Коротка історія мозаїки – небагато історичних фактів

У своїй сучасній формі мозаїка означає комбінацію або монтаж-дизайн, створений складовими частинами довільно або фото, але його древнє використання починалося з функціональності і примітивного зображення. Близько 3000 до н. е., конструкції мозаїки були створені з глиняних конусів. Мозаїкою у формі конуса було викладено першу точку будівництва на стовпах кам'яного храму (місто Урак у Месопотамії). Це стародавнє мистецтво мозаїки у формі конус було попередником мистецтва скляної мозаїки Єгипту, чорно-білої мозаїчної крихти у восьмому столітті до нашої ери (Гордіона, Туреччина), а також мульти-текстурованої грецької, римської, візантійської та італійські мозаїки, які наслідували першою мозаїкою.

Примітивні конструкції візерункової мозаїки у формі конусів трохи пізніше збагатилися декоративними елементами на колонах стародавніх будівель, але конуси служили для іншої мети. У Стародавній Месопотамії їх використовували у промисловості: це було підтверджено археологічним свідченням Роджера Мурі. Наводячи різні джерела, Мурі стверджує, що мозаїка була взірцем килимів, і як прикраса висіла на стінах. Подібні прикраси захищали стіни від вітрової та водної ерозії. ” Мурі зробив висновок, що мозаїку також можна було знайти в інших населених пунктах Месопотамії.

Невеликі шматочки скла в мозаїках були вперше використані єгиптянами під час Нового царства (бл. 1550 до 1069 до н. Е..). Дуже невеликі шматочки тьмяно-кольорового скла були використані для виготовлення ювелірних виробів, настінної мозаїки та мозаїчного каміння.Камені були додані до стіни разом із шматками породи та інкрустаціями, як правило, дуже часто це застосовувалося у похоронному мистецтві.

Коли Римська імперія підкорила Єгипет 31 р. до зв. е., виробництво скла перейшло на більш високий рівень, і Єгипет створив більшу частину скляної мозаїки та скла для римської знаті. Таким чином, скляна мозаїка існувала дуже давно, і вже тоді була популярна через свої якості, красу та блиск.

Наразі металоконструкції користуються популярністю у будівництві. Якщо вам потрібні металоконструкції Санкт-Петербург, то ви можете знайти їх тут. Адже це завод металевих конструкцій.

Незручні факти в історії та археології. Заборонена історія
А головне, як потрібно поставитися до дисертацій та рефератів з історії, на основі яких усі провідні історики стали професорами, докторами наук та академіками?

Мозаїка - це вид живопису, техніка декорації, в якій картина створюється з дрібних пластин або кубиків (тесер, від лат. tesserae). У .

Під мозаїкою розуміється будь-який візерунок чи зображення, створене зі шматочків однорідного чи різного матеріалу. Для мозаїчних робіт використовувалися.

У наші дні найпоширенішим матеріалом для виготовлення мозаїки є венеціанське скло. Завдяки високим показникам стійкості до .

Якщо ви хочете створити чудову ванну кімнату з надзвичайним інтер'єром, зверніться за допомогою до мозаїки. Зараз існує безліч.

У скляної мозаїки останніми роками з'явилася велика популярність. Будь-який інтер'єр зі скляною мозаїкою стає виразним та неповторним. .

Історія виникнення мозаїки
стаття на тему

Мозаїкою називається зображення або візерунок, виконаний з однорідних або різних за матеріалом частинок – кольорового непрозорого скла, смальти чи каменю, і є одним із видів монументального мистецтва. Мозаїка набирається з окремих частинок, що закріплюються у спеціальному клеї.

У класичний період у Греції, під впливом давньосхідних зразків, набули поширення мозаїчні візерунки та написи (спочатку виконувані кольоровою галькою на підлогах). У період еллінізму стали створювати мозаїчні композиції з кольорового каміння та смальти.

У ранньому середньовіччі своїми мозаїками славилося італійське місто Равенна, яке прикрашали мозаїкою численні палаци та храми.

Висока досконалість мозаїка досягла в ранньовізантійський період, коли мозаїчними зображеннями прикрашали стіни і склепіння церков. Набори із смальт та каміння (часто напівдорогоцінного) не шліфувалися, що дозволяло домагатися глибини кольору. Мерехтлива поверхня цих мозаїк, їхні золоті фони оптично розширювали реальний простір інтер'єрів візантійських храмів та палаців знаті.

