Як називається живопис на стінах будинків?

Можливо, що живопис на будинках, який Ви мали на увазі, називається стріт артом (street art). Як варіант, графіті (часто підписи у художньому виконанні). Все залежить від того, що малюють та що називати живописом.

Не знайшла правильного варіанта на своє запитання, на жаль. Я мала на увазі мурал: великі картини, зроблені професійними художниками. Написання цих картин узгоджується з владою міста та покликане прикрашати його. На відміну від цього графіті часто буває аж ніяк не витвором мистецтва. Сучасні мурали походять від фресок і можуть бути не тільки на зовнішніх стінах будинків, але і на будь-яких великих вертикальних поверхнях. Внутрішні мури, метро, ​​підземні переходи.

Як називається живопис на стінах будинків. Історія стріт-арту

Як називається живопис на стінах будинків. Історія стріт-арту

Історія стріт-арту бере свій початок із найдавніших часів. Невідомі вуличні художники з давніх-давен прикрашали стіни будинків і парканів малюнками або написами у всіх куточках Землі. Але цей вид мистецтва зазвичай знаходився під суворою забороною влади, а його послідовників жорстоко карали за порушення закону.

Батьківщиною сучасного стріт-арту прийнято вважати США. Тут, у Філадельфії, наприкінці 60-х років минулого століття юнак на ім'я Дерріл Маккрей (на прізвисько Корнбред) безнадійно закохався у дівчину. Бажаючи справити враження на свою обраницю, він розписав усі прилеглі райони міста невигадливим написом «Cornbread Loves Cynthia». Його творчість не сподобалася місцевій владі, внаслідок чого молодий художник навіть ненадовго потрапив за ґрати.

Ідею Маккрея швидко підхопила філадельфійська молодь. На той час у США вже давно було налагоджено промисловий випуск фарби в аерозольних балончиках. Незабаром вулиці міста були заповнені написами та малюнками на будь-який смак.

З Філадельфії стріт-арт, а точніше — один із його проявів — графіті швидко дісталося Нью-Йорка. Протягом кількох років підлітки цього мегаполісу змагалися між собою у мистецькому таланті. Особливою популярністю в цей період користувався Теггінг – мистецтво нанесення на стіни авторського підпису із зазначенням своєї прізвиська та номера кварталу.

Але вже на початку 1970-х років. почали з'являтися нові види вуличного мистецтва та формуватися численні інші стилі:

• Throw-up;
• Blockbuster;
• WildStyle;
• Stencil;
• Tags;
• Sticker.

Поступово графіті стало справжнім лихом всіх великих мегаполісів США. Художники не лише прикрашали стіни будинків, а й невпізнанно розмальовували вагони метрополітену. Ситуація ставала некерованою та викликала різку негативну реакцію більшості жителів.

На початку 1980-х американська влада знайшла грамотне вирішення проблеми — стріт-арт отримав офіційне визнання як новий вид мистецтва. У салонах почали масово проводити виставки робіт художників, а вулицях міст з'явилися спеціалізовані майданчики для творчості. Одночасно посилилася боротьба з безконтрольним розфарбуванням міських районів, створювалися численні громадські організації супротивників вуличного вандалізму.

У Європі ситуація розвивалася за схожим сценарієм, але з невеликим запізненням, і з розпадом СРСР стріт-арт дістався Східної Європи.В даний час у всіх цивілізованих країнах влада всіляко заохочує художній стріт-арт і веде нещадну боротьбу з вандалами.

У наші дні красиво оформлені твори стріт-арту у багатьох містах, особливо мурали, щороку приваблюють мільйони туристів. Завдяки видатним художнім роботам депресивні райони та околиці європейських та американських мегаполісів поступово стають яскравими та привабливими для життя людей.

