Професія балерини вважається однією з найнебезпечніших для здоров'я

Балет — це складне мистецтво, в якому важлива фізична відповідність стандарту

Завдяки відкриттю безлічі балетних шкіл та студій по всій Росії для любителів танцю увійти до балету стало набагато легше

. Спробувати свої сили здатний кожен. Для досягнення професійного рівня обов'язковою є десятирічна підготовка, а також формування тіла як інструменту з самого дитинства.

Рівень підготовки балерин і хореографічні школи Росії, мій погляд, як і раніше залишаються високому рівні.

Наші артисти високо цінуються у всьому світі. Проте зарубіжні школи та театри сьогодні придбали наших педагогів і поєднали західну та російську школу. Артисти з Америки та Франції активно використовують сучасний спортивний інвентар для тренування стоп та всього тіла.

Скільки заробляють балерини в Росії

Рівень зарплати балерини залежить від наступних факторів:

• рівень підготовки;
• кваліфікація;
• місце у трупі;
• популярність театру.

За даними інтернет-видання The Village, танцівники другого плану великого столичного театру можуть отримувати в середньому 50 000 рублів. Зарплата також залежить від кількості виходів на сцену та складності постановки. Сольний виконавець може розраховувати на прибуток близько 100 тисяч рублів. Так як, наприклад, прима-балерина має більш високий статус, це дозволяє їй отримувати приблизно 150 000 рублів і більше.

За даними інтернет-сервісів з пошуку роботи, колишні балерини можуть працювати хореографами, отримуючи зарплату близько 30 тисяч рублів на місяць.

Iana Salenko, 35 років, рідне місто ― Київ, прима-балерина у Державному берлінському театрі

У 12 років я вирішила, що хочу стати професійною балериною.

Під час проходження кастингу викладач запитала мене, чи точно я хочу займатися балетом. Вона сказала, що у 12 років пізно починати займатися балетом, але якщо я пообіцяю намагатися щосили, то, можливо, у мене вийде. На той момент я знала лише одну балерину, яка мене дуже надихала — це Майя Плисецька.

Я розпочала навчання в академії танцю «Кияночка» у Києві і потім закінчила у балетній школі Донецька, у Вадима Писарєва.

Про балет у Берліні

У Берліні гарна балетна школа, проте сам рівень балету, як на мене, середній.

Тут багато артистів було відібрано з різних країн, вони пройшли інші школи балету. Цей факт часом створює складності при побудові кордебалета.

Берлінський балет найчастіше виконує спектаклі у стилі модерн.

Думаю, це пов'язано з тим, що молодих артистів тут більше цікавить сучасний балет, аніж класичний. Відповідно, і репертуар тут зовсім інший.
Берлінська публіка любить сучасні постановки, тому щороку тут ставлять новий балет.
Ще однією особливістю є наявність трьох сцен біля Берлінського державного театру. У минулому це були дві самостійні компанії, які були об'єднані в Берлінський державний театр.

Про умови роботи

Найкраще починати займатися гімнастикою та танцями з раннього віку, оскільки це підвищує шанс розвитку артистизму та координації всього тіла.

Офіційним віком для заняття балетом вважається 10 років.

Свою кар'єру я розпочала у 16 ​​років, одразу ж після школи, у Донецькому театрі опери та балету.

У 18 років повернулася до родичів до Києва та почала працювати у Національному театрі опери та балету. А свій шлях у Берлінському театрі опери та балету я розпочала у 21 рік. Однак на цьому географія моєї роботи не закінчується.
Я є найчастішим гостем у театрах по всьому світу: Royal Ballet у Лондоні, Маріїнський театр, Римський театр, Гонконзький театр, балетні театри Словенії, Японії, Польщі та багатьох інших країн.

Ділара Шомаєва, 30 років, рідне місто ― Алмати, провідна солістка «Астана Балет»

Я не сама вирішила стати балериною, бо була зовсім маленькою.

Мені було 10 років, але моя мати любила балет. Я пам'ятаю, як вона водила мене на спектаклі в ГАТОБ ім. Абая. До 10 років я вже професійно займалася художньою гімнастикою, і якось мама запитала мене, чи я не хочу танцювати так само, як і дівчатка на сцені. Звичайно, я погодилася, адже це було так легко та красиво. Таким чином мама мене вмовила піти на перегляд до хореографічного училища, і мене взяли.

