Димківська іграшка: історія промислу, технологія створення, фото

Димківська іграшка – один із найстаріших художніх промислів Росії. Він існує понад 400 років і досі не втратив своєї популярності. Навпаки, має незмінний успіх і в нашій країні і далеко за її межами. Батьківщиною промислу є місто Кіров (раніше – В'ятка та Хлинов), а точніше Димківська слобода, яка нині увійшла до складу міста.

Легенда

Існує легенда, що походження промислу пов'язане з подіями давнини. Якось уночі зустрілися біля міста два дружні війська і, не впізнавши один одного в темряві, вступили в бій. Багато людей загинуло у тому випадковому бою. З того часу і пішла традиція щовесни справляти тризну за загиблими. Згодом ця історія забулася. Урочистість, втративши свій трагічний сенс, перетворилася на масові народні гуляння - свято свистуньі, або свистопляски, на якому покладалося свистіти і кидатися розписними кулями з глини.

Виникнення промислу

Щорічний попит на глиняні свистульки та розписні кулі, а також власні поклади глини, придатної для керамічної справи, визначили долю Димківської слободи. Поступово склалися особливі прийоми ліплення та розпису, що зробило місцеві іграшки впізнаваними та затребуваними.

У XV-XVI століттях, коли з'явилася димківська народна іграшка, язичницькі уявлення слов'ян багато в чому втратили значення. Іграшки більш раннього періоду були гранично прості формою, тому що визначальним вважався їх сакральний зміст. З відмовою від дохристиянських обрядів і ритуалів форми іграшок стали змінюватися, набуваючи вишуканості та краси.

Та димківська іграшка, яка відома сьогодні, відбиває російський побут ХІХ століття. Образи пані і кавалерів, хизуються в пишних вбраннях, з'явилися в пізніший час. Проте майстри дбайливо зберігають традиції та прийоми, що склалися під час зародження цього мистецтва.

Димківський промисел у радянський період

На початку XX століття димківський промисел був практично втрачений. Залишилася одна спадкова майстриня, яка зберігала традиції виготовлення та розпису іграшок, - А.А. А. Мезріна. Завдяки їй та художнику О. І. Денипіну, першому досліднику димківського мистецтва, на початку 30-х років промисел вдалося відродити. Навколо Денипіна та Мезріної зосередилася група ентузіастів, більшість з яких були пов'язані сімейними узами. Їхніми стараннями димківська іграшка повернула собі колишню славу.

Промисли живуть не лише завдяки збереженню традицій, а й за умови появи нових сюжетів. Це називається природним розвитком. Майстрині 20-30-х років XX століття суттєво збагатили набір образів димківської іграшки.

А. А. Мезріна досить суворо дотримувалася традиційних правил ліплення та розпису. е. А. Кошкіна зробила популярними групові композиції. Особливо відома її робота «Продаж димківських іграшок», виготовлена ​​для міжнародної виставки у Парижі 1937 року. е. І. Пєнкіна переключила увагу на зображення побутових прозових сюжетів, а О. І. Коновалова (дочка майстрині Мезріної) відома своєю любов'ю до зображення тварин.

Образи та сюжети

За всієї своєї зовнішньої простоти дуже образна і виразна димківська іграшка. Історія зберігає зображення перших виробів димківських майстринь, які були скоріше умовними, ніж декоративними. Сучасні іграшки різноманітніші та художні.Прихильники промислу люблять повторювати, що немає двох однакових фігурок. Втім, всю різноманітність їх видів можна умовно поділити на п'ять основних груп:

Особливості форми

Усі димківські іграшки монолітні і навіть монументальні. Вони завжди розширюються донизу: дами за рахунок пишних спідниць, кавалери завжди верхи, тварини мають коротенькі та стійкі ніжки. Такі форми зумовлені технологією виготовлення. Виліпити фігурки на тонких довгих ногах практично неможливо, адже необхідно зробити так, щоб вони не осідали під вагою корпусу під час сушіння.

Етапи виготовлення димківської іграшки

Технологія виготовлення досить проста. Робиться димківська іграшка поетапно. Основні етапи: ліплення, сушіння та випал, побілка та розпис. Зупинимося на кожному з них докладніше.

