Декоративно-ужиткове мистецтво

Декоративно-ужиткове мистецтво — вид художньої творчості, який охоплює багато різновидів професійної та самодіяльної творчої діяльності, спрямованої на створення виробів, що тим чи іншим чином поєднують утилітарну, естетичну та художню функції.

Цей збірний термін умовно поєднує два великі види мистецтва: декоративне і прикладнеІноді цю широку область разом з дизайном називають предметною творчістю.чистому мистецтву», Численні твори декоративно-прикладної творчості можуть мати практичне вживання (прикладне мистецтво) або служити прикрасою в широкому розумінні цього слова (декоративне мистецтво). прикладне мистецтво, поряд з архітектурою, відноситься до роду біфункціональних мистецтв (лат. bi - два, подвійний і лат. functio - Виконання, дія) [1] .

Поняття «декоративно-ужиткове мистецтво» слід відрізняти, з одного боку, від ремесла та народних художніх промислів (пов'язаних з ручною обробкою матеріалу — «рукомеслом»), оформлювального мистецтва (що має естетичний, але не художній характер), а з іншого боку — від промислового дизайну, спочатку пов'язаного з методикою проектування та механічним відтворенням виробів [2] [3] . У середині і другій половині XVIII століття в Санкт-Петербурзькій Імператорській Академії мистецтв діяли класи «майстерностей і ремесел» (до початку XIX століття вони виявилися закритими через зміни в галузі академічної естетики) [4] . Однак в історії російського мистецтва закріпився термін «вчене прикладництво», що позначає роботу професійних художників, які мають академічну освіту, в тому числі іноземних майстрів, в галузі декоративного та прикладного мистецтва, вироби яких відмінні від самодіяльної народної творчості професійною школою, хоч і, безумовно, пов'язаних з народними традиціями [5] . Розмежування названих понять слід розглядати не абстрактно, а в історико-культурному контексті, який, однак, породжує нові проблеми.

Термін „художні ремесла“ доцільно застосовувати до епох, у яких ще не відбулося поділу мистецтва на станкове та декоративно-прикладне. Це відноситься до західноєвропейського мистецтва до епохи італійського Відродження, а також до традиційних форм культур Близького, Середнього та Далекого Сходу.Наприклад, визначення „декоративно-прикладне мистецтво Стародавню Грецію чи Єгипту“, „декоративне мистецтво Візантії, Китаю, Японії“ неприпустимі, оскільки у даних історичних типах немає розділення на „чисте“ художню творчість і прикладне. Такий поділ складається у країнах Західної Європи у післяренесансний період. У той самий час античне і середньовічне мистецтво характеризуються визначною технікою обробки різних матеріалів, яким надавали естетичне значення; їхня краса набувала сакрального сенсу» [6] .

Так, видатний вітчизняний історик-візантиніст А. В. Банк у передмові до своєї книги «Прикладне мистецтво Візантії IX—XII століть» підкреслювала неорганічність назви, яку довелося використовувати на вимогу видавництва «як звичніше», але з наукового погляду неправильне: « Російське визначення терміна „прикладне мистецтво“ не адекватне тим функцій і тому значенню, які мали малі форми мистецтва в Середньовіччі, зокрема, у Візантії. Поняття „Kleinkunst“ чи „arts mineurs“ значно більшою мірою відповідають їх аж ніяк не лише утилітарному значенню. Коли ж це визначення таки зустрічається в цій книзі, необхідно враховувати це попереднє зауваження» [7] .

Німецький художник та теоретик мистецтва Готфрід Земпер на досвіді підготовки експозиції першої Всесвітньої виставки 1851 року в Лондоні опублікував кілька теоретичних праць, у яких використав термін «художнє ремесло» (нім. Das Kunstgewerbe).Відповідно до концепції Земпера, саме реміснича складова творчого процесу художника може об'єднати «нижчі» та «вищі» витвори мистецтва [8] . Тим не менш, навіть за концепцією Земпера, область декоративно-ужиткового мистецтва стала самовизначатися як окремий вид художньої творчості порівняно пізно, тільки до середини XIX століття, у зв'язку з посиленням морфологічних процесів і появою зародків промислового дизайну. Художні ремесла, навпаки, існували завжди, з давніх давен. Твори декоративно-ужиткового мистецтва визначаються згідно з функціональною ознакою. Вироби ремесел — за предметом та методом обробки матеріалу, саме тому вони можуть належати до різних видів мистецтва. З цієї ж причини літургійні предмети та, для порівняння, вироби ювелірного мистецтва, моделювання одягу, театрально-декораційне мистецтво та багато іншого також розглядають окремо.

