2D VS 3D-аніматори: над чим вони працюють, в яких програмах і скільки заробляють

Комп'ютерну анімацію сьогодні використовують усюди: починаючи з рекламних банерів та закінчуючи реалістичними тривимірними відеоіграми. І головну роль у цьому відіграють 3D та 2D-технології.

У 2D рух персонажів та об'єктів відбувається у двомірному просторі, а 3D-анімація використовує об'ємні моделі у тривимірному оточенні — у цьому полягає фундаментальна відмінність цих двох видів. Кожен із них має свої переваги та особливості.

Багаті програмні можливості 3D-анімації дозволяють досягти вражаючої деталізації та реалістичності. А 2D-анімація найчастіше виграє завдяки майже необмеженим перспективам мистецького плану.

Історія анімації

Перші анімаційні мультфільми з'явилися ще на початку XX століття, але їхній комерційний потенціал залишався невисоким через недосконалість технології. Ситуація кардинально змінилася з появою звукових мультфільмів Уолта Діснея, першим із яких став «Пароходік Віллі». Саме в ньому вперше з'явився Міккі Маус і став одним із найзнаменитіших мультиплікаційних героїв.

Перший кольоровий мультфільм був знятий студією Дісней у 1931 році. А через шість років відбувся вихід повнометражного анімаційного фільму «Білосніжка та сім гномів». Його величезний фінансовий успіх призвів до появи низки інших студій анімації та бурхливого розвитку цієї сфери у кінематографі.

З того часу, як Уолт Дісней удосконалив техніку створення мальованої анімації, процес залишався незмінним протягом більшої частини XX століття. Тобто, аж до появи комп'ютерних програм для роботи з анімацією.Перші такі були розроблені у 1970-х роках, і з того часу швидкість виробництва мультиплікації скоротилася у кілька разів. Після «Русалочки» 1988 студія Діснея перестала випускати мальовані від руки мультфільми, повністю віддавши перевагу CG.

Тривимірна анімація довгий час не виходила за межі наукових та архітектурних візуалізацій. Але в 1991 році випустили блокбастер «Термінатор 2», в якому широко використовували можливості 3D-анімації, а ще через чотири роки — першу повністю тривимірну відеогру Descent. Того ж 1995-го відбулася прем'єра «Історії іграшок», яка назавжди змінила індустрію мультиплікації.

Популярність тривимірної анімації почала зростати величезними темпами. Тоді ж почала зароджуватись технологія motion capture, яка вивела анімацію персонажів на абсолютно новий рівень.

Найвідоміші анімаційні фільми та мультфільми

2D-анімація

Однією з найпопулярніших медіафраншиз в області анімації залишаються мультфільми про Міккі Мауса. За майже сотню років свого існування персонаж приніс студії Діснея понад 70 мільярдів доларів та удостоївся зірки на голлівудській «Алеї слави».

Ще один яскравий приклад успіху – «Сімпсони». Анімаційний серіал триває з 1989 року і не втрачає популярності досі. За його мотивами було створено десятки відеоігор та коміксів, випущено величезну кількість ліцензованих товарів. З повнометражних творів найбільш знамениті «Король Лев» та японський аніме фільм «Віднесені привидами», який посідає перше місце у рейтингу найкращих мультфільмів за весь час за версією IMDb.

курс по темі: 2d-анімація у spine

Мистецтво ілюстрації + майстерність анімації = незамінний спеціаліст у GameDev-команді.

Завдяки 2D-анімації ти станеш "художником мрії" для будь-якої ігрової студії.

Твоїм викладачем стане Ірина Хомерики – художник-мультиплікатор, яка працювала на Союзмультфільмі, G5, Ice Animation та Heatherglade.

3D-анімація

Крім вищезгаданої «Історії іграшок», значний вплив на розвиток 3D-анімації мали мультфільми «Шрек» та «Валл-і». Їхні яскраві персонажі, що запам'ятовуються, довели, що тривимірні комп'ютерні моделі анітрохи не поступаються мальованим у плані художньої виразності. А після виходу повнометражного фільму «Холодне серце» у 2013 році, який увійшов до числа найкасовіших анімаційних фільмів в історії та отримав дві премії «Оскар», стало очевидно, що більшість великих проектів тепер будуть міцно пов'язані з 3D.