Як називаються великі малюнки на будинках. Види графіті

• Writing - це звичні для всіх основний вид графіті, який найчастіше зустрічається, що поєднує у собі всі можливі стилі. Тих, хто малює графіті, називають writer'ами, а ескізи робіт скетчі. Скетч можна малювати на простому папері або використовувати спеціальну програму Graffiti Studio.
• Bombing – екстремальний вид графіті, що малюється на транспорті, переважно на поїздах. Відмінна риса, це швидкість, з якої з'являється малюнок, при цьому часто страждає деталізація дрібних деталей, через брак часу на малювання графіті.
• Tagging – це підпис граффітиста, його нік. Важливо відзначити, теги повинні ставитися на своєму графіті, коли його малюють аби де – це вандалізм. Існує спеціальна програма для малювання тегів Tag It Up.
• Scratching, або scrabbing – це подряпини, які ви бачите в метро або в іншому транспорті. Навіть серед райтерів вважається іншим тоном, тому що рідко з цього може вийти щось варте.
• Clean advertising (чиста реклама) – цей напрямок з'явився відносно недавно, але швидко поширюється на заході завдяки підтримці рекламних агенцій, які замовляють та оплачують райтерам їхню роботу.Весь сенс полягає в тому, що місце малювання, тут змивається бруд у потрібних місцях, завдяки чому з'являється малюнок. Якщо хочете детальніше дізнатися про це, прочитайте статтю «Чиста реклама або альтернатива графіті».

Мурали на будинках. Що таке мурал-арт

У світі створення таких зображень стає предметом зусиль художників різних спеціалізацій, але найчастіше залучаються майстри вуличного мистецтва. Звісно, ​​ті з них, хто має відповідний досвід. Вміння працювати в стилі простого графіті тут можливо недостатньо. Потрібно мати здатність створювати дуже великі твори, а набути відповідних навичок не так вже й просто. По-перше, треба знайти величезну стіну, де можна було б потренуватися. По-друге, не всі можуть дістати спеціальне спорядження та орендувати техніку. І зазначимо, що працювати доведеться на висоті. Якщо замовлення буде офіційним, то будуть потрібні відповідні допуски, тому здоров'я художника має бути не гіршим, ніж у монтажників-висотників. По-третє, мурали на будинках мають бути по-справжньому красивими та виразними. Рівень «бомбінгу», коли вуличний художник пише щось поспіхом, тут явно недостатньо.

Усі види, на які ділиться мурал-арт, можна класифікувати таким чином:

• естетичні, що створюються виключно для покращення візуального сприйняття ділянки міського середовища;
• із претензією на шедевральність, щось велике, монументальне, філософське;
• більш політичні, такі іноді замовляють представники муніципалітетів різних міст;
• релігійної тематики

Останнє зазвичай потрібне представникам духовенства.Однак, враховуючи те, що релігійна тема в сучасному світі часто тягне за собою політичні мотиви, таке відбувається все рідше і рідше. Прикладом використання таланту вуличного художника у створенні муралів на теми, близькі до релігійних, є розпис стіни церкви Сан-Антоніо в Італії американським художником Кітом Харінгом.

Як називають тих, хто малює стіни. Історія графіті: від стародавнього світу до нового часу

Зараз графіті прийнято називати будь-який вид вуличного мистецтва та розфарбовування стін; незалежно від ступеня професіоналізму нанесення зображень. В історії цей термін використовується вже досить давно. Причому раніше відбувався поділ на два поняття, такі як "діпінті" та "графіті". Термін походить від дієслова "graffiare", що в перекладі з італійської означає "подряпати". Дієсловом “дипінті” позначали написи, зроблені фарбою.

Класична вистава скретчингу в графіті — видряпування тегів на склі

Цікавий факт: раніше техніки дряпання та нанесення фарби часто об'єднувалися. Приклади такої техніки спостерігалися у гончарів, які видряпували на верхньому шарі фарби написи, оголюючи таким чином внутрішній шар. Звичайно, таку методику зараз складно назвати графіті у класичному розумінні цього слова, але тоді це були одними з перших прикладів застосування техніки. Особливо часто майстри у такий спосіб підписували свої роботи.

Прийнято розпочинати відлік історії графіті з моменту, коли було виявлено настінні написи. Перші приклади було знайдено у країнах Стародавнього Сходу, у Римі, а також у Греції. Пізніше будь-яка графіка, яка була нанесена на поверхню стін, позначалася як графіті, і в багатьох країнах вона розцінювалася як акт вандалізму.Неймовірно, але перші малюнки з'явилися вже у тридцятому тисячолітті до нашої ери. Саме наскельні зображення стали прототипом цього напряму мистецтво. Тоді, як інструменти використовувалися натуральні пігменти та гострі предмети: такі, як кістки тварин, камені та уламки затверділих порід.

