Як називають гадзилу в японії?

Годзілу в Японії називають "Годзіра" (Годзіра), що є японським адаптованим варіантом від англійської назви "Godzilla". Цей гігантський чудовисько став культурним символом Японії, після того, як у 1954 році вийшов перший фільм про нього. Назва "Годзіра" походить від японського слова "годіраку", що означає поєднання слів "горила" (gorira) і "кит" (kujira), підкреслюючи міць і масштаб цього монстра. Годзір став популярним персонажем не тільки в Японії, але і по всьому світу, і його ім'я стало синонімом для категорії кайдзю-фільмів.

Автор: admin. Створено: 2024-04-30 8:13. Останні зміни: 2024-06-09 11:05

Гранично коротка історія Годзілли, розказана двома словами. Частина перша. Вступна. Пробна

Годзілла. Напевно, ви чули про неї. Величезна рептилія ростом з хмарочос, гучним гуркотом і освіжаючим атомним диханням. Про неї знімають фільми, їй присвячують ігри, а Емінем називає її ім'ям свій трек. Родоначальниця жанру Кайдзю, вона пройшла більш ніж піввіковий шлях від гумового костюма антропоморфної ящірки до високополігональної моделі, здійснивши подорож від японських кінотеатрів до голлівудських кінокомпаній. Сьогоднішній текст буде присвячений їй. У ньому ми галопом пробіжимося з історії її створення, на ходу втрачаючи цінні крихти інформації та забуваючи деякі, швидше за все, важливі факти. Цей текст не наукова робота, а автор той ще балбес і розгильдяй, тож не розраховуйте на досконале і глибоке копання в темі, а чекайте швидше на короткий помотивник. Загалом я вас попередив.

Але перед тим, як приступати до Годзіллі, мабуть, спершу варто розібратися — а що ж це за «Кайдзю» і з чим його їдять.

Кайдзю?

Термін Кайдзю, або 怪獣, має на увазі дивного, загадкового звіра. Як не дивно, вперше це слово було згадано за межами Японії, у давньокитайському трактаті Шай хан цзін, або «Книзі гір та морів». Сам твір, що складається з вісімнадцяти сувоїв, був певною компіляцією стародавньої китайської міфології та наукових знань. Прийнято вважати, що автором цього твору є один із древніх міфічних царів Китаю на ім'я Юй Великий, який жив близько двох тисяч років до нашої ери, проте, швидше за все, він був написаний набагато пізніше за часів династії Хань на початку нашої ери. Втім, до Японії цей термін дійшов досить тривалий час.

Ближче до кінця дев'ятнадцятого століття в Японії відбулася реставрація Мейдзі, яка поклала край ізоляційній політиці країни і відкрила доступ іншим країнам до загадкової східної країни. Разом із вульгарними іноземцями до Японії проникло і слово «Кайдзю», яке почали використовувати в палеонтології та описі різних міфічних істот та криптидів.

У 1908 році у французькому журналі "Je sais Tout" була опублікована коротка повість "Монстр з Партрідж Крик" за авторством Жоржа Дюпюї, в якій розповідалося про групу мисливців, які зустрілися з живим динозавром у горах Юкона на північному заході Канади. Пізніше історія була опублікована в Японії, а динозавр був позначений як Кайдзю.

Кайдзю, та не Кайдзю?

На телеекрани «дивні звірі» пробралися трохи пізніше. Одним із першопрохідників у цій галузі вважається американський карикатурист Вінзор Маккей.У 1921 році він випускає анімаційну екранізацію свого коміксу-односторінника Winsor McCays Dreams of the Rarebit Fiend: THE PET. В основі сюжету лежить історія дивної істоти. Поступово збільшуючись у розмірах, незвичайний звір розростався до гігантських розмірів та починав руйнувати густонаселений мегаполіс, після чого був знищений армією.

В 1925 на екрани виходить «Загублений світ» за мотивами однойменного твору Артура Конана Дойля, у фіналі якого був показаний Лондон, охоплений панікою в результаті раптової появи в ньому бронтозавра. Екранізація роману вважається першим фільмом, де було застосовано техніку покадрової анімації з використанням моделей. У процесі знімального процесу головному спеціалісту зі спецефектів Віллісу О'Брайєну вдалося поєднати на одному екрані живих акторів та анімованих фігур монстрів. 1998 року Бібліотека Конгресу США внесла фільм до Національного реєстру фільмів, як «культурно, історично чи естетично значущий».