Разом із прийняттям християнства на Русь прийшло й мистецтво мозаїки, тісно пов'язане з фресковим живописом. Перші зразки мозаїчної смальти привозилися до Києва із Візантією. Згодом виробництво скляної смальти було налагоджено у Києві у соборі св. Софії та Михайлівському Золотоверхівському монастирі (Х1-ХП ст.). Собори вражають величчю та багатством мозаїчного декору. Навіть щаблі гвинтових сходів собору св. Софії було викладено золотою смальтою. Вчені нарахували у мозаїчній палітрі собору Святої Софії сто сімдесят сім відтінків.Після татаро-монгольської навали, жоден наступний правитель у Східній Європі не міг дозволити собі такого атрибуту справжнього багатства та освіти.

Мозаїка відрізняється розкішшю та ошатністю, складена із смальти – невеликих модулів кольорового скла. Добре відбиваючи сонячне світло, смальта віддає кольоровими переливами, подібно до мерехтіння дорогоцінного каміння.

Протягом багатьох століть мозаїка поширювалася у всьому світі, і кожна держава вносила свої зміни до техніки виконання мозаїки. Розглянемо деякі напрямки розвитку мозаїки.

Олександрівська мозаїка. Це умовна назва мозаїки елліністичного часу, виконаної в II столітті до нашої ери і яка зображує епізод битви Олександра Македонського з перським царем Дарієм III, що рятується втечею на колісниці. Мозаїку було знайдено у «Домі Фавна» в Помпеях і тепер перебуває у Неаполі. Мозаїка розміром 5,82 x3, 13 м., виконана в чотири кольори: білий, жовтий, червоний, коричневий. Вона покривала підлогу будинку та була повторенням картини, за повідомленням Плінія Старшого, створеної живописцем Філоксеном з міста Еретрії на о. Евбея, наприкінці IV століття до нашої ери. Вважається також, що ця мозаїка спочатку знаходилася в Олександрії. "Мозаїку Олександра" слід відрізняти від "олександрійської" - особливого способу облицювання стін плитками різнокольорового мармуру, порфіру, скла, що вирізалися по контуру малюнка, орнаменту. Така мозаїка зародилася в античній Олександрії.

Для візантійських храмів (V ст. до н.е.) типово з'єднання мозаїк з мармуровим облицюванням стін. Як правило, мозаїки прикрашали лише верхні частини інтер'єру – куполи, склепіння, конхи, тромпи.Стіни ж залишаються прихованими за мармуровим облицюванням - міцним і монолітним, з блискучою

полірованою поверхнею. Ця тверда поверхня, контрастуючи з мальовничим мерехтінням мозаїчних кубиків, ще більше наголошує на художніх своєрідних ефектах мозаїки. Кубики смальти мали різноманітну форму та текстуру, що вигідно відрізняли візантійську мозаїку від інших видів мозаїки.

Флорентійська мозаїка. Епоха XIII ст. і першої половини XIV століття Італії була епохою розквіту декоративного живопису, зокрема і декоративної мозаїки. Мозаїка була на той час одним із прийомів монументального декоративного живопису, яким митець мав володіти нарівні з іншими його прийомами. У техніці мозаїки тоді часто працювали видатні майстри монументального живопису — Чимабуе, Джотто, Капалліні та інших. Майстри розробляли композицію майбутньої виконання мозаїки і виконували картони нею. Вони керували виконанням мозаїчного набору, найімовірніше безпосередньо ведущегося майстрами-мозаїчистами, хоч і не виключена можливість участі самих маестро у виконанні мозаїчного набору.

Завдяки безпосередній участі у створенні композиції та картонів мозаїки, а також керівництву мозаїчним набором, автори мозаїк Чимабуе, Джотто, Петро Капалліні, Андреа Тафі, Андреа Гадді, Джакобо Торріті, Іоан Космати та ін. майстри монументального живопису XIII-XIV ст., Створили мозаїчні твори. Вони відрізнялися не тільки великою мальовничою майстерністю, а й загальною гармонією кольорового рішення і вільнішим і монументальнішим характером виконання, що вигідно відрізнялося від візантійських прийомів мозаїчного живопису.Золоті фони, що часто застосовувалися в мозаїках цієї епохи, значною мірою сприяли гармонійному об'єднанню всіх частин композиції в одне ціле і в той же час посилювали звучання колірного рішення мозаїчних композицій.

