Історія виникнення декоративно-ужиткового мистецтва

Весь світ – це предмет мистецтва, що є, специфічної формою праці та як висловився дослідник декоративного мистецтва А.Б.

Краса речі полягає у художній виразності форми та повної узгодженості цього характеру з призначенням самої речі. Головною особливістю декоративного мистецтва є декоративність, як особлива форма вираження краси.

Краса властива самій природі людини. Нею людина прагне наповнити навколишній світ, наділити знаряддя праці та предмети, що супроводжують його в повсякденному житті. Ця галузь матеріальної культури називається декоративно-прикладним мистецтвом.

Думка Джавахарла́ла Неру (політичний діяч Індії) про те, що, вивчаючи декоративно-ужиткове мистецтво, можна написати історію цивілізації, підтверджується практикою вивчення орнаментів.

Мета роботи: вивчення давніх орнаментів у сучасному декоративному мистецтві

Завдання роботи: 1. Вивчити історію появи орнаментів кускар та пейслі.

2. Вивчити застосування цих орнаментів у мистецтві та предметах побуту.

3. Освоїти техніку виконання орнаментів у техніці точкового розпису.

4. Виготовити розпис предметів побуту стародавніми орнаментами у сучасній техніці точкового розпису контуром зі скла.

Гіпотеза: ми припускаємо, що давні орнаменти актуальні у сучасній декоративно-ужитковій творчості та продовжують своє життя у предметах сучасних авторів.

Об'єкт роботи: інтерпретація давніх орнаментів

Предмет вивчення: орнаменти кускар та пейслі.

Використовувані методи:

Ø Практична робота в техніці точкового розпису контуром зі скла.

Практичне застосування результатів цієї роботи ми бачимо в 3естетичному сприйнятті отриманих предметів побуту, бачення стародавніх орнаментів як сполучної нитки між стародавнім та сучасним декоративно-ужитковим мистецтвом людини.

Глава 1. Декоративно-ужиткове мистецтво.

Декоративно-ужиткове мистецтво ніколи не існувало окремо від інших видів діяльності людини. Воно було вплетено в них, існувало як складова полювання, рибальства, землеробства, інших видів господарської діяльності. І зараз декоративно-прикладне продовжує залишатися складовою багатьох видів діяльності. Особливо таких, де потрібна ручна праця. Наприклад, праця гончарів, склодувів, ювелірів, шевців, кравців, столярів-червонодеревників.

Витоки декоративно-ужиткового мистецтва йдуть у глибину століть. У творах декоративно-ужиткового мистецтва втілилися особливості світосприйняття народу, їх розуміння прекрасного. Ткацтво, вишивка, художньо-декоративна обробка дерева, металу та шкіри, особливості прикраси одягу та житла дають нам чудові зразки орнаменту.

1.2. Орнамент – як вид декоративно-ужиткового мистецтва

Походження орнаменту та його давнє значення пов'язані з релігійним світоглядом людей, які прагнули прикрасою одягу, предметів побуту умилостивити злих духів, зберегтися від них або надати собі сили. Багато елементів зустрічаються у різних народів.

У перекладі з латинської "орнамент" означає "прикраса, візерунок".

Орнамент є обов'язковим компонентом художнього оформлення речей.Дослідники орнаменту вважають, що він виник уже у верхньопалеолітичну епоху (15—10 тис. років до н. е.). Заснований на необразійній символіці, орнамент був майже виключно геометричним, що складається із строгих форм кола, півкола, овалу, спіралі, квадрата, ромба, трикутника, хреста та їх різних комбінацій. Використовувалися в декорі зигзаги, штрихи, смужки, «ялинковий» орнамент, плетений («мотузковий») візерунок. Стародавня людина наділяла певними знаками свої уявлення про будову світу. Наприклад, коло – сонце, квадрат – земля, трикутник – гори, свастика – рух сонця, спіраль – розвиток, рух тощо. д., але вони, ймовірно, ще не мали для предметів декоративних якостей (часто покривалися орнаментом приховані від очей людини частини предметів - днища, зворотні сторони прикрас, оберегів, амулетів та ін.). Поступово ці знаки-символи набули орнаментальної виразності візерунка, який став розглядатися лише як естетична цінність. Мета орнаменту визначилася – прикрашати. Але справедливо зазначити, що з орнаментальних мотивів з'явилася піктографія, ранній етап писемності.