Як створюється анімація

2D-анімація

На ранніх етапах створення анімації відбувається збір вихідних матеріалів, написання сценарію, малювання ескізів та розкадрування. Готовий сценарій включає у собі як сюжетну лінію і діалоги, а й усі візуальні дії. Він служить основою для більш детального розкадрування, завдяки якому аніматори можуть бачити, як у результаті повинні будуть виглядати ключові кадри, яким має бути їхній ракурс і таке інше. Але ще раніше, перед розкадруванням, розробляється дизайн персонажів, об'єктів та оточення. Іноді під час препродакшну також записується головна частина озвучення.

Після цього починається основна частина роботи: розмальовка фонів, створення всіх ключових та проміжних кадрів, формування так званої грубої анімації, очищення її за допомогою трасування, збільшення плавності шляхом додавання кадрів. Під кінець усі розрізнені візуальні складові анімації (фони, шари, музичний супровід, діалоги) поєднуються на основі експозиційного аркуша. Настає останній етап – постпродакшн.Відбувається фінальне редагування та обробка кадрів, за потреби додаються додаткові звукові ефекти.

3D-анімація

Препродакшн у 3D анімації загалом схожий на 2D. Спочатку йде робота над концепцією та сценарієм, потім створення ескізів та розкадрування, розробка дизайну персонажів, навколишнього середовища, предметів. До цього додаються проектні схеми та модельні листи. Модельні листи або моделшити містять докладні зображення всіх можливих виразів та поз персонажів. На додаток до розкадрування робляться аніматики - грубі анімації, що показують ключові сцени в русі.

Основна робота над тривимірною анімацією зазвичай починається зі створення макетів. Найважливішим етапом є моделювання, саме під час нього відбувається поява керованих 3D-персонажів, реалістичної техніки, живої природи і так далі. Далі йдуть такі процеси, як риггінг (прив'язка скелета моделей до елементів, що управляють), скульптинг міміки і текстурування.

І нарешті, візуалізація — розміщення тривимірних моделей у сценах та приведення їх у рух. У цей час ключову роль відіграють операторська робота, вибір точок освітлення та інші процеси, аналогічні тим, що діють у звичайному кінематографі. Продакшн завершується рендерингом, доробкою деталей, накладання звукових доріжок. Поствиробництво найчастіше таке саме, як у випадку з 2D-анімацією.

Програми для роботи з анімацією

2D-анімація

Toon Boom Harmony. Вважається провідною програмою для професіоналів у сфері двомірної анімації — саме з її допомогою створювалися такі мультфільми, як «Футурама», «Клаус», «Рік та Морті».Має широкий набір растрових та векторних інструментів малювання, підтримує 3D-сцени та імпорт тривимірних моделей, також є просунуті інструменти для маріонеткової анімації. Програма дозволяє працювати не тільки з повністю цифровою, але і з традиційною анімацією.

Moho. Ще один професійний додаток, орієнтований насамперед на векторну анімацію. Є підтримка інтелектуальних технологій на кшталт Smart Bone, налаштування еластичності об'єктів і так далі. За потреби користувач може створювати власні інструменти та скрипти.

Adobe Animate. Зручна, інтуїтивно зрозуміла програма входить у пакет Adobe Creative Cloud. Вона дозволяє створювати як легку веб-анімацію, і мультфільми, ігровий контент. Містить усі необхідні аніматору інструменти, від набору векторних та растрових пензлів до покадрового редактора з реалістичною симуляцією руху об'єктів та тонким налаштуванням Lip Sync.

3D-анімація

Maya. Autodesk Maya давно зарекомендувала себе як потужний засіб розробки складної тривимірної анімації. У програмі є потужний модуль візуалізації, інструменти для створення скульптурних моделей, велика бібліотека ефектів та єдине середовище візуального програмування. За допомогою Maya було створено багато культових персонажів, у тому числі Шрек, робот Валл-і, Голлум, Халк та герої «Південного Парку».

