Кому Бородін присвятив квартету номер 2
Кому Бородін присвятив квартету номер 2
Рубен Агаронян (первая скрипка)
Сергей Ломовский (вторая скрипка)
Игорь Найдин (альт)
Владимир Бальшин (виолончель)
Государственный квартет имени Бородина — уникальное явление в истории музыкальной культуры не только России, но и всего мира. Этот легендарный ансамбль снискал репутацию одного из лидеров мирового квартетного музицирования, а феноменальное творческое долголетие Квартета еще в 1995 году было отмечено российской «Книгой рекордов Гиннеса».
В прошедшем сезоне коллектив побил новый рекорд — Государственному квартету имени Бородина исполнилось 65 лет.
«Четверо равных. Четверо разных. Четверо великих. Театр четырех актеров» — эта характеристика, данная Квартету австрийской газетой «Volksstimme», могла бы украсить рецензию на любой концерт «бородинцев», в любом составе, будь то далёкое или недавнее прошлое либо сегодняшний день.
История этого выдающегося ансамбля ведет отсчет с 1945 года, когда в стенах Московской консерватории, в классе камерного ансамбля профессора М.Н. Тэриана, образовался струнный квартет, в состав которого вошли Ростислав Дубинский (1-я скрипка), Владимир Рабей (2-я скрипка), Юрий Николаевский (альт) и Мстислав Ростропович (виолончель), место которого вскоре занял Валентин Берлинский.
В отличие от других «временных» студенческих ансамблей будущие музыканты Квартета им. Бородина уже в стенах консерватории ощутили себя единым коллективом и решили посвятить себя квартетному искусству. В 1946 году Квартет, тогда еще студенческий, стал коллективом Московской филармонии (первый концерт состоялся 10 октября). Вскоре В. Рабея и Ю. Николаевского сменили Нина Баршай и Рудольф Баршай.
С первых лет квартет поражал разнообразием своего репертуара. Наряду с классическими квартетными опусами, музыканты практически сразу стали включать в свои программы произведения современных советских композиторов. Только за первые пять сезонов они исполнили около ста таких сочинений. Среди авторов, произведения которых исполняли музыканты квартета, были С. Прокофьев, Н. Мясковский, Д. Кабалевский, позднее М. Вайнберг, Б. Чайковский, Г. Галынин, Ю. Левитин, Н. Пейко, В. Шебалин, Э. Денисов, А. Шнитке и другие. Многие сочинения впервые прозвучали именно в исполнении Квартета, были ему посвящены. В его программах рождалась история советской камерной музыки.
В 1955 году, благодаря выдающемуся исполнению сочинений А.П. Бородина, коллектив получает свое имя — Квартет имени Бородина, которое сегодня во всем мире звучит как синоним высочайшего исполнительского мастерства. Второе десятилетие (1955-1965) становится временем стремительного творческого восхождения коллектива. К этому времени вторым скрипачом в коллективе стал Ярослав Александров, а альтистом Дмитрий Шебалин — сын композитора Виссариона Яковлевича Шебалина. Новый состав (Р. Дубинский, Я. Александров, Д. Шебалин, В. Берлинский) просуществовал более 20 лет, до середины 70-х годов. Дмитрий Виссарионович Шебалин проиграл в квартете 43 года, параллельно являясь профессором Московской консерватории и воспитав много известных исполнителей камерной музыки.
В 1955 году Квартет имени Бородина впервые выехал за рубеж. За десять лет коллектив побывал в двадцати странах, среди которых Чехословакия, Германия, Италия, Швеция, Финляндия, а также США, Канада, Австралия и Новая Зеландия. Всем концертам коллектива сопутствовал огромный успех. Обозреватель австралийской газеты «Нейшн» написал тогда: «Бородинцы — это не четыре отдельных инструмента, а один с шестнадцатью струнами». О «бородинцах» стали говорить как об одном из лучших квартетов мира.
В 1950 году началось содружество Квартета со Святославом Рихтером, продлившееся более четырех десятилетий. В ансамбле с великим артистом было сыграно 83 концерта, исполнено и записано 14 сочинений, в том числе квинтеты Дворжака, Шостаковича, Франка, Шумана, Брамса, Регера, Копленда. Эти концерты и записи принадлежат к вершинам мирового исполнительства.