Орнамент — один із найдавніших видів образотворчої діяльності людини, що в далекому минулому ніс у собі символічний і магічний зміст, знаковість. У ті часи, коли людина перейшла до осілого способу життя і почала виготовляти знаряддя праці та предмети побуту. Прагнення прикрасити своє помешкання властиве людині будь-якої епохи. І все-таки в стародавньому прикладному мистецтві магічний елемент переважав над естетичним, виступаючи як оберег від стихії та злих сил.

Сучасні види візерунків можна умовно поділити на дві групи

• образотворчі орнаменти, основою яких покладено об'єкти реального світу – рослини, тварини (зооморфні мотиви), пейзажі, зображення людини (антропоморфний мотив), різні предмети;

• геометричні елементи, абстрактні та психоделічні зображення, які спочатку могли мати реальний прототип, але змінилися до невпізнання.

Найбільш давніми є геометричні види візерунків на тканинах – це такі відомі мотиви орнаментів, як смужка, зигзаг, клітина, ромб, горошок, трикутник та ін.

Мабуть, перший орнамент прикрасив посудину, виліплений з глини, коли до винаходи гончарного кола було ще далеко. І складався такий орнамент із ряду простих вм'ятин, зроблених на горловині пальцем приблизно на рівній відстані один від одного. Звичайно, ці вм'ятини не могли зробити посуд більш зручним у користуванні. Однак вони робили його цікавішим (тішили око) і, головне, «захищали» від проникнення через горловину злих духів.

Те саме стосується і прикраси одягу. Магічні знаки у ньому оберігали тіло людини від злих сил. Тому не дивно, що візерунки-заклинання розташовували на комірі, рукавах, подолі.

Але ранні декоративно-орнаментальні елементи могли й мати смислового значення, а бути лише абстрактними знаками, у яких висловлювали почуття ритму, форми, порядку, симетрії.

То що таке орнамент? Мистецтво дикунів чи код нації, дрібниця чи доля? Кожен народ має свій набір кольорових візерунків, що ритмічно повторюються, який при бажанні можна прочитати і зрозуміти багато: від доль етносів до характеру окремої особистості. Історія орнаменту та історія народу невіддільні один від одного.Причому все так тісно переплелося, що тепер не відразу зрозумієш, чи народ народу створює орнамент, чи характерний орнамент, як дороговказ, веде свій народ через лабіринти століть у майбутнє. Орнамент – це «кров» народу. Наприклад, за складом крові американські індіанці нічого спільного немає з індіанцями північноамериканськими, т.к. перші – це нащадки індокитайців, а другі – переселенці з півночі Євразії. Тому мешканці цих двох материків різні не тільки на генетичному рівні, а й за своїм світовідчуттям, яке по-різному виражається у їхній творчості. Або, скажімо, болгари. По крові – північні греки, фракійці, а з мови та ментальності – слов'яни.

Орнамент чітко дає уявлення історії народу. Наприклад, з'явилися у народу рілле землеробство, тяглова сила, і відразу виникла нова мода на стилізовані зображення коней, яка одразу віддрукувалася в орнаментах. Налагодилися контакти з південними сусідами – з'явилися нові візерунки з екзотичними рослинами та східним вигином ліній. Так надзвичайно багатий орнамент вбирав у себе найкращі та найстійкіші орнаментальні традиції.