Autodesk 3DS Max. Програма призначена головним чином для розробки тривимірних комп'ютерних моделей, але завдяки вбудованим модулям динамічної візуалізації вона підходить і для створення анімації. При складних проектах зазвичай використовується у зв'язку з іншим програмним забезпеченням.

Cinema 4D. Комплексна програма тривимірної графіки та анімації.Підтримує весь набір функцій: від малювання та скульптингу до модулів симуляції складної динаміки м'яких та твердих тіл. Cinema 4D часто використовується для створення ігрової анімації.

Houdini. Програма є середовищем візуального програмування. Воно охоплює весь спектр робіт, необхідних створення професійної тривимірної анімації. Існують інструменти фізичного моделювання, композитингу, персонажної анімації та рендерингу. Також функціонал програми дає змогу працювати з об'ємним звуком.

Сфери застосування анімації

2D-анімація

На початку XXI століття двовимірна анімація асоціювалась переважно з мультиплікацією. Сьогодні вона найбільш поширена в галузі реклами та дизайну. Фонова анімація, анімовані слайд-шоу та галереї, рекламні ролики та презентації – це далеко не повний перелік того, де використовується 2D. Також ця технологія, як і раніше, дуже затребувана в ігровій індустрії, причому не тільки в мобільних іграх, а й у великих проектах для ПК та консолей. З найвідоміших двовимірних відеоігор останніх років можна виділити Mark of the Ninja, Child of Light GRIS та серію Ori.

3D-анімація

3D дуже яскраво проявила себе в кінематографі, подарувавши реалістичні візуальні ефекти таким фільмам, як «Аватар», «Парк Юрського періоду», «Пірати Карибського моря» та багато інших. Ще більше значення вона має у мультиплікації та відеоіграх. Завдяки можливостям 3D-графіки, сучасні тривимірні ігри стали вагомою частиною масової культури і приносять студіям, що їх створили, сотні мільйонів доларів. В даний час також йде бурхливий розвиток VR - перспективної галузі розваг, яку неможливо уявити без 3D-анімації.Крім того, тривимірні візуалізації широко застосовуються для промислових, наукових та медичних потреб, у криміналістиці та, звичайно ж, у рекламних роликах.

Тенденції у сфері анімації

Після того, як студія Disney закрила відділ 2D-анімації, а знаменитого «Короля Лева» було перезнято в 3D, почало складатися враження, що двомірна анімація не має майбутнього. Чи це так? Варто визнати, що в мультиплікації 3D має набагато більший попит.

Наприклад, великий японський ринок аніме демонструє стійку тенденцію до використання тривимірної графіки, як мінімум в окремих сценах, або навіть протягом усього хронометражу. 3D має безліч переваг, як у візуальному плані, так і щодо виробничого процесу. Але воно не позбавлене недоліків.

Моделювання тривимірних об'єктів вимагає участі більшої кількості фахівців, а отже, обходиться дорожче. До того ж, прагнення реалістичності іноді стає перешкодою передачі задуму режисера. Навряд чи серіал «Південний парк» буде також популярний, якщо його унікальну стилістику замінити детальними тривимірними моделями. А як реальний приклад провальної 3D-анімації можна навести повнометражний фільм «Остання фантазія: Духи всередині», який відрізнявся передовою для свого часу графікою.

Останнім часом планується цікава тенденція до зближення двох видів анімації. Мультфільм «Клаус», що вийшов у 2019 році, завдяки грамотній роботі з освітленням майстерно копіює 3D, але при цьому він створювався повністю в 2D. За рахунок такого ефекту вдалося досягти оригінальності та візуальної привабливості, властивою мальованим двовимірним персонажам, але водночас оживити картинку сучасними технологіями. Але імітацією справа не обмежується.

Творці фільму «Людина-павук: Через всесвіт» зуміли вдало комбінувати 2D та 3D-анімацію, об'єднавши тривимірні моделі персонажів та об'єктів із мальованими текстурами у стилі коміксів. Враховуючи успіх цього проекту, можна сказати, що найближчим часом тренд на змішану анімацію, ймовірно, продовжиться.