Михайлівська мозаїка виділяється винятковою красою своїх густих, соковитих фарб. Серед них переважають зелені кольори від смарагдово-зеленого до приглушених темно-зелених. У фресках у обробці складок хітонів і плащів широко застосовується золото, що надає парадного характеру. Особи набиралися з білих, рожевих, сірих та червоних кубиків, у тінях широко використовувалися темно-сірі, червоно-коричневі. Так створюється дуже спеціальна переливчаста палітра, якої візантійські майстри володіли з чудовим мистецтвом. Фарба береться над її випадковому, ізольованому, статичному аспекті, а тісній взаємодії із сусідніми фарбами, із якими вона утворює єдине ціле. Кожне вбрання є закінченою композицією, але з поєднання шат усіх 12 апостолів, Христа та ангелів народжується нова, ще більш досконала єдність. Щодо цього Михайлівська мозаїка займає визначне місце в історії монументального середньовічного живопису.

Софійська мозаїка. Найсильнішою стороною софійської мозаїки є її колорит. Він вражає своєю кольоровою насиченістю, а також різноманітністю та багатством барвистих відтінків. Неважко зрозуміти, що подібне колірне багатство мозаїчної палітри можна було знайти лише в результаті високорозвиненої техніки виробництва смальти. Ось чому ремісники, які безпосередньо виготовляли смальти, цінувалися в середні віки не нижче тих, хто цю смальту викладав на площині, тобто мозаїчистів.І найпримітніше в софійській мозаїці - це те, що велика різноманітність барвистих відтінків ніяк не йде на шкоду яскравого кольору, а, навпаки, збагачує колір в силу зовсім особливих властивостей смальти, яка має блискучу поверхню. і овальної форми. Сама укладання виконана легко, без зайвого. педантизму, але й без зайвої квапливості.

Протягом багатьох років мозаїка впроваджувалась у різні країни, кожна з яких вносила свої зміни в технологію виконання мозаїчного набору, колірну гаму і т.д.

Мозаїка протягом багатьох століть розвивалася і вдосконалювалася, але стиль створення мозаїки залишається таким, як багато тисячоліття тому В даний час мозаїка переживає друге народження. готелів, у кафе, магазинах, на верандах, у передпокої та коридорах житлових будинків, і т.д.

Покриття, виконане технікою мозаїки, може бути досить простим за малюнком, а може являти собою витвір мистецтва з найтоншими переходами світла і тіні, з прекрасно зробленим малюнком.

Прекрасно виглядають також фрагменти мозаїки, виконані, наприклад, у вигляді «килимів».Подібні мозаїчні композиції виробляються різної форми та розміру, за готовими малюнками та на замовлення. Можна використовувати центральну частину килима як окреме панно або у поєднанні з фризом, в останньому випадку виходить класичний килим. Така мозаїка добре гармонує з каменем чи паркетом.

Відмінною особливістю техніки мозаїки є можливість облицьовувати криволінійні поверхні (в т.ч. колони), влаштовувати плавні переходи від горизонталі до вертикалі, наприклад, при влаштуванні подіумів, басейнів тощо.

Раніше влаштування покриття в техніці мозаїки було тривалим і трудомістким процесом, сьогодні ж сучасні промислові методи дозволяють створювати мозаїчні малюнки в заводських умовах і постачати замовнику вже готові модулі. Ці модулі є фрагментами зібраного малюнка, наклеєного на листи щільного паперу або сітку з полімерних волокон. У разі використання паперу на основі укладається модуль мозаїки папером зверху. Після того, як клейова суміш застигне, папір змивається водою, а шви затираються.

Крім готових модулів можна придбати і набір розрізнених плиток різного кольору і самостійно скласти з них малюнок, як у старі часи.

Елементи мозаїки (маленькі квадратні плитки) можуть бути виготовлені з каменю, кераміки, скла або смальти (Додаток 2). Покриття, виконане технікою мозаїки, може бути досить простим по малюнку, а може являти собою витвір мистецтва з найтоншими переходами світла і тіні, з чудово зробленим малюнком. Складання складних композицій можливе завдяки невеликому розміру елементів мозаїки та широкому спектру кольорів.

