням фатального запису, середній динамічний діапазон має 20 дБ. І ви хочете додати до міксу необроблений компресором вокал. Середній динамічний діапазон у вокалу дорівнює приблизно 40 дБ. Чим це загрожує міксу? Занадто тихі вокальні шматки будуть просто не чути, а надто гучні випиратимуть із загальної картини. У цій ситуації компресор необхідний зменшення (компресії) динамічного діапазону вокалу не більше 10 дБ.

У цьому випадку вокал перебуватиме приблизно на рівні +5 дБ. Діапазон – від 0 дБ до +10 дБ. Тихі фрази тепер будуть вищими за найнижчий рівень сигналу в міксі, а гучні фрази не випиратимуть. Виходить, що вокал займає своє місце у міксі.

Той самий принцип працює для будь-якого інструменту в міксі. Кожен інструмент має своє місце в міксі, а хороший компресор допомагає звукорежисеру правильно їх змішати.

Хіба компресор потрібний для всього?

Зазвичай у відповідь на це питання ви чуєте: "Звичайно, ні! Перекомпресовані треки звучать жахливо." Це твердження правильне лише в одному випадку - якщо ви чітко чуєте як працює компресор на записі. Якісний дорогий компресор, будучи правильно налаштованим, звучить непомітно! .

Як ви думаєте, навіщо на всіх дорогих пультах мікшера на кожному каналі є свій компресор? Відповідь проста - більшість інструментів потребує компресії, нехай навіть ледь помітної. Це допомагає їм бути чутними у міксі.

Навіщо нам нойз-гейти?

Давайте розглянемо приклад із вокалом. Припустимо, ви встановили для нього діапазон 20 дБ. Проблеми починаються, коли компресор посилює тихі сигнали у вокальному треку. Випливають всякі небажані шуми на задньому плані, шматки фонограми, що потрапила в мікрофон з навушників і т.п. Ви можете спробувати просто прибрати гучність у паузах, але це зазвичай закінчується повним провалом. Набагато найкращий спосіб – використовувати нойз-гейт. Ми можемо встановити поріг спрацьовування нойз-гейта, наприклад, на -10 дБ, що відповідає нижній межі динамічного діапазону вокалу у разі. Таким чином гейт автоматично прибиратиме в нуль усі небажані сигнали між фразами.

Якщо ви коли-небудь пробували зводити живий запис, ви знаєте скільки проблем виникає з ударною установкою, а саме із залізом, яке проникає у мікрофони, встановлені на томах. Як тільки ви додаєте верхів на еквалайзері, щоб зробити томи яскравішими, починають лізти нагору тарілки. І це особливо добре чутно через ВЧ гучномовці у моніторах. Якщо ж ми використовуємо гейти на мікрофонах, що записують томи, так що залізо більше не звучатиме через них у паузах, ми дуже прочистимо загальний мікс і зробимо його в рази більш розбірливим.

Типи динамічної обробки

p align="justify"> Динамічна обробка - це процес зміни динамічного діапазону сигналу, що дозволяє розширити можливості обладнання, через яке записується або відтворюється цей сигнал. Іншими словами, ми отримуємо можливість записувати або програвати записаний сигнал без спотворень та/або шуму, тим самим спрощуючи завдання відомості.

Компресор та лімітер

Пробивний, добре чутний, з гарним презенсом - це описи звукових сигналів, отриманих з допомогою їх обробки компресорами і лімітерами.

Компресія та лімітування - це форми управління динамічним діапазоном (гучністю) сигналу. Аудіо сигнали мають досить великий розкид за рівнями гучності. Піковий сигнал може викликати перевантаження в звукозаписному ланцюзі, що у свою чергу викликає спотворення сигналу.

Компресор/лімітер - це свого роду підсилювач, в якому рівень гучності залежить від рівня аудіосигналу, що проходить через нього. Вибравши певне значення компресора/лімітера, сигнал автоматично послаблюватиметься вище заданого рівня або порогового рівня.

По суті компресія - це процес ослаблення вхідного сигналу в заданій пропорції. Використовується для звуження динамічного діапазону голосу або музичного інструменту, що дозволяє робити запис без спотворень. Також застосовується під час створення міксу, зменшуючи різницю частот кожної доріжки.