Знаючи витоки нації, можна багато чого зрозуміти у національному мистецтві. К. М. КЛІМОВ, зав. кафедрою історії мистецтв УдГУ, доктор мистецтвознавства, професор, керівник проекту «Слов'янський, фінно-угорський, тюркський світ: взаємодія культур» у своїй книзі «Удмуртський текстильний орнамент як діалог культур» пише: «Одна знайома козашка, яка живе в Росії якось поскаржилася: «У вас тут весь простір з кутами – вулиці, будинок, меблі, а у нас все інакше – юрта, степ, коні.Не можу город по прямій копати, по колу рухатися хочеться ... »І я відразу представив казахський орнамент - струменний, плавний, що перетікає, як руху вершника, що направляє табун коней ... Можливо, орнамент зароджується на психофізіологічному рівні ».

Орнамент – це не тільки щось споконвічне, самобутнє. Це ще й наслідок міграційних процесів, торговельно-економічних зв'язків, діалогу культур. Наприклад, у деяких орнаментах простежується пласт юдаїки, яка з'явилася внаслідок торговельних відносин із Хазарським каганатом – давньою юдейською державою. Від хозар йшов шовк-сирець, яким робилися вишивки, та якщо з наших місць – хутро.

Не всі знають, що хохломська розпис пов'язана зі старообрядцями, висланими за свої релігійні погляди в Нижній Новгород, Сибір і Алтай. Старообрядці були переписувачами релігійних книг, у яких буквиці прикрашалися саме в такій, як ми тепер говоримо, хохломській манері. А оскільки книги переписувати їм було не можна, а жити якось треба, своє вміння вони перенесли на домашнє начиння, яке чудово розходилося на ярмарках.

Наприклад, в удмуртських орнаментах 19-20-го століть проглядається білорусько-український вплив (пишні троянди, великі рослинні мотиви), який теж історично зрозумілий. Вплив йшов через земські майстерні і малюнки-трафарети, що ввійшли в моду.

Витоки башкирського декоративно-ужиткового мистецтва губляться у глибині століть. Потреби кочівників у предметах озброєння і спорядження, а хліборобів – знаряддя праці сприяли широкому розвитку різних народних ремесел.Це відкрило широкий шлях до появи декоративно-ужиткового мистецтва, яке втілилося у виробах ткацтва, вишивки, художньо-декоративної обробки дерева та металу, в оформленні національного костюма та прикрас житла. Через все це башкири висловлювали своє ставлення до природи та життя суспільства.

У давнину всі прикраси декоративно-ужиткового мистецтва грали роль талісманів і оберегів, оберігали людину від пристріту, від впливу злих сил і духів. З часом уявлення людини світ змінювалися, змінювалося і призначення прикрас. Вони поступово втратили свою первісну магічну функцію і стали просто предметами прикраси.

Прикрашаючи свої вироби, народ розповідав про себе, про свій рід, про навколишнє життя, природу, тому можна дати ще одне визначення орнаменту - це символіко-графічна мова народу, що виражає його почуття, поняття.

Про особливе місце орнаменту в культурі традиційного суспільства можна судити з активності його використання. Їм прикрашалися одяг (буденний, святковий, ритуальний), жіночі прикраси, різні предмети (домашнє начиння та предмети культу), житло, його оздоблення, озброєння та обладунки, збруя коня.

Орнамент є однією з найдавніших форм образотворчої діяльності з часів палеоліту. Початкові зображення були нехитрі: гілочка, уламок черепашки, проведені по сирій глині, або вдавлене в неї насіння рослин. Згодом реальне насіння було замінено на їх зображення. Вже в епоху неоліту орнамент кераміки є не випадковим набором штрихів, смужок, рисочок, а продуманий, композиційно вивірений, наповнений символічним змістом малюнок.Будь-який орнамент читаємо як книга, тому що в ньому є свій «алфавіт», думки, сюжети, історія, ставлення до світу. І мовою символів, ліній, кольору, ритму він говорить про свій народ: який він, який у нього темперамент, характер, доля.