Ліплення димківських іграшок

Ліплять димківські іграшки частинами. Спочатку із промитої жирної глини, розбавленої піском, катають кульки різних розмірів. Потім розплющують їх для отримання плоских коржів, з яких робиться корпус іграшки. До корпусу прикріплюються дрібніші деталі (руки, голови, хвости). Місця скріплення деталей рясно змочують водою, потім загладжують стики вологою ганчіркою. Вирівнюють фігурку мокрими пальцями.

Наприклад, виготовлення пані починається з ліплення конусоподібної спідниці. До неї кріпиться тулуб із дещо витягнутою шиєю. На шиї закріплюється кулька, що зображує голову. Трохи нижче – ковбаска, з якої акуратними рухами роблять руки, складені на талії. Після цього настає час вбирати іграшку. Їй роблять зачіску з кручених буклей, капелюшок або кокошник, на плечі накидають візерункову хустку або роблять жакет з пишним коміром і рукавами. І, нарешті, в руки жінці дають сумочку, собачку чи дитину.

Димківська іграшка конячка складається з наступних частин: циліндричний корпус, чотири короткі конусоподібні ноги, вигнута шия, що переходить у подовжену мордочку. Після того, як основа іграшки готова, її доповнюють гривою, хвостом і маленькими вушками.

Сушка та випал

Кожна димківська іграшка перед випалом має пройти етап сушіння, тривалість якого залежить від розмірів фігурки, а також від характеристик приміщення (вологості, температури повітря тощо). У середньому цей етап займає від 2-3 до 2-3 тижнів.

Після цього настає час випалення.Раніше він вироблявся в російській печі на залізному деку, що встановлюється безпосередньо над дровами. Іграшки розжарювали до червона, а потім залишали остигати там же в печі. Зараз для випалу використовується спеціальне електричне обладнання, яке дозволило зробити процес менш трудомістким та небезпечним.

Побілка

Після випалення в печі іграшка стає червоно-коричневою, тому перед нанесенням візерунків її вибілюють. Для цього готується спеціальний розчин з крейдового порошку та молока. При скисанні молока цей розчин твердне, утворюючи на поверхні іграшки рівномірний казеїновий шар.

Численні спроби змінити склад та спосіб нанесення побілки не давали позитивних результатів. Відтінок виходив жовтуватим, а фактура нерівномірною, тому побілку досі роблять таким способом, яким користувалися кілька століть тому. Від цієї технології відступають лише в окремих випадках, наприклад, у дитячій творчості, коли вироби робить молодша група. Димківська іграшка у разі розфарбовується звичайної гуашшю.

Розпис

Після того, як побілка висихає, починається етап розпису – нанесення нехитрих візерунків яскравими фарбами. Вибір кольорів невеликий: синій, помаранчевий, зелений, коричневий, жовтий, малиновий. Додаткові кольори можна отримати, розбавляючи основні крейдою. Так, висвітлений синій та малиновий дають блакитний та рожевий відповідно.

Замість пензликів у старі часи користувалися дерев'яними паличками з обмоткою із лляного клаптя. Тому й орнамент був гранично простий: прямі чи хвилясті лінії, кола, ромби тощо. В даний час майстрині використовують кисті з колонки або тхора.

До фарби, до речі, додають сире яйце.Це дозволяє зробити кольори більш насиченими та надає фігурці блиску. В останню чергу іграшку прикрашають сусальним золотом. Вирізані з нього геометричні фігури приклеюють на капелюшки та коміри пань, вуха чи роги тварин. Від цього особливу святковість набуває димківська іграшка. Фото не завжди може передати їхню пишність.

Розпис, як правило, наноситься за певною схемою. Людині обличчя виглядають досить одноманітно. Малиновою фарбою намічаються щоки та рот, чорною малюються дуги брів та круглі очі. Волосся фарбується переважно в темний колір: чорний або коричневий. Сорочки та головні убори робляться однотонними, а спідниці пань та шкура тварин покривається орнаментом поверх білого кольору.