Родоначальники графіті - стародавні наскельні малюнки.

Перший прототип графіті, якого ми звикли бачити його зараз, розташований у місті Ефес, яке знаходиться в Туреччині. Раніше він належав Стародавній Греції і навіть зберіг позначки цієї культури. Першим текстом послужила реклама послуг повій. Малюнок зображував слід долоні, що віддалено нагадує серце, цифру та відбиток ноги. Весь цей малюнок трактується як сума оплати за певні послуги.

Стародавні римляни також були позбавлені почуття гумору, і найчастіше робили карикатурні графіті із зображеннями можновладців. Тоді цей напрямок використовувався як інструмент і для освідчення в коханні, і для передачі своїх думок і для політичної риторики. У Помпеях відображалося виверження вулкана Везувію, різні прокляття, магічні заклинання, алфавіт, політичні гасла та багато іншого. Як зрозуміло з цього списку – напрямок був дуже багатогранним. Завдяки цим же написам вдалося розкрити багато загадок та незрозумілих аспектів розмовної мови. Враховуючи невисокий рівень освіти у більшої частини народу, багато написів виявилися серйозною допомогою у розумінні мовлення.

Примітно, що графіті практично одночасно з'явилося в різних частинах світу. Навіть у Єгипті на території історичного комплексу Гіза дослідники знайшли безліч написів та малюнків, які також були віднесені до цього стилю.Вважається, що їх залишили будівельниками і релігійними діячами часу.

Графіті використовувалося навіть там, де не було зв'язку з цивілізацією. Стародавні племена Майя, в одному зі своїх найбільших городищ - Тикаль, залишили безліч малюнків, що добре збереглися. Довга і багата історія появи графіті є і східних слов'ян. У Новгороді збереглися 10 прикладів робіт, які стосуються одинадцятого століття. Більшість послань цього народу несе молитовний посил, хоча іноді можна знайти і якісь жартівливі повідомлення. Варто зазначити, що часто наносилися і народні заклинання, адже люди тоді були забобонними.

Вже в епоху Ренесансу такі відомі художники, як Мікеланджело і Рафаель вирушали в золотий будинок Нерона, де вирізали власні імена, після чого вони приступали до активної роботи. Пізніше французькі солдати залишали написи під час єгипетської кампанії, яку очолював Наполеон. Лорд Байрон також залишив у грецькому храмі Посейдона свій слід. І під час Другої світової війни радянські солдати зробили величезну кількість написів на стінах Рейхстагу.

Графіті на стінах будинків. Введення у стріт-арт: топ-10 графіті світу

Давно минули ті часи, коли графіті вважалися вандалізмом. Тепер вуличне мистецтво (гарне вуличне мистецтво) — це естетика, соціальна чи політична заява та образ багатьох сучасних міст. За часів, коли від сидіння вдома вже дуже хочеться розмальовувати не лише стіни, а й один одного, вирішили відвернути твою увагу наймальовничішими графіті світу.

«Великий Єнот», Лісабон

Опис та історія: Лісабон можна по праву вважати однією з європейських столиць вуличного мистецтва - тут навіть є урядовий департамент, що займається стріт-артом. Тож вуличних художників тут люблять та поважають, а не вважають за вандалів.

Bordalo II – португальський художник та активіст, відомий серією робіт Trash Animals. Це не просто малюнки на стінах, а об'ємні інсталяції, виготовлені зі сміття. Bordalo II привертає увагу громадськості до проблеми екології та її впливу на тварин. Кожна робота займає у художника від трьох до семи днів.

Фото: Bosc d’Anjou / flickr.com

Фото: Han van Hoof/flickr.com

Як дістатися: єнота можна знайти на вулиці Bartolomeu Dias (за дві хвилини ходьби від Музею сучасного мистецтва).

Замок Кельбурн, Глазго

Автор: Нунка, Ніна Пандольфо, OSGEMEOS (брати-близнюки). Усі художники із Бразилії.

Опис та історія: замок Кельбурн був побудований у XIII столітті, не дивно, що до 2007 року йому була потрібна серйозна реконструкція. Власник замку, граф Патрік Бойл (граф Глазго), запропонував державі оригінальну ідею розмалювати фасад задмку і запросив знаменитих вуличних художників.