1.3. Кускар – як форма образотворчої творчості народу.

Орнамент для башкирського народу був єдиною формою художньо-образотворчої творчості. Майже повна відсутність у башкирському народному мистецтві реалістичних зображень тварин, людей та пейзажів зумовлена ​​була впливом мусульманської культури, а саме – заборона ісламу зображати живе. Іслам не лише виключив із мистецтва всі інші зображення, крім орнаменту, а й визначив крайню стилізованість його форми, поширення геометричного орнаменту. Проте, північні області мусульманського світу знали широке застосування зображень тварин в орнаменті, частіше стилізовані, інколи ж навіть порівняно реалістичного характеру.

Язичництво з його магічними, тотемістичними та анімістичними уявленнями справило значний вплив на орнамент, його зміст та форму. Ухвалення та поширення ісламу призвело до руйнування єдиної системи язичницьких уявлень та вірувань. Проте язичницькі мотиви, пов'язані з народними міфами, ще довго й міцно жили у декоративно-ужитковому мистецтві.

Тамга, як оберіг, зустрічалася на одязі, головному уборі, взутті, різьбленому дерев'яному начинні, ковшах іжау, бойовій зброї. Кожен рід мав свій родовий знак – тамгу. Для кожного роду тамга мала свої контури, які відображали вид діяльності, рід занять у сім'ї. І якщо дівчина виходила заміж, то малюнок її родової тамги змінювався, доповнювався, збагачуючись елементами сімейної тамги нареченого.Повторення тотемічного елемента вело до орнаменту. p align="justify"> Таким чином, орнамент є продуктом довгого історичного розвитку. У ньому зберігаються нашарування різних періодів культурного розвитку, сліди складних взаємодій та взаємовпливів між племенами та народами.

Башкири здавна різноманітним, яскравим та барвистим орнаментом прикрашали упряж коня, господарське начиння, одяг, взуття, житло. Це візерунок, який утворюється поєднанням геометричних, зооморфних та рослинних фігур та елементів.

У башкир найдавніший орнаментальний комплекс є поєднанням найпростіших геометричних фігур: трикутники, зигзаги, паралельні косі лінії, кола, вихрові розетки. Найбільше цей комплекс був поширений у гірській частині.

· Кускар - баранячі роги - символ скотарства, трав, родючості символ продуктивної діяльності людини, родючості.

· Ромб - символ землеробства

Кускар – символ кочового народу, що займається скотарством, символ гостинності башкирського народу. Кускар відноситься до елементів рослинного орнаменту. Імпровізація цього символу за рахунок додаткових спіралеподібних завитків призвела до утворення різних візерунків орнаменту та інших варіантів.

У кольоровому відношенні башкирський орнамент яскравий, багатобарвний, будується на контрастних, сильних та чистих кольорах.

• червоний – колір тепла та вогню

• жовтий – колір достатку та багатства

• чорний – колір землі та родючості

• зелений – колір вічної зелені,

• білий – чистота помислів, миролюбність

• синій – колір волелюбності,

• коричневий – колір старості в'янення.

Башкирський орнамент має свої специфічні риси, які відрізняють його від орнаменту навіть найближчих з культурної та етнічної спорідненості народів.Незважаючи на безліч мотивів, характерних для інших народів, башкирський орнамент представляє освіту унікальну. Деякі його елементи, найдавніші, відомі. В інших народів, віддалених на тисячі кілометрів на захід та на схід. Зустрічаються елементи, притаманні мистецтва більшості народів Євразії. Це свідчить про те, що культура башкирського народу зароджувалася в єдиному руслі розвитку світової культури, у процесі активних контактів із племенами тюркського Сходу та фіно-угорським населенням. У цьому - причина складності, багатогранності образотворчої мови башкирського народу, що розповідає історію розвитку його культури.