До російського терміну (у західноєвропейській історіографії словосполучення «декоративно-прикладне мистецтво» не використовується, лише зрідка: англійське «applied art») найближчий німецький термін «angewandte Kunst» («поворотне мистецтво, що звертається»). Близьке визначення: «Kunsthandwerk» («ручна художня робота»), аналогічне староросійському «рукомісло».

Область декоративно-ужиткового мистецтва слід також відокремлювати від монументально-декоративного мистецтва (монументально-декоративного розпису, фрески, декоративного та орнаментального ліплення, сграффіто, мозаїки, вітража), хоча зв'язок між ними, безумовно, існує.

У мистецтві XX століття функції традиційного декоративно-ужиткового мистецтва, народних промислів та художніх ремесел були значно потіснені (але не заміщені повністю) новим типом професійної проектної техніко-естетичної діяльності - дизайном. В результаті дискусій про взаємопов'язаність та відмінності цих різновидів творчості було введено узагальнюючий термін «предметна творчість», але він породив нові дискусії [9] .

Головною особливістю декоративно-ужиткового мистецтва, на відміну від станкових видів (живописи, графіки, скульптури), є органічний зв'язок його творів з навколишнім предметно-просторовим середовищем, потребами життя звичайних людей у ​​повсякденній життєвій обстановці, а не споглядання прекрасного в музеях. З цієї особливості виникла ще одна образна назва: «найближче мистецтво» [10] .

Поняття декоративно-ужиткового мистецтва формувалося історія культури поступово. Спочатку всі речі, що оточують людину в повсякденному житті, не вважалися предметами, що мають естетичну, а тим більше художню цінність. Але в епоху італійського, а потім і північного Відродження до повсякденних речей і предметів ремесел ставлення змінювалося. Це було пов'язано з появою інтересу людини до історичного минулого [11] , але головним чином з історико-культурним процесом розмежування пологів, видів, різновидів та жанрів мистецтва [12] .

Структурна морфологія декоративно-ужиткового мистецтва

В академічній літературі з другої половини ХІХ століття затверджувалася різна класифікація та типологія різновидів декоративно-ужиткового мистецтва. Найчастіше виділялися три основні критерії, що визначають градації (підгрупи) виробів:

• За функціональною структурою: утилітарні речі, вироби багатоцільового призначення; декоративні предмети;
• За способом виробництва: вироби масового виробництва; серійні речі, унікальні предмети;
• За об'ємно-просторовою структурою: площинні вироби, об'ємні форми, об'ємно-просторові композиції.

Зручність такої системи обумовлена ​​взаємодією критеріїв. Наприклад, зрозуміло, що утилітарні речі пов'язані з масовим виробництвом та тиражуванням на заводах, а в унікальних (авторських) виробах, як правило, домінує не утилітарна, а декоративна функція.

Іншим типологічним критерієм є домінування того чи іншого способу формоутворення: архітектонічного, скульптурного чи живописно-графічного. Адже художник декоративно-ужиткового мистецтва повинен уміти поєднувати у певних співвідношеннях (або спеціалізуватися в чомусь одному) вміння конструювати, малювати, ліпити, розписувати, знати технологію та багато іншого. Декоративно-прикладне мистецтво перебуває хіба що посередині між іншими видами образотворчого і конструктивного творчості, але ще й пов'язані з технологією обробки різних матеріалів. Ставлення митця до матеріалу є ще одним критерієм класифікації видів мистецтва. Класичною роботою на цю тему є невелика стаття «Одухотворення матеріалу як принцип краси» бельгійського художника А. Ван де Велде.