В 1975 году покинул СССР Ростислав Дубинский — «первая скрипка» Квартета, который на протяжении первых 30 лет с момента основания являлся творческим вдохновителем Квартета. Именно с его именем связано зарождение собственного музыкального почерка «бородинцев». Его уход, естественно, стал ударом для коллектива. Примерно в то же время из-за болезни из Квартета был вынужден уйти и скрипач Ярослав Александров.
Многие тогда говорили, что Квартету им. Бородина суждено прекратить свое существование. Однако коллектив выстоял. И возобновление после небольшого перерыва зарубежных гастролей квартета доказало, что ему удалось сохранить свои блестящие художественные достоинства. Первым скрипачом коллектива стал молодой музыкант Михаил Копельман, который уже являлся в то время концертмейстером оркестра Московской филармонии. Я.Александрова за вторым пультом сменил Андрей Абраменков, многие годы до этого игравший в Московском камерном оркестре под управлением Р. Баршая. В новом составе «бородинцы» заново записали квартеты Бородина, и эта запись была признана в Англии лучшей записью года.
Особая страница в жизни ансамбля — творческое сотрудничество с Дмитрием Шостаковичем, длившееся более 30 лет. «Бородинцы» исполняли его квартеты с самого начала своего творческого пути до последнего года жизни композитора, находясь в тесном контакте с автором. Последним публичным выступлением Шостаковича в качестве пианиста (на посвященном творчеству Шостаковича фестивале современной музыки в Горьком, 23 февраля 1964 года) было исполнение собственного Фортепианного квинтета совместно с музыкантами Квартета им. Бородина.
«Бородинцы» поставили 15 квартетов Шостаковича вровень с такими великими образцами квартетной литературы, как Шестнадцать бетховенских квартетов. Благодаря им, квартеты Шостаковича прозвучали тысячи раз по всему земному шару.
После смерти Шостаковича (1975) «сотрудничество» не было прекращено. «Шостакович у Квартета им. Бородина, как говорится, в крови. », — писал обозреватель кливлендской газеты Дональд Розенберг. Масштабный цикл «Все квартеты Шостаковича» был исполнен музыкантами (начиная с 1980 года) десятки раз в Москве, а также во многих городах России и мира — Лондоне, Мадриде, Венеции, Амстердаме, Сан-Франциско, Кельне, Франкфурте-на-Майне, Вене, Лиссабоне, Цюрихе, Хельсинки, Париже, Нью-Йорке и других. В 1981 году к семидесятипятилетию со дня рождения Шостаковича «бородинцы» провели небывалый по масштабам фестиваль камерной музыки. Запись всех 15 квартетов Шостаковича, осуществленная «бородинцами» к 80-летию со дня рождения композитора (1986), была удостоена награды Министерства культуры СССР «Золотой диск» — награды, которую до них не получал ни один квартетный коллектив. Эта запись была переиздана ведущими звукозаписывающими компаниями мира — EMI и BMG. В 1987 году по инициативе старейшины коллектива Валентина Берлинского был организован конкурс струнных квартетов им. Шостаковича — первый в истории страны международный квартетный конкурс, ставший путевкой в жизнь для многих ныне известных коллективов.
Начиная с середины 90-х годов вновь происходит постепенное обновление и омоложение коллектива. В 1996 году «первой скрипкой» Квартета стал Рубен Агаронян, а Д. Шебалина на позиции альта сменил Игорь Найдин. В 2007 году вместо В. Берлинского в Квартет пришел Владимир Бальшин. С 2011 года вместо А. Абраменкова в квартете играет Сергей Ломовский.
В биографии Квартета — более шести тысяч концертов в СССР, России, десятках стран Европы, Азии, Америки, Австралии, которые посетили около миллиона слушателей, сотни записей, удостоенные самых престижных наград, участие в многочисленных музыкальных фестивалях в России и за рубежом («Декабрьские вечера С. Рихтера», «Русская зима», «Квартетное искусство», в Зальцбурге, Эдинбурге, Туре, Версале, Загребе, Олдборо, Лондоне и многих других).
С «бородинцами» выступали выдающиеся солисты прошлого и наших дней, в т.ч. К. Игумнов, Г. Нейгауз, А. Гольденвейзер, М. Юдина, Л. Оборин, Я. Зак, Э. Гилельс, Д. Ойстрах, Л. Коган, С. Кнушевицкий, М. Ростропович, Б. Давидович, Э. Вирсаладзе, Н.Штаркман, Н. Петров, М. Плетнев, В. Крайнев, Е. Леонская, Л. Берлинская, В.Третьяков, Ю. Башмет, Н. Гутман, К. Эшенбах, А. Шифф, Т. Мёрк, М. Коллинз, М. Брунелло, С. Майер, О. Майзенберг, А. Любимов.
