Малюнки хною: візерунки на руці

зображень хною, навчитеся малювати орнаменти та візерунки, дізнаєтеся, як виготовити фарбу з хни. Цей урок ідеально підійде як для дорослих, так і для дітей.

Дорослим він допоможе:

• поповнити скарбничку своїх творчих умінь
• реалізувати свої ідеї у нестандартному стилі
• навчитися малювати візерунки та орнаменти на папері, щоб згодом робити тимчасові татуювання хною на тілі.

А для дітей цей урок корисний тим, що дозволить розширити їхній кругозір, навчить творчо розвиватися та дасть корисну інформацію:

• про інші культури та їх національну творчість
• про роль візерунків в абстрактному образотворчому мистецтві
• про те, як малювати абстрактні візерунки
• як самореалізуватися, висловлювати свої почуття, емоції та думки шляхом абстрактного образотворчого мистецтва.

Для початку ми дамо вам трохи теоретичної інформації про те, що таке хна і з чим її їдять, а потім приступимо до практичної частини і намалюємо наш перший малюнок.

Що таке хна

Хна це рослина, яка використовувалася як барвник ще з часів бронзового віку.

Хну використовували у багатьох регіонах, насамперед у регіоні Східного Середземномор'я, що охоплює Північну Африку, Італію, Іспанію. Також хна активно використовувалася і Близькому Сході. Одна з найколоритніших країн щодо цього питання – Індія. Там хна широко використовується і донині, оскільки є популярною формою малювання тимчасових татуювань на тілі.

В наш час нанесення тимчасових татуювань хною стало модною тенденцією не тільки в Індії, а й у всьому світі, у тому числі в Росії та країнах колишнього СРСР.

Як роблять фарбу з хни

Щоб зробити фарбу для нанесення на шкіру, хни рослину подрібнюють в пасту, змішують з декількома іншими інгредієнтами:

• свіжовичавленим і процідженим лимонним соком
• цукром
• ароматичним маслом

Консистенцію, що вийшла, додають у спеціальний інструмент для подальшого нанесення (або звичайний медичний шприц без голки).

. Потім хною поступово наносять візерунки на шкіру. Також можна виготовити саморобний інструмент з конусоподібного поліетиленового паперу з маленькою дірочкою на її кінчику.

Після нанесення малюнка на шкіру хна повинна залишатися у спокої протягом кількох годин, щоб шкіра забарвилася належним чином, не було розлучень і плям. Потім хна змивається.

Такий малюнок на шкірі може триматися протягом різного терміну, від кількох днів до кількох місяців.

В Індії малюнки хною на тілі називаються mehndi.

Навіщо люди прикрашають власне тіло хною

Крім естетичної насолоди та просто бажання прикрасити своє тіло, у багатьох країнах і серед багатьох культур вважається національним обрядом нанесення подібних малюнків на тіло жінки: орнаменти та візерунки хною наносяться на руки, ноги, інші частини тіла.

Найчастіше це робиться перед якимись важливими подіями, святами та фестивалями.

У багатьох культурах наречена перед весіллям наносить хною на свої руки та ноги складні конструкції та візерунки, причому робить це найчастіше самостійно. У деяких регіонах тіло нареченого так само прикрашають фарбою з хни.

Як ми вже говорили, останнім часом, хна набувають популярності і на просторах

Сполучених Штатів, Канади, Австралії, Європи та Росії, оскільки розглядається як своєрідної форми тимчасової татуювання.

Малюємо на руці хною

У цьому мистецькому проекті ми з вами почнемо з того, що обведемо контур руки олівцем

на папері, а потім прикрасимо його візерунками, такими, які використовуються в малюванні тимчасових татуювань і візерунків хною! дозволить вам зберегти ваш перший малюнок, залишивши тим самим гарну пам'ять про ваш перший досвід у роботі з подібними візерунками.

Якщо ви вчитель, почніть з показу своїм студентам фотографій рук, прикрашених хною, наприклад, з тих фотографій, які ми надали в цій статті.

Перейдемо до практичної частини!