Заробіток аніматора

Рівень доходу аніматора залежить від його досвіду, здібностей та місця роботи, але загалом професія відноситься до добре оплачуваних. У Сполучених Штатах фахівець із 2D-анімації може розраховувати на $4-4,5 тисячі на місяць, 3D-аніматор заробляє зазвичай трохи більше – близько $5 тисяч щомісяця. В Україні професіоналам у сфері 2D та 3D платять приблизно однаково: середньостатична зарплата становить 20 тисяч гривень.

3D-аніматор – хто це і що робить? Огляд професії

3Д-аніматор - хто такий і в чому полягає його робота? У цій статті докладно розповімо про професію 3d-аніматора: хто це, зарплати, як стати 3Д-аніматором.

Навчитися анімувати персонажів та сформувати портфоліо можна на курсі «3D-аніматор» від XYZ School.

Перше, що спадає на думку при згадці 3D-анімації — це фільми та комп'ютерні ігри. І це вірно, але не до кінця. Обов'язки фахівця з анімації тривимірних зображень набагато ширші, а його послугами користуються у різних галузях: від будівництва та продажу до медицини та освіти.

Що буде у статті:

• 3D-аніматор – хто це такий і чим він займається
• Що повинен знати та вміти 3D-аніматор: посадові обов'язки
  
• Як і де працює 3D-аніматор
  
• Скільки заробляє 3D-аніматор у Москві та по Росії
  
• Затребуваність та перспективи професії
  
• Плюси та мінуси професії 3D-аніматора
  
• Де вчитися, щоб здобути професію 3D-аніматора
  
• Як і де шукати роботу після навчання
  
• Популярні питання про професію
• 🔥Безкоштовні курси з 3D-анімації

3D-аніматор – хто це такий і чим він займається

Спочатку варто визначитися, що 3D-аніматор — це не художник. На відміну від 2D-аніматорів, йому не доводиться малювати покадрово всі рухи персонажів. Його завдання полягає в тому, щоб узяти вже готову модель та змусити її рухатися. Але так, щоб це було природно, не творило у глядача відчуття чужорідності, неправильності.

Анімувати у сучасних проектах треба не лише персонажів. Поверхні на фоні, предмети, спецефекти - все, що рухається на екрані і не було знято під час зйомок, виявляється в руках аніматора.

Що повинен знати та вміти 3D-аніматор: посадові обов'язки

Займатися виключно анімацією об'єктів 3Д-аніматор може хіба що у великих компаніях. У вакансіях зазвичай потрібна наявність скіл у суміжних областях роботи з тривимірною графікою. Тому список умінь та програм, які має освоїти претендент, має бути досить великим.

Hard Skills (професійні якості)

Найважливіше – освоєння програмного забезпечення. Вміння працювати у ключових програмах буде першим, про що поцікавиться роботодавець. Софта для аніматорів на даний момент дуже багато, і в списку показано лише найпопулярніший:

• Blender. Багате на інструменти і, що особливо важливо для початківців, безкоштовне. Це відмінний інструмент для тренувань роботи з 3Д моделями, що не поступається дорогим аналогам.
• Autodesk 3DS Max. Графічна програма, що часто використовується у професійних студіях. Вона більше спеціалізується на роботу з окремими моделями і менше підходить для анімації через урізаний функціонал. Проте це обов'язковий софт для фахівців у тривимірній графіці.
• Autodesk Maya. Те, з чим погано справляється 3DS Max, чудово вміє Maya. Вона вважається стандартом ігрової індустрії, що широко застосовується в анімуванні, текстуруванні, роботі з освітленням і рендерингом. Вміє взаємодіяти з популярними ігровими двигунами.
• Houdini. На відміну від запропонованих вище програм, Гудіні більш специфічний. Він відмінно підходить для анімації частинок, створення динамічного середовища, в яке містяться персонажі. Найчастіше Houdini використовують у ТВ-продакшені, кіноіндустрії, при створенні програм.
• Cinema 4D. Ще один доброзичливий до новачків продукт, популярний серед аніматорів. Самі розробники зробили безкоштовні відеоуроки, щоб полегшити знайомство із програмою. Найчастіше Cinema 4D застосовує у моушн дизайні, візуалізації. Її можна налаштувати під себе за допомогою плагінів.