Вакаліст, допустимо, постійно переміщається перед мікрофоном і сигнал на виході коливається вгору-вниз, що звучить дивно. У разі компресор вирішить проблему, послабивши гучність окремих фраз отже в результаті буде рівний вокал.

Ступінь ослаблення сигналу залежить від співвідношення компресії та порогового рівня.Співвідношення 2:1 або менше вважається слабкою компресією, коли сигнал на виході, що перевищує пороговий рівень, зменшується в два рази. Співвідношення вище 10:1 можна називати сильним лімітуванням.

Чим нижчий пороговий рівень, тим більша частина сигналу піддається компресії (при певному рівні вхідного сигналу). Важливо знати міру, тому що занадто сильна компресія вбиває динаміку запису (при цьому деякі звукорежисери вбивають її спеціально як ефект)!

Лімітування – вид обробки сигналу, у якому придушуються сплески гучності (стрибки амплітуди).

Компресор/лімітер використовується для виконання багатьох завдань при обробці звуку, наприклад:

Звук бочки ударної установки може загубитися серед електрогітар. І не важливо, як голосно звучить доріжка, бочка звучить "брудно". Компресія виправить звук бочки на гітарі фону.

Діапазон голосу на записі досить широкий. Піки гучності можуть сильно випирати із загального звучання. Таких піків може бути багато, і вони всі різні, тому майже неможливо їх вирівняти через мікшер. Компресор/лімітер автоматично контролює гучність, не спотворюючи тонкощів вокалу.

Соло гітара глушиться ритмом. Не викручуйте фейдер до краю, компресія поставить провідну гітару на своє місце в міксі.

Бас-гітару складно записувати. Рівний звук із гарною атакою досягається за рахунок правильної компресії. І не потрібно обрізати низи міксу – компресор/лімітер дозволить басу проявитися на будь-яких частотах.

Експандер

Існує два основні види експансії: динамічна та низхідна. Експансія розширює динамічний діапазон сигналу, коли він вищий за порогове значення.Динамічна експансія – це, по суті, компресія навпаки. Динамічна експансія застосовується на ТБ та радіо, щоб скасувати компресію безпосередньо до передачі аудіо сигналу. Компресію з подальшою експансією називають компандированием.На даний момент найчастіше застосовують низхідну експансію. На відміну від компресії, яка знижує сигнал вище порогового значення, експансія знижує сигнал нижче за поріг експансії. Ступінь зниження визначається співвідношенням експансії. Наприклад, співвідношення 2:1 знижує сигнал вдвічі (це означає, що якщо сигнал нижче за порогове значення на 5дБ, експандер знизить його до 10дБ). Ексспансію часто використовують для зменшення шумів, це дуже потужний і простий нойз-гейт. Головна відмінність між експандером і нойз-гейтом у цьому, що експансія залежить від цього, наскільки сильно сигнал пішов “під поріг”, тоді як із роботі нойз-гейта це значення.

Шумопридушення

Шумопригнічення – процес усунення небажаного шуму із запису за допомогою обмеження сигналу нижче заданого порогового значення. Як було написано вище, робота нойз-гейта не залежить від рівня сигналу нижче за поріг. Вихід пристрою відкритий, поки сигнал знаходиться вище за поріг.

Тривалість відкриття виходу визначається швидкістю атаки. Тривалість роботи пристрою, коли сигнал нижче граничного називається часом утримання. Швидкість закривання виходу визначається часом повернення. Рівень придушення небажаного сигналу у закритому положенні визначається діапазоном.

Короткий словник термінів

Науково доведено, що якщо ви хочете швидко вивчити якийсь предмет, ви повинні спочатку розібратися з основними поняттями. Той самий принцип діє і в звукозаписі та в подальшій роботі зі звуком.Більшість інструкцій та підручників припускають наявність базових знань, без яких читати їх важко. Сподіваюся, що наступний розділ допоможе вам навести лад у голові та остаточно розібратися з основами.

Компресори

Атака (Attack).