У цьому уроці нам з вами знадобляться:

Як ви бачите, нам не потрібно багато матеріалів для цього уроку, що дуже зручно для практичних занять у школі або творчого розвитку дітей.

Обводимо руку

Для початку вам потрібно покласти руку на аркуш паперу та обвести його. Для обведення ми рекомендуємо використовувати звичайний олівець, щоб будь-які помилки та похибки можна було без проблем виправити.

Далі контур, який у нас вийшов, потрібно обвести ручкою чи маркером.

Порада: Щоб бути впевненим у тому, що пальці вашої руки знаходяться на належній відстані один від одного – спробуйте вставити між ними олівець, він повинен без проблем поміститися.

Тепер коли контур готовий, нам потрібно прикрасити внутрішню частину руки, використовуючи бажаний стиль і необхідні візерунки.

Символи, орнаменти та візерунки, які ви використовуєте для прикраси руки, відображають те, ким ви є: вашу особистість, вашу сутність, власний, унікальний стиль. є чим дихайте, про що мрієте!

Тепер коли контур готовий, нам потрібно прикрасити внутрішню частину руки, використовуючи бажаний стиль і необхідні візерунки.
Загальний концепт малюнків і візерунків, які наносяться хною, включає наступні елементи:

• Квіти ‒ це символ щастя у сімейному житті.
• Троянда ‒ це краса, пристрасть та любов.
• Лотос ‒ квітка, що обіцяє удачу та везіння.
• Метелик ‒ це легкість, здоров'я та удача.
• Сова ‒ це мудрість, розум і влада.
• Птахи ‒ це мрії, жага до життя і свободи, стрімке прийняття рішень.
• Трикутник ‒це захист від хвороб, занепокоєнь і стихійних лих.
• Восьмикутник ‒ це захист у всьому, з восьми сторін світла (півночі, півдня, заходу, сходу та змішаних напрямків).
• Дракон‒ це зухвалість, сила та влада.
• Вовк ‒ це впевненість, безстрашність, уміння жертвувати собою в ім'я сім'ї.
• Кішка ‒ це знак божества.
• Корона‒ це лідерство, перевага та влада.
• Мандала‒ це сакральний зміст.
• Ловець снів ‒це захист від поганих снів, похмурих думок і недобрих духів.
• і багато інших елементів. Обмеженням у цьому випадку є лише ваша фантазія!

Ми підготували для вас кілька прикладів нижче.

Дизайн малюнка хною

Так само, як і у випадку обведення руки, ми рекомендуємо намалювати візерунки спочатку олівцем, щоб у вас була можливість виправити помилки і похибки, а потім обвести їх, використовуючи ручку або маркер. Ми йшли саме таким шляхом, взявши за основу звичайний олівець.

Олівець (маркер), який ви використовуватимете для обведення ваших візерунків, може бути абсолютно будь-якого кольору за вашим бажанням. Якщо ви бажаєте, щоб ваш малюнок був максимально наближений за своїм стилем до хни, вам слід використовувати ручку (маркер) коричневого кольору. Однак це не обов'язково, висловлюйтеся, використовуйте будь-які кольори, які вам до душі!

З одного боку, якщо ви будете використовувати лише один єдиний колір для візерунків, це допоможе досягти того, щоб дизайн вашого малюнка руки дійсно нагадують хну (плюс, якщо ви викладач, у класі це легше використовувати один колір – одну ручку (маркер) на одного учня), однак у техніці малювання подібних малюнків не існує жодних правил, так що ви можете використовувати багато кольорів, якщо ви хочете, і ваш малюнок хною виглядатиме оригінально і так само красиво!

Буде набагато простіше, якщо ви розділите ваш малюнок на три секції: пальці, долоню та зап'ястя.

Ось приклад того, як усі ці розділи виглядають після того, як вони прикрашені візерунками:

Візерунки хною на пальцях

Візерунки на ваших пальцях повинні поступово переходити до верхньої частини долоні. Ми приготували для вас кілька прикладів та ідей, щоб вам було простіше розпочати:

Ви можете використовувати той самий візерунок на всіх пальцях або намалювати різні візерунки на кожному окремому пальці.Ви також можете прикрасити кінчики пальців за допомогою спеціальних узорів конструкцій, таких як квіти, зірки або інші символи.

