Барельєф - різновид скульптури з давньою і багатою історією

Барельєф — це різновид скульптури, в якій частина опуклої композиції виступає над основним тлом менш ніж на половину обсягу. Барельєфи широко використовуються для прикраси зовнішнього та внутрішнього оздоблення будівель, а також у процесі створення монументальних творів мистецтва (пам'ятників, обелісків, стел та меморіальних комплексів). Рельєфні зображення, на відміну від круглої скульптури, частково оточені вільним простором і призначені головним чином для огляду з фронтального боку.

Барельєф разом із суцільним фоном скульптурної композиції зазвичай виготовляють із того самого матеріалу. Випуклі рельєфи можуть значно відрізнятися за розмірами: від монументальних багатометрових викарбуваних у скелі зображень до мініатюрних предметів (монет, медалей та ювелірних прикрас).

Різновиди та відмінні риси барельєфа

Барельєф чи низький рельєф — це лише один із кількох існуючих видів рельєфної скульптури. Поряд з ним у будівництві та мистецтві широко поширені:

Горельєф, в якому елементи композиції, що виступають, здебільшого знаходяться над фоном.
Контррельєф, в якому рельєфні фігури та орнаменти знаходяться в глибині основного фону.
Койланаліф, який є вирізаний глибокий контур на плоскій стіні.
Наскрізний рельєф, в якому є просвіти і відсутнє заднє суцільне тло композиції.

Художні монументальні скульптури нерідко одночасно поєднують у собі ознаки барельєфа та горельєфа. Одна частина композиції може сильно виступати над тлом, а інша лише незначно.Такі витвори мистецтва, щоб уникнути плутанини з термінологією, називають просто рельєфами.

Барельєфи класифікують за різними параметрами:

Жанру (історичні, релігійні, міфологічні, побутові, анімалістичні).
Матеріал виготовлення (з мармуру, гіпсу, деревини, граніту, бронзи).
Спосіб виготовлення (відливання або створення).
Призначення (архітектурний декор, монументальні витвори мистецтва, предмети декоративного прикраси інтер'єру приміщень, елементи декору гробниць та саркофагів).
Тип зображення (орнаментальне або фігурне).

В архітектурі барельєфи використовують для декорування різних частин будівель та споруд:

фронтонів;
фризів;
пілонів;
метопів;
склепінь;
капітелей.

У ювелірному мистецтві з дорогоцінного або напівдорогоцінного каміння майстри вирізують чудові мініатюрні барельєфні вироби — камеї. Такі прикраси представниці прекрасної статі зазвичай носять на шиї замість кулона або кріплять до сукні як брошку.

Історія барельєфу

Вік найдавніших із виявлених археологами барельєфів становить понад 11 тисяч років. Численні рельєфні зображення знайдено під час розкопок храмового комплексу Гебеклі-Тепе на території сучасної Туреччини. Радіовуглецевий метод підтвердив, що ці твори монументального мистецтва було створено майстрами епохи неоліту близько дев'яти тисяч років до нашої ери.

У Стародавньому Єгипті широко поширена техніка койланалиф чи контурного рельєфу. А у Вавилоні, Персії та Ассирійському царстві барельєфними зображеннями часто прикрашали храмові будівлі та палаци володарів задовго до початку нашої ери.

До наших днів збереглося багато барельєфних творів мистецтва античної епохи.У Стародавній Греції та Римі такі зображення були невід'ємною частиною оздоблення храмових комплексів, тріумфальних арок та фронтонів будівель.

Після завоювання варварами Риму мистецтво створення архітектурних барельєфів було втрачено у Європі майже 1000 років. Протягом тривалого часу зберігалися лише традиції виготовлення невеликих виробів із рельєфними поверхнями: скриньок, ювелірних прикрас, ікон та предметів меблів.

Численні зразки барельєфів I-X століть нашої ери збереглися донині на території Індії та країн Південно-Східної Азії (Індонезії, Камбоджі, М'янми, Таїланду). Такі скульптурні композиції були потрібні при будівництві буддійських та індуїстських храмів.