Фото: Derek Buchanan/flickr.com

Оригінальні абстрактні малюнки привабили безліч туристів, на гроші від квитків планувалося провести реконструкцію (і стерти графіті). Але графу вони так сподобалися, що, за чутками, він досі листується з урядом, намагаючись відстояти малюнки та залишити їх назавжди. Шотландці люди вперті, і хто переможе – ми не знаємо.

Фото: Beth / flickr.com (ліворуч) та Karen Evans / flickr.com (праворуч)

Як дістатися: автобусом A78, наступним маршрутом Greenock. Ціна квитка - 5 £ (≈ 430 руб. в один бік). Дорога займе близько 45 хвилин.

«Майя», Москва

Автор: бразильський художник Едуардо Кобра.

Опис та історія: барвисте графіті в центрі Москви не розповідає про гострий соціальний конфлікт, зате привертає увагу яскравими кольорами та розміром (18х16 метрів). Графіті зображує знамениту російську балерину Майю Плісецьку. Робота з'явилася у 2013 році, за півтора року до смерті Плісецької, тож прима Великого театру встигла її побачити та гідно оцінити.

Фото: Olgysha / Shutterstock.com

Як дістатися: графіті розташоване за адресою: Велика Дмитрівка 16/1 (п'ять хвилин пішки від станції метро «Театральна»).

«Сан Дженнаро», Неаполь

Автор: італійський художник Джоріт (Jorit).

Опис та історія: тільки в Неаполі можна зустріти графіті, що зображує святого. Це місто дивним чином поєднує майже фанатичну побожність та абсолютну любов до сучасного мистецтва. Величезне графіті в стилі реалізму на всю стіну розташоване в районі Forcella, що вважається одним із найнебезпечніших (все через неаполітанську мафію, Каморри).

Фото: Marzia Bertelli/flickr.com

Як дістатися: пішки via Duomo до Via Veccaria Vecchia 33 . Дорога займе близько 20 хвилин.

Італійські вандали

Візуальне мистецтво в італійців у крові, тому сучасні (щоправда, невизнані) Боттічеллі зараз малюють буквально всюди — в Італії нерідко можна зустріти розписані поїзди метро і кілометри стін на вулицях. Деякі, щоправда, заходять надто далеко і прикрашають своїми витівками історичні пам'ятники. Такий вандалізм не вітається, а ось до сотень неймовірно красивих графіті туристи та держава ставляться нормально.

«Машина замовлень» (Ordering Machine), Гренобль

Автор: Nevercrew - команда з двох італійських художників.Нині мешкають у Швейцарії.

Опис та історія: на величезному графіті на всю стіну зображені два реалістичні кити, підвішені на вішалку за допомогою великого шматка тканини. Митці хотіли звернути увагу на проблему експлуатації людством природних ресурсів. Робота з'явилася на стіні на честь фестивалю вуличного мистецтва у Греноблі у 2016 році.

Фото: NEVERCREW/flickr.com

Як дістатися: «Машина замовлень» розташована за дві хвилини пішки від автобусної зупинки Championnet. Сюди ходять автобуси 12 та C3.

«Господи, допоможи мені вижити серед цього смертного кохання!», Берлін

Автор: Дмитро Врубель - російський художник, який проживає в Берліні.

Розпис на стінах, як кажуть. Розпис стін в інтер'єрі

Розпис стін в інтер'єрі – один із затребуваних трендів сучасного дизайну приміщень, житлових та громадських, популярність якого цілком зрозуміла. Сучасні тенденції до мінімалізму, простору, яскравих кольорів припускають широке використання мальовничих панно, розміщених на стінах, підлозі і навіть стелі.

Особливості

Стінний розпис варіюється в широкому спектрі художніх стилів – від примітивно-анімаційного графіті до справжніх творів мистецтва. Будь-який розпис стін органічно вписується в загальний простір з меблями, текстилем, декоративними деталями, якщо він не захаращений і не захаращений зайвими елементами та предметами вжитку.

Приємні особливості цієї техніки облагородження квартир, приміщень у приватному будинку, камерних кабінетів та величезних залів у громадських будинках численні та не потребують особливої ​​реклами.

Багато дизайнерів упевнені, що живопис на стінах – органічна частина людської природи, своєрідна генна пам'ять, яка веде свою історію від наскельних малюнків, часів, коли домом людям служила печера.