Декоративно-ужиткове мистецтво

Декоративно-ужиткове мистецтво — вид художньої творчості, який охоплює багато різновидів професійної та самодіяльної творчої діяльності, спрямованої на створення виробів, що тим чи іншим чином поєднують утилітарну, естетичну та художню функції.

Цей збірний термін умовно поєднує два великі види мистецтва: декоративне і прикладне. Іноді цю широку область разом із дизайном називають предметним творчістю. На відміну від творів образотворчого, або витонченого мистецтва, призначених для естетичного та художнього сприйняття поза довкіллям і тому належать до «чистому мистецтву», Численні твори декоративно-ужиткової творчості можуть мати практичне вживання (ужиткове мистецтво) або служити окрасою в широкому значенні цього слова (декоративне мистецтво). У першому випадку ключовим поняттям є утилітарність чи утилітарна функція, у другому – декор. Таким чином, декоративно-ужиткове мистецтво, поряд з архітектурою, відноситься до роду біфункціональних мистецтв (лат. bi - два, подвійний і лат. functio - Виконання, дія) [1] .

Поняття «декоративно-ужиткове мистецтво» слід відрізняти, з одного боку, від ремесла та народних художніх промислів (пов'язаних з ручною обробкою матеріалу — «рукомеслом»), оформлювального мистецтва (що має естетичний, але не художній характер), а з іншого боку — від промислового дизайну, спочатку пов'язаного з методикою проектування та механічним відтворенням виробів [2] [3] . У середині і другій половині XVIII століття в Санкт-Петербурзькій Імператорській Академії мистецтв діяли класи «майстерностей і ремесел» (до початку XIX століття вони виявилися закритими через зміни в галузі академічної естетики) [4] . Однак в історії російського мистецтва закріпився термін «вчене прикладництво», що позначає роботу професійних художників, які мають академічну освіту, в тому числі іноземних майстрів, в галузі декоративного та прикладного мистецтва, вироби яких відмінні від самодіяльної народної творчості професійною школою, хоч і, безумовно, пов'язаних з народними традиціями [5] . Розмежування названих понять слід розглядати не абстрактно, а в історико-культурному контексті, який, однак, породжує нові проблеми.

Термін „художні ремесла“ доцільно застосовувати до епох, у яких ще не відбулося поділу мистецтва на станкове та декоративно-прикладне. Це відноситься до західноєвропейського мистецтва до епохи італійського Відродження, а також до традиційних форм культур Близького, Середнього та Далекого Сходу.Наприклад, визначення „декоративно-прикладне мистецтво Стародавню Грецію чи Єгипту“, „декоративне мистецтво Візантії, Китаю, Японії“ неприпустимі, оскільки у даних історичних типах немає поділу на „чисте“ художню творчість і прикладне Такий поділ складається у країнах Західної Європи. у постренесансний період. У той же час античне та середньовічне мистецтво характеризуються видатною. технікою обробки різних матеріалів, яким надавали естетичне значення; [6] .

Так, видатний вітчизняний історик-візантиніст А. В. Банк у передмові до своєї книги «Прикладне мистецтво Візантії IX—XII століть» підкреслювала неорганічність назви, яку довелося використовувати на вимогу видавництва «як звичніше», але з наукового погляду неправильне: « Російське визначення терміна „прикладне мистецтво“ не адекватне тим функцій і тому значенню, які мали малі форми мистецтва в Середні віки, зокрема, у Візантії. цій книзі, необхідно враховувати це попереднє зауваження» [7] .