Відродження барельєфної архітектури відбулося у середині XV століття Італії. За проектом архітектора Леона Баттісти Альберті (Leon Battista Alberti) було збудовано церкву Темпіо Малатестіано в Ріміні. А маловідомий скульптор Агостіно ді Дуччо (Agostino di Duccio) вперше задовго створив настінні рельєфні зображення алегоричних та міфологічних фігур.

У наступні століття барельєф став широко затребуваним у європейській архітектурі. Рельєфними зображеннями майстерні зодчі почали масово прикрашати стіни храмів та палаців. А в індустріальну епоху сфера застосування опуклої скульптури швидко розширилася завдяки появі нових технологій та матеріалів.

У СРСР барельєфи багато років були важливою складовою офіційної пропаганди. Зображення на тематику Жовтневої революції, Великої Вітчизняної війни та щасливого життя радянських людей прикрашали фронтони будівель, інтер'єри станцій метро, а також основи тисяч пам'яток та стел у всіх куточках країни.

І в ХХІ столітті барельєф залишається затребуваним видом монументального образотворчого мистецтва. Видатні скульптори сучасності успішно продовжують традиції стародавніх майстрів та створюють нові шедеври архітектурного зодчества.

Найвідоміші барельєфи

Серед найвідоміших барельєфів є і твори монументального мистецтва стародавніх майстрів, і твори архітекторів нової ери. До них відносяться:

Ворота Іштар (VI століття е.) — чудово зберігся донині зразок архітектури Вавилонського царства. Сучасні вчені провели серйозну реставрацію воріт у 1930-х роках. Сьогодні ця знахідка посідає почесне місце в експозиції Музею Передньої Азії у Берліні.
Іонічний фриз Парфенона (V століття е.) — геніальне творіння давньогрецьких зодчих під керівництвом Фідія. Мармурова композиція з 378 людських та 245 фігур тварин мала значні розміри (160 метрів у довжину) і була розфарбована яскравими фарбами. До наших днів збереглося не більше 80% оригінального фризу.
Храмовий комплекс Ангкор-Ват (XII століття) - унікальний твір у формі зрізаної піраміди, випадково виявлений французькими вченими в середині XIX століття в камбоджійських джунглях. Грандіозний архітектурний ансамбль займає територію площею понад 200 гектарів, а його стіни оздоблені вражаючими рельєфними зображеннями.
Фриза заснування «Меморіалу Альберта» у Лондоні (1875) — частина величної пам'ятки вікторіанської доби. На ньому зображено 169 фігур знаменитих британських художників, архітекторів, скульпторів, музикантів та поетів.
Меморіал на горі Рашмор (1925) – масштабний скульптурний груповий портрет чотирьох президентів США.Барельєф висотою понад 18 метрів висічено у величезній скелі у штаті Південна Дакота. Роботи зі створення меморіалу тривали 14 років, у них брали участь 400 осіб.

На порталі Very Important Lot будь-хто може взяти участь в аукціонах мистецтва в режимі онлайн і придбати унікальні шедеври антикваріату. Сайт також надає всім відвідувачам можливість недорого купити картини та замовити скульптури та барельєфи у талановитих сучасних авторів.

Особливості горельєфу та його використання в інтер'єрі

Скульптурних різновидів відомо чимало. Серед них особливо цікавим видом є горельєф. З матеріалу цієї статті ви дізнаєтеся, що він має на увазі і як може застосовуватися в інтер'єрі.

Що таке?

Горельєф не що інше, як скульптура на стіні. Це зображення у мистецтві та архітектурі, що виділяється над фоновою площиною. Панно такого роду виготовляють із глини, каменю та дерева. Вони мають особливе співвідношення обсягу картини та фону.

Горельєф є частиною античного мистецтва. Прикладом можна назвати Пергамський вівтар (ІІ ст. до н. е.). Він передає зображення сюжету одного з давньогрецьких міфів, що описують битву між грецькими богами та титанами. Скульптурними зображеннями свого часу оформляли тріумфальні арки.