Сучасна затребуваність розпису в інтер'єрі легко можна пояснити, якщо згадати, скільки засобів для створення художніх творів є в арсеналі у сучасної людини.

Жага творчості та прагнення до прекрасного – ось два імпульси, що спонукають людину до створення креативного, оригінального чи самобутнього оформлення житлового простору, та інтер'єрний живопис – чудовий спосіб, з безліччю вагомих переваг:

• створити декоративне панно можна, скориставшись послугами художника чи дизайнера;
• вгамувати своє прагнення до створення прекрасного вийде навіть за наявності мінімальних здібностей;
• для варіабельних стилів інтер'єру можна використовувати різні техніки, що органічно вплітаються або, навпаки, контрастно суперечать;
• це прекрасний спосіб привнесення індивідуальності та неповторності навіть в обстановку малометражної квартири, не кажучи вже про просторі вітальні заміського будинку, гостьові спальні, куточки відпочинку;
• немає жодних обмежень у виборі місця розміщення (якщо вільний простір дозволяє, краще вибирати зони поза досяжністю прямих сонячних променів, але й не в темному куточку);
• використовуються техніки дають можливість зробити зображення плоским або опуклим, яскравим або чорно-білим, що розширює простір або візуально зменшує порожню сліпу пляму в інтер'єрі.

Малюнки на стінах будинків. Варіант створення мистецького розпису

Художній розпис стін може здійснюватися не тільки фарбою та пензлем, а й з використанням інших способів.Умовно технологія малювання на стінах поділяється на кілька груп:

• Класичне малювання. З технічної точки зору вважається одним із найпростіших, але для створення гарного зображення знадобиться чималий досвід. Принцип створення елементарний: береться ємність із фарбою, пензель та малюється зображення. Яке воно буде - вигадане або взяте з джерела - не має значення.
• Малювання олівцями. Метод може здатися простим, доки не спробуєте намалювати його своїми руками. Використовується простий олівець (у поодиноких випадках застосовуються і кольорові зображення). Така технологія розпису на стінах використовується як оригінальний додаток до інтер'єру приміщення. Виступає як у ролі додаткового елемента, так і акцентуючого, що виступає прикрасою головної стіни.
• Пофрагментна методика. Використовується художниками із малим досвідом малювання об'ємних зображень. Поверхня розливається на окремі фрагменти, у кожному з яких створюється окремий кадр. Завершене зображення зливається на єдину картину. Розлинівка стає невидимою.

Важливо! Така техніка художнього розпису стін доступна не лише професіоналам, а й аматорам.

• Ефект тіні. Створене зображення має ефект при організації відповідного освітлення, що створює на поверхні стін потрібну тінь. Використовується для перенесення орнаменту, геометричної фігури будь-якої складності рослин. Найпоширенішими зображеннями цього плану є відтворення однієї або двох фігур, що окремо стоять.
• Малювання з трафаретом. Одна з найпростіших методик декоративного розпису стін. З її допомогою можна створити умовне зображення, далеке від реальності.Застосовується для відтворення простих нехитрих композицій, орнаментів. Часто з допомогою трафарету створюється складне зображення художнього концепту.
• Рельєфна методика. Виконується лише професіоналами, так званий 3D розпис стін. Зображення наноситься на підготовлену поверхню, що має рельєфні відхилення площини. Робляться вони із гіпсу. Фарбування відбувається на завершальному етапі, з урахуванням ігор тіней як реальних, так і вигаданих.

Розпис стін з використанням простого олівця Джерело stenaprofi.ru

Створюємо об'ємне зображення пофрагментним способом Джерело www.mirlandshaft.ru

Створення зображення за допомогою ефекту тіні Джерело www.dizainvfoto.ru

Порада! Проектуючи дизайн кімнати, не соромтеся пробувати щось нове. Краєвид, ігри тіней або об'ємне зображення. Будь-яке з них при грамотному виборі стилю стане ідеальним рішенням для оформлення інтер'єру.

Вибір зображення

Зображення для розпису стін підбирається з огляду на основний стиль інтер'єру приміщення. З однаковим успіхом може ставитися до класичних (бароко, ампір, модерн) та сучасних, що підходять під лофт, хай-тек, футуризм). Існує умовний поділ на види за зовнішніми ознаками.