За годы творческой деятельности коллективом сыграны квартеты и ансамбли десятков композиторов, начиная от Л. Боккерини и Й. Гайдна до музыки А. Шнитке и других авторов конца ХХ века.
Диски Квартета вышли на фирмах Великобритании, Германии, Польши, Швеции, Японии, Новой Зеландии, России и США. В сумме — более ста сочинений.
Коллектив сохраняет высочайший профессиональный уровень, особый «фирменный» почерк, неповторимый звук, непревзойдённое искусство ансамбля. Перемены не изменили ни интенсивности концертной жизни, ни уровня выступлений «бородинцев».
Значительным достижением Квартета стала запись всех квартетов Бетховена на английской фирме Chandos (2005), выпущенная к 60-летию Квартета.
Большая заслуга в преемственности и сохранении традиций Квартета принадлежит одному из его основателей, Валентину Александровичу Берлинскому (1925-2008). В. Берлинский говорил, что, когда создавался коллектив, «идея была как раз в том, что Квартет должен существовать всегда». Сам Валентин Александрович отдал игре в Квартете им. Бородина 62 года. Много сил он отдавал преподавательской и общественно-организаторской деятельности: был профессором РАМ им. Гнесиных, организатором и председателем жюри конкурса квартетов имени Шостаковича, художественным руководителем Международного фестиваля искусств им. академика А. Сахарова в Нижнем Новгороде, председателем Совета попечителей Фонда «Русское исполнительское искусство».
Юбилейный 2010 год коллектив ознаменовал выступлениями в важнейших концертных залах мира, таких как Concertgebouw в Амстердаме, Konzerthaus в Берлине, Musikverein в Вене, Cite de la Musique в Париже, Philhamonie в Кёльне, Wigmore hall в Лондоне, Lincoln Center в Нью-Йорке и самых крупных залах Австралии и Новой Зеландии. Газета «Telegraph» включила концерт Квартета в Лондоне в «Топ-10 моментов классической музыки 2010 года».
Также в третий раз за всю свою историю, Квартет облетел вокруг земного шара с концертами.
Коллектив продолжает сотрудничество со звукозаписывающими фирмами. К юбилейному году английской фирмой Onyx был выпущен диск с сочинениями русских авторов — А. Бородина, И. Стравинского, Н. Мясковского, а в 2011 году — цикл из 6 «Русских» квартетов Гайдна, высоко отмеченные журналами "The Strad«и «Gramophone». В том же году фирма ICAClassics выпустила DVD с записью концерта Квартета имени Бородина в Париже, на котором были исполнены квартеты Шуберта и Брамса.
Государственный квартет имени Бородина — лауреат Государственной премии РСФСР имени М.И. Глинки (1968), Государственной премии СССР (1986), премии Мэрии Москвы (1998), лауреат Государственной премии РФ (2001).
Рубен Агаронян (1-я скрипка) — народный артист Армении (1980), лауреат Государственной премии Армении (1988), Государственной премии России (2001), кавалер Ордена Дружбы народов (1986) и Ордена Почета (2000), профессор.
Родился в Риге в 1947 году. Окончил Московскую консерваторию у Ю.И. Янкелевича и аспирантуру у Л.Б. Когана. Лауреат международных конкурсов в Монреале (1972, Гран-при и Золотая медаль), имени Дж. Энеску (1970), имени П.И. Чайковского (1966 и 1974) и др.
Как солист гастролировал в городах СССР и России, странах СНГ, Европы, Азии, Америки. В его репертуаре — шедевры мировой скрипичной литературы, а также произведения современных армянских композиторов — Мирзояна, Арутюняна, Сарьяна, Багдасаряна, Саркисяна (некоторые из них посвящены скрипачу). В 1982-1996 гг. был художественным руководителем Государственного камерного оркестра Армении, с 1971 по 1996 — профессор Ереванской консерватории. В Квартете имени Бородина играет с 1996 года.
Сергей Ломовский (2-я скрипка) родился в 1969 году в Москве. Окончил Московскую консерваторию по классу профессора Н. Бешкиной и аспирантуру по классу профессора С. Кравченко. Обладатель Гран-при Конкурса камерных ансамблей Conero в Анконе (Италия).