Для цього мистецтва характерна передача стрімкості руху. Типовими прикладами цього можна назвати різкі повороти потужних і напружених тіл, волосся, що розлітається. Крім того, тут важлива і міміка. Скульптори віртуозно передавали на настінних горельєфних картинах лють та відвагу.

У період Відродження вони були інструментом передачі перспективи. Значно пізніше вони набули досить химерних рис. Це пояснювалося необмеженою уявою скульпторів. Наприклад, у творах Берніні спостерігається перехід форми між горельєфом та скульптурною групою.

Чим відрізняється від барельєфу?

Основною відмінністю двох наведених різновидів мистецтва є глибина зображення. Горельєф – приклад високого типу рельєфу. Зображення цього виду виступає над основою приблизно половину обсягу кожного елемента. Залежно від художнього задуму окремі елементи композиції взагалі відокремлені від поверхні.

Наприклад, виходячи з тематики скульптурної композиції це може бути копита коня, голова титану або кисть руки. При цьому колір скульптурних елементів може відрізнятись від відтінку самої стіни.

Горельєф чудово виглядає при бічному освітленні, коли фігури відкидають тіні та акцентують вигини пластичних форм.

У цього рельєфу простежується тенденція до відділення та збереження пропорцій. Він може бути округлим, що нагадує скульптури, приставлені до стіни. Барельєф відрізняється єдністю зі стіновою поверхнею. При цьому його пропорції нерідко змінені та сплощені. Це можна простежити на монетах, посуді, фасадах будівель.

Проте техніка свого часу тісно перепліталася із барельєфом. У ХІХ столітті таким чином створювався ефект мальовничості рельєфу. У цілому ж художні композиції вражають своєю складністю, емоційним забарвленням та реалістичністю. Вони доречні в інтер'єрах та екстер'єрах класики та неокласики.

Даним видом мистецтва займаються багато скульпторів. При цьому для відтворення реалістичних елементів спочатку створюють ескіз майбутньої композиції.Це дозволяє зберегти пропорції та зробити роботу максимально якісно, без порушень початкового малюнка. У процесі роботи приділяють увагу кожному елементу полотна.

Дизайн

Сучасна тематика цього типу рельєфу може бути різноманітною. Найчастіше це пейзажі та зображення людей. Однак залежно від переваг замовника це можуть бути етюди у вітальні та зали, а також дитячі кімнати. Крім того, горельєфне різьблення може прикрасити і камін, і навіть зону узголів'я в спальні.

Він здатний прикрасити стіни житла. Виходячи зі стилістичного задуму, він може стати виразним акцентом інтер'єру. Таке оформлення стін надає приміщенням індивідуальності та особливої естетики.

Горельєф можна створити в нішах, доповнивши композицію підсвічуванням.

Композиції такого типу сьогодні різноманітні, вони підкоряються призначенню та стилю дизайну. Наприклад, при виборі ідеї для оформлення стін дитячої кімнати можна взяти за основу дизайну об'ємні зображення казкових персонажів або героїв улюблених мультфільмів. Можна створити певну сцену із фільму, передавши потрібну атмосферу.

У просторій вітальні можна взяти за основу дизайну ідеї античних сюжетів. Скульптурне зображення може передавати фігури ангелів, грецьких богів, русалок. Сучасний підхід до оформлення має на увазі використання горельєфа як акценту інтер'єру, що зонує простір.

Наприклад, горельєфна скульптура може розташовуватись не тільки на всій стіні, але і її частині. Горельєф можна оформити у вигляді унікального панно, взявши за основу дизайну тематику тропічних лісів з райськими птахами, ажурним листям, квітами та гілками. При цьому розмір скульптурного зображення повинен бути видимим.

Достовірно передаються за допомогою горельєфа птахи, що сидять на гілках, демони, жіночі і чоловічі фігури і навіть китайські дракони. При цьому для кожного інтер'єру намагаються вибрати такий дизайн, щоб він гармонійно вписувався в атмосферу та надавав їй особливого настрою. Десь це зменшені скульптурні мотиви, а то й зовсім окремі елементи, метою яких є відволікання погляду від недоліків кімнатних перспектив.