У 1933 році з'являється «Кінг Конг», який згодом став одним з головних популяризаторів фільмів про гігантські чудовиська. Історія про величезну мавпу та її безмежну любов до красивих дівчат та хмарочосів, є, напевно, одним із найвідоміших кінотворів про чудовиськи у світі. Примітний фільм був також позамежною на той час кількістю спецефектів, що включає, крім моделей монстрів, мініатюри та намальовані задники. На момент виходу Кінг Конг зібрав близько п'яти мільйонів доларів у світовому прокаті. У 1952 році фільм був перевипущений на екрани, діставши ще два з половиною мільйони. На користь успіху фільму каже і кількість його перезапусків. 1976 року вийшов його осучаснений ремейк.1998 поповнив ряди анімаційним мюзиклом «Могутній Конг». 2005 року відзначився Пітер Джексон, повернувши знамениту мавпу в сеттинг 30-х років. Останній варіант походження волохатого гіганта був представлений у 2017 році. "Конг: Острів Черепа" переносить дію в сімдесяті роки минулого століття і плавно вплітає Конга в сучасну адаптацію фільмів про Годзилл. До речі, творець Годзілли Томоюкі Танака називав фільм про Конга джерелом свого натхнення.

У 1953 році виходить «Чудовисько з глибини 20 000 сажнів», який є першим фільмом, де гігантський монстр з'являється в результаті ядерного вибуху. За сюжетом ядерні випробування в Арктиці пробуджують від сплячки величезного доісторичного монстра — редозавра. Прокинувшись, чудовисько прямує у бік східного узбережжя США, попутно сіючи смерть та хаос. Спочатку планувалося, що динозавр буде також здатний виділяти потоки енергії зі своєї пащі, але пізніше від цієї ідеї відмовилися через брак бюджету. Рік опісля фільм випустили в Японії під назвою Genshi Kaijū Arawaru, або 原子怪獣 , що приблизно перекладається як «Поява атомного Кайдзю».

Як можна помітити, вже на даному етапі сформувалися деякі традиційні риси майбутніх Кайдзю-фільмів, в основі яких згодом лягли величезні некеровані монстри, що руйнують людську цивілізацію. Фінальний вигляд жанр сформував з появою Годзілли.

Ну нарешті щось про Годзілу!

Отже. давайте перенесемося на тихоокеанський випробувальний полігон у районі атола Бікіні. Тут, 1 березня 1954 року, в рамках операції Касл Браво, армією США був випробуваний термоядерний заряд.Результатом випробування стала грибоподібна хмара, заввишки 40 кілометрів і заражена радіацією територія у формі овалу, розмірами 550 на 100 кілометрів. У цей же час, за 170 кілометрів від епіцентру вибуху, здійснювало рибальський промисел невелике японське судно «Фукурю-мару», внаслідок чого корабель потрапив під радіоактивні опади у вигляді попелу. Весь екіпаж був заражений променевою хворобою, один із них згодом помер.

Дивно, але вибух американської бомби породив не лише хвилю радіоактивного забруднення, хвороб та масових протестів проти ядерних випробувань, а й цілий кіножанр.

Через деякий час, але того ж 1954 року рейсом з Індонезії до Японії летів Томоюкі Танака, продюсер японської кінокомпанії Toho. Пролітаючи повз атол, японець раптово придумав концепт нового фільму, заснований на основі вищезгаданих подій. Будучи затятим фанатом західних кінострічок про колосальні тварюки, він запропонував зняти свою версію фільму. Колеги ідею підтримали і невдовзі виробництво кінокартини почалося з мертвої точки.

За початковим задумом, спочатку монстр мав бути гігантським восьминогом, проте після концепт чудовиська змістився на користь величезної рептилії. Танака черпав своє натхнення із західних фільмів про монстрів. Одним із його улюблених фільмів був «Кінг Конг». Також при створенні Годзілли Танака надихався «Чудовищем з глибини 20 000 сажнів». І там, і там основним каталізатором подій був ядерний вибух. Ящіроподібний монстр в обох фільмах приходив до людської цивілізації з боку моря. Томоюкі відтворив у своєму творі атомний подих, від якого відмовилися в американському фільмі.Більше того, первісна назва фільму була оммажем до попередника і звучала як 海底二万哩 в виконанні 大怪獣 або Kaiteinimanmairu kara Kita Daikaijū, що приблизно перекладається як "Величезне чудовисько з глибини 20 000 миль".