Сучасний приклад розпису стін Джерело pinimg.com

Розпис стін олівцями Джерело www.gerhard-mayer.com

Розпис стін в інтер'єрі Джерело www.gerhard-mayer.com

Графічні зображення – поширюються попри всі без винятку стилі. Можуть використовуватись у приміщеннях будь-якого призначення. Зустрічається кольорова та чорно-біла графіка. Відтворюють фрагменти:

Структурна фарба для стін: види, переваги та недоліки, поради щодо створення

Художній розпис кімнати Джерело ukrsmeta.ua

Розпис стін у вигляді міської панорами Джерело www.dizainvfoto.ru

Розпис стін в азіатському стилі Джерело journal.homemania.ru

Пейзажна та сюжетна техніка – оптимальне рішення для тих, перед ким стоїть завдання візуального розширення площі приміщення. Об'ємне художнє зображення збільшує масштаб, додає глибину, створюючи візуальний ефект більшого простору. Конкретні візерунки підбираються під певний стиль:

• Міські панорами.
• Морський або лісовий краєвид.
• Історичні хроніки чи щось інше.

Живопис на стінах багатоповерхівок. Графіті робить веселіше сірі міські квартали – приголомшлива добірка цікавих робіт вуличних художників.

У будь-якому великому місті, яким би красивим і доглянутим він не був, завжди знайдеться квартал старих будинків з брудними стінами, що облупилися. Графіті роблять їх веселішими і яскравішими.

Не завжди декор стін цікавий і часто малюнки з'являються всупереч заборонам місцевої влади. Натомість барвисті та цікаві тематичні картини надовго залишаються в пам'яті мешканців міста і навіть приваблюють туристів.

Почнемо з Америки. Ця пара цілується на вулиці Нью-Йорка. Костюми карнавальні, на обличчях маски. Хлопець одягнений моряком, а дівчина — веселий Арлекін.

Від них виходить веселка романтичного сяйва, яка яскравими та насиченими тонами прикрасила торець будинку та висвітлила святом весь квартал.

Підпис на стінах Kobra можна зустріти і в інших містах. Вуличний художник із таким псевдонімом відомий за межами країни.

Його роботи прикрашають Берлінську стіну у Німеччині. Зустрічаються його графіті та інших країнах. Для робіт Кобри характерна висока майстерність та філософський зміст робіт.

Незвичайний будинок дивиться на світ через пальці у знаку V – перемога та силует людини. Велика зіниця відображає жіночий образ, інші дрібніші деталі.

Нескладний білий малюнок оживив не лише фасад, але зробив світлішою та цікавішою вулицю перед будинком. Дуже точно передані риси обличчя, частина якого видно, кожна деталь та зморшка на пальцях. Силует напівпрозорий чоловік стоїть на порозі, немов прикутий широким поясом до дверного полотна.

Своєрідний антихудожній флешмоб. Молодь Нью-Йорка вирішила залити малюнком на фасаді будинку. Вони піднялися на дах, і поливають стіну фарбою, створивши своєрідний перформанс зі свого протесту.

Заодно псують плющ, який місцями в'ється по стіні, вікна мешканців та малюнок кролика, який був намальований давно.

Дует польських художників Etam Cru розташував свої полотна по всьому місту. Точніше більшу частину містами Польщі, але багато картин прикрашають торці багатоповерхових будинків та інших країнах.

Найчастіше це сусідня Болгарія та далекі Штати. Sainer та Bezt мають спеціальне обладнання, у вигляді вишок, щоб створювати свої шедеври на кілька поверхів догори.

Цікава тематика стріт арту, що створюється дуетом. У малюнках багато гумору та містики, відчувається вплив сходу та народний фольклор. Часто від своїх героїв віє сарказмом.

Дівчина любить птахів, її японська зачіска увінчана шпаківнею, на пальці сидить птах у капелюсі. Своєрідний символ міських божевільних природоохоронців. Але загалом картина виглядає красиво і в ній багато доброти.

Оформлення стін чорно-білими фарбами. Біля входу до магазину тхори крадуть яйця. Звірятка виглядають веселими та задоволеними. Їхні гнучкі тіла балансують на тонких мотузках і вправно передають видобуток.