Інша ідея полягає в тому, щоб намалювати кільцеподібну картину біля основи кожного пальця. Ви можете взяти за ідею кілька прикладів, наведених нижче. Можливо, якийсь із них надихне вас на власні варіанти:

Візерунки на долоні

Тепер ми переходимо з вами до цікавішої частини – візерунків на долоні. Долоня пропонує широкий простір для творчого самовираження. Візерунки на цій частині зазвичай складаються з абстрактного дизайну, що виходить із центру.

Для того щоб намалювати візерунок правильно, потрібно точно визначити центр долоні (або вибрати точку досить близько до центру). Візерунки на долоні починаються з точки, кола, спіралі, квітки, зірки.

Одним словом, ви можете використовувати будь-який символ або зображення, який вам більше подобається. Потім продовжуйте додавати елементи, які виходять із цієї центральної точки.

Це один із найпростіших способів створення візерунків, які будуть чудово виглядати на долоні!

Ще одна ідея для прикраси долоні це намалювати щось те, що тісно пов'язане з вами або особисто символізує вас. Це може бути якась особлива квітка, птах, улюблена домашня або дика тварина, а також будь-який об'єкт, який описує вас. Так чи інакше, вам не потрібно турбуватися про те, щоб це виглядало реалістично, тому що малюнки хною є абстрактними, тому навчитися малювати їх може будь-який бажаючий, як доросла, так і дитина. Все що від вас потрібне це бажання та політ творчої думки!

Візерунок на зап'ястя

Малюнки хною на зап'ясті складаються в основному з горизонтальних ліній, візерунків та орнаментів, які проходять з одного боку до іншого.

Коли ми говоримо про малювання хною на руках, можливості, по суті, безмежні. яким може займатися вся родина. Пам'ятайте, ваш малюнок не повинен бути досконалим. малюнок символ, який має значення тільки для вас та вашої душі!

Небагато слів про матеріали та варіанти зображення.

Для нашого малюнка ми використали таке:

• Звичайний олівець HB
• Маркер завтовшки 03 для того, щоб обвести лінії
• Маркер завтовшки 01 для розмітки більш тонких деталей
• Білий лист А4, що використовується для принтерів

Вам не обов'язково використовувати саме цей набір інструментів. Для малюнків хною ви можете використовувати будь-які матеріали, будь-які олівці, ручки, маркери.

Для прикраси вашого малюнка ви можете використовувати різні декоративні прийоми: блиск, дорогоцінне каміння та інші цікаві речі.

Не багато візерунків

Небагато прикладів для натхнення

В інтернеті можна знайти багато інформації на тему малюнків хною, візерунків та художників, які професійно володіють цією технікою.

Стефані Сміт – одна з найвідоміших художників, які володіють технікою малювання візерунків та дизайнів хною.

Крім Стефані, існує ще безліч талановитих художників, які володіють цією технікою. Щоб знайти роботи інших авторів, достатньо написати в пошукових системах запит «візерунки хною» і ви знайдете багато варіантів візерунків, малюнків та тимчасових татуювань, виконаних хною. Цілком можливо, що це надихне вас на створення власних шедеврів! Нижче наведено список книг, в якій можна знайти багато цікавої інформації щодо образотворчого мистецтва хною.

Тепер ви знаєте, як малюються красиві візерунки та орнаменти хною.

Все про малювання: великий глосарій художніх термінів + корисні матеріали

Знання художніх термінів справді важлива частина навчання художній майстерності. Тому що вони коротко підсумовують та описують складні поняття. А з огляду на той факт, що ця термінологія використовується на курсах, у підручниках та відео-уроках було б непогано з ними ознайомитись. Особливо якщо ви хочете вдосконалити свої навички.

Навіть якщо ви купите найкращі матеріали, але не знатимете термінології та навчатиметеся новому – ви все одно не зможете вичавити з них максимум.

Цей зручний глосарій полегшує розуміння важливих мистецьких термінів. Тому, якщо ви відчуваєте, що перестали рости або вам необхідно освіжити в пам'яті теорію малюнка, цей словник допоможе вийти з творчого глухого кута.