Орнамент

Всі іграшки прикрашені строгим орнаментом із геометричних фігур: кола, смуги, клітини, ромби та зигзаги. Майстрині не продумують візерунок заздалегідь. Він народжується у процесі розпису, залежно від форми та розміру фігурки. Тому прийнято вважати, що зв'язок декору та основи нерозривний, і двох однакових іграшок знайти неможливо.

Незважаючи на навмисну ​​простоту орнаменту, він дуже символічний та зображує важливі для російської людини поняття. Так, хвиляста лінія асоціюється з річкою або водою в широкому сенсі, клітини, утворені лініями, що перетинаються, нагадують зруб будинку або колодязя, а коло з точкою в центрі – символ сонця та інших небесних світил.

Вивчення «димки» під час уроків ІЗО

У всіх школах та дитячих садках Росії, студіях дитячої творчості вивчається сьогодні димківська іграшка. Історія цього промислу тісно пов'язана з історією нашої країни. Самі фігурки та розпис, що покриває їх, відображають побут та вірування російських людей.Крім того, процес виготовлення та декорування іграшок досить простий, щоб його могли освоїти навіть маленькі діти, очевидно, у значно спрощеному вигляді. Димківська іграшка для дошкільнят – це перш за все вивчення традиційних орнаментів. Старанно вимальовуючи ромбики, лінії та кружечки, діти створюють цікаві малюнки та долучаються до культури своєї батьківщини.

Малювання димківської іграшки (для малюків) або ліплення фігурок у димківському стилі (для дітей старшого віку) – це захоплююче заняття, за яке хлопці приймаються з великим ентузіазмом.

Сучасний стан промислу

Димківський промисел досі не має серійного виробництва. Кожна іграшка є ручною роботою, виконаною за всіма канонами, що складалися віками. У кожної майстрині свій відомий почерк, кожен виріб унікальний і неповторний. Завдяки цьому промисел не втрачає своєї популярності.

Свято свистопляски давно не відзначається, тому димківські іграшки втратили своє ритуальне значення. Тепер вони служать яскравими сувенірами та нагадуванням про багату історію та культуру російського народу.

Сьогодні за збереження та розвиток промислу виступають не лише окремі ентузіасти, а й цілі організації – комерційні, державні, громадські. Так, у 2010 році в центрі Кірова (колишня В'ятка) за участю компанії «Мегафон» було встановлено пам'ятник димківській іграшці. Він є скульптурною групою під назвою «Сім'я», яка включає пані з немовлям на руках, кавалера, що грає на гармошці, дитину і домашніх вихованців.

У 2014 році на відкритті Олімпіади в Сочі серед інших надбань російського мистецтва було представлено і димківську іграшку.Фото з церемонії нагадує, якою видовищною і яскравою була ця вистава.

Димківські іграшки - поряд з іншими художніми промислами - говорять про багатство та самобутність російської культури.

Історія

Колись давно виготовлення глиняних іграшок у слободі Димкове Вятського краю було сімейним ремеслом. Люди цілими сім'ями добували і місили глину, руками товкли і розтирали, застосовуючи фарботерки, комову крейду, весь період з осені по весну займалися ліпленням, сушінням та випалом своїх творінь. У міру наближення дня ярмарку, що називається «Свистуньою-свистопляскою», що припадав після Великодня на четверту суботу, готові іграшки білили крейдою, яку розводили знятим коров'ячим молоком, після чого фарбували яєчними фарбами, прикрашаючи плямами золотистої поталі. Самобутній барвистий товар місцеве населення на човнах привозило на свято місто В'яткударуючи радість свого мистецтва дорослим та дітям.

Ярмарок був продовженням поминання жителів Великого Устюга і Хлинова, які склали свої голови в битві, що увійшла в історію В'ятки під назвою Хлинівське побоїще, У якому «своя своїх не пізнавши». На честь загиблих і на згадку про трагічну битву біля Роздерихинського яру було споруджено поминальний хрест, а потім зведено каплицю.