Сама назва «Годзілла», або gojira є комбінацією двох слів - горили (Gorilla) і кита (Cozilla). За деякою інформацією воно виникло в результаті одного з ранніх концептів Кайдзю, що зображувався як гібрид величезної мавпи та кита. За іншими, пізніше спростованими, чутками воно пішло від прізвиська одного з незграбних працівників кінокомпанії.

А 3 листопада 1954 року фільм вийшов на екрани.

Коротко про сюжет. Кінострічка починається з посилання на сумнозвісний епізод з «Фукурю-Мару». Невелике японське вантажне судно пропадає безвісти, зіткнувшись із невідомим спалахом світла. Відправлені на його пошуки кораблі вирушили в невідомість за ним. Щоб розслідувати інцидент, до розслідування події залучають професора Кехея Ямане. Разом зі своєю командою він прибуває в невелике рибальське село на острові Одо, де були зафіксовані дивні події, що включають пропажу риби в місцевих водах і знищені рибальські судна. За розповідями місцевих жителів, виною тому могла бути стародавня істота на ім'я Годзілла, якій у давнину приносили людські жертвопринесення. Пізніше, глибокої ночі, на село обрушився загадковий шторм, який забрав життя кількох жителів. Незабаром на руїнах поселення було виявлено сліди радіації та гігантський слід, а також стародавній релікт — трилобіт. Потім з'являється й сам монстр. Трохи прогулявшись на свіжому повітрі, чудовисько йде в океан.

Вчена рада, що відбулася пізніше, дійшла висновку, що гігант — доісторичний ящір, розбуджений випробуваннями водневої бомби. У країні було створено штаб, який займається ліквідацією наслідків руйнувань, завданих монстром. Сам же ящір зайнявся руйнуванням кораблів. Спроби утихомирити Годзілу військовим шляхом призвели до того, що розлючений Кайдзю вийшов на сушу. У поаитках зупинити загрозу, вченими умами була розроблена мережа електричних загороджень, призначених для стримування стародавнього гіганта. Гігант ідею не оцінив і знищив добру частину Токіо. Відвівши душу, Годзілла йде геть.

Перемогти монстра вдається за допомогою науки, точніше за допомогою нової суперзброї, хімічної речовини під назвою «Руйнувач кисню», розробленого доктором Серидзавою. Спустившись на дно океану, вчений вбиває монстра, пожертвувавши собою.

Взагалі прийнято вважати, що Годзілла є збірним чином атомної загрози. Воно й зрозуміло. Японія п'ятдесятих років тільки починала оговтатися від ударів по Хіросімі та Нагасакі, а багато японських родин добре пам'ятали весь жах після бомбардування атомними зарядами. Випробування на атоле Бікіні лише освіжили рани минулого. Величезний ящір був уособленням цього страху. Наче незупинна стихія, він невблаганно йде вперед, залишаючи після себе лише біль та руйнування. Примітна фраза у першій третині фільму про те, що це люди винні у появі Годзілли, підірвавши атомний заряд. Так само саме вони були відповідальні за створення атомної зброї. Не Годзілла винний у всьому цьому хаосі, він лише результат. Причина криється у самих людях.

Як було сказано вище, Танака надихався фільмом 1953 року.Під враженням від перегляду дизайн монстра був зміщений у бік динозавроподібного. За його подобою також планувалося використовувати техніку покадрової анімації моделей, однак у процесі опрацювання ідеї кіносправи зіткнулися з двома проблемами — нестачею професіоналів, знайомих із технікою та стислими термінами роботи над фільмом. Вирішення проблеми знайшлося досить швидко і було воно революційним.

"Годзілла" стала першим фільмом, де були використані костюми монстрів. Спасибі за це варто сказати спеціалісту зі спецефектів Ейдзі Цубурая. Пізніше за це йому дадуть прізвисько «батько Такумацу». Технічно, Кайдзю є підвидом жанру Токумацу, заснованому на практичних ефектах, на зразок гриму та гумових костюмів. Його родоначальниками можна вважати традиційні театри Кабукі та Бунраку. До нього відносяться різні японські ТВ-шоу та фільми з костюмованими героями, так що любителям різномастих Ультраменів та Супер Сентаєв варто сказати за це спасибі саме цьому чоловікові. До речі, на відміну від сучасних костюмів, костюм Годзілли був дуже громіздкою вагою близько ста кілограмів. Слід гадати, що переміщатися в ньому було досить складно, актора в цьому скафандрі часто знімали на подвоєній швидкості, щоб компенсувати незграбність.