Я навчалася у таких чудових педагогів, як Сулєєва Бахит Тулебергенівна, Гончарова Наталія Львівна, а випускалася у Кадирової Майри Шавкатівної. Я їм безмежно вдячна, вони вірили в мене.

Про балет у Казахстані

Балет у Казахстані зародився у 30-х роках 20 століття і цей час зробив величезний стрибок.

Наявність кількох професійних театрів – це показник високого рівня балету в нашій країні. Не без гордості я можу сказати, що у нашому театрі «Астана Балет» відбуваються спектаклі як класичного, так і сучасного репертуару.
Наш балет не стоїть на місці, відбувається розвиток як академічного, так і класичного балету у його нових напрямках.
Також наш балет може похвалитися своєю доступністю глядачам.Ціни на спектаклі у нас значно нижчі порівняно із закордонними аналогами.

Нещодавно в Астані відкрилася Казахська національна академія хореографії, яка готує професійних артистів балету.

Перші випускники цієї академії вже поповнили лави наших театрів, і зараз у Казахстані діють дві професійні балетні школи.

Читайте також: Дитячий лікар фізіотерапевт. Консультація та лікування дітей. Записати дитину на фізіотерапію (електрофорез та ДЕНС-терапія), на прийом до дитячого фізіотерапевта.

Я вважаю, що казахстанська балетна школа дає чудову професійну освіту.

Зазвичай наші хореографічні училища побудовано системі російської балетної школи. Згідно з російською системою, прийом починається з 10-річного віку. Але прогрес не стоїть на місці, і в останні роки почали приймати дітей більш раннього віку. Це дає шанс для високих результатів, проте я таки вважаю 10 років оптимальним віком для початку професійної діяльності у балеті.

Рецепти від Анастасії Ісаєвої

>> Увечері, прийшовши додому після важкого робочого дня, закутавшись у плед і ввімкнувши спокійну класичну музику, я відновлюю сили трав'яним чаєм за рецептом моєї мами. На відміну від звичайного чаю та кави він благотворно впливає на колір обличчя, а також містить вітаміни. Я заварюю в термосі дві столові ложки сухих плодів шипшини (на 0,5 л), потім додаю різні трави. Найбільше мені подобається використовувати сухе листя смородини та малини, засушене влітку на дачі. Але коли такого багатства немає, я купую в аптеці сухий збір ромашки, меліси та м'яти – для розслаблення та заспокоєння та китайського лимонника – для підтримання гарного настрою та тонусу.>> Ні для кого не секрет, що ноги у балерин дуже втомлюються. Допомагає гаряча ванна з морською сіллю та ефірними оліями для зняття напруги. Обливання ніг холодною водою звужує судини, до того ж це гарне загартовування. Для швидкого загоєння ранок та мозолів, особливо коли за одну ніч треба зробити ноги здоровими, я використовую плівку від сирого яйця, яка вистилає шкаралупу зсередини. Вона містить мікроелементи, які дезінфікують та швидко загоюють шкіру. >> І звичайно ж я не уявляю свого ранку без контрастного душу. Це дуже хороша профілактика різних серцево-судинних захворювань, чудовий спосіб загартовування. Контрастний душ допомагає підбадьоритися та набути активного настрою на весь день. >> Якщо болять зв'язки чи м'язи від перенапруги, можна зробити компреси із жовчі. Медична жовч продається в аптеках. Рідину наносять на марлечку, прикладають до хворого місця, вкривають вощеним папером і загортають. Щоб зняти почуття розпирання м'язів, вен, балерини роблять компреси з глини. Глину розводять до стану пластиліну, формують коржики та прикладають до ніг. Ходіть удома босоніж. І не соромтеся носити зручне широке взуття. >> Якщо захворіло горло в дорозі, а ліків під рукою немає, то й у дорожній косметичці можна знайти потрібний засіб. Видавити 1 чайну ложку зубної пасти в склянку і розвести невеликою кількістю теплої води так, щоб вистачило на один-два ковтки. Цим міцним розчином пасти треба прополоскати горло. У пасті є м'ята, евкаліпт, ефірні олії. Чим «забористіша» вона буде, тим більший ефект. У всякому разі, ангіна, що починається, відступить.