Розгульні ярмаркові веселощі тривали три дні, і всі дні жителі В'ятки, від малого до великого, свистіли в глиняні свистульки. Той, хто колись виявився свідком цього свята ятський письменник Лебедєв В.В. у своїх спогадах порівнював похід серед натовпу, що свиснув на площі, з відчуттям, що «йдеш повітрям». Описуючи людей, Лебедєв звертав особливу увагу на сміливі й у чомусь зухвалі обличчя в'ятичів.

На жаль, нині це свято давно вже кануло в Лету, проіснувавши лише до двадцятих років минулого століття, а ось промисел живий і досі. Позаминулого століття Димківській слободі жили та творили від 30 до 50-ти сімей іграшників. Роками, століттями складалися сімейні династії промислу, представлені Пєнкіним, Нікуліним, Кошкиним та багатьма іншими відомими прізвищами. Кожна династія суворо слідувала своїм, властивим лише їй, традиційним особливостям ремесла. Іграшки розрізнялися за формою, пропорціями, кольоровою гамою та орнаментом. В ці часи димківська іграшка являла собою окремі фігурки, що зображали тварин, птахів, людей, а також різноманітні свистульки. Усі вони несли у собі древні образи людських поглядів на навколишній світ.

Ганна Мезріна та Олексій Деньшин – охоронці димківського промислу.

З початком двадцятого сторіччя Існування димківського промислу було поставлене під загрозу. Обсяги виготовлення рукотворної іграшки швидко зменшувалися. Промисел вже «не годував», як раніше, і багато потомствених майстрів просто припиняли займатися цим ремеслом, шукаючи занять більш прибуткових.

Глиняні іграшки йшли у минуле, стаючи надбанням історії. Стали процвітати майстерні зі створення виробів з гіпсу, які мали колосальний попит, як у місцевого населення, так і на ярмаркових розпродажах великих міст. Багато іграшників почали підробляти розфарбуванням гіпсових виробів, і лише майстриня Мезріна Ганна Опанасіївна (1853-1938) по-старому створювала свої глиняні творіння. Вона, по суті, і стала тією єдиною зв'язутворюючою ниткою між минулим і сьогоденням, сьогоденням та майбутнім димківського ремесла.Нині її творчість – класика та приклад для наслідування сучасних ремісниць. Свої традиції та свій досвід Ганна Опанасівна заповідала двом дочкам: Олександрі Іванівні Мезріної (1874-1934) та Ользі Іванівні Коновалової (1886-1979), як навчивши їх основам стародавнього мистецтва, а й передавши всі його секрети.

І все-таки, мабуть, вирішальну позитивну роль у долі всього димківського промислу відіграв вятський художник Олексій Іванович Деньшин (1893-1948). З п'ятнадцяти років він настільки захопився творчістю малоосвічених майстринь, що згодом зумів розглянути в їхніх творах справжнє мистецтво. Деньшин постійно замальовував димківські іграшки та вивчав технологію процесу виготовлення. Творчість А. А. Мезріною стало для нього об'єктом особливого кохання.

Навіть після Жовтневої революції Деньшін А.І. не припинив активно вивчати та пропагувати димківське ремесло. Намагаючись акцентувати увагу влади на самобутньому російському народному мистецтві, художник створював своїми власними руками альбоми із замальовками димківських іграшок та описами історії промислу. Альбом «В'ятська глиняна іграшка у малюнках», виданий 1917 року, альбом «Вятська глиняна іграшка. Ляльки ошатні», датований 1919 роком, і альбом «Вятські старовинні глиняні іграшки», 1926 року видання, що побачили світ невеликими тиражами в Москві та В'ятці, моментально стали рідкістю книжкового світу.

Інтерес представляє як зміст альбомів, а й спосіб їх створення. Деньшин виконав альбоми на літографському камені, а потім ручним способом розфарбував яєчними фарбами, що були точними копіями оригіналів. Ці твори стали абсолютно незамінними джерелами вивчення традицій димківського промислу всім поколінь майстрів.

Ще одним внеском А. І. Деньшина в історію розвитку та збереження димківського ремесла стало збирання та поширення по музеях Петербурга та Москви колекцій димківських іграшок. Такі плідні діяння невдовзі принесли свої плоди. Громадськість та керівництво країни дізналися про старовинний промисл. Незважаючи ні на що, ремесло вижило, а за особливі нагороди найстаріша іграшниця А.А. Мезріна в 1934 році була удостоєна персональної пенсії.