«Годзілла» стала дуже успішним фільмом. За бюджету в 100 мільйонів ієн їй вдалося заробити 183 мільйони. Усього країною було продано понад дев'ять мільйонів квитків, що дозволило їй стати восьмим за популярністю фільмом у році. Toho випустила джина, з пляшки, відкривши дорогу численним сиквелам. Незабаром Годзілу помітили й американці.

Перенесемося на якийсь час у 1955 рік, коли з Toho зв'язався американський кінопродюсер Едмунд Голдман.За підсумками дуже швидкоплинних переговорів було ухвалено рішення про придбання ним прав на показ фільму на американському телебаченні та в кінотеатрах. Підсумкова сума операції оцінювалася в 25 000 доларів. Зрештою, 27 вересня 1955 року було підписано контракт, у якому було зазначено, що фільм отримає повний англійський дубляж, а також пройде через деяке коригування сценарію. Фінальне слово залишається за Toho.

Щоб не бентежити зніженого американського глядача екзотичними японськими особами, у фільм був запроваджений новий персонаж у виконанні Реймонда Берра, а щоб він не виглядав чужорідним, до справи залучили чарівників монтажу. Зйомки нового матеріалу зайняли лише три дні, тому бідному Берру довелося працювати у поті чола. Особливо ретельно відпрацював відділ дубляжу. Акторів озвучки просто посадили разом в одній кімнаті та сказали читати текст за папірцем. Показати їм фільм, мабуть, не вважали за доцільне.

За підсумками творчої переробки, 4 квітня 1956 року "Годзілла, король монстрів" увірвалася на американський кіноринок. Так, а що там із сюжетом?

Кайдзю всякі потрібні, кайдзю всякі важливі. Як Годзілла вирвався за межі Японії і підкорив Голлівуд

Палець даю на відсікання, що, прочитавши заголовок нашої нової статті, ви насамперед уявили пронизливий рев, який передує появі п'ятдесятиметрової ящірки-переростка. Подібно до горн Апокаліпсису, ця акустична бомба ясно дає зрозуміти, що жити бідним людям по той бік екрану залишилося недовго. Сильні лапи чудовиська зминають у потерть цілі танкові батальйони, а випади його величезного хвоста розтинають хмарочоси навпіл.Ім'я йому – Годзилла, і якщо він вирішив вшанувати своїм візитом чергове місто-мільйонник, то, будьте певні, від мегаполісу та каменю на камені не залишиться.

Зміст

Хоча, зізнатися чесно, опинися монстр на просторах нашої Батьківщини, десь у Ростові-на-Дону чи Омську, розгулятися велетенці особливо і не вийшло б (а чого вдієш, коли в Росії крім бараків з «хрущовками» та п'ятиповерхових «панелек») руйнувати банально нічого). Та й левова частка всіх звірств, що Годзілла вчиняв у кіно в кращі роки, являють собою цирковий перформанс, в ході якого змоклий від спеки японець у задушливому костюмі рептилії-мутанта топче будиночки з картону на тлі ліхтарних стовпів, що плавляться, виліплених з воску. Та й цей рик є не що інше, як звук тертя гумової рукавички про струну контрабаса з накладеним поверх ефектом реверберації.

Годзила з поперемінним успіхом кошмарить вразливу публіку майже сімдесят років. За цей час франшиза зазнала безліч деформацій, радуючи глядачів і похмурими фільмами-катастрофами, і дитячими бойовичками категорії «B», і трешевою азіатською психоделікою прямо з дев'яностих.

Годзила став медійним феноменом другої половини минулого століття, що набув культового статусу не тільки в рідній Японії, а й далеко за її межами, навіть незважаючи на кричущу дешевизну постановки. Сьогодні ж ми спостерігаємо зворотну ситуацію: фільм «Годзілла проти Конга», що вийшов у 2021 році, зібрав скажену касу і з лишком виправдовує бюджет у пару сотень мільйонів доларів. Як картинам про пригоди іменитої ящірки-вбивці вдалося пройти шлях від прикладного псевдохоррору до успішних голлівудських блокбастерів? Що ж, давайте про це й поговоримо.