Я вважаю, що казахстанська балетна школа дає чудову професійну освіту.

Як на мене, балет у Казахстані не дуже відрізняється від того, що є у всьому світі. Балет, як і будь-яке мистецтво, буде зрозумілий скрізь, у будь-якій точці земної кулі.

Балет — це мистецтво, що об'єднує, яке без слів може розповісти багато про що.

Однак є відомий факт: казахстанський балет не сильний у сучасному балеті, але має гарний рівень у класичному.

На Заході сильно розвинений сучасний балет, але ми намагаємося не відставати. З кожним роком до нас приїжджають багато іноземних артистів та режисери, які намагаються поставити сучасний балет. Я вважаю, що це все дійде до хорошого рівня, просто потрібно трохи часу.

Про умови роботи

Робота балерини, як і будь-яка інша робота, потребує певної віддачі та зусиль.

Найголовнішою якістю для балерини буде любов до своєї професії. Якщо ви щиро любите те, чим займаєтеся, тоді будь-які труднощі будуть переборними.

Стати артистом балету не складно, необхідно лише почати займатися.

Але слід зазначити, що й у перший рік навчання чисельність учнів сягає 100, то до кінця випуску їх кількість скорочується до 15-20. За вісім років навчання багатьох відраховують, хтось іде сам, усвідомивши, що весь шик та блиск сцени це лише мала частка балетного світу.

Після закінчення хореографічного училища артист займає найнижчу позицію в театрі — у кордебалеті

. Сам кордебалет має кілька градацій, і у кордебалеті бувають свої солісти. Артист проходить усі щаблі, росте та набирається досвіду, перш ніж стати головним солістом. Проте стати артистом кордебалету — велике досягнення та плід величезних зусиль. Не кожен випускник балетної школи сягає театру, не кожен випускник стає солістом кордебалету.

Стати прима-балериною - це збіг багатьох факторів.

Якщо вам усміхнулася удача, ви прийшли в театр у потрібний момент, знайшли хорошого педагога, з яким у вас налагодилися довірчі стосунки, ваш організм готовий до перевантажень, ваш колектив радісно прийняв вас – вам пощастило. Але це лише мала частина тих чинників, що впливають на становлення артиста солістом, примою.

Після закінчення Алматинського хореографічного училища я вступила на службу до Театру опери та балету ім. Абая у місті Алмати, відпрацювавши там сім сезонів. Дійшла статусу солістки, виступала на прем'єрах і грала провідні ролі, пройшла всі сходинки — від кордебалету до соліста.

Після цього переїхала в Астану і почала працювати в «Астана Балет», де продовжую свою діяльність і донині. Я рада тому, що прийшла до цього колективу, бо моя робота тут відрізняється від того, що я робила до Алмати. До «Астани Балет» ставиться багато сучасних вистав, запрошуються закордонні педагоги. Я отримала шанс спробувати щось нове і рада цьому.
Зараз я провідна солістка «Астана Балет».
Ми працюємо щодня з дев'яти до шостої, на тиждень є один вихідний.

Якщо у нас невелике навантаження, то ми можемо працювати менше, і навпаки, якщо у нас попереду важлива прем'єра, то ми працюємо без вихідних та часто затримуємось у театрі.

Я думаю, балерини дуже забобонні люди. Особисто я трепетно ​​ставлюся до своїх балетних туфлів, мені необхідно самій займатися їхньою підготовкою, це допомагає мені налаштуватися на потрібний лад і провести свій ритуал. Кожен артист має свій ритуал перед виступом.

Поради юним балеринам

Головними якостями балерини, для мене, є працездатність, витривалість, виразність та музичність.

Балет — це не спорт, хоч би як ти технічно був підкований, все це не має значення, поки твої рухи не будуть наповнені змістом.

Балерина відверто про дієти, боротьбу із зайвою вагою, конкуренцію та колосальні навантаження.