Протягом тридцятих років минулого століття популярність димківської іграшки лише зростала. Олександр Іванович Деньшин зумів повернути у ремесло потомствених майстринь Є.І. Пєнкіну (1882-1948) та Є.А. Кошкіну (1871-1953), залучити до заняття унікальною творчістю молоде покоління.

Слід зазначити, що в двадцяті-тридцяті роки минулого століття посилилася й увага з боку керівництва Радянської держави до самобутніх народних промислів. Залучення до традиції нових образів спричинило розширення тематики, зміна колірної гами та орнаментного ладу. Саме в цей період серед димківських іграшок з'являються композиції, що конструктивно складаються з фігур, об'єднаних єдиним змістом і цілісною основою, що отримала назву «млинця». Такий оригінальний прийом привніс до жанрових сценок здатність відображення тем реального життя. До речі, саме А.А. Мезріна, Є.А. Кошкіна та Пєнкіна О.І. першими ступили новий творчий шлях.

У сорокові роки минулого століття Єлизавета Іванівна Пєнкіна почала активно займатися казковою темою. З 1938 року її помічницями у розписі стають Л.М. Нікуліна (1906-1961) та Косс-Деньшина О.І. (1901-1979). Особливу роль у розвитку цієї теми відіграли творчість О.С. Пушкіна та його сторічний ювілей, якому було присвячено чимало подій. Творчість класика російської поезії немовби підказала народним власницям такі близькі та рідні для кожної російської людини образи з казок. Дотримуючись цих тенденцій, Е.І. Пєнкіною створює композиції «У лукомор'я» та «Баба-яга», причому у Баби-яги з'являється знаменита хатинка на курячих ніжках.

Є.А. Кошкіна, що спочатку віддавала перевагу створенню традиційних фігур, що окремо стоять, починаючи з тридцятих років і протягом сорокових років також звертається до створення композицій з декількох фігур. Використовуючи підстави, вона позиціонувала жанрові сценки за участю 2-3 персонажів. Багато творів створювалися у співавторстві з дочкою майстрині - Зіновією Федорівною Безгрошових (1901-1964), що займалася розписом композицій. Так почали з'являтися роботи, у яких разом із образами птахів, тварин та людей були присутні архітектурні мотиви.

У 1939 році бригада у складі майстринь Є.А. Кошкіної, Коновалової О.І., Є.І. Пєнкіною та З.Ф. Безгрошових під безпосереднім керівництвом А.І. Деньшина брала участь в оформленні та декоруванні зали Кіровської області у павільйоні «Ленінград - Північний Схід» Всесоюзної сільськогосподарської виставки, що проходила в Москві, Преса тих років так описала димківське ремесло: «Фарбове багатоцвіття зображень людей, тварин і птахів чітко виділяється на білій поверхні стін, зберігаючи як у фарбах, так і у формах всю властиву для димківської іграшки виразність примітиву». Даний опис назавжди став асоціюватися з димківським рельєфом, що зародився, який на довгі роки увійшов у традицію димківського ремесла другої половини минулого століття.

Військові та повоєнні роки.

Велика Вітчизняна війна завдала колосальної шкоди не тільки всій культурній спадщині нашої країни, включаючи і димківський промисел, що ледь відродився. Ремісниці залишилися без роботи. Обставини складалися так, що в цьому важкий для народу час був не до іграшок. Принаймні так здавалося. Однак димківська іграшка незабаром знову стала набувати минулої популярності. Вже 1942 року виробництво було відновлено, Олексій Деньшин справедливо зауважив, що димківська іграшка стала «доказом незламності російського народного духу, виявленого й області народного образотворчого мистецтва».

Після великої Перемоги, фактично відроджуючись з небуття, країна та її люди знову звернулися до творчості димківських майстрів, що дарує радість. Держава всіляко підтримувала майстринь, фінансувала покращення умов праці та навчання молодого покоління. Щоправда, наявність організаційних труднощів не дозволяло вирішувати всі проблеми. Помер А.І. Деньшин, поступово йшло з життя старше покоління димківських майстринь. До 1956 року промислом займалося лише вісім майстринь. Серед них працювали молоді невістки Кошкіної та Пєнкіної: Кошкіна О.З. (1914-1993) та Пєнкіна З.В. (1897-1988).