Прекрасно виглядають також фрагменти мозаїки, виконані, наприклад, у вигляді килимів. Мозаїчний «килим» з натурального каменю або смальти може бути справжньою окрасою підлоги у вітальні. Подібні мозаїчні композиції виробляються різної форми та розміру, за готовими малюнками та на замовлення. Можна використовувати центральну частину килима як окреме панно або у поєднанні з фризом, в останньому випадку виходить класичний килим. Така мозаїка добре гармонує з каменем чи паркетом.

Відмінною особливістю техніки мозаїки є можливість облицьовувати криволінійні поверхні (в т.ч. колони), влаштовувати плавні переходи від горизонталі до вертикалі, наприклад, при влаштуванні подіумів, басейнів тощо.

Раніше влаштування покриття в техніці мозаїки було тривалим і трудомістким процесом, сьогодні ж сучасні промислові методи дозволяють створювати мозаїчні малюнки в заводських умовах і постачати замовнику вже готові модулі. Ці модулі є фрагментами зібраного малюнка, наклеєного на листи щільного паперу або сітку з полімерних волокон. У разі використання паперу на основі укладається модуль мозаїки папером зверху. Після того, як клейова суміш застигне, папір змивається водою, а шви затираються.

Крім готових модулів можна придбати і набір розрізнених плиток різного кольору і самостійно скласти з них малюнок, як у старі часи.

Елементи мозаїки (маленькі квадратні плитки) можуть бути виготовлені з каменю, кераміки, скла або смальти.

Кам'яна мозаїка виконується із натурального каменю. Кам'яні плиточки можуть бути полірованими, шліфованими і т.д.

У виробництві мозаїки використовуються різні породи каменю, починаючи з дешевого туфу і закінчуючи рідкісними породами мармуру і яшми.

Елементи кам'яної мозаїки випускаються різної форми: квадратної, прямокутної, округлої і навіть зовсім неправильної.

Керамічна мозаїка виконується зі шматочків керамічної плитки різного відтінку, величезної кольорової гами, що дозволяє створювати практично будь-які малюнки. Для укладання мозаїки придатні клеї та косметична хімія, розроблені для облицювання приміщень керамічною плиткою.

Надзвичайно цікавий ефект створює комбінація полірованих та неполірованих поверхонь – під певним кутом зору шматочки мозаїки з полірованим малюнком починають поблискувати.

Розроблено також спеціальну мозаїку для басейнів. Її особлива глазур перешкоджає утворенню водного каменю і не вицвітає під впливом води чи хімічних розчинників.

Керамічна мозаїка може містити також різні "спецефекти" - дрібні тріщини по поверхні, розлучення, вкраплення іншого кольору, імітації нерівної поверхні.

Скляна мозаїка являє собою сплав крем'янистого піску та інших компонентів з добавками оксидів, що фарбують. Вона має унікальні водовідштовхувальні характеристики.

Незважаючи на те, що мозаїка зроблена зі скла, вона набагато міцніша, ніж звичайне скло. Адже після того, як розплавлене скло для мозаїки розливають у форми, його обпалюють у печах. Скляна мозаїка абсолютно водонепроникна. Цей жароміцний матеріал витримує температуру до +150 °С. Вона чудово підходить для облицювання камінів та печей.

Від звичайної скляної мозаїки смальта відрізняється особливою міцністю.Скло розтирають у порошок, пресують у форму мозаїки обпікають у печах і отримують непрозорий матеріал, що ніби світиться зсередини. Крім того, кожен елемент трохи відрізняється від інших відтінків. Через це велика поверхня, викладена смальтою одного кольору, не виглядає сумно.

Виробництво скла у Стародавньому Єгипті почалося близько 3000 років до н. е. Зі скла робилися різні прикраси, амулети.

За часів Птолемеїв (IV—I ст. е.) у Єгипті існувало щодо розвинене скляне виробництво. Єгипет залишався центром склоробства до нашої ери; його скляні вироби вивозилися до багатьох інших країн. Склоробство було розвинене також у країнах Близького Сходу, зокрема у Сирії та Фінікії, а також у Причорномор'ї. Окрім рядової продукції, тут виготовлялися багаті унікальні вироби, прикрашені емаллю та золотом. З давніх часів скло було відоме в Китаї (V—III ст. до н. е.). У джерелах V ст. йдеться про вміння китайців виготовляти скло п'яти кольорів.