Читайте: Посадові обов'язки кореспондента газети. Кореспондент (телебачення, радіомовлення) Посадова інструкція

Інтернетом вже давно гуляє картинка, на одній частині якої зображена нога балерини в ошатному шовковому пуанті, а на іншій — вона ж, без пуанта, зате з саднами, синцями та синцями. Балет - найкращий приклад того, яка колосальна праця ховається за красивою і витонченою картинкою. Колишня петрозаводчанка, а нині артистка німецької балетної трупи, балерина Дар'я Сузі відверто розповіла нам про російський балет, параметри балерини та критерії оцінки їх форми, проблеми з вагою, про багатогодинні репетиції, важке навантаження, конкуренцію і про те, як з нею стався головний балерини і вона втратила пуант на знаменитому Віденському балу.

2007 року петрозаводчанка Дар'я Сузі закінчила Академію російського балету ім. А.Я. Ваганової у Санкт-Петербурзі. Потім три роки танцювала в Австрії, і вже п'ять років вона артистка балетної трупи Державного театру Тюрингії, живе у Німеччині у місті Гера.

Добре пам'ятаю той день, коли, піднімаючись трапом літака, що виконував рейс Санкт-Петербург — Відень, я без кінця оглядалася на будівлю аеропорту, намагаючись розглянути своїх батьків, які проводжали мене у доросле самостійне життя. Мені було 17 років, у руках — невелика валіза з пожитками, а в душі — величезне бажання робити улюблену справу: балет.

Я танцювала завжди, скільки себе пам'ятаю, і знайомі порадили моїй мамі віддати мене до дитячої балетної студії при Музичному театрі. Так у сім років я пізнала ази балетної науки, вперше відчула, як це стояти і танцювати на пуантах, і навіть взяла участь у дитячому балеті «Муха-цокотуха», який був у репертуарі театру.

Коли я закінчувала третій клас загальноосвітньої школи, до Музичного театру приїхав представник Академії російського балету для відбору дівчаток та хлопчиків. Дізнавшись про це, ми з мамою пішли до театру. Пам'ятаю довгу чергу з дітей та батьків, яка починалася від службового входу до театру і тяглася вгору довгими сходами аж до п'ятого поверху. Представник академії відібрав лише двох дівчаток, однією з яких була я. Він призначив нам з мамою приїхати до Санкт-Петербурга відразу на 3-й тур.

Тоді я ще не зрозуміла, як велико мені пощастило, що я проскочила перші два туриа. У першому перевіряють фізичні дані, необхідних занять балетом: гнучкість, крок (розтяжка), виворотність суглобів, стрибок; дивляться пропорції тіла. Другий тур – медичний. А на третьому необхідно танцювати під різну музику з мінливим темпом. Пройшовши третій тур, я була зарахована до академії. І вже восени мені треба було виїхати з рідного Петрозаводська, від родини, від друзів-однокласників до чужого міста і жити в інтернаті. Я ще не усвідомлювала, що моє життя кардинальним чином зміниться, але була щаслива, що навчатимуся класичного танцю в одній із найкращих балетних академій світу. Так, у дев'ять із половиною років я обрала собі професію і тепер, через 15 років, можу сказати, що жодного разу не пошкодувала про це.

Величезна старовинна будівля Академії російського балету розташована в центрі Петербурга, на знаменитій вулиці Зодчого Россі. Якщо не помиляюся, академія знаходиться там майже два століття. Усі її вихованці пам'ятають так звані Чорні сходи, про які ходить багато легенд. Деякі учні начебто бачили там привиди — щось біле й довге чи щось у вигляді безформної хмаринки, і іноді — навіть суворе обличчя Агрипіни Ваганової, а ми з дівчатами чули незрозумілі шерехи та чиїсь зітхання! До речі, при академії існує відроджена домова церква, в якій проходять богослужіння і куди заходили, особливо перед іспитами. Там була і знаменита балерина Ганна Павлова, яка теж навчалася в академії.