У повсякденній свідомості, мистецтвознавчої та музейної практиці легше і зручніше використовувати підрозділ предметів декоративно-ужиткового мистецтва за матеріалом.Однак до найменувань матеріалу треба обов'язково приєднувати слово «художній», оскільки головним у цьому виді мистецтва є не просто технічна обробка матеріалу (ремесло), не функціональність (дизайн), і навіть не розуміння краси, а створення художнього образу, в якому поєднуються всі сторони естетико-художнього процесу [13] [14] . Тому органічніше та точніше з наукового погляду звучать назви: художня кераміка, художнє скло, художній текстиль, художні вироби з дерева чи металу.

Предметно-функціональний підхід у цьому відношенні слід визнати непридатним, оскільки коли ми говоримо: посуд, меблі, одяг, то неясно, чи йдеться про прості речі або про твори мистецтва, що мають образний характер [15] [16] .

Окремо, через особливу специфіку, розглядають моделювання одягу та ювелірне мистецтво [17] .

Методика та техніка декоративно-ужиткового мистецтва

Складна структурна морфологія декоративно-ужиткового мистецтва визначає безліч різновидів, заснованих на використанні різних методик, матеріалів та технічних прийомів, багато з яких шліфувалися століттями в народній та професійній художній творчості. Так у обробці каменю, дерева, кістки використовується різьблення: різьблення по каменю, різьблення по кістки, різьблення по дереву; У роботі з тканинами: ткацтво, в'язання, шиття, золоте шиття, клаптикове шиття, килимковість, мереживо, аплікація, батик і багато іншого. У склоробстві: видування, шліфування, гравірування, розпис. У металі: вибивання, карбування, гравіювання.

Література

• Велика ілюстрована енциклопедія старожитностей. - Прага: Артія, 1986.
• Власов В. Г. Новий енциклопедичний словник образотворчого мистецтва: 10 т. - СПб.: Абетка-Класика. - Т. 3., 2005. - С. 379-383, 384-391.
• Власов Ст. р.Основи теорії та історії декоративно-ужиткового мистецтва. Навчально-методичний посібник. - СПбГУ, 2012. - 156 с.
• Воронов Н. Ст. Мистецтво предметного світу. - Л.: Художник РРФСР, 1975.
• Каган М. З. Про прикладне мистецтво. - Л.: Художник РРФСР, 1961.
• Юлія Карпова.«Холодильник з орнаментом»: до проблеми «національної форми» у радянському прикладному мистецтві та промисловому дизайні у післясталінський період // «Недоторканний запас». 2011 № 4(78).
• Кучумов А. М. Російське декоративно-ужиткове мистецтво у зборах Павлівського палацу-музею. - Л.: Художник РРФСР, 1981.
• Моран А. Історія декоративно-ужиткового мистецтва. - М. : Мистецтво, 1982.
• Проніна І. А. Декоративне мистецтво в Академії мистецтв. - М: Ізобр. Мистецтво, 1983.
• Раппопорт С. Х. Незображувальні форми у декоративному мистецтві. - М.: Рад. художник, 1968.
• Розенталь Р., Ратцька Х. Історія прикладного мистецтва нового часу - М.: Мистецтво, 1971.
• Російська порцеляна: 250 років історії. - М.: Авангард, 1995.
• Російське декоративне мистецтво: У 3 Т.- М: Вид-во АХ СРСР, 1962-1965.
• Рибалок Б. А. Ремесло Стародавньої Русі. - М.-Л.: Вид-во АН СРСР, 1948.
• Садохін А. Світова художня культура. - М. : Юніті, 2000.
• Салтиков А. Б. Найближче мистецтво. - М.: Просвітництво, 1968.
• Сіповська Н. Ст. Порцеляна в Росії XVIII століття. - М.: Наука, 2008.
• Соболєв Н. н. Нариси з історії прикраси тканин. - М.-Л.: Academia, 1934.
• Соболєв Н. н. Російський Орнамент. - М. : Держ. вид-во архітектури, 1948.
• Соколова Т. М. Нариси з історії художніх меблів XV-XIX століть. - Л.: Рад. художник, 1967 (Вт.вид. 2000).
• Соколова Т. М. Орнамент – почерк епохи. – Л.: Аврора, 1972.