Приблизно за 1200 років до зв. е., вже була відома техніка пресування скла у відкритих формах. Цим способом виготовлялися вази, чаші, блюда, кубки, кольорові мозаїчні прикраси.

За деяких досягнень стародавнього склоробства техніка його була примітивна і переживала період застою. Високих температур отримувати не вміли, плавку скла вели в невеликих глиняних тигельках, скло виходило не провареним, часто непрозорим і дуже малих кількостях.

Переворот у технології склоробства був викликаний межі нашої ери винаходом методу видування порожнистих скляних виробів. Тоді стали впевнено отримувати прозоре скло, виплавляти його одразу у значних кількостях.

Відкриття способу видування скла поклало початок другому великому періоду розвитку склоробства, що тривав до кінця XIX-початку XX ст. і що характеризується на всьому своєму протязі єдністю

технологічних прийомів, які за цей час принципових змін.

Першими оволоділи шляхом видування скляних виробів фахівці Стародавнього Риму. У римські часи скло було вперше використано як віконний матеріал. Після падіння Західної Римської імперії (кінець V ст.) центр склоробства переміщається до Візантії, де, зокрема, швидко розвивається особливий вид художнього виробництва — виплавка кольорового непрозорого скла (смальти) для смальтової мозаїки, яка змінила в ранньому середньовіччі античну кам'яну мозаїку.

На Русі склоробство було розвинене в домонгольський період. У Києві, у шарах ХІ—ХІІІ ст., розкопками розкрито великі скляні майстерні. Така майстерня була виявлена ​​і під час розкопок у Костромі. З XI ст. на Русі розвинулося виробництво смальти для монументальних мозаїк. Монголо-татарська навала перервала скляне виробництво на Русі, яке відновилося лише у XVII ст. У середні віки мозаїка із смальти створювалася у ряді центрів Грузії.

У країнах Західної Європи в середні віки розвивається мистецтво вітража — картин чи орнаментальних композицій із кольорового скла. Фігурно вирізані шибки скріплювалися свинцевими перемичками і вставлялися у віконні прорізи будівель.

Провідна роль Візантії у розвитку склоробства зберігається до XIII ст., коли головним центром виробництва скла у Європі стає Венеція. Художнє склоробство отримує тут інтенсивний розвиток і досягає підйому в XV-XVI ст.Венеціанські майстри виготовляють різноманітні за формою і технікою декоративні посудини з топкого або забарвленого скла, туалетні дзеркала, що тоді стали дивовижною новиною, бісер, намисто та інші художні скляні вироби, що користувалися найширшою популярністю.

У XVI ст., після відкриття Америки, широко розвивається промисловість у країнах Західної Європи. Тут будуються скляні

підприємства, провідну роль яких становлять швидкі венеціанські фахівці, спокусили величезними заробітками. 1612 року у Флоренції була видана книга А. Пері, яку можна вважати першою науковою працею в галузі склоробства. У ній дано відомості про використання оксидів свинцю та бору, а також окису миш'яку як освітлювального скла реагенту, склади кольорового скла та інше. Книга ця стала надовго посібником з технології отримання скла.

У 1615 р. в Англії пропонується спосіб використання вугілля як паливо для скловарних печей. Це дає можливість отримувати при високих температурах тугоплавке та термостійке скло. У 70-х роках XVII століття в Англії було запропоновано склад скла з окисом свинцю, що підвищило показник світлозаломлення. Це скло, яке відрізняється блиском і райдужною грою, набуло поширення і в інших країнах. З другої половини XVII ст. першість із виробництва художнього скла у Європі переходить до Чехії, де почали виготовляти товстостінні судини зі скла зі значним вмістом кальцію. За своєю безбарвністю та чистотою це скло нагадувало гірський кришталь. Велика товщина стінок виробів дозволяла робити особливо глибоке огранювання, і в такому вигляді це скло, відоме під назвою богемського кришталю, набуло найширшої популярності.

На Русі новий етап розвитку склоробства починається з XVII в., коли поблизу Можайська було побудовано 1635г. шведом Єлисеєм Коетом перший у Росії скляний завод. Найважливішу роль подальшому розвитку склоробства у Росії зіграв державний скляний завод, закладений Петром I у перші роки XVIII століття Воробйових горах під Москвою і до середини XVIII в. переведений до Петербурга. Завод цей став взірцем для інших скляних підприємств країни, справжньою школою для російських майстрів скляної справи та лабораторією освоєння нової техніки.