Німецький художник та теоретик мистецтва Готфрід Земпер на досвіді підготовки експозиції першої Всесвітньої виставки 1851 року в Лондоні опублікував кілька теоретичних праць, у яких використав термін «художнє ремесло» (нім. Das Kunstgewerbe).Відповідно до концепції Земпера, саме реміснича складова творчого процесу художника може об'єднати «нижчі» та «вищі» витвори мистецтва [8] . Тим не менш, навіть за концепцією Земпера, область декоративно-ужиткового мистецтва стала самовизначатися як окремий вид художньої творчості порівняно пізно, тільки до середини XIX століття, у зв'язку з посиленням морфологічних процесів і появою зародків промислового дизайну. Художні ремесла, навпаки, існували завжди, з давніх давен. Твори декоративно-ужиткового мистецтва визначаються згідно з функціональною ознакою. Вироби ремесел — за предметом та методом обробки матеріалу, саме тому вони можуть належати до різних видів мистецтва. З цієї ж причини літургійні предмети та, для порівняння, вироби ювелірного мистецтва, моделювання одягу, театрально-декораційне мистецтво та багато іншого також розглядають окремо.

До російського терміну (у західноєвропейській історіографії словосполучення «декоративно-прикладне мистецтво» не використовується, лише зрідка: англійське «applied art») найближчий німецький термін «angewandte Kunst» («поворотне мистецтво, що звертається»). Близьке визначення: «Kunsthandwerk» («ручна художня робота»), аналогічне староросійському «рукомісло».

Область декоративно-ужиткового мистецтва слід також відокремлювати від монументально-декоративного мистецтва (монументально-декоративного розпису, фрески, декоративного та орнаментального ліплення, сграффіто, мозаїки, вітража), хоча зв'язок між ними, безумовно, існує.

У мистецтві XX століття функції традиційного декоративно-ужиткового мистецтва, народних промислів та художніх ремесел були значно потіснені (але не заміщені повністю) новим типом професійної проектної техніко-естетичної діяльності - дизайном. В результаті дискусій про взаємопов'язаність та відмінності цих різновидів творчості було введено узагальнюючий термін «предметна творчість», але він породив нові дискусії [9] .

Головною особливістю декоративно-ужиткового мистецтва, на відміну від станкових видів (живопису, графіки, скульптури), є органічний зв'язок його творів з навколишнім предметно-просторовим середовищем, потребами життя звичайних людей у ​​повсякденній життєвій обстановці, а не споглядання прекрасного в музеях. З цієї особливості виникла ще одна образна назва: «найближче мистецтво» [10] .

Поняття декоративно-ужиткового мистецтва формувалося історія культури поступово. Спочатку всі речі, що оточують людину в повсякденному житті, не вважалися предметами, що мають естетичну, а тим більше художню цінність. Але в епоху італійського, а потім і північного Відродження до повсякденних речей і предметів ремесел ставлення змінювалося. Це було пов'язано з появою інтересу людини до історичного минулого [11] , але головним чином з історико-культурним процесом розмежування пологів, видів, різновидів та жанрів мистецтва [12] .

Структурна морфологія декоративно-ужиткового мистецтва

В академічній літературі з другої половини ХІХ століття затверджувалася різна класифікація та типологія різновидів декоративно-ужиткового мистецтва. Найчастіше виділялися три основні критерії, що визначають градації (підгрупи) виробів:

• За функціональною структурою: утилітарні речі, вироби багатоцільового призначення; декоративні предмети;
• За способом виробництва: вироби масового виробництва; серійні речі, унікальні предмети;
• За об'ємно-просторовою структурою: площинні вироби, об'ємні форми, об'ємно-просторові композиції.

Зручність такої системи обумовлена ​​взаємодією критеріїв. Наприклад, зрозуміло, що утилітарні речі пов'язані з масовим виробництвом та тиражуванням на заводах, а в унікальних (авторських) виробах, як правило, домінує не утилітарна, а декоративна функція.

Іншим типологічним критерієм є домінування того чи іншого способу формоутворення: архітектонічного, скульптурного чи живописно-графічного. Адже художник декоративно-ужиткового мистецтва повинен уміти поєднувати у певних співвідношеннях (або спеціалізуватися в чомусь одному) вміння конструювати, малювати, ліпити, розписувати, знати технологію та багато іншого. Декоративно-прикладне мистецтво перебуває хіба що посередині між іншими видами образотворчого і конструктивного творчості, але ще й пов'язані з технологією обробки різних матеріалів. Ставлення митця до матеріалу є ще одним критерієм класифікації видів мистецтва. Класичною роботою на цю тему є невелика стаття «Одухотворення матеріалу як принцип краси» бельгійського художника А. Ван де Велде.