У краю, де сперечаються хвилі та вітри

Годзила (від японського «Годжира»: сплаву слів «горира» і «куджира» – перекладають як «горила» і «кит» відповідно) народився в Країні сонця, що сходить у п'ятдесяті. У ті роки японці, в чиїх умах міцно засіли кадри репортажів із зруйнованими вщент Хіросимою і Нагасакі, воліли не заїкатися про зброю масової поразки та технологію «мирного атома». Начебто цій країні було мало нескінченних землетрусів і сильних цунамі.

Ядерний голокост став актуальною темою серед японських обивателів, і тому громадськість надто різко відреагувала на інцидент, що стався неподалік атола Бікіні в березні 1954-го. Тоді американські військові проводили там випробування нової водневої бомби, а екіпаж рибальського судна «Фукурю-мару», що складається з двадцяти трьох людей, заплив куди не слід і потрапив до зони поразки. Робітники повернулися з промислу живими, проте кожен отримав сильну дозу опромінення, а деякі взагалі померли через пару місяців після того випадку.

Японські газети підняли нездоровий галас навколо цієї історії. Поки одні журналісти закликали американців відповісти за цей фатальний помилок, інші писаки напрочуд пророкували ядерну зиму на пару з Третьою світовою. Багато жителів країни боялися, що мілітаристи зі США готуються завдати по них чергового кілотонного удару, проте серед роззяв знаходилися і ті, кого надихали народні хвилювання, що набирали обертів. У тому числі продюсер і сценарист Томоюкі Танака, який на той час перебував під величезним враженням від американського фільму «Чудовисько з глибини 20 000 сажнів».

Він описував у своїй голові концепт стрічки для величезного монстра, що розносить у глибокий густонаселений Токіо.Величезна ящірка, що з'явилася в результаті ядерних випробувань, живе на дні Тихого океану і час від часу виходить на сушу, щоб давити випадкових перехожих і жонглювати винищувачами моделі «Зеро». Підводна тварюка несприйнятлива до звичайної зброї, вона вміє вивергати вогонь, а чорна шкіра поцяткована рубцями та кіптявою, що підкреслює її радіоактивне походження.

Недовго думаючи, Танака вдається «на килим» до бос студії Toho і переконує їх виділити грошей на перспективний проект, а також залучає до зйомок постановника Ісіро Хонду. Коштів дали небагато, а тому команді доводилося багато економити та імпровізувати. Мініатюри міста робили поспіхом, практичні спецефекти вигадувалися на ходу, чого вже там говорити про застосування модної лялькової анімації. Аж надто воно затратне, та й аніматроніка в Японії тих років задешево ніде не продавали. Тому Годзіллу грав жива людина в гумовому костюмі (звали цього «камікадзе» Хауро Накадзіма) з усіма витікаючими: у шкурі мутанта практично нічого не видно, піт відорами, причому буквально, а непритомності актора прямо на майданчику стали звичною справою.

Перший «Годзілла» вийшов у прокат 1954 року і вбив публіку наповал. Фахівці Хонди вичавили максимум з наданого їм мізерного бюджету: грошові ефекти компенсувалися грамотним монтажем і добре збудованою атмосферою безвиході перед обличчям неубиваемого кайдзю (так у Японії зазвичай називають «величезних чудовиськ»), а епізоди за участю солдатів і вчених, що протистоять Годзилле, не нагадують «капустярі» в дитячому садку.

Голь на вигадку хитра: не обділені кмітливістю творці фільму, нехай і розкритиковані за розкриття табуйованої теми ядерної загрози, чиїм уособленням вогнедишний динозавр, безумовно, і був, заробили рекордні за мірками того часу 152 мільйони ієн ефекти».

Від гайдинів із любов'ю

Саме так стартувала епоха Сева – перший етап літопису кінематографічного всесвіту Годзілли. Лускате велетня завойовує популярність, що змушує творців картини 1954-го приступити до зйомок нового фільму. Через рік після прем'єри оригіналу виходить «Годзілла знову нападає» – зразковий сіквел, який дотримується формули попередника з одним лише застереженням: Годзилла боровся не лише з приреченими людьми, а й з іншим кайдзю – ящером Ангірусом із звичками дикобраза.