В даний час поширені багато техніки, які в народі називаються мозаїкою.

Як створювали мозаїки - мистецтво, яке хочеться помацати руками: Від шумерів до СРСР

Отримуйте на пошту один раз на добу одну статтю, що найбільше читається. Приєднуйтесь до нас у Facebook та ВКонтакті.

Мозаїку важко не любити - чи то за глибокий філософський зміст, пов'язаний із виникненням чогось нового та цілісного з розрізнених нічим не видатних фрагментів, чи то за дитячі спогади про перебирання кольорових камінців, які є, мабуть, у кожного. Твори, які неодмінно хочеться доторкнутися, до яких тягне доторкнутися – ось що таке мистецтво мозаїки, і таким є вже понад п'ять тисячоліть.

Мозаїка у стародавньому світі

Найдавніша мозаїка датується четвертим тисячоліттям до нової ери – тоді шумери прикрашали свої палаци та храми візерунками: глинобитні стіни декорувалися глиняними ж паличками довжиною близько десяти сантиметрів, зі своєрідними «капелюшками», що відрізнялися між собою за кольором.Різні відтінки виходили завдяки особливостям складу глини – ще тоді давні майстри починали експериментувати з добавками, які б визначали колір елементів мозаїки.

Шумерська мозаїка вважається найстарішою, а надалі мистецтво створення візерунків та зображень шляхом прикріплення елементів різних кольорів та відтінків пов'язують вже з Стародавньою Грецією. За віком тут лідирує мозаїка міста Гордіона, стародавньої столиці Фрігії (зараз це територія Туреччини). Візерунок фригійської мозаїки складався з необробленої гальки - так отримували різні орнаменти, включаючи неодмінний для древніх греків меандр. Галькова мозаїка створювалася з VIII століття до нашої ери.

Коринфські майстри, починаючи з V століття до нашої ери, створювали вже не лише візерунки, а ще й зображення богів, героїв міфів, людей та тварин. В епоху еллінізму, починаючи з IV століття до нашої ери, мозаїка як напрямок мистецтва переживало розквіт. Говорили, що підлога похідного намету Олександра Македонського вистилалася плитою з мозаїкою, її возили слідом за полководцем. Греки вже використовували кольорове скло і освоїли техніку «підколки» камінчиків, коли кожному камінчику забезпечувалося щільніше прилягання до сусідніх, а деталі були відтворені з більшою ретельністю.

Як багато інших напрямів давньогрецького та елліністичного мистецтва, мозаїка благополучно прижилася в Стародавньому Римі, більше того, вона стала дуже модною окрасою будинків і храмів, а також терм і вілл. Саме слово «мозаїка» походить від латинського opus musivum, тобто «твір, присвячений музам».
Крім гальки та скла використовували тепер і шматочки мармуру, взагалі, технік та способів створення мозаїки Рим вигадав багато.Були модними мозаїчні підлоги, малюнок на яких міг повторювати відомі мальовничі твори, містити цікавий геометричний або рослинний орнамент або просто втілювати фантазію господаря будинку.

Прекрасні зразки давньоримської мозаїки збереглися в місті Помпеї, у тому числі і «Битва при Іссі», складена з півтора мільйона шматочків кольорових каменів.

Візантійська мозаїка та її вплив на іноземних майстрів

Але все ж таки справжній розквіт мозаїка пережила в епоху, коли за цей вид мистецтва взялися візантійські майстри. Тоді вже застосовували переважно смальту, шматочки непрозорого скла різного кольору – колір давали оксиди різних металів, наприклад, заліза, міді, цинку та ртуті.
У Візантії навчилися розташовувати шматочки-елементи так, щоб поверхня мозаїки виходила не гладкою, а фактурною. Це дозволяло створювати особливу гру світла та кольору, а оскільки на той час головним місцем розміщення творів мозаїчного мистецтва були християнські храми, такий підхід дозволяв створювати особливий настрій та ефект. Як фон використовували тонкі золоті листи - сусальне золото, поверх кріпили як непрозору смальту, так і прозорі, що пропускають світло елементи, чому простір буквально перетворювалося.