Зелений слон та його строкато одягнений вершник летять на повітряній кульці. Найімовірніше, що вони просто падають, оскільки слон сурмить, а хлопець злякано заплющив очі.

Весела картина прикрашає ділянку фасаду без вікон. Фон дует Etam Cru не зафарбовує, надаючи можливість героям виглядати яскравіше та контрастніше.

Жителі Вальпарасо зробили декор стін своїми руками. А ось розписом щаблів займався справжній художник. Кожен торець зображує міський краєвид на березі океану.

Навіть у розвішаній на мотузці білизні відчувається морська тематика. Воно виглядає як сигнальні прапорці.

Одразу кілька видів мистецтва змішалися в оформленні сходів та будівель біля неї. Це і традиційна чилійська мозаїка із каміння. Панно зі штурвалів, сухих гілок та живих квітів.

Потворне графіті на стіні, яке зробили підлітки. І музичні щаблі у вигляді клавіш піаніно.

Стріт арт Сантьяго більш строкатий та наповнений чилійським мистецтвом. Червоний колір створює фону. По ньому розташовані символічні малюнки для індіанських племен.

На обличчі напівмаска з пір'я та зображення очей у вигляді птахів. Яскраві насичені тони, використання контрасту на межі кітчу.

Аналогічний торець прикрашає карту Чилі та її символи. Країна лежить на сомбреро, символ сонця. Гітара та спекотна пустеля з кактусами, строкаті папуги та прямокутники будинків сучасних міст.

Цю стіну в Мехіко розмальовували шанувальники журналу Unknown, який багато десятиліть поспіль друкував лише фантастичні оповідання та містику.

Видавався він в Америці, але популярним був у всіх англомовних країнах. Моторошні істоти, суміш тварин і механізмів, часто описувалися на його ненаукових сторінках.

Таким побачили читачі журналу мешканця іншої планети.Декор стіни в стилі мексиканського фентезі.

На тлі напівкруглої стіни з бетону та коричневого каменю величезний аспід бореться з пацюками. Чорно-білий малюнок передає напругу тіл.

Промальована кожна лусочка на тілі змія. Видно, як із останніх сил борються сірі звірята. Будинок став цікавішим, але веселіше його художник не зробив.

У чехів свої традиції у стріт арт. Велике сумне обличчя на всю вітрину дивиться надвір. Очі широко відкриті і в них здивування та цікавість.

Ще одна невесела людина на вулиці. Найголовніше, що картонку не забули підстелити. І туфлі зняли заздалегідь.

Як називається графіті інакше. Графіті - мистецтво чи вандалізм?

Графіті можна розглядати із різних точок зору. Нелегальні малюнки, які псують екстер'єр будівель, пам'ятники та громадський транспорт, а також несуть образу, — це вандалізм. Але є й безліч інших прикладів. Розглядаючи їх, можна сказати, що графіті це мистецтво в чистому вигляді. Малюнки можуть нести не просто естетичну цінність, а соціально важливий посил.

Графіті з Буддою в масці під час епідемії коронавірусу в Мумбаї, Індія. Джерело

Примітно, що рекламні банери можуть займати набагато більші площі, створюючи неприємний візуальний шум, але вони абсолютно легальні. Графіті ж у містах зустрічаються не так часто, але при цьому вони перетворюють нудний краєвид та сірі будови.

Графіті із Сергієм Бодровим у Санкт-Петербурзі. Джерело

До культових художників можна зарахувати відразу кілька імен. Найбільш відомий - Бенксі. Його особистість оповита таємницею, а роботи завжди викликають сплеск глядацького інтересу. Він створює не лише малюнки, а й арт-інсталяції.

Приклад роботи Бенксі. Джерело

Легенда графіті Нью-Йорка - Стеш (Джош Франклін). Сорок років тому він розписував вагони метро, ​​а потім вийшов на вулиці.

Приклад роботи Стеша.

Не можна не згадати і Жана-Мішеля Баскія, який розпочав свій шлях із малювання графіті в Манхеттені, а потім прийшов до співпраці з Енді Уорхолом.

Приклад роботи Жана-Мішеля.

Ім'я Шепарда Фейрі не дуже добре знайоме більшості людей, але його плакат, випущений у рамках передвиборчої кампанії Барака Обами, бачив кожен. Сьогодні художник продовжує творити.