Кінець п'ятдесятих років минулого сторіччя ознаменувався новим етапом відродження народних промислів. Знову відроджується потяг до старих російських коренів, вивчаються проблеми традицій російської культури та його розвитку. Попит на димківську іграшку значно збільшується, і вона починає умовно поділятися на дві основні категорії: виставкову та традиційну.Виставкова категорія створювалася переважно із застосуванням інновацій, з метою привернути увагу відвідувачів безлічі художніх виставок різного рівня, починаючи обласними та закінчуючи міжнародними виставками. Проводились і персональні виставки майстрів. Творчість димківських майстрів широко висвітлювалась у пресі, привертала увагу професіоналів та співробітників музеїв. Імена майстринь входили в історію та ставали знаменитими.

Перші покоління учениць – майбутніх майстринь.

Починаючи з 1955 року освоєння ремесла приступають майбутні майстрині З.І. Казакова, Є.А. Смирнова та А.В. Кузьміних. Вже за три роки навчання до З.В. Пєнкіною та Є.З. Кошкіної приходить ціла «зіркова» група майбутніх майстерень: Л. З. Фаналєєва, Л. А. Іванова, О. П.Печенкіна, О. Ф. Попиванова, Ст. П. Племеннікова, Н. П. Трухіна, О. І. Ворожцова, Н.В. н. Суханова, Г.Р. І. Баранова, Н.А. П. Борнякова, Ст. П. Красикова. Пєнкіна і Кошкіна розпочинають навчання творчої молоді разом із З.Ф. Безгрошових і Нікуліної Л.М.

Через роки Валентина Петрівна Племянникова, вже будучи визнаним майстром своєї справи, згадувала, що всі вчителі-майстрині почергово змінювалися для того, щоб учениці розуміли різницю в руці, тобто характер конкретної майстрині в її роботі. Кошкіна О.З. навчала ліплення курочок, пань у капорочках, вершників, човнярів та свисток. За цими іграшками, за свідченням В.П. Племінниковою, так і закріпилася назва «кішкінських», а всі вони своєю огрядністю, пишним здоров'ям, гладкістю, округлістю, «кішкінською» душею так і були схожі на майстриню-наставницю.

Назавжди залишилися у пам'яті Л.С.Фалалеевой слова З.Ф. Пєнкіною: «Дівчатка, адже глина – це такий матеріал, відірви та кинь, якщо багато.Якщо мало, візьми додай ще. ».

Спочатку всі учениці займалися у спільній кімнаті у Будинку художників на вулиці Свободи, д.65.

Неоціненний внесок у збереження та розвиток промислу в ці роки зробив скульптор Михайло Михайлович Кошкін (1907-1984), який був головою Вятського союзу художників.

Як художній керівник промислу, Е.А. Окішева (1927-2007) постійно відвідувала з майстринями-початківцями місцеві музеї, де група створювала цілі альбоми робіт, займаючись замальовкою творів найстаріших майстринь - А.А. Мезріна, Пєнкіна Є.А. та Є.А. Кошкиної багато інших. Деякі з майбутніх майстринь навчалися у художній студії при Кіровському Будинку художників.

Творчість лауреатів Державної премії РРФСР імені І.Є. Рєпіна.

1967 року «за створення зразків димківської іграшки, що розвивають традиції російської народної творчості» майстрині З.В. Пєнкіна, Косс-Деньшина Є.І., Є.З. Кошкіна та Коновалова О.І. було удостоєно звання лауреатів Державної премії РРФСР імені І.Є. Рєпіна. Крім цього, ті ж майстрині були нагороджені великою кількістю почесних грамот, дипломів та медалей. Тривалий період вони були членами худради промислу, займалися прийманням та оцінкою виробів.

Не дарма кажуть, що іграшка, народжена руками майстрині, що пройшла крізь її серце, чудово нагадує її характер і навіть зовнішність. Це твердження безперечно доведено творчістю.