Атака визначає швидкість компресора на вхідний сигнал. Довга атака (регулятор за годинниковою стрілкою до упору) спочатку дозволяє сигналу (т.зв. початковий перехідний процес) проходити необробленим через компресор, тоді як коротка атака (проти годинникової стрілки до упору) відразу обробляє сигнал відповідно до співвідношення компресії та встановленого порогового рівня.

Автомобіль (Auto).

Компресор працює в режимі автоматичної атаки та повернення. Регулятори у разі не впливають на процес, а використовуються запрограмовані значення параметрів.

Бічний канал компресора (Compressor Sidechain).

Вхід бічного каналу перериває сигнал, за допомогою якого компресор визначає необхідний рівень компресії. При відключеному бічному каналі вхідний сигнал йде відразу на головну схему компресора. При його включенні сигнал на головну схему не надходить. Тепер можна обробляти сигнал керування еквалайзером, наприклад, застосувавши де-ессинг (частотна корекція голосу). Після обробки керуючий сигнал надходить назад у компресор через вихід каналу. Типове застосування бокового каналу – використання компресора для приглушення фонової музики під час виступу ведучого або зниження гучності ритм-гітари на фоні вокалу. Тепер голос легко помітний. У цьому випадку голосова доріжка йде у бічний канал, тоді як фонова музика – на основну схему компресора.Тепер компресор знижує рівень фонової музики (процес називається дакінг), коли вокаліст починає співати чи говорити.

Жорстка та м'яка компресія (Hard/Soft Knee)

При жорсткій компресії ослаблення сигналу відбувається максимально швидко на момент перевищення порогової величини. При м'якій сигнал послаблюється більш плавно, після того, як він перевищив заданий поріг, що забезпечує більш природне для музики звучання.

Лімітери.

Лімітер - це компресор, що не допускає збільшення сигналу вище рівня порога. Наприклад, якщо поріг встановити на 0 дБ, параметр "Ratio" викрутити повністю за годинниковою стрілкою, компресор почне роботу в режимі лімітера при 0 дБ, і вихідний сигнал ніколи не перевищить цього значення.

Компенсуюче посилення (Makeup Gain).

При компресії стиснення сигналу зазвичай впливає на загальний рівень гучності. Регулятор посилення дозволяє відновити втрачений компресії рівень.

Співвідношення (Ratio).

Співвідношення – це залежність між вихідним та вхідним сигналами, цей параметр встановлює крутість компресії. Наприклад, встановивши співвідношення 2:1, будь-який сигнал вище порогового компресії піддається у співвідношенні 2:1. На кожен децибел на вході компресора припадає 0.5 дБ на виході, утворюється таким чином компресія, що стискає сигнал в два рази. При збільшенні співвідношення компресор поступово переходить у режим роботи лімітера.

Час повернення (Release).

Час повернення - це час, що проходить між тим, як рівень вхідного сигналу впав нижче за поріг, і моментом, коли рівень компресії повернувся на нульовий (компресор перестав послаблювати сигнал). Коротке повернення створює нерівний, "рубаний" звук, особливо у бас-гітари. Довге повернення занадто “перетискає” звук, розплющуючи його.Будь-якому значенню часу повернення знайдеться застосування – підбирайте на слух.

Threshold.

Пороговий рівень компресії (поріг компресії) визначає значення, вище якого починається ослаблення сигналу. Зазвичай поворот регулятора порога вліво збільшує сигнал, який піддається компресії (при співвідношенні вище 1:1).

Експандери

Східна експансія (Downward Expansion).

Низхідна експансія найчастіше застосовується у професійному звукозаписі. Сигнал послаблюється нижче за порогове значення. Це стандартний спосіб придушення шумів.

Співвідношення (Ratio).

Співвідношення експансії визначає рівень ослаблення сигналу, коли він опустився нижче за поріг. Наприклад, при співвідношенні експансії 2:1 кожен децибел нижче граничного значення послаблюється вдвічі. При співвідношенні 4:1 і вище експандер працює майже як нойз-гейт лише без можливості регулювання часу атаки, затримки та повернення.

Нойз гейти (Noise Gate)

Атака (Attack).