Майстерність візантійців поширилося і на італійські міста, з якими у Константинополя були тісні зв'язки, тому головним центром старовинного мозаїчного мистецтва стала Равенна - місто неподалік Венеції. Найраніша мозаїка Равенни знаходиться в мавзолеї Галли Плацидії, дочки римського імператора.Внутрішнє оздоблення мавзолею – найкраще свідчення того, як мозаїка може «міняти» простір, переносити людину в інші світи – все це досягалося продуманим та ретельним підбором елементів та створенням цілісних, що доповнюють один одного зображень.

Незважаючи на роки, що минули з часу виготовлення мозаїки – понад півтори тисячі років, – вона виглядає майже такою самою, якою була одразу після створення – така особливість цього виду мистецтва. У негласному змаганні з фресками мозаїка здобуває нищівну перемогу: навіть під відкритим небом, вона не втрачає фарби і зберігається в первозданному вигляді протягом століть, особливо якщо тому сприяє клімат з помірним перепадом температур.

Мозаїка в Росії

Але й у суворішому кліматі мистецтво мозаїки прижилося і розвивалося – мова про Русі, яка з прийняттям християнства перейняла і візантійську традицію. Серед найстаріших – мозаїки храму Святої Софії у Києві. Щоправда, час минав і внутрішнє оздоблення російських церков стали прикрашати фрески – мозаїку забули до Катерининських часів.

Відродити це мистецтво – а точніше, розвинути його традиції в Росії – взявся Михайло Ломоносов, який багато експериментував зі шматочками смальти та зміг у результаті отримати 112 тонів та більше тисячі різних відтінків. У Ломоносові говорив у своїй як учений, а й людина мистецтва, він задумав величезну мозаїчну картину, прославляючу перемогу Петра у битві під Полтавою. Через кілька років узгоджень проект було запущено, чотири роки над створенням мозаїки площею понад триста квадратних метрів працювала ціла створена Ломоносовою майстерня.І результат – розчарування та опала твору – такі, що довелося дев'ять разів змінювати місце його розміщення: для стін Петропавлівського собору, біля місця упокою Петра I, на думку імператриці, ця мозаїка не годилася. Нині вона розміщується у будівлі Академії наук на Василівському острові у Санкт-Петербурзі. Створення по-справжньому значного твору мозаїчного мистецтва виявилося справою не підвладним російським майстрам і зводилося до простого підбору кольорових шматочків дивлячись на зразок. На деякий час прийшло розчарування ідеї розвинути цей вид мистецтва на російський манер.

У XIX столітті інтерес до мозаїки в Росії з приходом модернізму відродився, в Росію запрошували італійських майстрів, а вітчизняні умільці, навпаки, їздили переймати європейський досвід створення картин із мозаїки. У 1890 році в Петербурзі була заснована майстерня Фролових, батька та сина, перша приватна майстерня, що склала конкуренцію мозаїчному відділенню Академії мистецтв. Фролови створили мозаїку на фасаді храму Спаса на Крові, а також внутрішнє мозаїчне оздоблення, їм надходили замовлення на виготовлення різноманітних композицій, як православної тематики, так і світської.

Мозаїка радянського часу, з одного боку, була надзвичайно затребуваним видом декору фасадів та інтер'єрів, з іншого ж – стала асоціюватися з піонерами та столовими, дещо зіпсувавши репутацію колись затребуваного та дорогого виду мистецтва. В даний час інтерес до мозаїки знову в моді, і спадщина СРСР у чомусь навіть допомагає розвитку концептуальних напрямків: деякі майстри вдало експериментують з новими матеріалами, наприклад, камінням та уламками цегли.

Створення мозаїки може йти шляхом прямого набору, коли елементи прикріплюються, вдавлюються в грунт Є і інший спосіб, зворотного набору, коли візерунок або зображення створюються на картоні або на іншій основі, яка потім кріпиться на поверхню.
Але механічна сторона процесу створення мозаїки – далеко не головне, хоч і важливе вміння майстра.

Ті, хто втілює в життя задумане, переводячи його з галузі фантазій у щось матеріальне, зізнаються, що процес вибору елементів і поступове заповнення ними поверхні нагадує магію, та й звичайній людині, далекій від цього мистецтва, важко утриматися від спокуси доторкнутися до готової мозаїки, торкнутися до окремих елементів, які, з'єднуючись волею художника, утворюють щось нове і цільне.

Сподобалася стаття? тисни: