Історія кераміки

До кераміки відносяться вироби, виготовлені в результаті спікання різних сортів глин із мінеральними домішками. Термін «кераміка» походить від грецького слова «keramos», що перекладається глина. Керамічними здавна називали вироби, виліплені з глини та обпалені на вогні. Різноманітність керамічних виробів дуже широка. Це й різні предмети посуду, вишукані вази, фігурки, картини, свічники, чайники та інші предмети декору.

Як тільки людина виявив такий природний матеріал, як глину, він одразу почав вчитися обробляти її та майструвати з неї незамінний у побуті посуд. Так що кераміка зародилася ще в найдавніші часи. У період первісно-общинного ладу люди ліпили товстостінні судини із пористої глини, шляхом наліпу окремих джгутів із глини. З того часу людина почала експериментувати з різними сортами глини, додаючи щось нове, удосконалювати форму виробів, способи випалу глини, прикрашали всілякими малюнками та орнаментами.

Історія кераміки дуже різноманітна і цікава геніальними відкриттями у цій галузі. Кераміка одночасно розвивалася різних територіях світу. Секретом виготовлення фаянсу вже мали майстри Стародавнього Єгипту. Вже десь у VI столітті китайці стали виготовляти вироби з такого благородного виду кераміки, як порцеляну, яку отримали, змішуючи китайську глину каолін з каменем «петунце», та обпалюючи за високої температури. Вироби вражали своєю міцністю та красою. То справді був явний переворот історія кераміки. Лише у XIII столітті вироби з китайської порцеляни стали з'являтися в країнах Європи і вважалися рідкісною розкішшю.Намагаючись підробити вироби оригіналу, європейцями було виведено новий вид кераміки «м'яка порцеляна». За якістю він поступався китайському фарфору, але став активно використовуватися у виготовленні предметів посуду.

Важлива подія в історії кераміки – це поява гончарного кола, яке багато разів підвищило продуктивність гончарних майстерень.

Керамічне виробництво також розвивалося лише на рівні мистецтва. Знайдені археологами останки первісного посуду мали орнамент. Спочатку вони були наділені магічним значенням, асоціювалися із природними явищами. Поступово орнаменти перетворилися лише на декоративний елемент. Це свідчить, що первісна кераміка вже досягала рівень художньої виразності. Особливим відкриттям у розвитку художньої кераміки є поява кольорової глазурі на Стародавньому Сході. З керамічних виробів Стародавнього Ірану особливо виділяються рельєфні глазуровані панно, що прикрашають стіни храмів.

Вивчаючи історію кераміки, не можна обминути керамічні вироби Стародавньої Греції. Давньогрецькі керамічні вироби славилися весь світ і вважалися дивовижними творами цього художнього ремесла. Головною особливістю античних судин, по суті, виготовлених із простої глини, було розпис чорним лаком. Майстерні художники зображували на своїх виробах усілякі сцени з повсякденного життя, сюжети міфології, спортивні змагання.

У Середні віки світового визнання досягли керамічні вироби Середньої Азії та Персії. Цінувалися різнокольорові глазуровані вази, страви, розписані химерними орнаментами «арабесками».Варто зауважити, що у цих краях керамічна виробництво було широко розвинене у зв'язку з тим, що мусульманська релігія забороняла використовувати побут з металу.

У Європі друге народження кераміки посідає епоху Ренесансу. У зв'язку із ввезенням іспано-мавритської художньої кераміки італійські майстри стали створювати свої чудові вази, страви, картини, розписані яскравими краєвидами та сценами з Біблії. У цей час свій розвиток набув такого вигляду італійської кераміки, як майоліка. Кольорова декоративна майоліка прикрасила багато споруд, храмів, палаців.

Багато відомих художників різних часів розглядали захоплення керамікою, як цікавий життєвий епізод. Хтось із них займався цією захоплюючою справою досить довго, а М. А. Врубель з головою поринув у дивовижний світ глиняної майстерності. Він працював, використовуючи техніку під назвою "майоліка". Численні унікальні вази та скульптурні портрети, кахельні печі були створені руками Врубеля.

Майстер, переважно, все більше займався виготовленням глиняних виробів методом відновлювального випалу. У період життя і роботи Врубеля, в Росії трохи забули цей метод, таким чином, Ваулін та Врубель були тими людьми, які змогли відновити цей метод виробництва глиняних виробів. Коли починався процес випалу кераміки, Врубель зауважив, що у кількох місцях на глазурі з'явився деякий металевий відтінок. Професійні гончарі-керамісти вважають "металізацію" кольору шлюбом. Тільки Врубель зміг довести, що це не шлюб, а новий естетичний напрямок по суті кераміки – це неповторна виразність у полум'ї горна.

Ця робота, яка велася у напрямку відновлення техніки майоліки, була досить захоплююча, але не менш складна. Глиняні предмети після першого випалу були покриті білою емаллю - це був рефлектор для наступних шарів глазурі. По білому шару емалі робили розпис глазур'ю, потім горн наповнювався невеликою бронею з березових дров, укладалася мідянка і тигель з хлористим амонієм. Після цих приготувань піч замуровували і процес випалу проходив без доступу кисню. Коли згоряли останні березові поленца, відповідно вигоряв кисень, що залишився в печі – так утворювалося певне відновне середовище. З оксидів металу, які втрачали кисень, відбувалося відновлення металів. Атмосфера в гоні була така, що в її середовищі була величезна насиченість мідними парами, які осідали на глазур неординарними акварельними мазками. Таким чином, на світ з'являлися креативні і унікальні зразки глиняних виробів.

Таємниці гончарного мистецтва були знайомі багатьом майстрам, які працювали у цій галузі. Наприклад, до 1918 року у Москві активно працювали понад 36 гончарних заводів – підприємство Барміних, Дунашених, Акуліних, Федяшина і Квартальних, і ще. Ці підприємства були засновані ще на початку XIX століття. З часом видозмінювалися технології та вдосконалювалися методики виробництва керамічних виробів. Тим не менш, виробництво керамічних предметів за допомогою гончарного кола залишилося незмінним на всі віки. На сьогоднішній день, звичайно, багато майстрів перейшли до нової технології виробництва кераміки – гіпсове лиття у форми.Але тільки на гончарному колі можна виготовити неповторний глиняний шедевр, який вразить своєю формою та особливістю. Завдяки гончарному колу ви можете відчути себе справжнім майстром Стародавньої Греції чи Етрурії, Риму чи Візантії.

Кераміка 2526 слів читати ~17 хв. Розділ у процесі наповнення та коригування

Відома як важливий вид пластичного мистецтва, "кераміка" (похідне від Keramos, грец. "Гончарна глина") відноситься до виробів, зроблених з глини і обпаленим у печі для одержання готової форми. За межами мистецтва завдяки новим технологічним процесам термін «кераміка» тепер охоплює ширшу групу матеріалів, включаючи скло та цементи, тому глина більше не є ключовим компонентом.

У чому різниця між гончарною справою та керамікою?

У образотворчому мистецтві немає різниці між керамікою та гончарною справою. Обидва позначають основний 4-етапний творчий процес:
❶ формування (тобто надання форми);
❷ випалення (У печі);
❸ глазурування та декорування (Покриття предмета глазур'ю або застосування до нього різних декоративних технік);
❹ повторне випалення для затвердіння глазурі.

Що таке художній посуд та художня кераміка?

Існує широка відмінність між «образотворчим мистецтвом» (унікальними предметами, створеними виключно заради їх візуальної чи естетичної привабливості) та «ремеслами» (предметами, які, незалежно від того, наскільки вони візуально декоративні, зазвичай функціональні та зазвичай виготовляються за певною формулою).Отже, термін «художня кераміка» описує художні твори, тоді як термін «кераміка» зазвичай використовується позначення горщиків, посуду та інших функціональних предметів. Ці визначення не є абсолютними: деякі керамічні вироби можуть бути як чудовими витворами мистецтва, так і виконувати певну функцію. (Див. також декоративне мистецтво та прикладне мистецтво.)

Коли вперше було виготовлено художню кераміку?

Деякі експерти вважають, що найранішою з відомих керамічних скульптур є схованка з фігурками, знайдена в Дольні-Вестониці в Чехії, прикладом якої є Венера з Дольні-Вестониці, статуетка оголеної жіночої фігури, яка приблизно датується приблизно 25 000 років до нашої ери.

Для порівняння, найдавніші древні гончарні вироби – ймовірно знайдені в Китаї – датуються приблизно 30 000 років до нашої ери. Проте науково встановити дату цих знахідок поки що не вдалося. В даний час ранньою китайською керамікою з вуглецевим датуванням є кераміка печери Сянрендун, виявлена ​​в провінції Цзянсі, яка датується 18 000 років до нашої ери. За нею слідує кераміка печери Ючанян із провінції Хунань (16 000 років до н.е.), потім кераміка Вела Спила з Хорватії (15 500 років до н.е.) та кераміка басейну річки Амур (14 300 років до н.е.). ). Тим часом, в Японії історія цього виду мистецтва почалася з кераміки Демон (з 14500 до н.е.). Докладнішу хронологію див: Хронологія гончарного виробництва.

На Заході гончарна справа пов'язана з неолітичним мистецтвом і досягла раннього розквіту в класичному грецькому мистецтві, у створенні та прикрасі ваз.Багато мистецтвознавців вважають грецьку кераміку зенітом керамічного мистецтва. Інші складні форми з'явилися в ісламському мистецтві, створені близькосхідними керамістами, які винайшли олов'яну глазур у ІХ столітті н.е. На Сході найбільш видатна художня кераміка була вперше зроблена в Китаї, де було досягнуто значних успіхів у складанні, глазуруванні та прикрасі глиняних предметів.

Ранні твори див: Неолітичне мистецтво в Китаї (7500-2000 р. до н.е.).

Прикладом китайського керамічного мистецтва є чудова Селадонова глазур (вперше виготовлена ​​за часів династії Хань 206 р. до н.е. – 220 р. н.е.), створена із суміші з високим вмістом заліза, яка при випаленні набувала різних відтінків зеленого кольору. (Про інші види східноазіатського селадону див. також: Корейське мистецтво.) Посібник з естетичних принципів, що лежать в основі східної кераміки та інших видів мистецтва, див: Традиційне китайське мистецтво: Характерні риси. Про еволюцію гончарної справи та порцеляни в Китаї див: Хронологічна шкала китайського мистецтва (18 000 років до н.е. – теперішній час). В Америці гончарні вироби вперше з'явилися в Доколумбовому мистецтві близько 2000-1800 років. до н.

Каолін
М'яка біла глина, необхідна для створення порцеляни, каолін названий на честь пагорба Као-Лін (Gaoling) у Цзянсі, Китай, де він здобув віками. Сирий каолін є білим порошком, який, як і інші глини, стає пластичним при змішуванні з водою.Відсутність будь-яких сполук заліза або лугів у хімічному складі каоліну (каолініту) робить його ідеальним для виготовлення білого посуду або порцеляни при змішуванні приблизно з рівними частинами польового шпату та кремнезему, а також з меншою кількістю кулькової глини.

МЕЙСЕНСЬКИЙ ФАРФОР
Відомий в Англії як дрезденська порцеляна, а у Франції як саксонська порцеляна, мейсенська порцеляна була першою справжньою версією китайської порцеляни, виробленої в Європі. Після того, як формула була відкрита наприкінці 1707 Еренфрідом Вальтером фон Чірнхаусом і Йоганном Фрідріхом Беттгером, виробництво почалося на фабриці в Мейсені в 1710 році. Продукція, що випускається, включала широкий спектр фігур образотворчого мистецтва. Помітне поліпшення було внесено у 1730-ті роки з винаходом синього підглазурного декору, званого zwiebelmuster (цибулевий мотив). До 1760 року провідна роль Мейсена перейшла до французької севрской порцеляни, хоча мейсенський залишився високо цінується формою високоякісної кераміки.

КЕРАМІКА РАКУ
Спочатку японський глиняний посуд з покриттям зі свинцю, виготовлений у 16 ​​столітті в Кіото для чайної церемонії, раку, традиційно виліплюється вручну, а не на гончарному колі, тому кожен предмет унікальний. Однак його основна характеристика походить з використання прискореної техніки. У той час як звичайний фаянсовий посуд обпалюється і охолоджується досить повільно, глазурована кераміка раку обпалюється менше години, потім видаляється щипцями під час стадії білого гартування і поміщається в камеру холодного випалу разом із набором горючих матеріалів.Це викликає негайне загоряння пального матеріалу, і оскільки вогонь висмоктує весь кисень з глиняного тіла і з глазурі, він створює унікальні ефекти і візерунки в обох шарах.

АНГЛІЙСЬКА КЕРАМІКА
Кращий англійський порцеляна вироблявся в третій чверті XVIII століття, спочатку в Челсі Чарльзом Гуіном, а потім Ніколасом Спрімонтом, його фламандським наступником, який створив видатні статуетки, якими славилася фабрика в Челсі. Видатний англійський фарфор також вироблявся у Вустері та Дербі. У 1760-х роках Джосайя Веджвуд розпочав свій унікальний внесок в англійську кераміку на своїх заводах у Берслемі та Етрурії, розташованих у Стаффордширі. Він прославився своїм удосконаленим фаянсом кремового кольору (creamware), чорним базальтовим неглазурованим керамогранітом в неокласичному стилі і білим матовим неглазурованим керамогранітом, відомим як Jasperware, а також серією прекрасних декоративних фігурок, створених рядом. Слідом за Веджвудом у першій половині XIX століття Джозайя Споуд представив гібридну порцеляну, поєднуючи компоненти справжньої твердої порцеляни з кістяною золою для отримання кістяної порцеляни. Споуда на його заводі в Стоку змінив Вільям Т. Коупленд, який прославився білим матовим неглазурованим фарфором, званим паріан, який був двох видів. Статуарний паріан (м'яка порцеляна), що використовується для створення фігурок і репродукцій скульптур, і твердий паріан (справжній фарфор), з якого виготовлявся порожній посуд.

Які види кераміки бувають?

Існує три основні категорії кераміки: фаянс, кам'яний посуд і фарфор. Вони різняться залежно від глини, використовуваної їх виготовлення, і температури, яка потрібна їхнього випалу.

Фаянс

Це найдавніший вид кераміки, що сходить до кам'яного віку. Хоча його склад може значно змінюватись, загальний склад глини для фаянсу такий: 25 відсотків кульової глини, 28 відсотків каоліну, 32 відсотки кварцу та 15 відсотків польового шпату.

Це м'який тип, що обпалюється при найнижчій температурі. Вона пориста (вбирає воду) і легко дряпається. Щоб зробити глиняні предмети водонепроникними, необхідно покрити склоподібною рідиною, а потім повторно обпалити в печі.

Вміст заліза в глині, використовуваної виготовлення глиняної посуду, надає їй колір від бурого до темно-червоного, і навіть кремового, сірого чи чорного, залежно від кількості і атмосфери (зокрема, вмісту кисню) в печі під час випалу. Глиняний посуд може бути таким же тонким, як фарфор, але він менш міцний, менш жорсткий і більш пористий.

Як правило, глиняний посуд випалюють при температурі 1000-1200 градусів за Цельсієм. До категорії фаянсового посуду належить вся давня кераміка, теракотові вироби, японська та китайська кераміка XVI століття та пізніше, а також європейська кераміка, виготовлена ​​до XVII століття. Зокрема, до неї належить майоліка (фаянс або дельфт) - фаянсовий посуд з олов'яною глазур'ю. Найбільшими зразками художнього фаянсу, безперечно, є серії китайських глиняних воїнів, відомих як Теракотова армія.

Кам'яна кераміка (або керамограніт)

Називається кам'яною через свій щільний, схожий на камінь характер після випалу, цей тип дуже щільний, водонепроникний і зазвичай непрозорий.У своєму природному стані має сірий колір, але в процесі випалу стає світло-коричневим або буферним, а потім на неї можуть бути нанесені різні відтінки у вигляді глазурі.

Як правило, вироби випалюють при температурі 1100-1300 градусів за Цельсієм. Кам'яні глини використовуються у виробництві комерційного посуду, але також віддають перевагу художникам (наприклад, Бернардом Лічем та ін.), що створюють кераміку високого мистецтва. Сама рання кам'яна кераміка була зроблена в епоху мистецтва династії Шан в Китаї (бл. 1400 до н.е.); у Європі вона вперше з'явилася в Німеччині (Рейнланд) у 15 столітті. Пізніше, у 17 столітті, англійські керамісти вперше розпочали виробництво солоної глазурованої форми керамограніту.

Удосконалення відбулися у 18 столітті, коли Джозайя Веджвуд створив чорний керамограніт (базальти), а також білий керамограніт, відомий як Jasperware.

Порцеляна

Різниця між фарфором та кам'яною керамікою досить розпливчаста. Китайські керамісти визначають порцеляну як будь-який керамічний виріб, який видає дзвін при постукуванні, тоді як на Заході його відрізняють від керамограніту за характерною напівпрозорістю на просвіт. Згідно з Об'єднаною номенклатурою Європейських спільнот, «кам'яна кераміка відрізняється від порцеляни тим, що вона непрозоріша і зазвичай лише частково склоподібна».

Китайська порцеляна вперше з'явилася в Китаї в епоху мистецтва династії Хань (206 р. до н.е. - 220 р. н.е.) або, можливо, пізніше, в епоху мистецтва династії Тан (618-906), з використанням каоліну (біла порцелянова глина) та меленого петунця (польова гірська порода).Однак у епохи мистецтва династії Сун (960-1279) та династії Юань (1271-1368), а також династії Мін (1368-1644) були внесені удосконалення.

Флорентійські керамісти XVI століття намагалися відтворити його унікальну прозорість, додаючи скло в глину (створюючи форму, відому як «м'який фарфор»), але формула цього або твердого типу китайської порцеляни була відкрита тільки в 1700-х роках Мейссен і ДрезденіНімеччина, коли кераміст Еренфрід Вальтер фон Чірнхаус та алхімік Йоган Фрідріх Боттгер почали використовувати мелений польовий камінь замість скла. Пізніше англійські керамісти, такі як Джозайя Споуд, змінили німецьку формулу, додавши порошкоподібну кістяний золу (фосфат кальцію) для отримання кістяної порцеляни – стандартного англійського типу порцеляни, який менш схильний до сколів і має білий колір слонової кістки.

На континенті, як і раніше, віддають перевагу німецькому типу порцеляни, тоді як кістяний фарфор більш популярний у Великобританії та США.

Колір необпаленої порцелянової глини може бути від білого до кремового, а кістяний фарфор – білий. Після випалу вони обидва стають білими. Зазвичай їх обпалюють при температурі від 1200 до 1450 градусів Цельсія, трохи вище, ніж керамограніт.

Високоякісна комерційна кераміка

Комерційний посуд може бути виготовлений із надзвичайно якісних матеріалів, але він залишається продуктом масового виробництва, незважаючи на високу ціну. До відомих західноєвропейських брендів належать: Delftware, English Delftware, Jasperware, Royal Doulton, Wedgwood та Meissen porcelain.

Як виготовляється кераміка

Сира необроблена глина складається з частинок глини і польового шпату, що не розклався, зазвичай у поєднанні з кварцом, слюдою, оксидами заліза та іншими матеріалами. Однак, крім грубішого фаянсу, який може бути виготовлений з глини, знайденої в землі, більшість гончарних виробів виготовляється зі спеціальної глини, змішаної з іншими матеріалами або інгредієнтами для отримання бажаного результату. Суміш відома як глиняне тіло.

Формування

Невипалене глиняне тіло (зелений посуд) можна формувати або надавати йому форму різними способами: вручну, за допомогою гончарного кола або інших механічних засобів (наприклад, жолінг або джиггінг), або за допомогою різних типів форм, або «формувальників» (використовуваних під час випалу) ) для надання необхідної форми. Після надання форми тіло зазвичай висушується перед випалом, хоч деякі художники-керамісти розробили технологію «мокрого випалу».

Випалення

Після сушіння глиняне тіло обпалюється (запікається) у печі. Протягом багатьох років гончарі використовували різні типи печей, починаючи з отворів у землі з багаттям і закінчуючи печами на вугіллі чи дровах. Сучасні гончарі зазвичай використовують електричні чи газові печі.

Декорування глиняного тіла

Існує багато способів декорування глиняного тіла. Деякі їх використовуються до випалу, інші – після. До них належать такі:

Вдавлювання/штампування
Візерунки можуть наноситися на сиру глину, включаючи рельєфні роботи. Римська кераміка відрізняється методом terra sigillata, це тип декорування, не схожий на метод, що використовується в металообробці.

Дряпання, сграфіто, різьблення
На необпаленому тілі можуть бути зроблені надрізи або поглиблення, які часто супроводжуються використанням шлікера (водянистого покриття).

Декорування намазкою
Після випалу, подібно до того, як пекар наносить цукрову глазур на торт, керамісти використовують намазку, часто в поєднанні з глазур'ю, для досягнення декоративних ефектів.

Полірування
Після випалення деякі глиняні вироби, виготовлені з тонкої глини, можуть бути обпалені або відполіровані, прикладом чого є роботи ранніх турецьких керамістів і інків.

Глазур
Як і лак, глазур часто наноситься на випалений виріб для декоративного ефекту, хоча в багатьох випадках її основна функція – зробити виріб непроникним. польова, свинцева, олов'яна і соляна.Свинець і олово зазвичай використовуються для глазурування фаянсу, у той час як керамограніт зазвичай глазурується сіллю.

Майоліка
Одна з різновидів олов'яного фаянсу відома як майоліка. ісламськими гончарями, олов'яна майоліка досягла свого розквіту в епоху Високого Відродження в Італії.

Розпис
У кераміці використовуються два основні методи розпису: надглазурний розпис, яка наноситься на обпалене глиняне тіло, вже покрите обпаленою глазур'ю; підглазурний розпис, яка використовується на обпаленому, але неглазурованому тілі, включаючи ті, які вкриті ще не обпаленою глазур'ю.

Позолочення
Передова декоративна техніка, що використовує металеві суміші, наприклад: порошкоподібного золота, срібла, міді або платини – для досягнення різних кольорів та ефектів. При нанесенні на обпалене тіло золото набуває фіолетового відтінку, срібло – солом'яного кольору, мідь – від лимонно-жовтого до золотистого або коричневого, а платина – срібного тону.

Друк
Цей декоративний метод включає використання трансферного друку та сучасних літографічних методів.

Знамениті сучасні керамісти

Бернард Хауелл Ліч CBE CH (1887-1979)
Ліч, який вважається «батьком» британської студійної кераміки, вивчав гравюру в Лондонській школі мистецтв, а потім переїхав до Японії, де навчався гончарній справі у великого майстра-кераміста Сігекіті Урано (Кензан VI). Повернувшись до Англії 1923 року разом із колегою-керамістом Шоджі ХамадаВін заснував гончарну майстерню Ліча в Сент-Айвс, Корнуолл, де побудував традиційну японську піч для випалу дерева. Ліч розглядав гончарну справу як поєднання мистецтва, філософії та дизайну, хоча він також був переконаним прихильником утилітарних, а не образотворчих робіт. У 1977 році Музей Вікторії та Альберта у Лондоні організував велику виставку його мистецтва, а його роботи представлені у кількох музейних колекціях, включаючи Tate St Ives.

Седзі Хамада (1894-1978)
Надав помітний вплив на студійну кераміку XX століття, він навчався керамічного мистецтва в Токійському технологічному інституті Каваї Канідзіро. Незабаром після цього він зустрів Бернарда Ліча, з яким вирушив до Сент-Айвса в Англії. Після трьох років перебування в Сент-Айвсе він повернувся до Японії, де заснував всесвітньо відому гончарну майстерню у місті Машико.У 1955 році Хамада був зарахований японською владою до «Живого національного скарбу».

Каміль Ле Таллек (1908-1991)
Відомий своїм ліможським порцеляною в стилі Венсенн і Севр, виробленим у його всесвітньо відомій студії Atelier Le Tallec.

Пітер Вулкос (1924-2002)
Уроджений Панагіотіс Вулкос, греко-американський художник, відомий своїми керамічними скульптурами у стилі абстрактного експресіонізму.

Єва Цайзель (нар. 1906)
Уроджена Єва Амалія Штрікер, угорська художниця-абстракціоністка, відома своїми абстрактними керамічними роботами, які представлені в музеях світу. Вона продовжує створювати різні вироби зі скла та кераміки.

Роберт Арчамбо (нар. 1933)
Під впливом японської кераміки та таких художників, як Акіо Такаморі, уродженець США Арчамбо є почесним професором мистецтва в Університеті Манітоби. У 2003 році він отримав премію генерал-губернатора в галузі візуальних та медіа мистецтв, найвищу нагороду Канади в галузі мистецтва.