Навчання у Ваганівці відрізняється від навчання у звичайній школі, тому що традиційні предмети чергуються зі спеціальними: класичний, історико-побутовий, народний танці, дует, модерн, гімнастика, акторська майстерність, етика, естетика, історія релігії, філософія та інше. Плюс сценічна практика та репетиції. Для тих, хто був допізна зайнятий у репертуарній виставі Маріїнського театру, робили якийсь виняток: наступного дня можна було з'явитися на навчання до другого уроку. Більше ніяких послаблень не було. Вихідний лише один – неділя.

У процесі навчання в балетній академії неминучий великий відсів. За статистикою, цей навчальний заклад закінчує лише третину вступників. Причини відрахування можуть бути різними: травми, погана фізична форма або якщо людина просто не витримала навантаження, у тому числі й психологічної. Я дуже вдячна своїй мамі, яка першого року мого навчання приїжджала до мене щовихідних.А з другого року навчання вона забрала мене з інтернату, і ми винаймали кімнату в комуналці, за десять хвилин ходьби від академії. Усі роки мого навчання мама жила на два міста: адже у Петрозаводську залишалися мій тато та старший брат.

Методи навчання в російському балеті набагато жорсткіші, ніж, скажімо, в Європі. Водночас я дуже вдячна своїм викладачам! Можливо, саме жорсткість змушує людину долати себе, виявляти завзятість у оволодінні балетною технікою. Наприкінці кожного навчального року мав бути переказний іспит з найголовнішого предмета — класичного танцю. Перед іспитом завжди було контрольне зважування у медичному кабінеті. Як ми, дівчата, боялися цього зважування! Навіть виймали шпильки з волосся, думаючи, що від цього станемо менше важити!

В академії існувала строга формула: вага має відповідати цифрі, що отримується зростання мінус 122. За втрату форми загрожувала низька оцінка та відрахування. Балетна система оцінок теж особлива: "три мінус" (це відрахування), "три умовно", "три", "три плюс", "чотири мінус", "чотири", "чотири плюс". І лише у старших класах виставлялися «п'ять мінус» та «п'ять».

Рівень російського балету дуже високий. Російський балет відрізняється чистотою ліній та відданістю класичним традиціям.завдяки чому його люблять і цінують у всьому світі. У Росії в основі репертуару театрів — переважно класичні балети, тоді як Європі, і в тому театрі, де я зараз працюю, поширений модерн. У театрі ми танцюємо і на пуантах, і в балетках, і навіть босоніж. Якось у виставі виступали у джинсах та футболках.Хоча завжди приємно вийти на сцену в пачці та діадемі, як, наприклад, у балеті «Попелюшка», і відчути себе принцесою! У неокласиці та модерні я відчуваю свободу самовираження та можу дозволити на сцені навіть якусь імпровізацію. А класичний танець, за моїми відчуттями, пов'язаний з більшим контролем свого тіла, коли ти повинен суворо дотримуватися хореографії, яка існує в незмінному вигляді вже не одне століття.

У репертуарі нашого театру різні балети. Директор нашої балетної трупи Сільвана Шредер виступає і як хореограф. Багато класичних постановок у її розумінні набувають іншого сенсу. Так, наприклад, взявши за основу сюжет балету «Лебедине озеро», Сільвана Шредер спробувала розповісти цю відому історію, максимально розкривши внутрішній світ, переживання та почуття Чорного лебедя. У її постановці він центральна дійова особа. У цьому балеті я виконала роль Одетти-Білого лебедя. Це моя улюблена роль репертуару нашого театру. Моя Одетта - втілення добра і ніжності, вона має велике серце, вона готова прощати. Зараз я працюю над роллю Джульєтти, навіть правильніше сказати, живу цією роллю і з великим почуттям готуюся до прем'єри.

Так, у балеті існує реальна конкуренція. Але тут все залежить від людини, як вона поводиться в будь-якій ситуації. Комусь простіше плести інтриги і йти, як то кажуть, по головах, а комусь важливо зберігати особисту гармонію, хай навіть ціною неучасті в будь-якій виставі. Для мене важливо добиватися результату своєю працею та завзятістю. Мені подобається, що у нашій балетній трупі всі дуже дружні; часто ми проводимо час і поза роботою. Ми — це двадцять три людини з одинадцяти країн, які легко знаходять спільну мову.