Залежно від дизайнерського задуму горельєф може мати на увазі фарбування. Її виконують у тон стіни чи контрастно їй. Наприклад, квіти, виконані у даній техніці, буквально оживають, якщо їх розфарбувати у природні тони. Такий декор може прикрасити не тільки вітальню - дана тематика хороша для дитячої, передпокою, спальні.

Не менш красиво і дорого виглядає оздоблення, прикрашене позолотою. Таке оформлення вносить особливу естетику у дизайн інтер'єру чи екстер'єру. Крім того, декор може передбачати підфарбування під бронзу. Вибір барвників настільки великий, що створити горельєф з імітацією потрібного матеріалу сьогодні не складе особливих труднощів.

Гарні приклади

Пропонуємо декілька ідей щодо оформлення стін житла оригінальним горельєфним зображенням.

Акцентування стіни у класичному стилі, вибране для просторого приміщення античного інтер'єру.

Оригінальний варіант оформлення з підсвічуванням, вибраний для виділення простору вітальні або великої зали.

Скульптура: найвідоміші приклади, види стародавніх та сучасних авторів Росії та світу

Скульптура з'явилася ще за доби палеоліту. Людина робила фігури з каменю, глини, пізніше — металу. У пластичного мистецтва були свої періоди розквіту, коли майстри створювали чудові шедеври.Скульптура часто перегукується з архітектурою, оскільки обидва напрями пов'язані з обсягом та простором. А статуї та монументи нерідко є головною окрасою громадських місць.

20 найвідоміших скульптур
Характеристика
Класифікація скульптур
Матеріали
Сюжети
Канон пропорцій
Етапи створення скульптури
Історія розвитку скульптури
Скульптура у Росії
10 знаменитих скульпторів
Де навчаються на скульптора

20 найвідоміших скульптур

З часів античності було створено багато великих шедеврів. Не всі збереглися в початковому вигляді, але навіть по знайдених частинах можна побачити талант майстра.

Венера Віллендорфська

Це невелика фігурка висотою 11 см, вирізана з оолітового вапняку. Була знайдена під час розкопок одного стародавнього поховання в Австрії. Археологи вважають, що це один із найдавніших творів мистецтва, що збереглися до наших днів.

Через видатні груди, округлі стегна і живота фахівці вирішили, що це зображення Богині Матері, що втілює родючість і охороняє сімейне вогнище.

Погруддя Нефертіті

Знаменита статуя богині кохання та краси Афродіти. Висота мармурової скульптури становить 2,02 м. Її відмінна риса – відсутність обох рук. Довгий час Венера Мілоська служила джерелом натхнення для скульпторів та художників. Теракотова армія

Статуї, що зображають воїнів першого імператора династії Цінь. Це зразок похоронного мистецтва, створений для захисту Ши Хуан-Ді у потойбіччя. Теракотові воїни було знайдено місцевими селянами у 1974 році. Тепер ці скульптури є учасниками пересувних виставок. «Наводити мости»

Бронзова жіноча статуя присвячена героїні казки Ганса Християна Андерсена.Статуя – символ Копенгагена та головна його пам'ятка. Русалочка сидить на скелі і її погляд спрямований у море. Скульптор зобразив контури ніг, але замість стоп у неї плавці. Дівчині вдалося стати людиною, але в кінці вона все одно повернулася в море, ставши піною.

Група монолітних статуй, вирізаних із вулканічних порід. Понад 900 статуй знаходяться на острові Великодня. Вчені не мають точних даних, хто встановив моаї і яким чином вдалося це зробити. Найпоширеніша гіпотеза – їх розмістили полінезійські племена. Статуя Христа-Спасителя

Це головний символ Ріо-де-Жанейро та всієї Бразилії. Ісус зображений з розкритими руками. Він символізує всепрощення та захист усіх людей. Статуя увійшла до сімки Нових чудес світу.