У цьому списку ви знайдете назви та терміни, які використовуються на всій земній кулі. Приємної подорожі світом мистецтва!

А

Академічний малюнок

Академічний малюнок – це багатосеансний складний малюнок, під час якого художник освоює основи образотворчого мистецтва з прикладу будь-якого предмета чи об'єкта.

Акварель

Акварель – це художня фарба, пігмент якої утримується у водорозчинному розчині. Малюнки, що створені за допомогою цієї фарби, називають акварельними.

Акрилова фарба

Акрилова фарба – це тип фарби, в якій пігмент суспендований емульсії акрилового полімеру. Акрил досить популярний серед художників. Перевагами цього виду фарби є швидке висихання, яскраві кольори та можливість змішування з водою.

Алла прима

Алла прима – це техніка у живопису, яка має на увазі, що художник відразу малює все в один прийом. Термін пішов від італійського "alia prima", що означає "з першого разу".

Анатомічний малюнок

Анатомічний малюнок – це зображення людського тіла у мистецтві. Наприклад, ви можете навчитися малювати реалістичні руки за допомогою цього посібника з малювання руки.

Ахроматичні кольори

Ахроматичні кольори – це неспектральні відтінки. А саме: чорний, білий, відтінки сірого.

Б

Баланс

Баланс – це розташування елементів у творі мистецтва, що створює відчуття візуальної рівноваги.

Блендінг або змішування

Блендінг – це техніка малювання, при якій перехід між кольорами та відтінками виглядає плавним та м'яким.

У

Вигляд спереду

Вигляд спереду - це креслення передньої, бічної та задньої частин конструкції. Зазвичай використовується в архітектурі та масштабних кресленнях.

Допоміжні матеріали

Допоміжні матеріали – це засоби, які використовуються для створення мистецьких творів. Це можуть бути різні розчинники для фарб, лаки та олії.

Вишкрібання

Вишкрібання - це процес, при якому фарба видаляється, щоб були видні шари під нею. Зазвичай робиться за допомогою тертя чи подряпання поверхні.Може бути випадковим чи навмисним.

Г

Геометричні картини

Геометрична картина – це витвір мистецтва із зображенням геометричних фігур.

Гіперреалізм

Гіперреалізм – це напрямок образотворчого мистецтва. Художники-гіперреалісти намагаються зобразити об'єкти та предмети на малюнку максимально реалістично.

Глибина

Глибина - це видима відстань від переднього плану до тла або від ближнього до далекого у творі мистецтва.

Міський пейзаж

Міський пейзаж – це картина, основним сюжетом якої є місто. Художники намагаються передати його атмосферу, зображують вулиці, будинки та будинки, а також людей.

Графіка

Графіка – це техніка образотворчого мистецтва, яка має на увазі, що художник зображує об'єкти за допомогою ліній та штрихів, не використовуючи фарби.

Гризайль

Гризайль – це техніка у живопису, для якої використовуються відтінки одного кольору, щоб зобразити рельєф чи імітувати ліпні зображення.

Грубий малюнок

Грубий малюнок - це процес малювання, при якому художник грубо намічає композицію і структуру предмета. Це найпопулярніша техніка серед портретистів.

Гуаш

Гуаш - це водорозчинна фарба, яка на полотні виглядає непрозорою. Швидко сохне та може повторно використовуватись при змішуванні з водою.

Д

Діптих

Диптих – це витвір мистецтва, зазвичай картина що складається із двох частин. Картина виконується на двох панелях, які традиційно кріпляться на шарнірі.

Додаткові/комплементарні кольори

Додаткові або комплементарні кольори – це кілька кольорів, які компенсують один одного при змішуванні. Вони розташовані один навпроти одного на колірному колі.

Ж

Жорсткі краї

Жорсткі краї – це техніка малювання, з різкими межами фігур, у якій переходи між кольорами також різкі. Протилежність змішування.

Жестовий малюнок

Жестовий малюнок - це швидкий малюнок, який відображає основні елементи предмета.