1962-го монстр із глибин поміряється силами з Кінг-Конгом, 1964-го виступить проти величезного метелика Мотри, здатного спопеляти цілі квартали лазерами з очей. У тому ж році Годзілла познайомиться зі своїм найзапеклішим ворогом Кінг Гідорою – стометровою варіацією нашого Змія Горинича, яка вміє плюватися різнокольоровими блискавками.

З кожним новим фільмом сеттинг обростає новими деталями та персонажами. Універсум «Годзілли» набуває якоїсь цілісності, а сценарії, сповнені рефлексії з атомних бомбардувань, тепер заводять розмови про космічну гонку і вестернізацію японського соціуму. «Годзілла» назріває і дорожчає, але лише доти, до інтелектуальної власності не дістаються заокеанські інвестори.

Ще за рік прем'єри першого фільму ентузіасти вивозили плівки з картиною до США та підпільно крутили їх у чайна-таунах.Небувалий попит на піратську продукцію привернув увагу голлівудських прокатників, які спалахнули ідеєю показати епоси про Годзилл широкому загалу в Штатах. Ось тільки випущений під їхньою егідою «Годзілла, Король Монстров» помітно покромсали на монтажному столі: сцени з японськими акторами вирізали, замінивши на оперативно відзняті епізоди з американськими лицедеями, щоб західному глядачеві було простіше орієнтуватися у тутешньому сюжеті. У зв'язку з цим оригінальні репліки були переписані, через що прокатники спотворили сенс першоджерела, перетворивши доросле пацифістське кіновисловлювання на екшен-муві, що ні на що не претендує, про черговий «монстр тижня».

На тлі того, як західні дистриб'ютори переінакшували наступні фільми про Годзилл, японці, задоволені зборами за кордоном, йдуть на шлях спрощень. У стрічки про дуелі грізних кайдзю проникає комедійний елемент, самі титани дозволяють собі танцювати гопака на полі лайки або розіграти гег не найпершої свіжості, а під кінець шістдесятих Король Монстрів обзаводиться синцем і укладає альянс з людьми.

Повнометражки, що вже стали кольоровими, і телевізійні шоу відтепер націлені не тільки на дорослих, а й мітять в аудиторію молодше. Найбільш наочний приклад подібних непотреб: «Годзілла, Мінілла, Габара: Атака всіх монстрів» 1969 року випуску – найдитячіший фільм епопеї, що розповідає історію про школяра, що живе у двох вимірах: об'єктивній реальності та світі фантазій, де добре знайомі монстри навчають молодика основ життя у перервах між потішними мордобоївами.

Без права на реабілітацію

Підсумок трохи передбачуваний: бокс-офіс заспівав романси, і Епоха Сева завершилася 1975-го, після чого серія взяла перерву завдовжки дев'ять років.За цей час Годзілла встиг прижитися в Америці: за мотивами пригод монстра виходить однойменний мультсеріал від Hanna-Barbera та комікс від Marvel. Наполовину кастровані японські фільми більше не потребували додаткової адаптації, а тому глядачі охоче йшли до кінотеатрів, щоб подивитися на запеклі сутички величезних японських чудовиськ або, на крайняк, попрактикуватися у пробиванні фейспалмів у компанії друзів.

Так тривало до 1984 року (початок епохи Хейсей). До моменту, коли керівництво Toho прийняло рішення перезапустити франшизу і повернутися до коріння, знову зробивши Годзілу брутальним. У новоявленому «м'якому» ребуті першого фільму роль рептилії також виконувала людина у ростовому костюмі, проте тепер студія не поскупилася на спецефекти, через що серія стала виглядати в рази реалістичнішою.

Також автори провели ревізію антагоністів, щоб повернути в дію найбільш пам'ятних монстрів. На зорі свого існування Годзілла встиг битися і з гігантськими креветками, і з терористичною коміркою затятих комуністів, і навіть зі своїм механізованим двійником, на чиї плечі були поставлені лазерні турелі та ракетна установка. Вибирати доводилося з розумом.