Освоїти програми для кар'єри у 3D-моделюванні можна на курсі «3D-художник» від XYZ School.

Крім уміння працювати з софтом від аніматора потрібні знання анатомії, механіки та біомеханіки, щоб пози були реалістичні, глядач чи гравець чудово відчував рухи та вагу об'єктів, як у реальності.

Ще треба звернути увагу на психологію, вивчити ази акторської майстерності. Це дозволить максимально точно та правдиво передавати емоції персонажів, мімічні рухи, помахи руками та положення тіла під час розмов.

Покрокове керівництво аніматора Ріка Шутте про те, як розпочати роботу з новим кільцем Snow для Blender (англійською мовою)

Вміння малювати 3D-аніматору необхідно лише на базовому рівні, щоб було легше готуватися до роботи, швидко накидавши скетчі на папері. Проте знання основ академічного малюнка точно не буде зайвим і допоможе уникнути багатьох помилок.

Soft Skills (особисті якості)

Робота 3D-аніматора завжди має на увазі стислі терміни та роботу в команді. Сидіти в тиші будинку і спокійно працювати виходить далеко не завжди. Тому можна виділити 3 ключові якості для фахівця в цій галузі:

Спостережливість

Навіть проста усмішка людини задіює десятки м'язів. І щоб вона виглядала реалістично, недостатньо просто розтягнути модель убік. Тому помічати дрібні деталі, вміти їх уявити в голові і відтворити на екрані дуже важливо. На щастя, ця навичка неминуче тренуватиметься сама по собі під час роботи.

На анімацію одного ролика може йти від кількох тижнів до півроку, а то й більше. Весь цей час аніматор працює з дрібними деталями, потроху просуваючись уперед. Це повільний процес, який потребує терпіння та цілеспрямованості.

Комунікабельність

Аніматор вкрай рідко працює поодинці — занадто великий обсяг треба виконати. Тому взаємодіяти з колегами та керівництвом доведеться неминуче. Причому нерідко у стресових ситуаціях майбутнього дедлайну. Вміння зберігати спокій та налагоджувати зв'язки тут чудово знадобиться.

Як і де працює 3D-аніматор

Весь процес роботи з 3D картинкою починається із створення об'ємного зображення, яке потім покращується за допомогою додавання різних текстур. Після цього створюється клуняк — так називається «скелет» модельки. А вже потім, за ідеєю, у справу вступає 3D-аніматор.

Цей фахівець бере готову модель і налаштовує клунок так, щоб рухи модельки були максимально правдоподібними, плавними. Ролик аніматик зазвичай ділиться на короткі частини шоти завдовжки до 20 секунд. Аніматор найчастіше створює ключові кадри для програми, а вона з'єднує їх у плавну анімацію.

Аніматор не малює моделі, він змушує їх рухатися.Найчастіше у великих компаніях окремі фахівці займаються анімацією руху тіла, інші — мімікою, а треті працюють із волоссям, хутром, четверті ж — із рідинами та іншими складними поверхнями.

Для 3D-аніматора є два основних способи проводити робочий час. Можна стати фрілансером, працюючи над дрібними замовленнями. Це дозволить швидко набити руку, отримати перший досвід та наповнити портфоліо. А ще можна працювати вдома у звичній обстановці, регулюючи графік під свої уподобання. Однак обов'язки, зарплата та терміни можуть сильно змінюватись, залежно від замовника.

Зазвичай фрілансери зрештою відкривають своє агентство або приєднуються до великої компанії. Це дозволяє стабілізувати дохід, працювати над більшими та амбітнішими проектами. Але, швидше за все, доведеться хоча б іноді ходити в офіс, щоб найбільш ефективно взаємодіяти з колегами-художниками.

3D-аніматор: все про професію, хто це, скільки заробляє?

Це цікава та затребувана спеціальність. Аніматори беруть участь у створенні комп'ютерних ігор, мультфільмів, кіно. Без них не було б всесвіту Marvel і Disney. Вони "оживляють" нерухомий світ цифрових моделей. Наділяють персонажів емоціями та характером. Допомагають бізнесу та науці, створюючи анімації предметів та процесів.