Музыкант — активный участник фестивалей камерной музыки в Европе и странах ближнего зарубежья, в том числе в Шлезвиг—Гольштейне, Кронберге и Роландсеке (Германия), Кухмо и Миккели (Финляндия), в Стрезе и на о. Эльба (Италия), где выступал с М. Ростроповичем, В. Третьяковым, Н. Гутман, Ю. Башметом, М. Брунелло, Б. Гарлицким, Ю. Херве.
С 1992 года — участник Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Ю. Башмета, концертмейстер группы вторых скрипок. Скрипач выступал также в составе «Московского струнного трио». Награжден Почётным знаком «За заслуги в области достижения в культуре» Министерства культуры РФ. В Квартете имени Бородина играет с 2011 года.
Игорь Найдин (альт) — заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов, лауреат Государственной премии России (2001). Награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.
Родился в Москве в 1969 году. Учился на скрипке в ЦМШ при Московской консерватории у профессора М.С. Глезаровой, затем в Московской консерватории по классу скрипки и одновременно по классу альта у профессора Ю.А. Башмета. После окончания консерватории играл в Квартете «Russo», сформировавшемся в классе М. Копельмана (занятия с квартетом проводили также В. Берлинский и Д.Шебалин).
Лауреат международных квартетных конкурсов: «Концертино Прага» (1988), в Италии (Сицилия, 1990, I премия) и конкурса И. Менухина в Лондоне (1991, III премия). В 1995 году завоевал I премию на Международном конкурсе альтистов Юрия Башмета в Москве. Преподаватель Московской консерватории по классу альта. В Квартете имени Бородина играет с 1996 года.
Владимир Бальшин (виолончель) — заслуженный артист России (2002), лауреат международных конкурсов.
Родился в Москве в 1973 году. Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру (класс проф. Н. Шаховской). В составе квартета «Russo» стал лауреатом международных конкурсов в Италии (Сицилия, 1990, I премия) и конкурса И. Менухина в Лондоне (1991, III премия). В 1994 году награжден специальным призом на Международном конкурсе виолончелистов М. Ростроповича в Париже. Дипломант XI Международного конкурса им. П.И. Чайковского (Москва, 1998), лауреат Международного конкурса виолончелистов им. А. Янигро (Загреб, 2000). В 1993-1998 годах был солистом Камерного ансамбля «Солисты Москвы» п/у Ю. Башмета. С 1998 года — солист ансамбля «Брамс-трио». Преподаватель Московской консерватории по классу квартета. В Квартете имени Бородина играет с 2007 года.
Александр Бородин. Квартет № 2
Не исключено, что многие из вас знают слово «Квартет» только из басни Крылова. Но, между прочим, для тех, кто по-настоящему любознателен, это даже не очень мало. Что можно узнать, прочитав басню?
Во-первых, что квартет - это какой-то коллектив из четырёх участников. Ведь пятое действующее лицо басни - Соловей - не принимает участия в музыкальных упражнениях собравшихся «на лужке под липками». Об этом же нам говорит и само название: латинское слово «кварта» означает «четыре».
Во-вторых, ясно, что эти четверо - музыканты, вернее, они воображают себя музыкантами. Значит, это музыкальный коллектив. Но и это ещё не всё. Давайте-ка вспомним, при помощи каких музыкальных инструментов собирались незадачливые музыканты «пленять своим искусством свет»?
Достали нот, баса, альта, две скрипки.
Две скрипки - это совсем понятно. Альт - это та же скрипка, только побольше, и звук у альта несколько другой - более матовый, более тусклый. Остаётся узнать, что такое бас. Ну, тут вы должны мне поверить, что так Крылов называет виолончель, а вовсе не контрабас, как думают некоторые. Хотя действительно этот громоздкий, большой инструмент, с низким и каким-то медлительным, неповоротливым звуком очень подошёл бы неуклюжему Мишке, но контрабас никогда в состав струнного квартета не входит. Басом же Крылов называет виолончель потому, что в квартете - это самый низкий, басовый инструмент.
Добавить остаётся только то, что такой вид квартета музыканты называют струнным, в отличие от других, которые можно составить, например, из медных или деревянных духовых инструментов.
Кроме того, существуют ещё квартеты вокальные, то есть состоящие из четырёх певцов, с разными по высоте голосами: два высоких голоса (например, два тенора), один - пониже (баритон) и, наконец, самый низкий - бас. Видите, сколько мы уже узнали, прочитав только начало басни. Не найдём ли мы в ней ещё чего-нибудь для нас интересного.
«Стой, братцы, стой!» кричит Мартышка: «Погодите!
Как музыке идти? Ведь вы не так сидите».
Очевидно, пронырливая и любопытная Мартышка слышала краем уха, что рассаживаться нужно как-то по-особому. Вот и предложила:
«Ты с басом, Мишенька, садись против альта,
Я, прима, сяду против вторы», - и конечно, всё перепутала.
Настоящий струнный квартет обычно располагается так: «прима и втора» (то есть первая и вторая скрипки) помещаются рядом; альт против первой скрипки, а рядом с ним - виолончель. При таком расположении инструментов и квартет звучит лучше всего, и музыканты хорошо слышат друг друга, а это очень важно для хорошего исполнения музыки.
Вполне вероятно, что при «раздорах и спорах» горе-квартета кем-нибудь был предложен и правильный вариант, но у Крылова об этом ничего не сказано, да это и не важно - всё равно бы не помогло. Зато сказано другое, и это уже очень существенно:
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
И уши ваших понежней»,
Им отвечает Соловей:
«А вы, друзья, как ни садитесь,
Всё в музыканты не годитесь».
Да, так отчитать невежд мог только настоящий музыкант. И этим музыкантом был. Думаете, Соловей? В том-то и дело, что не только Соловей. Сам Крылов. Великий баснописец был очень хорошим музыкантом и, что особенно для нас важно, больше всего любил играть в квартете.
Современники вспоминают, что обычно он брал на себя партию альта. И хотя этот инструмент нельзя назвать главным, ведущим в этом составе, всё же именно Крылов часто оказывался как бы руководителем квартета. К его чутким и верным замечаниям нельзя было не прислушаться, его тонкому музыкальному вкусу нельзя было не доверять.
Теперь вы, конечно, понимаете, что сведениям о струнном квартете, которые мы получили, прочитав басню, тоже нельзя не верить. Перед тем как перейти к музыке, мне бы хотелось сказать вам ещё одно.
Помните, в нашем первом разговоре о камерной музыке я сказала, что так называется музыка, написанная для небольшого количества исполнителей. До сих пор мы знакомились только с камерными произведениями, которые исполняет один человек (пианист) или два (певец и аккомпаниатор). Теперь настало время познакомить вас с выражением «камерный ансамбль».
Слово «ансамбль» - французское. Буквально оно переводится так: «вместе». Иными словами, оно означает как раз не то, что получалось у участников крыловского квартета. Они-то вряд ли составляли ансамбль. Ну, поскольку вы знаете, что такое квартет, вы легко догадаетесь, что такое трио, и слово «дуэт» вас тоже, наверное, не испугает. Так вот, квартет, трио, дуэты - всё это называется камерными ансамблями.
Существуют также квинтеты, секстеты (от слова «квинта» - «пять», и «секста» - «шесть») и другие ансамбли с большим количеством участников и различным составом инструментов или голосов.
Александр Бородин. Квартет № 2
Камерно-инструментальное творчество Бородина невелико по объёму, как и романсное. Однако и ему композитор придавал немалое значение. «Я глубоко убеждён, - писал он в период работы над первым квартетом, - что камерная музыка представляет одно из самых могучих средств для развития музыкального вкуса и понимания».
Для самого Бородина камерные инструментальные пьесы и ансамбли в годы юности явились хорошей школой, в которой вырабатывались его музыкальный стиль и композиторская техника. Занятия камерной музыкой отвечали интересам Бородина к классическим музыкальным жанрам и формам. Вернувшись к этой области музыки в зрелом периоде, он создал произведения, которые стоят в одном ряду с лучшими образцами его творчества. Таковы, прежде всего его два квартета и «Маленькая сюита» для фортепиано.
Жемчужиной русской камерной классики XIX в. является Квартет № 2 Александра Порфирьевича Бородина - вдохновенное лирическое высказывание. Чувства, выраженные музыкой, поражают чистотой и возвышенностью. Лирике Бородина, при её мягкости и задушевности, свойствен светлый, жизнерадостный колорит. Квартет посвящён жене композитора – чуткому и отзывчивому другу, помощнику, прекрасной пианистке - Екатерине Сергеевне Бородиной.