Складно сказати, міф чи не міф — думка про вічно голодні балерини. У мене були проблеми з вагою років у вісімнадцять, а потім усе нормалізувалося. Тоді я могла і цілий день нічого не їсти, тільки зранку випити кави. А зараз ні в чому собі не відмовляю, навіть на ніч можу поласувати солодким, хоча взагалі віддаю перевагу здоровій і корисній їжі: овочі, білок; обов'язково п'ю воду – до 2 літрів на день. Обожнюю пасту, готую її дуже часто з різними добавками. Думаю, згодом мій організм якось перебудувався і перестав запасати про запас з побоювання, що йому більше нічого не дадуть! До того ж у балеті такі навантаження, що всі калорії дуже швидко спалюються. Я важу 47 кг при зростанні 169 см.

Ми працюємо по сім годин на день. З десяти до чотирнадцяти та з вісімнадцятої до двадцяти однієї-двадцяти двох годин. Вже протягом 15 років кожен мій день починається з балетного уроку, на якому виконується комплекс вправ, необхідний для підтримки фізичної форми та розвитку техніки. А потім йдуть репетиції, денні чи вечірні, а ввечері ще, як правило, граємо виставу.

Навантаження, звичайно, колосальні; часто на пуантах доводиться проводити цілий день, але в процесі роботи я просто не відчуваю болю, мабуть, тому що я займаюся улюбленою справою. Але коли ввечері приходжу додому, розумію, як натручені стопи, помічаю нові мозолі. Один із засобів реанімації ніг - тазик з льодом. Лід посідає почесне місце серед іншого в моєму холодильнику.

Улюблена робота дозволяє побачити світ. Де я лише не побувала на гастролях! Практично вся Європа, Канада і навіть карликова держава Люксембург.Життя в Європі, а також знання німецької мови, яку я самостійно вивчила з нуля, проживаючи в Австрії та Німеччині (ще я говорю англійською), дають мені можливість вільно подорожувати.

Яке танцювальне століття артистки балету? Танцюють приблизно років до тридцяти п'ятиякщо вдається уникнути тяжких травм. Але бувають винятки: може, хтось чув про італійську балерину Алессандру Феррі? Я захоплююсь цією жінкою! Їй п'ятдесят два роки, і зараз вона повертається в балет і готується до прем'єри на Королівській сцені Лондона.

Мені подобається скандальний фільм «Чорний лебідь». Я вважаю, що в цій картині є певна частка правди: трапляється, люди настільки серйозно ставляться до ролі і так заглиблюються в неї, що частково втрачають зв'язок з реальністю. Адже у балеті важлива не лише техніка, а й акторська майстерність. Готуючись до прем'єри, до нової ролі, я завжди щось читаю на цю тему, дивлюся відео з різними балеринами, мені хочеться дізнатися і зрозуміти якнайбільше.

Чи можна сказати, що сцена – наркотик для артиста? У якомусь сенсі так. Як будь-яка людина, артист ставить перед собою якусь мету і прагне до неї. Він витрачає свої душевні та фізичні сили і, звичайно ж, хоче, щоб його роботу оцінили. Виходить, сцена — місце, де артист демонструє глядачеві те, що він зміг створити. І як же приємно, вийшовши на уклін на авансцену, відчути добру теплу енергетику зали, коли вона накочує на тебе ударною хвилею під оплески! Ти розчиняєшся в цьому, а по спині йдуть мурашки. Ось це і є справжнє щастя!

Сцена для будь-якого артиста — священне місце, а театр для нього — рідний дім, де він практично живе, особливо перед прем'єрамиУсі артисти, і балетні не виняток, забобонні. Вважається, що в театрі не можна свистіти і гризти насіння — інакше глядач не прийде і не буде зборів. Ці професійні забобони я спостерігала і в петрозаводському Музичному театрі, і в Маріїнці, і на сценічних майданчиках Європи.