Характеристика

Монументально-декоративна. Відрізняється яскраво вираженим суспільним характером, її розміщують у людних місцях – на площах, у парках, на фасадах будівель. Головна функція — доповнення архітектури, надання їй більшої виразності, прикраси громадських місць. Монументально-декоративна форма проявляється у вигляді міських пам'яток, монументів та меморіалів. Зазвичай їх створення приурочено до значної дати чи прославлення відомої людини.
Верстатна. Не так тісно пов'язана з архітектурою, як монументально-декоративна форма. Її можна побачити у виставкових залах, інтер'єрах житлових приміщень. Основна функція станкових об'єктів – розкриття внутрішнього світу людини.
Скульптура малих форм. Перегукується з декоративно-ужитковим мистецтвом, тому що вона прикрашає інтер'єр житлових приміщень. Головна відмінність від попередньої — її виробництво можна організувати у промисловому масштабі.Станкова форма має більш інтимний характер. У цій групі виділяють два напрями — масове виробництво та мистецтво створення поодиноких екземплярів.

тілесність;
матеріальність;
лаконізм;
Універсальність.

прикраси громадських місць та інтер'єрів житлових приміщень;
доповнення до архітектури для посилення її художньої виразності;
прославлення історичного діяча чи події.

Класифікація скульптур

монументальна;
монументально-декоративна;
верстатна;
малі форми.

Монументальна статуя - об'єкт потрібно розглядати з дальньої відстані. Тому його розміщують на піднесенні або на головній площі (е.в. учитич і н.в. нікітін «батьківщина-мати», фредерік огюст бартольді «статуя свободи»).
Монумент — пам'ятник, приурочений до важливої історичної дати або присвячений відомої особистості, розміщений на постаменті (етьєн моріс фальконе «мідний вершник», іван мартос «пам'ятники мініну та пожежному»).
Стела - вертикальна плита, на якій вибито напис або опуклий малюнок («стела гегесо з кераміка»).
Тріумфальна арка - її зведення приурочено до військової перемоги та інших значних подій («тріумфальна арка в парижі», «тріумфальна арка константина»);
Обеліск — стовп із 4 гранями, з вершиною нагадує піраміду («довгоруківський обеліск у сімферополі», «обеліск на місці дуелі м.ю. Лермонтова»).
Ростральна колона – архітектурний об'єкт із скульптурними зображеннями носової частини корабля.
Статуя — витвір мистецтва, представлений одне чи багатофігурною композицією (едвард еріксен «русалочка», огюст рідний «мислитель»).

атлант - Колона у вигляді чоловічої фігури, що підтримує балкони та карнизи (А.І.Теребенєв, "Атланти портика будівлі Нового Ермітажу в Санкт-Петербурзі", Л. Маттіеллі "Атлант вестибюля Верхнього Бельведера у Відні");
канефора - Скульптурне зображення жінки з кошиком на голові. Найчастіше виконує функцію колон («Портик храму Ерехтейон»);
консоль - художній об'єкт, що підпирає виступ будівлі (консолі із зображеннями слонів у Мадриді);
протома - Зображення людської голови або тварини («Іберська протома барана»);
акротерій - Фігура, що прикрашає кути фронтону (акротерії на Афінській академії);
біга - Колісниця, що прикрашає арку або будівлю;
десюдепорт — прикраса вхідної групи, що нагадує панно, і є частиною загального архітектурного оформлення (Ф.Б. Растреллі, «Десюдепорт у залі Великого Катерининського палацу»);
капітель - Прикраса верху колони або пілястру;
маскарон - Рельєфне зображення маски або голови;
вітрило - ліпнина, розташована на вершині склепіння;
пілястр - Виступ стіни, умовне зображення колони;
портал - Декоративна вхідна арка;
розетка — скульптурний орнаментальний мотив, що нагадує квітку, що розпустилася;
фриз - Декоративна смуга, що прикрашає частину архітектурної споруди;
фронтон - Скульптурна композиція на трикутному фасаді, портику.