Итак… В центре сцены стоит четыре пюпитра и четыре стула для музыкантов.
Два скрипача сели рядом. Против первой скрипки - альтист, против второй - виолончелист. Пробуют, проверяют в последний раз перед началом свои инструменты.
Итак, перед нами квартет. Это нам уже понятно. Но вот дальше уже начинается непонятное. Произведение, которое они будут исполнять, тоже называется «Квартет». Просто квартет и ничего больше. Значит, название и на этот раз нам не поможет. Даже если я скажу, что будет исполнен Второй квартет композитора Бородина, яснее вам от этого не станет. Снова придётся слушать так же, как прелюдии Шопена, не зная, о чём будет рассказывать музыка. Впрочем, погодите.
Заглянув в программу концерта, мы увидим, что квартет состоит из четырёх частей. Первая часть никак не называется. Вместо названия стоит просто указание темпа - аллегро модерато, то есть не особенно быстро. Вторая часть называется «скерцо», третья - «ноктюрн», четвертая - снова без названия. Обычно называют последнюю часть финалом.
«Скерцо»- это значит «шутка», а «ноктюрном» называется произведение, музыка которого создаёт образы ночи, «ночная музыка». Вот видите,- значит, всё-таки хотя бы о двух частях мы с вами что-то знаем. Смотрите, музыканты подняли смычки. Начинается Второй квартет Бородина.
. Мягко запела виолончель. Сколько обаяния, сколько изящества в этой песенной, полной грациозного движения мелодии! Бережно, любовно приняла от виолончели эту мелодию скрипка, и музыка зазвучала светло и прозрачно. Затем снова, но уже низким, бархатным голосом её пропела виолончель и опять подхватила, понесла по залу звонкая скрипка. Голоса скрипки и виолончели пока ещё нигде не сливаются, они, словно соревнуются друг с другом, кто красивее разовьёт, распоёт эту мелодию. И трудно отдать кому-то предпочтение: каждый голос хорош по-своему. Вторая скрипка и альт аккомпанируют - мягко вплетают свои голоса, словно боятся каким-то неосторожно взятым звуком нарушить очарование пленительной мелодии. Это первая тема, первый музыкальный образ квартета.
Вторую тему начинает скрипка. Музыка более живая, чуть кокетливая, словно украшенная изящными орнаментами. Эта тема так же песенна, как и первая. Та же мелодичность, то же обаяние. Вся музыка первой части наполнена ласковой радостью, светом. То одну, то другую тему поют голоса скрипок, альта, виолончели. Они звучат по отдельности, сливаются в дуэте, в трио. Но вот последний раз скрипка и виолончель пропели вторую тему - и вступает альт. Он как бы останавливает это грациозное движение музыки. Тема альта - словно сказанная кем-то фраза. Не спетая, а именно сказанная. Ещё раз промелькнули кусочки, отрывочки первой темы. и всё кончилось. Удивительно жалко расставаться с этой прелестной музыкой!
Но начинается вторая часть, и мы уже в плену у новых музыкальных образов. Музыка шутливая, однако такая же изящная и нежная, как в первой части. Шаловливо, словно подтанцовывая, бежит лёгкая живая мелодия. Ведёт первая скрипка, остальные инструменты вплетают в этот лёгкий бег свои голоса.
Новый образ - чудесный вальс. Гибкая мелодия словно покачивается на волнах аккомпанемента, она движется более медленно, более плавно, чем первая. А первая, кажется, снова начинает свой шаловливый бег. Так и есть, мы снова слышим первую тему, первую мелодию скерцо.
Скерцо - шутка. И действительно, вся музыка этой части – это милая и добрая шутка, светлая, радостная шалость. Так радуются и шутят только очень юные, очень чистые и хорошие люди. Исполнители опустили смычки, скерцо кончилось.
Ночной пейзаж. Ноктюрн
Какая ночь! Как воздух чист,
Как серебристый дремлет лист,
Как тень черна прибрежных ив,
Как безмятежно спит залив,
Как не вздохнёт нигде волна.
Как тишиною грудь полна.
Ноктюрн в переводе с латинского значит ночной. Ноктюрнами называют пьесы, предназначенные для ночного музицирования под открытым небом («Маленькая ночная серенада» В. А. Моцарта), а также сочинения, которые передают настроения человека, находящегося под впечатлением образов ночи.
К жанру ноктюрна относятся произведения для разных составов исполнителей. Это и вокальные сочинения, например «Серенада» Ф. Шуберта, и сочинения для фортепиано – ноктюрны П. Чайковского, Ф. Шопена.
. Вторая скрипка и альт сыграли два вступительных аккорда аккомпанемента, и не успел ещё отзвучать, затихнуть второй аккорд, как запел глубокий, густой, как цвет чёрного бархата, голос виолончели.
. Медленно плывёт над залом мелодия, полная какой-то особой «ночной» красоты. Она так прекрасна, что мы забываем обо всём, что слышали и чем только что наслаждались. Такая музыка покоряет сразу же. В этой мелодии и тихая задумчивость, и в то же время взволнованность, страстность, ночная глубина, волнующий ночной покой.
Замер, как бы растворяясь в воздухе, голос виолончели, и та же мелодия родилась в высоком звенящем голосе скрипки. Кажется, что её окутало серебристое сияние луны, осветило призрачным, голубоватым светом.
Снова и снова повторяется мелодия. Меняется только её сопровождение, то спокойное, то почти тревожное. Перекликаются голоса. Какую-то часть мелодии спела скрипка, а продолжает её виолончель. Иногда, словно робея, пробует спеть кусочек мелодии альт, и снова разливаются бархатный голос виолончели и серебристый - скрипки. Это как игра света и тени, когда облака, бегущие по ночному небу: то скрывают луну, и тогда все погружается в глубокий мрак, то проплывают мимо, и снова серебристый холодноватый свет мерцает на листьях деревьев, на дорожках ночного сада.
Но вот в последний раз, прощальным приветом, звучат отголоски красавицы мелодии, и замирающий протяжный аккорд завершает одно из великолепнейших созданий Бородина. Ноктюрн Второго квартета.
Финал квартета начинается коротенькой мелодией у скрипок. Спели свою тему скрипки и замолкли, словно прислушиваются к медленной, даже немного ленивой фразе альта и виолончели.
Кажется, что скрипки задали вопрос: можно ли начинать? А виолончель и альт раздумывают, не решаются дать определённый ответ. Скрипки ещё раз спрашивают, и снова тот же, чуть ленивый ответ раздумье.
И вдруг, совершенно неожиданно, виолончель как-то неуклюже, но торопливо начинает одну из тем финала (раньше, оказывается, было только вступление). А тему, которую играли скрипки, чуточку изменяя, будто дразнясь, играет альт.
Вся музыка финала, несмотря на свою стремительность, какая-то нарочито угловатая и очень отличается по настроению от остальных частей квартета. В музыке Бородина всегда много юмора, и здесь, в финале, композитор как бы разрешает себе вволю посмеяться и поозорничать. После темной, задумчивой ночи наступил светлый, весёлый и даже чуточку суматошный день. Что ж, так оно и бывает в жизни.
Концерт окончен.
Мы выходим на залитый огнями вечерний Невский. Но почему-то не хочется идти по этой весёлой и шумной улице. Нас тянет свернуть за угол и пойти по слабо освещённой набережной канала.
В тёмной воде мерцают, отражаясь, огни неярких фонарей, вдалеке высится причудливый силуэт собора, похожего на собор Василия Блаженного в Москве. Он тоже отражается в вечерней воде и кажется там каким-то особенно странным и таинственным.
Мы идём и молчим. Говорить ни о чем не хочется. Уверена, что сейчас в ушах у каждого звучит какая-то особенно запомнившаяся мелодия. Вот кто-то даже пытается напеть тему «Ноктюрна». Пока получается не очень хорошо, но это ничего. Вспоминайте, вспоминайте как можно больше, друзья, это очень полезно. Чем больше музыки вы будете запоминать, слушая, тем легче вам будет слушать её потом.
Мы уже дошли до Михайловского сада, перешли площадь и здесь расстаёмся - кто на трамвай идёт, кто на автобус, а кто просто пешком до дома пройдётся. Подумает, повспоминает.
Текст Г. Левашевой.
Презентация
В комплекте:
1. Презентация - 11 слайдов, ppsx;
2. Звуки музыки:
Бородин. Квартет № 2:
I. Allegro moderato, mp3;
II. Scherzo , mp3;
III. Notturno Andante , mp3;
IV. Finale Andante Vivace , mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.