У повсякденній свідомості, мистецтвознавчої та музейної практиці легше і зручніше використовувати підрозділ предметів декоративно-ужиткового мистецтва за матеріалом.Однак до найменувань матеріалу треба обов'язково приєднувати слово «художній», оскільки головним у цьому виді мистецтва є не просто технічна обробка матеріалу (ремесло), не функціональність (дизайн), і навіть не розуміння краси, а створення художнього образу, в якому поєднуються всі сторони естетико-художнього процесу [13] [14] . Тому органічніше та точніше з наукового погляду звучать назви: художня кераміка, художнє скло, художній текстиль, художні вироби з дерева чи металу.

Предметно-функціональний підхід у цьому відношенні слід визнати непридатним, оскільки коли ми говоримо: посуд, меблі, одяг, то неясно, чи йдеться про прості речі або про твори мистецтва, що мають образний характер [15] [16] .

Окремо, через особливу специфіку, розглядають моделювання одягу та ювелірне мистецтво [17] .

Методика та техніка декоративно-ужиткового мистецтва

Складна структурна морфологія декоративно-ужиткового мистецтва визначає безліч різновидів, заснованих на використанні різних методик, матеріалів та технічних прийомів, багато з яких шліфувалися століттями в народній та професійній художній творчості. Так у обробці каменю, дерева, кістки використовується різьблення: різьблення по каменю, різьблення по кістки, різьблення по дереву; У роботі з тканинами: ткацтво, в'язання, шиття, золоте шиття, клаптикове шиття, килимковість, мереживо, аплікація, батик і багато іншого. У склоробстві: видування, шліфування, гравірування, розпис. У металі: вибивання, карбування, гравіювання.

Література

• Велика ілюстрована енциклопедія старожитностей. - Прага: Артія, 1986.
• Власов Ст. р. Новий енциклопедичний словник образотворчого мистецтва: 10 т. - СПб.: Абетка-Класика. - Т. 3., 2005. - С. 379-383, 384-391.
• Власов Ст. р.Основи теорії та історії декоративно-ужиткового мистецтва. Навчально-методичний посібник. - СПбГУ, 2012. - 156 с.
• Воронов Н. Ст. Мистецтво предметного світу. - Л.: Художник РРФСР, 1975.
• Каган М. З. Про прикладне мистецтво. - Л.: Художник РРФСР, 1961.
• Юлія Карпова.«Холодильник з орнаментом»: до проблеми «національної форми» у радянському прикладному мистецтві та промисловому дизайні у післясталінський період // «Недоторканний запас». 2011 № 4(78).
• Кучумов А. М. Російське декоративно-ужиткове мистецтво у зборах Павлівського палацу-музею. - Л.: Художник РРФСР, 1981.
• Моран А. Історія декоративно-ужиткового мистецтва. - М. : Мистецтво, 1982.
• Проніна І. А. Декоративне мистецтво в Академії мистецтв. - М: Ізобр. Мистецтво, 1983.
• Раппопорт С. Х. Незображувальні форми у декоративному мистецтві. - М.: Рад. художник, 1968.
• Розенталь Р., Ратцька Х. Історія прикладного мистецтва нового часу - М.: Мистецтво, 1971.
• Російська порцеляна: 250 років історії. - М.: Авангард, 1995.
• Російське декоративне мистецтво: У 3 Т.- М: Вид-во АХ СРСР, 1962-1965.
• Рибалок Б. А. Ремесло Стародавньої Русі. - М.-Л.: Вид-во АН СРСР, 1948.
• Садохін А. Світова художня культура. - М. : Юніті, 2000.
• Салтиков А. Б. Найближче мистецтво. - М.: Просвітництво, 1968.
• Сіповська Н. Ст. Порцеляна в Росії XVIII століття. - М.: Наука, 2008.
• Соболєв Н. н. Нариси з історії прикраси тканин. - М.-Л.: Academia, 1934.
• Соболєв Н. н. Російський Орнамент. - М. : Держ. вид-во архітектури, 1948.
• Соколова Т. М. Нариси з історії художніх меблів XV-XIX століть. - Л.: Рад. художник, 1967 (Вт.вид. 2000).
• Соколова Т. М. Орнамент – почерк епохи. - Л.: Аврора, 1972.