Станковий напрямок розрахований на сприйняття поблизу. Найчастіше об'єкт роблять у натуральну величину. Станкова скульптура відрізняється психологізмом, символізмом та метафоричністю. Існують такі її різновиди:

бюст - Зображення людини по плечі, груди або пояс (бюст Нефертіті, Джан Лоренцо Берніні «Портрет Людовіка XIV»);
скульптурна група — кілька людей, об'єднаних спільним сюжетом (Огюст Роден «Громадяни Кале», грецькі скульптори Агесандр, Полідор та Афінодор «Лакоон та його сини»);
статуя - зображення, що зображує людину, звірів або інші предмети. Об'єкт розміщують на постаменті (Венера Мілоська, Мікеланджело Давид);
торс — Може бути уламком античної статуї чи окремою композицією.

Скульптура малих форм - невеликі фігури та групи, що прикрашають інтер'єр:

настільні портрети;
іграшки;
статуетки у певному жанрі.

Інша велика група — рельєф, розрахований на фронтальне сприйняття. Може бути окремим об'єктом або елементом архітектурного оформлення. Майстри зображували міфологічні сюжети, пейзажі, людей. Рельєф дає скульптору більше здібностей для творчості. Є кілька типів:

барельєф - Композиція виступає над площиною менш ніж наполовину. Їм оздоблювали стіни, постаменти, монети. В епоху Відродження виник його різновид — мальовничий барельєф. Особливість - обриси фігур майже плоскі, а фон представлений ледь помітним контуром (ассірійський барельєф "Крилатий джин");
горельєф - Зображення виступає над площиною більш ніж наполовину об'єму. Часто фігури відносять до круглої скульптури (Франсуа Рюд "Марсельєза" на Тріумфальній паризькій арці);
контррельєф - Обриси йдуть углиб площини;
койланагліф - Різновид рельєфу з увігнутим контуром і опуклим моделюванням.

Мистецтвознавці виділяють такі жанри скульптури - анімалістика та фігуратив, який включає наступні напрямки:

міфологічне;
портретне;
символічний;
релігійне.

Кордони з-поміж них умовні, тому нерідко одну групу відносять до кількох жанрів.

Матеріали

Від нього залежить зовнішній вигляд об'єкта і в якій техніці працюватиме майстер:

Камінь. Мармур ідеально підходить для створення тонких ліній та деталей, плавних переходів. До його недоліків відносять вбирання вологи, що призводить до зміни кольору. Граніт — твердіший і щільніший, він не руйнується під впливом вологи. Ця порода підходить для створення чітких геометричних форм та ліній. Працюючи з каменем, майстер вибирає техніку різьблення.
Метал. Бронза підходить для створення динамічної композиції, із сталі роблять монументальні скульптури. Подібні об'єкти найчастіше розміщують на відкритих просторах. Спочатку майстер робить основу, а потім заливає у заготівлю метал. Фігура може бути литою повністю або зібраною частинами.
Дерево. Об'єкти розміщують лише всередині приміщень, тому що вони швидко руйнуються на відкритому просторі. Характеристики порід деревини різняться, що дозволяє майстру створювати ажурні орнаменти, чіткі лінії. Майстер використовує техніку різьблення та висікання.
Глина та гіпс. Мають високу пластичність, що дозволяє зробити будь-який вигин. Для створення скульптур з цих матеріалів майстер працює в техніках ліплення та відливання.

Сюжети

Канон пропорцій

Під цим поняттям мають на увазі ідеальне співвідношення фігури людини та інших елементів композиції. У різних народів були свої уявлення про ідеальні пропорції. Єгиптяни мають профільний канон, який залежав від розміру руки.