У статті розглянемо, що роблять 3D-аніматори, як приходять у цю сферу, скільки заробляють. Насамкінець докладно розберемо, з чого почати і як стати затребуваним фахівцем.

Зміст статті:

• Хто такий 3D-аніматор та чим він займається?
• Де працюють аніматори та наскільки вони потрібні?
• Плюси та мінуси професії
• Скільки заробляють 3D-аніматори у Росії та за кордоном?
• Що потрібно знати та вміти?
• Як стати 3D-аніматором самостійно?
• Де вчитись професії?
• Як знайти роботу?

Хто такий 3D-аніматор та чим він займається?

Це фахівець, котрий робить анімацію різних предметів. Він надає руху тривимірним моделям (персонажам гри, мультфільму, неживим об'єктам). Зазвичай його обов'язки не входить створення самого об'єкта. Він працює з готовою моделлю, яку робить художник чи 3Д дизайнер.

Наприклад, герой комп'ютерної гри до того, як із ним попрацював аніматор – це нерухома модель. Він не рухається, не каже, не висловлює емоцій. А потім – це персонаж, який вміє виконувати складні рухи, має міміку:

На основі аналізу вакансій ми склали перелік обов'язків 3D аніматора. До нього роботодавці зазвичай включають такі вимоги:

• Робота в програмах: Blender, Autodesk Maya, Unreal Engine (движок).
• Анімація персонажів (суб'єктів - людей, тварин; об'єктів - рідин, природних елементів).
• Створення концепт-артів та шотів.
• Створення UV-розгорток.
• Налаштування скелета, матеріалів та скінінгу моделі.
• Постобробка у графічних редакторах.

Часто люди, які цікавляться професією 3Д аніматора, хочуть знати: чи їм потрібно вміти малювати? Детальна відповідь знаходиться у відео нижче. Якщо стисло, то для анімації тривимірної графіки вчитися малювати не обов'язково. Але якщо цей досвід є, він знадобиться.

Висновок: мати художню освіту не обов'язково, але освоїти малювання на базовому рівні – не буде зайвим.

Де працюють аніматори та наскільки вони потрібні?

Основних напрямків два: геймдев або розробка ігор (де спеціаліст створює анімації для всіх об'єктів гри) та мультиплікація (створення відео з використанням тривимірної анімації).

Але є й інші сфери, де потрібна професія:

• Реклама та маркетинг. Наприклад, реалізація відеоролика, у якому використовуються нереалістичні чи вигадані об'єкти.
• Освітні проекти та фільми. 3D-аніматор робить візуалізацію процесів, що протікають будь-де.
• Дизайн інтер'єрів. Створення VR-дизайну простору.
• Архітектура.

Затребуваність професії зростає. На даний момент вакансій більше у розробці ігор, ніж у мультиплікації. При цьому помітно усунення у бік більш простих проектів, таких як створення ігор для смартфонів. Загалом відзначається дефіцит кадрів над ринком.

Плюси та мінуси спеціальності

• Затребуваність. Досвідчених фахівців не вистачає (а досвід набирається за 1,5 – 2 роки).
• Високі зарплати: у професії 3D-аніматора можна отримувати 100-150 тис. рублів і більше, працюючи у штаті. Фрілансер може заробляти більше.
• Можливість працювати в різних сферах, включаючи суміжні області: VR-дизайн, гейм-дизайн, VFX, 3Д-друк.
• Можливість співпрацювати із іноземними клієнтами. Для цього потрібно вміти розібратися в технічному завданні та зрозуміти вимоги замовника.
• Вільний графік (при роботі на фрілансі).

• Багато рутини. Доводиться виконувати великий обсяг однакової роботи, оскільки об'єкт (модель) поділено на безліч елементів, з якими потрібно провести схожі дії.
• Нешвидкий старт у професії: 3D-аніматору потрібно близько року, щоб опанувати комп'ютерні програми, отримати необхідні навички та напрацювати портфоліо.
• Сидяча робота за комп'ютером, яка через свої особливості затягує.

Скільки заробляють 3D-аніматори?

Доходи залежать від рівня підготовки, від компанії та регіону, де знаходиться роботодавець.