Примітки

1. ↑Власов В. р. Основи теорії та історії декоративно-ужиткового мистецтва. Навчально-методичний посібник. - СПб.: Вид-во С-Петерб. ун-ту, 2012. - C. 11-14
2. ↑ Каган М. З. Морфологія мистецтва: Історико-теоретичне дослідження внутрішньої будови світу мистецтв. : Мистецтво, 1972. 270-322
3. ↑ Каган М. З. Мистецтво як феномен культури // Мистецтво у системі культури. - Л.: Наука, 1987. - С. 3-11
4. ↑ Проніна І. А. Декоративне мистецтво в Академії мистецтв. - М.: Образотворче мистецтво, 1983
5. ↑Власов В. Г.. Російське декоративно-ужиткове мистецтво XVIII-XIX століть // Власов В. р. Мистецтво Росії у просторі Євразії. - У 3-х т. - СПб.: Дмитро Буланін, 2012. - Т. 2. - C. 332-359
6. ↑Власов В. р. Художні ремесла // Новий енциклопедичний словник образотворчого мистецтва. У 10 т. - СПб.: Абетка-Класика. - Т. Х, 2010. - С. 362-363
7. ↑ Банк А. Ст. Прикладне мистецтво Візантії IX-XII століть. Нариси. - М.: Наука, 1978. - 312 с.: 130 іл. - (Культура народів Сходу: Матеріали та дослідження). - C. 5
8. ↑ Аронов Ст. Р. Естетичні погляди Р. Земпера / / Г. Земпер. Практична естетика. - М.: Мистецтво, 1970. - С. 11-12
9. ↑Власов В. Г.. Об'єкт, предмет, річ: Симулякри предметної творчості та безпредметного мистецтва. Дослідження співвідношення понять. Частина ІІ. Речовий світ та її проекція у дизайні //Архітектон: Известия вузів. - 2019. - № 4 (68). - URL: http://archvuz.ru/2019_4/20Архівна копія від 5 травня 2021 року на Wayback Machine
10. ↑ Салтиков А. Б. Найближче мистецтво. - М.: Просвітництво, 1968
11. ↑Ф. З. Капиця. Історія світової культури. - Видавництво АСТ, 2010. - 730 с. - ISBN 978-5-17-064681-4.
12. ↑Власов В. Р.Морфологія як історичне структуроутворення мистецтва// Теорія формоутворення в образотворчому мистецтві. Підручник для вишів. - СПб.: Вид-во С-Петерб. ун-ту, 2017. - C. 155-172
13. ↑ Каган М. С. Людська діяльність. Досвід системного аналізу. - М.: Політвидав, 1974
14. ↑ Каган М. С. Мистецтво в системі культури // Радянське мистецтвознавство'78. - М.: Радянський художник, 1979. - № 2. - С. 239-273.
15. ↑ Каган М. С. Про прикладне мистецтво. - Л.: Художник РРФСР, 1961
16. ↑ Воронов Н. В. Мистецтво предметного світу. - М.: Знання, 1977
17. ↑ Кібалова Л., Гербенова О., Ламарова М. Ілюстрована енциклопедія моди. - Прага: Артія, 1986. - С. 11

Посилання