Живопис

Живопис – це вид образотворчого мистецтва, який передбачає нанесення фарб на щільну та тверду поверхню (полотно, метал, картон тощо).

З

Замкнена композиція

Замкнена композиція – це витвір мистецтва, де все зручно розташоване всередині рамки зображення.

Замальовка

Замальовка – це графічний малюнок із натури. Замальовки створюються вивчення об'єкта чи подальшого використання для повноцінної картини.

І

Ілюзія

Ілюзія – це коли витвір мистецтва обманює людський погляд певним ефектом.

Ілюстрація

Ілюстрація – це зображення, яке супроводжує текст. Інакше кажучи – це художня інтерпретація тексту.

Спотворена перспектива

Спотворена перспектива – це навмисне спотворення перспективи. Це часто використовується, щоб невелика поверхня здавалася глибшою і більшою, ніж є насправді.

До

Doodle

Каракулі - це вільний, кумедний малюнок, який часто не враховує пропорції. Зазвичай малюється, коли митець про щось розмірковує.

Картина

Картина – це закінчений витвір мистецтва, виконаний за допомогою однієї з технік образотворчого мистецтва.

Колаж

Колаж – це техніка в образотворчому мистецтві, яка має на увазі кріплення матеріалів до однієї поверхні за допомогою клею чи іншої речовини. Термін пішов від французького дієслова coller, що означає "клеїти".Також, колаж - це витвір мистецтва, отриманий за допомогою даної техніки.

Композиційний центр

Композиційний центр – це сфера витвору мистецтва, яка призначена для привернення уваги глядача.

Композиція

Композиція – це розташування візуальних елементів у творі мистецтва. Термін композиція може використовуватися в образотворчому мистецтві, а також у музиці, письмі та фотографії.

Компонування

Компонування – це процес, під час якого художник розставляє об'єкти майбутньої картини на полотні чи аркуші паперу, щоб досягти максимально точної передачі перспективи, розмірів та пропорцій.

Контраст

Контраст – це художній прийом, який передбачає протиставлення кольорів, фактур, розмірів тощо для того, щоб зробити картину більш виразною

Контрастна гра світла та тіні

Контрастна гра світла та тіні – це прийом, який використовується для позначення сильного розмаїття між світлими та темними ділянками на картині. Часто використовується, щоб зробити малюнок більшим. Джерело терміна – Chiaroscuro – з італійської перекладається як «світло-темний».

Колорит

Колорит - це організоване і гармонійне взаємини відтінків у картині, що підвищує її виразність і визначальний естетичний вплив твору мистецтва на глядача.

Контур

Контур - це техніка, в якій художник малює лінію, що позначає форму або край предмета. Як передбачає походження слова - від французького "схема" - контур створює схему предмета.

Л

Лінійна перспектива

Лінійна перспектива - це техніка, де ілюзія глибини створюється на плоскій поверхні.

Лінійний малюнок

Лінійний малюнок – це зображення, основою якого є лінії, створені за допомогою пензля, олівця чи ручки. Лінії можуть бути як прямі, і вигнуті. Форма ліній та напрямок залежить від зображуваної форми предмета.

Лінія горизонту

Лінія горизонту – це лінія, що проходить через сторінку чи полотно, яка становить рівень очей глядача чи показує, де небо трапляється із землею.

Локальний колір

Локальний колір - це умовний домінуючий відтінок у картині, властивий самому предмету, зображеному на ній.

Лесування

Лесування - це прийом у живописі, який передбачає нанесення прозорого шару фарби поверх вже нанесених висохлих фарб. Ми розповіли докладно про цю техніку тут.

М

Олійна фарба

Олійна фарба - це фарба, в якій пігмент міститься в сполучному з олій, що висихають. Олійна фарба зазвичай повільно сохне.

Мастіхін

Мастихін – це тупе пластикове чи металеве лезо, яке використовується для змішування кольорів та нанесення їх на полотно чи іншу поверхню.

Масштаб

Масштаб – це співвідношення між розміром предмета та його художньою репрезентацією. Дізнайтеся, як правильно передати масштаб об'єктів на малюнку цієї статті.