Примітки

1. ↑Власов В. Г. Основи теорії та історії декоративно-прикладного мистецтва.
2. ↑ Каган М. С. Морфологія мистецтва: Історико-теоретичне дослідження внутрішньої будови світу мистецтв. - Л.: Мистецтво, 1972. С. 270-322
3. ↑ Каган М. С. Мистецтво як феномен культури // Мистецтво в системі культури. - Л.: Наука, 1987. - С. 3-11
4. ↑ Проніна І. А. Декоративне мистецтво в Академії мистецтв. - М.: Образотворче мистецтво, 1983
5. ↑Власов В. Г.. Російське декоративно-прикладне мистецтво XVIII-XIX століть // Власов В. Г. Мистецтво Росії у просторі Євразії. - У 3-х т. - СПб. - C. 332-359
6. ↑Власов В. Г. Художні ремесла // Новий енциклопедичний словник образотворчого мистецтва. У 10 т. - СПб.
7. ↑ Банк А. В. Прикладне мистецтво Візантії IX-XII століть.
8. ↑ Аронов В. Р. Естетичні погляди Г. Земпера // Г. Земпер.
9. ↑Власов В. Г.. Об'єкт, предмет, річ: Симулякри предметної творчості та безпредметного мистецтва. Дослідження співвідношення понять. . - URL: http://archvuz.ru/2019_4/20Архівна копія від 5 травня 2021 року на Wayback Machine
10. ↑ Салтиков А. Б. Найближче мистецтво.
11. ↑Ф. С. Капіца. Історія світової культури. - Видавництво АСТ, 2010. - 730 с. - ISBN 978-5-17-064681-4.
12. ↑Власов Ст Р..Морфологія як історичне структуроутворення мистецтва// Теорія формоутворення в образотворчому мистецтві. Підручник для вишів. - СПб.: Вид-во С-Петерб. ун-ту, 2017. - C. 155-172
13. ↑ Каган М. З. Людська діяльність. Досвід системного аналізу. - М.: Політвидав, 1974
14. ↑ Каган М. З. Мистецтво у системі культури // Радянське мистецтвознавство'78. - М.: Радянський художник, 1979. - № 2. - С. 239-273.
15. ↑ Каган М. З. Про прикладне мистецтво. - Л.: Художник РРФСР, 1961
16. ↑ Воронов Н. Ст. Мистецтво предметного світу. - М.: Знання, 1977
17. ↑ Кібалова Л., Гербенова О., Ламарова М. Ілюстрована енциклопедія моди. - Прага: Артія, 1986. - С. 11

Посилання

Декоративно-ужиткове мистецтво

Декоративно-прикладне мистецтво можна виділити як один із розділів мистецтва. Воно має на увазі під собою цілий спектр творчих областей діяльності, метою яких є створення виробів, призначених для ведення побуту того чи іншого народу: знарядь праці, предметів для господарювання, посуду, одягу, прикрас та багато іншого.

Спочатку всі твори цього напряму мистецтва виходили з предметів першої побутової потреби. Надалі, при розвитку технологій і можливостей народностей, у них вдосконалювалася естетична сторона виробів, які призначення також включати мальовничість і гармонійність.

Готові вироби стали безпосередньо нерозривно пов'язані з національними та етнічними особливостями митця, з культурними та побутовими традиціями народу, представником якого він був. Вони не тільки відповідають художнім та естетичним параметрам, а й відображають духовну, культурну та побутову відмінність одного етнічного середовища від іншого.Надалі важливою емоційно-змістовною частиною виробу стає декор (орнамент, розпис та ін.), перетворюючи предмет побуту на справжній витвір мистецтва.

Вироби декоративно-ужиткового мистецтва можна класифікувати за практичним призначенням, матеріалом (деревина, кераміка, метал), а також технікою (лиття, різьблення, розпис тощо). Такий поділ зумовлено насамперед тим, що саме цей вид мистецтва відштовхується не лише від художньої та духовної цінності творів, а й від матеріальної та практичної сторони використання у побуті. Вироби цього виду мистецтва також поділяються за видами та різновидами, пологами, типами.

Довгий час автори в книгах з декоративно-ужиткового мистецтва прагнули обійти настільки довгий термін, але саме він, що відображає всю суть явища і історично склався, дійшов до нас сьогодні. Пропонувалися такі варіанти як «ужиткове мистецтво», «мистецтво побутової речі», «виробниче мистецтво». Самостійне декоративно-ужиткове мистецтво з'явилося лише в період епохи Відродження, у попередні епохи все мистецтво було цілісним і неподільним.