Беннет Бін (Р.1941)
Скульптор і художник, який працює з глиною, Бін найбільш відомий своїми посудинами з білого фаянсу, що обпалюються в ямі, зокрема, нефункціональними чашами і чайниками. Його роботи представлені у постійних колекціях таких музеїв, як Музей американського мистецтва Вітні у Нью-Йорку, Бостонський музей образотворчих мистецтв у Массачусетсі, Філадельфійський музей мистецтв у Пенсільванії та Смітсонівський інститут у Вашингтоні.

Дзюн Канеко (нар. 1942 р.)
Розташований у Нью-Йорку.)
Проживаючий в Омаху, штат Небраска, плідний художник-кераміст японського походження Дзюн Канеко відомий (серед іншого) своїми серіями великомасштабних скульптур, а також масштабною серією вазоподібних робіт «Данго» (закрита).Його роботи знаходяться в багатьох музеях, включаючи Смітсонівський музей американського мистецтва та Академію мистецтв Гонолулу. Він є володарем численних нагород, включаючи почесний докторський ступінь Королівського коледжу мистецтв у Лондоні.

Хідеакі Міямура (нар. 1955)
Уродженець Японії Міямура відомий своїми унікальними райдужними глазурями, які змінюють колір при погляді під різними кутами. Його кераміка знаходиться в декількох музеях США, включаючи Чикагський інститут мистецтв, Інститут мистецтв Міннеаполіса, Галерею Артура М. Саклера і Смітсонівський інститут.

До інших відомих художників-керамістів відносяться: П'єро Форнасетті (1913-1988), датський студійний кераміст Джейн Роймерт (р. 1942), а також американські керамісти Чарльз Ф. Біннс, Енн Каррієр, Вел Кушінг, Рут Дакворт Джон Гілл, Уейн Хігбі, Карен Карнес, Говард Коттлер, Харрісон Макінтош, Теодор Рендалл, Деніел Родс, Мері Реттгер, Девід Шейнер, Еллен Шанкін, Роберт Тернер, Брюс Вінн, Беатріс Вуд та Бетті Вудман.

Музеї, в яких є колекції художньої кераміки

Крім виставок стародавньої кераміки в колекціях Лувру в Парижі, Пінакотеки в Мюнхені та Ермітажу в Санкт-Петербурзі, художня кераміка та скульптури регулярно демонструються в галереях та музеях по всьому світу, таких як: Музей Стеделік в Амстердамі, Музей Брохан (Німеччина), сучасного мистецтва Кіото, Музей Вікторії та Альберта (Лондон), Національна галерея (Мельбурн), Музей декоративного мистецтва Монреаля; а також Музей образотворчих мистецтв Бостона, Музей мистецтв Клівленда, Американський музей керамічного мистецтва (Лос-Анджелес), Музей мистецтв Джей Бі Спід (Луїсвілль), Музей сучасного мистецтва Нью-Йорка, Музей американського мистецтва Вітні (Нью-Йорк), Музей сучасних ремесел (Нью-Йорк), Метрополітен-музей (Нью-Йорк), Галерея Ненсі Марголіс (Нью-Йорк), Міжнародний музей керамічного мистецтва Шейн-Джозеф (Нью-Йорк), Музей мистецтв Філадельфії, Міжнародний музей Мінґей (Сан-Дієго) та Смітсонівський інститут (Вашингтон). Також: Центр кераміки та мистецтв Кінсейла.

ІСТОРІЯ СКУЛЬПТУРИ
Щоб дізнатися про хронологію та еволюцію тривимірного мистецтва, див: Історія скульптури.

КАТЕГОРІЇ ВІЗУАЛЬНОГО МИСТЕЦТВА
Визначення, форми, стилі, жанри, періоди див: Види мистецтва.

ІСТОРИЧНИЙ РОЗВИТОК
Подивіться, як розвивалося образотворче мистецтво: History of Art Guide.

КРАЩІ СКУЛЬПТОРИ СВІТУ
Список 100 найкращих тривимірних художників (500 р. до н.е. – зараз) див. у розділі «Найвидатніші скульптори».

ІСТОРІЯ ВІЗУАЛЬНОГО МИСТЕЦТВА
Список важливих дат, що стосуються рухів, стилів, відомих художників, див: Хронологія історії мистецтва.

ЩО ТАКЕ МИСТЕЦТВО?
Для пояснення естетичних проблем, пов'язаних із творчістю / прикладним мистецтвом, див.: Визначення та значення терміна «мистецтво».