Етапи створення скульптури

Розробка ескізу. Необхідна розуміння загального виду композиції та обчислення правильних пропорцій. Його роблять у графіку або за допомогою комп'ютерної програми.
Створення робочої моделі у потрібному масштабі.Вона знадобиться, щоб створити форми для художнього лиття. Робочу модель роблять із глини чи пластиліну. На каркас майстер ліпить глину. Після цього він приступає до детального опрацювання всіх частин скульптури.
Зняття форми з робочої моделі для заготівлі. Під час виготовлення скульптур майже завжди використовують техніку художнього лиття. Її особливості залежатимуть від обраного майстром матеріалу.
Художня обробка об'єкта, до якої входить шліфування, карбування, патинування.
Виготовлення постаменту.
Встановлення об'єкта піднесення.

Історія розвитку скульптури

Скульптура у Росії

10 знаменитих скульпторів

Кожна епоха подарувала світові геніальних творців, які створили шедеври у пластичному мистецтві. Їм вдалося підпорядкувати мармур, глину, бронзу, щоб відтворити найменші деталі. Любуючись їхніми красивими скульптурами, щоразу захоплюєшся їхнім талантом і майстерністю.

Донателло

Видатний майстер раннього Відродження, працював із різними матеріалами. До наших днів збереглися його витвори з бронзи, каменю, дерева. Донателло створював скульптури, надихнувшись роботою античних майстрів. Але також він ліпив і реалістичні статуї.

Мікеланджело

Сучасники майстра одразу оцінили його геній. Мікеланджело був одним із перших європейських скульпторів, удостоєний честі написання біографії. Його роботи протягом п'яти століть залишалися зразками образотворчого мистецтва. Окрім скульптури, Мікеланджело приділяв багато часу створенню фресок.

Лоренцо Берніні

Його називали майстром, який підкорив собі мармур. Скульптури Берніні вражають своєю реалістичністю, виразністю та надихають інших скульпторів.Лоренцо дуже рано виявив свій талант, яке навчанням займався батько. Окрім скульптури, Берніні цікавився графікою, і одним із перших почав писати шаржі.

Антоніо Канова

Італійський майстер, яскравий представник класицизму у скульптурі. На створення статуй його надихали роботи античних майстрів. Канова мав авторитет, незважаючи на те, що критики звинувачували його в недостатній виразності.

Бартоломео Карло Растреллі

Фредерік Бартольді

У світі мистецтва є випадки, коли скульптура стає відомішою за свого автора. Так вийшло і з Фредеріко Бартольді. Адже він створив один із найвідоміших об'єктів у світі — Статую Свободи, головний символ США.

Огюст Роден

Його називають "батьком" сучасної скульптури. Навіть люди далекі від світу мистецтва, чули і бачили знаменитого «Мисителя» Родена. Спочатку його задум був простішим, але в процесі створення майстер ускладнив його. А на презентації Роден взагалі оголосив, що свою скульптуру присвячує французьким робітникам.

Степан Ерзя

Його називали «російським Роденом». Він став відомим не лише завдяки своїм скульптурам, а й тому, що працював із цікавим матеріалом — кебрачо. Провівши довгий час в Аргентині, Ерзя вирішив, що використовуватиме деревину тільки цієї породи. Також він відомий своїми творчими експериментами із перетворення гір на пам'ятники. Але реалізувати цей сміливий задум йому не вдалося.

Ернст Невідомий

Значною фігурою у радянському мистецтві був цей майстер. Микита Хрущов дав невтішну оцінку творчості скульптора, назвавши його роботи «дегенеративними». Цей вислів ускладнив творчий шлях Ернста Невідомого.Але після смерті політика, майстер погодився створити надгробну пам'ятку Хрущову на прохання його сім'ї.

Віра Мухіна

Учениця французького майстра Бурделя стала відомою у всьому світі завдяки своєму творінню «Робітник і колгоспниця». В епоху побутових та реалістичних сюжетів Віра Мухіна боролася за символічність образів у скульптурі. Талановита жінка займалася не лише пластичним мистецтвом, а й декоративно-ужитковою роботою.

Де навчаються на скульптора

Щоби освоїти цю професію, потрібно закінчити вищий навчальний заклад. Воно може бути гуманітарною спрямованістю чи спеціалізуватися на підготовці художників, архітекторів, скульпторів, дизайнерів.

Як називаються скульптури у стіні