Взяти, наприклад, вироби Євдокії Захарівни Кошкіної (1914-1993). За безліччю спогадів майстриня була спокійною, доброю, акуратною та врівноваженою жінкою, ось і її роботи були виконані фортеці форм та відчуття непереборної сили.Вона віддавала перевагу традиційним сюжетам: фігуркам пані, нянь, мужичків, тварин, птахів, в образі яких, інтерпретованих на свій лад, втілювала характерні для повсякденного життя Вятського краю риси побутової своєрідності. Художня мова Є.З. Кошкіної завжди був лаконічним. Народжуючи свої композиції, вона відкидала всілякі деталі, не вдавалася до навмисного прикраси, слідувала симетрії і рівновазі, скрупульозно обробляла кожну фігурку в орнаменті та ліпленні. Колірна гама іграшок О.З. Кошкіна спокійна і трохи розбілена. При середньому розмірі іграшки цієї майстрині монументальні, їм притаманні симетрія та фронтальність.

Зоя Василівна Пєнкіна (1897-1988) самостійною роботою зайнялася з 1935 року.

У 50-ті роки коло образів та сюжетів її творчості розширюється. Маючи дивовижну фантазію, Пєнкіна З.В. створює свій унікальний образ роздягненої пані з високою зачіскою, з різноманітними капелюхами з прикрасами, у сукнях з воланами, що розташовуються ярусами, з бантиками та воланами. Її донька та співавтор В.В. Кисельова точно підібраним колоритом протягом понад двадцяти років підкреслювала твори матері те головне, що відрізняло їх від усіх інших.

Шістдесяті та сімдесяті роки минулого століття стали періодом справжнього розквіту самобутнього таланту З.В. Пєнкіна. Не пасуючи перед труднощами, вона ніколи не боялася братися за нові теми та розробляти їх усілякі варіанти. Майстриня працювала швидко і багато. Дещо наївний і життєрадісний характер Пенкіної З.В., її почуття, втілювалися в трепетній глині, що ніби оживала під руками.

Дочка О.О.Мезріною, спадкова майстриня Ольга Іванівна Коновалова (1886-1979) зуміла запозичити від своєї матері основи традиційних образів птахів, закоханих парачок, вершників та пані. Вона особливо любила передавати в ліпленні тварин (ведмедів, зайців, корів, оленів) і свисток все різноманіття і широту свого істинно російського характеру. Серед її сюжетних казкових та побутових композицій особливо виділяються «Весілля звірів», «Катання на човні», «Ріпка», «Катання з гори», «Старий з кошиком». Коновалова О.І. першою виконала фігурку «Бариньки наножках». Для її іграшок характерний невеликий розмір, різноманітність в орнаменті і прагнення передати рух у пластиці.

Дружина А.І. Деньшина, Катерина Йосипівна Косс-Деньшина (101-1979) до самостійної роботи приступила в сорокові роки. Її постійні творчі пошуки внесли у світ димківського промислу багато нового. Є.І. Косс-Деньшина під час роботи над кожною іграшкою ретельно продумувала образ, як з погляду ліплення, і з погляду розпису. Подарувавши світу димківської іграшки безліч нових композицій і сюжетів, вона є автором виключно оригінальних орнаментів із традиційних складових: крапок, клітин, кіл, хвилястих і прямих ліній. Після смерті чоловіка майстриня багато років займалася художнім керівництвом промислу.

Весь творчий шлях майстринь, народжені ними твори, що знайшли своє місце в музеях, і, звичайно, все їх не просте, але цікаве життя – важливий і цінний етап у розвитку та збереженні традицій димківської іграшки. Кожна майстриня – це легенда, її образ неможливо стерти з пам'яті, враховуючи значимість вкладу кожної загальну справу. Будь-яка сучасна іграшниця, вивчаючи та освоюючи старовинне ремесло, ніколи не пропустить повз себе творчість старших поколінь майстринь. Зрозуміти сутність димківського дива можна лише за наявності глибокої поваги до минулого, до творів та долі попередниць. Так буде рік у рік, доки живе старовинний вятський промисел.