Якось в Австрії нашу балетну компанію запросили виступати на дуже важливому громадському заході — знаменитому Віденському балу.. І сталося те, що бачиться кожній балерині в жахливому сні - я втратила пуант! Порвалася стрічка, і він злетів з моєї ноги прямо під час танцю. Після виступу всі дівчатка одягли гарні сукні та побігли на бал, де було багато відомих та знаменитих людей, а я сиділа у кутку та плакала! До мене підійшов директор нашої трупи, якого я, виходить, підвела, і заспокоїв зі словами: «Не хвилюйся, я вже все забув і ти забудь. Все це вже у минулому». Ці слова мені дуже допомогли, і з того часу, коли в житті трапляється щось погане, я намагаюся залишити це в минулому і з надією дивлюся в майбутнє.

Професія балерина

Балерина - Професійна танцівниця, яка виконує класичні танці. Займатися танцями балерини починають у віці 4-6 років, для роботи використовують пальцеву техніку. До речі, нещодавно центр профорієнтації ПрофГід розробив точний тест на профорієнтацію, який сам розповість, які професії вам підходять, дасть висновок про ваш тип особистості та інтелект. Професія підходить тим, кого цікавить фізкультура, співи, музика та світова художня культура (див. вибір професії за інтересом до шкільних предметів).

Короткий опис

Балетним танцем необхідно починати займатися в ранньому дитинстві, адже у віці тіло дитини дуже пластичне.Майбутні танцівниці повинні відрізнятися невеликим зростом і малою вагою, гнучкістю, вузькими щиколотками. Комісія, яка приймає дітей до професійних балетних училищ, часто звертає увагу на статуру батьків дитини, адже якщо тато та мама великі, то параметри фігури танцівниці у підлітковому віці теж можуть змінитися.

Діти, які пройшли конкурс, починають активно тренуватися, але понад 50% майбутніх балерин відсівають. Виключити з колективу можуть через те, що балерина занадто швидко росте, набирає вагу, не має необхідної гнучкості чи легкості, лінується та пропускає тренування.

Особливості професії

Варто розуміти, що балет — це важка та виснажлива робота. Легкі та тендітні танцівниці змушені відмовляти собі буквально у всьому. Дівчата постійно сидять на строгій дієті, адже вага дорослої балерини, зріст якої становить 163 см, не повинен перевищувати 44 кг. Якщо вага виходить за межі, то дівчину можуть не допустити до виступу або відрахувати з хореографічного училища.

Заняття хлопців, які тільки розпочинають свій балетний шлях, починаються з партерної гімнастики, що допомагає розвинути гнучкість, підготувати тіло до складніших вправ, що покращує координацію. Успіх балерини залежить від хореографа, який із нею працює. Багато хореографів мріють виховати відому прима-балерину, тому намагаються вкласти у перспективних учениць усі свої знання.

Не рекомендується вибирати цей напрямок людям, які страждають від таких захворювань:

• підвищений артеріальний тиск;
• артроз та артрит;
• плоскостопість;
• захворювання ШКТ;
• дитячі травми (переломи, розрив зв'язок та інші, здатні вплинути на пластичність та рухливість суглобів);
• ожиріння.

Балерини, які закінчили профільні балетні школи, відразу починають виступати, працюючи артистками кордебалету чи солістками. Балетна трупа гастролює рідною країною і часто їздить за кордон, у колективі панує сувора ієрархія. Танцівниці постійно тренуються, працюють із балетмейстером, вивчають сценарій постановки та музику до неї, щоб зрозуміти характер свого персонажа. Кожен член трупи отримує балетну партію, складність та важливість якої залежить від професіоналізму артиста балету, природних даних, артистизму.

Плюси та мінуси професії

Плюси

1. Можливість виступати на найкращих сценах світу.
2. Ідеальна фігура.
3. Чудова постава.
4. Відсутність шкідливих звичок.
5. Міцний імунітет.
6. Розвиток гарного смаку.
7. Сила духу.
8. Підвищена витривалість.
9. Великі гонорари.
10. Можливість стати педагогом після завершення кар'єри.

Мінуси

1. Обмеження у харчуванні.
2. Суворий порядок дня.
3. Висока конкуренція та заздрість з боку інших балерин.
4. Розвиток професійних захворювань (захворювання суглобів, вивихи та розтягування, артрит та артроз, деформація стоп та інші).
5. Багато відряджень.