Монохромне зображення

Монохромне зображення – це картина, створена за допомогою лише одного кольору або відтінку.

Н

Наглядова позиція

Наглядова позиція – це позиція глядача стосовно зображеного предмета.

Малюнок

Малюнок – це швидкий малюнок, що зображує об'єкт загалом.

Насиченість

Насиченість – це ступінь відмінності кольорового (хроматичного) кольору від такого ж за світлом безбарвного (ахроматичного) кольору.Чим насиченіший колір, тим яскравішим і соковитішим він нам здається.

Натюрморт

Натюрморт - це своєрідне художнє дослідження. Картина зазвичай пишеться з натури, і у ньому зображуються неживі предмети.

Негативний простір

Негативний простір – це порожній простір між об'єктами та структурами у творі мистецтва. Може використовуватися художниками для точного позначення форми предмета.

Про

Загальне освітлення

Загальне освітлення – це світло, яке вже є у сцені. Джерело світла може бути як природним, так і штучним.

Об'єм

Об'єм - це зображення маси об'єкта за допомогою художніх прийомів.

Оргаліт або ДВП

Оргаліт – це деревно-волокниста плита, матеріал, що отримується гарячим пресуванням маси, що складається з целюлозних волокон, води, полімерів та спеціальних добавок. Писати картини можна як на гладкій стороні оргаліту, так і на зворотному, структура якого нагадує полотно. Гладку бік оргаліту можна не ґрунтувати, так як вона не вбирає масло.

Відтінок

Відтінок – це фактичний колір чогось. Часто згадується як колір, але відтінок є доречнішим позначенням.

Відтіняти

Відтіняти - це додавати білу фарбу в колір, щоб він здавався яскравішим. Протилежність тіні.

П

Палітра

Палітра – це поверхня, де художник змішує кольори.

Пастель

Пастель – це група художніх матеріалів, що застосовуються у графіку та живописі. Твердий художній матеріал у вигляді палички. Складається з чистих порошкоподібних пігментів та сполучного. Існують м'якіші та твердіші варіації даного матеріалу. Художники використовують або масляні, або водорозчинні пастелі.

Краєвид

Пейзаж - це витвір мистецтва, концепцією якого є природа.

Передній план

Передній план – це візуальні елементи на кресленні чи картині, які розташовані ближче до глядача з погляду глибини.

Перспектива

Перспектива – це техніка створення ілюзії трьох вимірів на двовимірній поверхні.

Пігмент

Пігмент – це фарбуючий компонент художніх матеріалів, таких як фарби та пастели.

Пластичні мистецтва

Пластичні мистецтва – це синонім візуальних мистецтв.

Площина

Площина – це плоска поверхня всередині картини, зображення чи скульптури. Термін також використовується для позначення плоскої поверхні, на якій створюється зображення.

Пожухлість

Пожухлість - це назва барвистого шару картини при висиханні, помутніння, втрата глянцю та насиченості кольору.

Поза

Поза – це становище предмета у творі мистецтва.

Портрет

Портрет – це витвір мистецтва, де у центрі уваги перебувають риси обличчя суб'єкта.

Пропорція

Пропорція – це гармонійне співвідношення елементів і частин зображення один до одного.

Профіль

Профіль – це вид предмета збоку.Зазвичай так називають ракурс, коли голова людини повернула убік.

Р

Рельєфний орнамент на кераміці

Рельєфний орнамент на кераміці – це техніка малювання, за якої фарби наносяться на поверхню дуже товстими шарами. Часто сліди кисті чи мазки палітри досить помітні.

Репрезентація

Репрезентація – візуальна інтерпретація предмета.

Малювати фарбами

Малювати фарбами – це процес, під час якого кольорова речовина наноситься на поверхню за допомогою інструментів, таких як кисть та палітра. Складається з пігменту та сполучного. Отримайте максимум від фарб та дізнайтесь, як удосконалити свій малюнок.

Малюнок у перспективі

Малюнок у перспективі – це техніка, що використовується створення ілюзії те, що об'єкт, зазвичай частини людського тіла, перебуває в далекій відстані чи задньому плані.