У ком'юніті фанатів ці стрічки вважаються найбільш вдалими за всю історію серії. У період з середини вісімдесятих і аж до початку нового тисячоліття Toho випустили шість фільмів, пов'язаних єдиним наскрізним сюжетом і ремейки найрізноманітніших зубозробних замісів епохи Сева. Вони розписали пайплайн виходу нових картин аж до 2004-го (щоб потрапити на п'ятдесятирічний ювілей франшизи), проте втручання західних колег знову сплутало японцям усі карти.

У 1998 році на екрани виходить «Годзілла» Роланда Еммеріха, автора «Дня Незалежності» та «Зоряної брами». Естафета Токіо перейшла Нью-Йорку, а дизайн Годзілли змінили на догоду новому бекграунду: тепер це не дивовижний динозавр з кошмарного сну герпетолога під ЛСД, а ігуана, що мутувала з Французької Полінезії.

Картина не провалилася в прокаті, проте фанати розбомбили проект у пух та порох. Критики зазнали і всюдисущі американські військові, що перетягують на себе занадто багато глядацької уваги, і численні сюжетні ляпи, і жодного разу не винахідливі екшен-сцени. Дорога піротехніка та комп'ютерна графіка – це, звичайно, добре, проте фільм виявився до непристойності стерильним навіть за мірками нещадного Голлівуду кінця дев'яностих.

Швидше, вище, зліше

З тих пір і аж до наших днів Годзілла живе згідно з законами епохи Міленіум. Передові японські проекти, присвячені розбиранням величезних монстрів, виходять рідко, але кожен із них радує фанатів тоннами фансервісу та хвацькими заварушками, під час яких творці стравлюють на одній арені з десяток чудовиськ усіх мастей. Подивіться хоча б на інопланетний звіринець, який нам пропонує «Годзілла: Фінальні війни»: більше тринадцяти особин, крім парочки хітинових мордочек, що з'явилися як камео.

Проте ця теза застосовується лише до пропалених шанувальників «годзиліади». Як би парадоксально це не звучало, але японський Годзілла розучився викликати захоплення у пересічного, хоча правильніше буде сказати у непідготовленого глядача. Ці твори специфічні і спочатку орієнтувалися людей із дуже вузького кола осіб, що усередині іншого вузького кола осіб.Нішевий продукт з невиправдано високим порогом входження, в обійми якого без десятка переглянутих японських жахів родом із XX століття лізти категорично забороняється.

Натомість західні постановники нарешті змогли вловити вайб старого доброго «Годзілли». У середині десятих, коли народ зголоднів по олдскульних бойовиках, становище вирішили врятувати керівники Warner Bros., які оголосили про старт проекту «MonsterVerse» – глобальний перезапуск медіафраншизи, що вийшла з-під пера сценаристів Toho понад півстоліття тому.

У 2014 році світло побачило «Годзілла» Гарета Едвардса – гідний перезапуск, який грамотно перейняв досвід як японських, так і американських кіносправ. Через п'ять років у прокаті з'явився сіквел із заголовком «Годзілла 2: Король монстрів», де наш улюблений руйнівник протистоїть Гідорі та Мотрі. Ну і, куди ж без цього, «Годзілла проти Конга», що вийшов у квітні 2021-го, нарешті нагадав нам, втомленим від постійних переносів великих проектів на тлі епідеміологічної ситуації простим смертним, що ще не все втрачено на фронтах кіношних. Як мінімум тому, що у нас на руках є добротний весняний блокбастер, заради подібних до якого ми, власне, продовжуємо дивитися кіно на великих екранах і сумувати за ламповою атмосферою, що панує в просторих кінозалах. І ця тенденція не може не тішити.

Зрадійте, бо Годзілла живіший за всіх живих. Вперше за довгі роки франшиза знову відкрила друге дихання. Незважаючи на поважний вік, цій епопеї є що запропонувати сучасному глядачеві, будь він на голову відбитий ретроград або юний неофіт, який хоче їсти хліба і видовищ. Годзілла – це дивовижне явище. Годзілла – це стихійне лихо.Його можна обожнювати, його можна зневажати і ненавидіти, проте навіть найзлісніший цинік не знайде в собі сили з піною біля рота доводити, що зі спадщиною студії Toho не треба рахуватися. Зрештою, далеко не кожному кіношному монстру дарують японське громадянство і висловлюють подяки «За заслуги перед Батьківщиною», нехай зовсім недавно винуватець урочистостей руйнував цю Батьківщину вщент.