Параметр "час атаки" встановлює величину, за якої відкривається гейт. Швидка атака підходить для перкусивних інструментів, тоді як вокал та бас-гітара вимагають плавного відкриття. Застосування до них надто швидкої атаки призведе до появи відчутного "шовкання" при зведенні. Клацніть при відкритті властивий будь-якому гейту, але при правильному налаштуванні його не чути.

Час утримання (Hold).

Час утримання - фіксований період часу, при якому гейт знаходиться у відкритому стані при рівні сигналу нижче за пороговий. Значення цього параметра грає роль при гейтуванні, наприклад, малого барабана – після удару проходить певний час, після якого гейт різко закривається.

Діапазон (Range).

Діапазон гейту – величина послаблення сигналу, коли закрито гейт. Таким чином, при значенні цього параметра ослаблення сигналу 0 дБ взагалі не відбувається. Значення -60 дБ означає, що за закритому гейте сигнал буде ослаблений (гейтований) на 60 дБ тощо.

Час повернення (Release).

Час повернення гейта визначає швидкість, з якою гейт переходить з відкритого повністю закритий стан. Час повернення зазвичай налаштовують так, щоб зберегти природне загасання звуку інструменту або вокалу. Висока швидкість повернення прибирає шуми, але може викликати заїкання ударних інструментів, яке усувається низькою швидкістю повернення. Уважно налаштовуйте цей параметр для природного ефекту.

Пороговий рівень (Threshold).

Пороговий рівень гейта встановлює значення, у якому гейт відкривається. Принцип простий - будь-який сигнал вище за пороговий проходить недоторканим, а сигнал нижче послаблюється на величину, що залежить від налаштувань діапазону. Якщо викрутити регулятор ліворуч до упору - гейт буде вимкнено (тобто завжди відкрито), і будь-який сигнал проходить без послаблення.

Загальні рекомендації щодо компресії аудіо сигналу

Нижче наведені пресети компресії, які використовуються в PreSonus BlueMax. Дані пресети – стандартні установки, свого роду відправні точки для роботи зі звуком.

Вокал

Теплий вокал. Це параметри для легкої компресії з низьким співвідношенням та розширеним діапазоном, в основному для ліричних пісень у живому виконанні. Вокал "на своєму місці".

Середній . Більше жорсткі параметри, динамічний діапазон вже. Партія голосу виступає з міксу.

Кричить. Параметри для гучного вокалу. Досить жорстка компресія для вокалістів, які не стежать за відстанню до мікрофона. Голос сильно виступає з міксу, створюючи ефект присутності.

Перкусія

Малий барабан/бас-барабан. Цей пресет пропускає піки і стискає решту сигналу, причому чуємо чіткий звук із загасанням.

Лівий/правий (стерео) оверхеди. Параметри співвідношення і поріг тут низькі, що дає широкий діапазон, в який поміщаються навіть тарілки. Глибокі низи, загальне живе звучання з невисокою реверберацією. Більш пробивний звук, менший за ефект кімнати.

Струнні інструменти

Бас-гітара. Швидка атака та повільне повернення пресета “стиснуть” бас так, щоб він добре сидів у міксі.

Акустична гітара. Пресет підкреслює атаку акустичної гітари та забезпечує рівність звучання, що дозволить гітарі залишатися чутною.

Електрогітара. Налаштування для щільного ритму. Невеликий час атаки надає ритм-партії натиску та жвавості.

Клавішні інструменти

Фортепіано. Особливий пресет для вирівнювання всього діапазону фортепіано – від нижнього звуку до п'ятої октави. Чітко чути партії обох рук.

Синтезатор. Швидка атака та повернення підходять як для духових, так і басових партій на синтезаторі.

Оркестр. Налаштування підходять як для струнних, так і для інших оркестрових “наборів” синтезатора. Загальний динамічний діапазон знижений для зручного додавання до міксу.

Стерео мікс

Стерео-лімітер. Виходячи з назви, цей пресет має жорстке лімітування, що робить його ідеальним для зведення двох доріжок або двох моно-каналів в один стерео.

Контур. Установки розширюють діапазон основного міксу.