З

Світлота

Світлота – це відносна світлість або темрява кольору. Світлотіньові градації (від піку яскравості до найбільшої тіні) залежать від атмосферних станів, фактури та особливостей форми предмета, що зображається, його обсягу, сили освітлення.

Сполучна речовина

Сполучна речовина - це сполучна для фарби, яка утримує пігмент і забезпечує його прилипання до поверхонь. Воно також надає фарбі однорідної консистенції.

Згладжені краї

Згладжені краї – це коли межі об'єкта у картині розчиняються на задньому плані. Протилежність твердих країв.

Сильно пігментована фарба

Сильно пігментована фарба це непрозора фарба, яка може повністю перекрити основний колір.

Змішана техніка

Змішана техніка – це витвір мистецтва, до створення якого використовувалося кілька технік.

Середній план

Середній план – це центральні елементи картини у плані глибини. Знаходиться між переднім планом та тлом.

Стилізований малюнок

Стилізований малюнок – це уявлення суб'єкта, що відповідає правилам певного стилю, на відміну реалістичного зображення.

Суб'єкт

Суб'єкт – це основний елемент витвору мистецтва. Це може бути будівля, людина чи будь-який інший об'єкт.

Сфумато

Сфумато – це техніка малювання, яка пом'якшує перехід між двома кольорами та тонами таким чином, що вони, здається, зливаються один з одним.

Сходження в одній точці

Сходження в одній точці – це явище, коли всі паралельні лінії сходяться разом, коли проходять уздовж точки на рівні очей людини. Належить до лінійної перспективи на кресленні чи картині.

Т

Темпера

Темпера – це фарба для живопису, в якій пігмент утримується у водорозчинному сполучному. Темперний живопис – одна з найдавніших технік, яка використовувалася для малювання.

Тінь

Тінь – це чистий колір із додаванням чорного (а не білого чи сірого).

Тон

Тон – це інтенсивність і сила кольору у творі мистецтва.

Точка зникнення

Точка зникнення – це осередок перспективи. У цьому місці паралельні лінії, що сходяться, з'єднуються.

Триптих

Триптих – це картина, виконана на трьох окремих панелях, або три тематично пов'язані картини, зображені на різних поверхнях.

Ф

Фон

Фон - це область картини, яка здається найбільш віддаленою під час перегляду. Завдяки фону об'єкти на середньому та на передньому плані здаються ближчими і створюється відчуття простору.

Фроггаж

Фроггаж – це техніка перекладу на папір текстури матеріалу або слабо вираженого рельєфу шляхом втирання олівця, крейди або вугілля в папір, що лежить на рельєфній поверхні.

Х

Характер мазків

Характер мазків – це спосіб, яким художник наносить фарбу за допомогою пензля. Це свого роду почерк, яким легко дізнатися, якому художнику належить картина.

Полотно

Полотно – тканинне полотно на підрамнику, на якому художник малює картини. Дізнайтесь докладніше про всі нюанси малювання на полотні у нашій статті.

Хроматичні кольори

Хроматичні кольори – це всі кольори кольорового кола, не враховуючи білий, чорний та відтінки сірого.

Ц

Колір

Колір – це відтінок предмета або речовини, що сприймається. Також використовується для позначення барвника, пігменту або фарби, що надає відтінку. Дізнатися все про теорію кольору ви зможете у наших статтях: Теорія Кольори. Найважливіше про колір і теорію кольору. Найважливіше про колір. Частина ІІ.

Колірний круг

Колірний круг – це кругова діаграма спектра кольорів. Найважливіший інструмент художника. Колірний круг показує, як співвідносяться первинні, вторинні та третинні кольори.

Колірний тон

Колірний тон – це характеристика кольору, що визначає його положення у видимому спектрі.

Ш

Штрихівка

Штрихування – це процес створення картини, у якому лінії, які у різних напрямах, накладаються друг на друга, створюючи ілюзію тіні.

Е

Ескіз

Ескіз – це чорновий чи незакінчений малюнок. Зазвичай створюється для подальшого більш детального опрацювання картини.

Етюд

Етюд – це невелике допоміжне зображення.