Декоративно-прикладне мистецтво настільки багатогранне, що одночасно включає всі можливі предмети побуту від практичних, якими можна користуватися і сьогодні, до художніх, які зберігаються в музеях.

Види, визначення, роботи та техніки декоративно-ужиткового мистецтва

Кожен історичний період характеризується переважанням якихось видів декоративно-ужиткової творчості. У різні часи напрями такого виду мистецтва змінювалися, відповідаючи запити нового суспільства.Але незмінним залишається прагнення людей використовувати фантазію у створенні чи окрасі світу навколо себе. Творче мислення – одне з головних відмінних рис людини.

Визначення

Декоративно-прикладне мистецтво – це вид діяльності, спрямований створення чи прикраса виробів, призначених як естетичного задоволення, так практичного застосування.

Характерні особливості:

• поєднання декоративної та утилітарної, прикладної функцій;
• відображення культурно-історичної доби;
• унікальність та впізнаваність;
• художня цінність.

Дізнатися про твір декоративної творчості можна за помітним відбитком майстра. Завжди видно, що до такого виробу було застосовано фантазію художника.

Предмети декоративно-ужиткового мистецтва — це твори з дерева, металу, кераміки, розписні вази та інший посуд, одяг з виконаним малюнком вручну, викарбувані монети, предмети з берести, мережива, вишивки.

Відмінності від образотворчого мистецтва

Незважаючи на те, що в ДПІ існують форми, які тісно переплітаються з іншими видами творчої діяльності, між ними є суттєві відмінності.

Під образотворчим мистецтвом найчастіше розуміють картини на полотні, хоча у сенсі туди відносять скульптуру, архітектуру. Відповідно, поняття образотворчого мистецтва набагато ширше визначення декоративно-ужиткового живопису. У неї єдина мета – естетична, тоді як ДПІ відрізняється практичною спрямованістю.

Для живопису чи скульптури важлива образність і виразність, у яких виявляється філософія епохи. Розвиток декоративно-ужиткового мистецтва орієнтувалося на поточні матеріальні потреби суспільства.

Роль ДПІ

Народне декоративно-ужиткове мистецтво відноситься до способів трансляції духовного досвіду крізь покоління.

Головні цінності культури завжди знаходили свій відбиток у навколишніх предметах. Декор відображав як модні тенденції, так і важливі основи суспільного життя. Старовинні хрести та ікони вказують на релігійне життя, традиційний одяг підкреслює національну ідентичність народу.

За тими ідеями, які майстри намагалися передати у своїх виробах, можна робити висновки про культуру минулих часів. Також зручно вивчати історію та традиції, звертаючись до наочних предметів побуту минулих років. Ефект від дотику до них більший, ніж від розгляду картинок у підручнику.

Роль сучасного ДПІ у суспільстві дуже важлива. Воно виконує такі функції;

• пізнавальна (отримання теоретичних та практичних знань про нову діяльність);
• естетична (формування мистецького смаку);
• освітньо-просвітницька (Вивчення історії на прикладі предметів ДПІ);
• обрядова (Насамперед належить до релігійних предметів);
• патріотична (залучення до національної культури за рахунок ознайомлення з її формами);
• утилітарна (Незважаючи на важливість естетики, продукт ДПІ має практичне, корисне застосування).

Види

Шиття

Найпоширеніший і найпопулярніший вид рукоділля.

Шиття — це творчість, а й важлива прикладна діяльність. Одяг створюють для себе, сім'ї, дітей, заробляють, займаючись пошиттям на замовлення. Ринок устаткування цього сегмента різноманітний. У продажу на полицях магазинів стоять цілком демократичні швейні машинки з обмеженим набором функцій, так і досить складні, дорогі і багатофункціональні.

Шиття ляльок

Виготовляти іграшки нескладно, але потрібне почуття форми. Майстриня працює ножицями, голкою та ниткою, створює образ, скульптуру. Лялька набуває характеру та відмінних рис свого культурного середовища.

Печворк

В'язання

Існує велика різноманітність технік, стилів, історичних та сучасних. Способи в'язання можна розділити на два види - в'язання спицями та гачком.

Мереживо

Найцікавішими виглядають речі, в яких талановиті з'єднані різноманітні техніки в'язання. У побутових умовах такий вид рукоділля виконують лише вручну. Машинками можна замінити лише роботу спиць.

Плетіння

Вологодське мереживо

Плетіння дуже трудомістке, копітка, зі складною технологією, яка займає багато часу. Кожну річ має робити лише одна майстриня, поділ праці неможливий. Тканину з візерунком натягують на валик, робочу нитку намотують на спеціальні кашлюшки. Вузли фіксують голками. Товстішу нитку пускають по контуру візерунка. Для створення одного полотна може бути використано близько тисячі кашлюк.

Макраме

Декілька років тому цей вид творчості був на піку популярності. Для плетіння макраме знадобиться мотузка, тонка шмага або нитка. Майстерність ґрунтується на зав'язуванні вузлів.

Здебільшого, у техніці макрамі виготовляли прикраси для дому — панно, підвісні кашпо для квітів, декоративні подушки для диванів, килимки та жіночі сумки. Особливо посидючі майстрині прикрашали вікна своїх квартир плетеними гардинами, часто подібні речі робили на замовлення і продавали за високою ціною.

Береста

Плетіння з берести - це старий, народний вид прикладної творчості.Колись виробами із березового лику активно користувалися селяни. Символ російського села – постоли були найдешевшим взуттям.

У побуті та господарстві в берестяних коробах зберігалося зерно, овочі, на кухні використовувалися менші ємності. Зараз всі ці предмети використовують у будинках з інтер'єром російського села, але вони мають переважно декоративний характер.

Ротанг

Ротангові меблі використовували з давніх часів. Зараз крісла, кушетки, столики з гнучких гілок є предметом особливого стилю в інтер'єрі.

Перш ніж приступити до плетіння, вихідний матеріал готують, вимочують у сольовому розчині, щоб лоза стала пружною та особливо гнучкою, а також для того, щоб зміцнити її та зробити міцною у використанні. Меблі з ротанга, зроблені майстерним майстром, служить довгі роки, не розвалюється, не деформується.

Бісер

Розпис

Популярний вид декоративно-ужиткового живопису. Мається на увазі нанесення малюнків та написів на предмети. Деякі види художнього розпису оформилися у самостійний напрямок та стали номінальними.

Жостівський розпис

Найбільшу популярність здобула завдяки традиційній прикрасі підносів. Спочатку розписувалися інші вироби із пап'є-маше. Але поступово ремесло зосередилося на розфарбовуванні металевих підносів.

Для розпису використовували масляні фарби, малюнок найчастіше був букетом з квітів і плодів на темному тлі.

Хохлома

Декупаж

Відомий багато століть спосіб декорування меблів, ікон, ялинкових прикрас та ін.Техніка має на увазі вирізування з паперу зображення, потім накладання його на предмет, що прикрашається, і покриття лаком для закріплення.

Таким методом надання оригінального виду меблів користувалися ще у Китаї. У Європі у такий спосіб прикрашали жіночі капелюшки, стільці чи скриньки, Русь перейняла техніку декупажу для використання в іконописі.

Ювелірне мистецтво

Кропотлива праця, пов'язана з художньою обробкою дорогоцінних та напівдорогоцінних металів та каміння. Вироби ювелірів, особливо авторські, відрізняються високою ціною та обмеженою кількістю.

Найвідомішим майстром Росії та Європи залишається Карл Фаберже. Він був ювеліром самого імператора Олександра ІІІ. У музеях зберігаються вражаючі пишнотою роботи для царської сім'ї. Серед них – знамениті яйця Фаберже, серія коштовностей, виконаних у вигляді яйця та прикрашених коштовним камінням.

Художнє різьблення

Вид мистецтва, у якому малюнок формується з допомогою відсікання зайвих частин від первісного матеріалу.

Різьблення по дереву

Була надзвичайно популярна на Русі. Різьблені елементи декору були присутні як усередині будівель, так і зовні. Вироби з дерева використовували при будівництві та оздобленні церков та соборів.

Різьблення по каменю

Одна з найдавніших форм мистецтва. Перші зразки подібних творів з'явилися ще до зв. е. Зображення та слова зустрічаються на каменях, які були використані для будівництва веж, пірамід, гробниць. Найчастіше такі речі мали обрядовий характер.

Пірографія (випалювання)

Інкрустація

Аплікація

Ліплення

Історія розвитку

Декоративно-прикладне мистецтво завжди було у житті людини. Воно бере основи у повсякденності. Люди намагалися надати навколишнім предметам гарного вигляду. У міру розвитку естетики та художнього смаку техніки ставали складнішими, а деякі види діяльності зі створення гарних речей перетворювалися на повноцінну професію. Перші зразки декоративно-ужиткового живопису відомі з історії Стародавнього Єгипту. Прикладом є гробниці фараонів з вигадливими розписами або меблі та стіни з орнаментом. Джерелом натхнення єгиптян були природні об'єкти: рослини, тварини чи явища. Усе це наділялося містичними властивостями і часто мало обрядовий характер. Стародавня Греція зробила великий внесок у створення гарного посуду. Розписані чорним або червоним кольором глиняні амфори прикрашають найкращі музеї світу, як раніше облагороджували будинки заможних греків. Східна культура зі своїми звичаями та віруваннями втілилася і в хитромудрому традиційному одязі, розписаному ієрогліфами та зображеннями тигрів або драконів. На Русі розвивалося кілька напрямів ремесел. У ході було карбування монет, ткацтво, вишивка, кування зброї, виготовлення речей зі шкіри та хутра. Слово «ремесло» походить від «ремес» (тесляр). Поступово назва поширилася попри всі види прикладної діяльності. Ремесло, яке приносить дохід, стали називати «промислом» і початком його розквіту на Русі вважатимуться XIII в. Характерно поділ занять за гендерною ознакою. Жінки найчастіше прикрашали розписом посуд та іграшки, ткали та декорували тканини вишивкою та аплікаціями. Чоловіки кували метали, займалися різьбленням та випалюванням по дереву чи виготовленням ювелірних прикрас, виробами із кераміки.

Сучасне декоративно-ужиткове мистецтво

Нині багато видів ДПІ існують лише як хобі. Те, що раніше було необхідністю, стало популярним захопленням, здатним прищепити нові навички та познайомити з культурою, яка створила цю діяльність. Проте існують цілі регіони, які славляться ручною роботою. Там виготовляють сувеніри та предмети декору за технологіями з багатою історією, що минає століття. У Вологодській області плетуть відоме у всій країні та за її межами мереживо, у Павлівському Посаді шиють хустки та шалі, Тульська область славиться пряниками та філімонівськими іграшками.

Сучасне декоративно-ужиткове мистецтво стежить за поточною модою, при цьому не відходячи від традицій. Вдале поєднання звичних технік і стилю з новими тенденціями, дозволяє завжди залишатися в тренді. Останні 10-20 років набувають популярності повстяні картини. Їх виготовляють із забарвленої вовни, прикріпленої до полотна – основи за допомогою спеціальних голкопробивальних машин.

Не менший інтерес суспільства викликають вироби із фетру. Вони чудово виглядають у сучасному інтер'єрі, доповнюючи його та унікальні. Фетрові іграшки та аксесуари активно користуються попитом у дітей та дорослих. Сучасні технології та повсюдна комп'ютеризація неминуче позначилася на декоративно-ужитковому мистецтві. Зараз високотехнологічні верстати створюють різноманітні гобелені композиції на килимах. Будь-яке зображення за допомогою комп'ютера буде втілено у готовому виробі. Доступність та розвиненість фототехніки привнесла до ДПІ види мистецтв, пов'язані з фотографією. Фотографічні зображення часто використовують як повноцінний орнамент.

Незважаючи на впровадження високих технологій і застосування нових матеріалів, декоративно-прикладна творчість зберігає наступність поколінь і не відступає від канонів, що склалися, зберігаючи деякі форми діяльності для нащадків у майже незмінному вигляді Зіткнення з декоративно-прикладним мистецтвом відбувається щодня, не завжди це помітно. Але вміння його бачити, розуміти його витоки та сенс важливе для культурного розвитку будь-якої людини.