• У Росії 3Д аніматору з початковим рівнем знань платять близько 40 000 рублів, а зарплата фахівця з досвідом може становити 150 000 рублів і вище.
• У регіонах можна отримувати від 40 до 110 тисяч рублів, причому більшість роботодавців платять від 40 до 75 тисяч.
• Зарплата 3D-аніматора у Москві вище: від 65 до 125 тисяч рублів, причому топові виконавці можуть отримувати від 150 000 рублів і більше.

Доходи за кордоном у рази вищі. Наприклад, у США гонорари фрілансерів починаються від 57 тисяч доларів на рік і можуть сягати 105 тисяч і більше. Подивитися зарплати в країнах Європи та інших точках світу можна за посиланням www.zippia.com/jobs.

Що повинен знати та вміти аніматор?

Основне – вміти працювати у потрібних замовнику програмах. Їхній список залежить від напряму діяльності.

• VR-візуалізація: Amazon Sumerian, A-Frame, React 360, Simmetri, Beloola, Google Daydream.
• Анімація, розваги ігри: Autodesk Maya, 3ds Max, Blender, Unity та Unreal Engine 4.
• Ландшафтний дизайн: Gravity Sketch, Tilt Brush.
• Спецефекти: Houdini, After Effects, Nuke.

Інші навички, яким потрібно вчитися у професії 3D-аніматора:

• Щоб реалістично створювати рухи персонажа, потрібно знати основи анатомії людини, основи фізики, мати просторове мислення. Вміти передавати рух тіла та міміку персонажа, описані в технічному завданні.
• Вітаються навички скетчингу (швидкого малювання від руки), розкадрування. Художня освіта не є обов'язковою. Освоїти скетчінг можна за безкоштовними відеоуроками: Скетчінг в деталях, Start Drawing Project.

Як стати 3D-аніматором, і що для цього потрібно?

Стартувати можна самостійно. Багато аніматори починали як самоучки, освоюючи ази за книгами та відеороликами.Багато корисних уроків та безкоштовних відео з різних тем та програм можна знайти в групі Клуб фрілансерів. Але профільна освіта пришвидшить прогрес. Ви швидше отримаєте необхідні знання та навички та за час навчання зберете портфоліо.

Загальний алгоритм такий:

• Придбати комп'ютер, здатний обробляти та рендерувати проекти, завантажити необхідні програми.
• Вивчіть одну або кілька програм за допомогою доступних матеріалів. Наприклад, одна з найпопулярніших програм у розробці ігор – Autodesk Maya. Підбірка навчальних посібників з Maya є на офіційному сайті виробника.
• Освоїти програми на практиці та одночасно створити портфоліо.
• Робити все складніші проекти, поступово підвищуючи свій рівень. Отримувати перші замовлення можна на біржах фрілансу, наприклад Kwork. Оплата там найчастіше невелика, зате навіть новачок може знайти замовників. Паралельно спробувати влаштуватися до студії на позицію стажера.
• Напрацювавши досвід та портфоліо, розмістити резюме на профільних сайтах, відгукуватися на вакансії в компаніях. Хтось спочатку вибирає для себе фріланс, не проходячи етап роботи в команді. Але, можливо, продуктивніше буде набратися досвіду у студії, а потім за бажання перейти на фріланс.

У виші спеціальності не навчають. Окремі дисципліни вивчають на суміжних напрямках, таких як дизайн чи програмування. З цих сфер можна прийти в анімацію, самостійно підтягнувши знання, що бракують.

Де вчитися робити тривимірну анімацію?

З нуля навчатись професії 3D-аніматора можна на курсах. У таблиці зібрані найпопулярніші в інтернеті програми.

Назва курсу та посилання на нього

Опис навчального процесу

Курс у Skillbox. Навчають наступним навичкам:

• Створювати анімацію персонажів, техніки, тварин.
• Працювати із текстурами, матеріалами.
• Робити ригінг обличчя та тіла персонажа.
• Робити масові анімовані сцени.
• Створювати процедурну анімацію.
• Працювати у програмах Autodesk Maya та Houdini.

Можна проходити у зручний час. Бажано мати якісь базові навички на старті.

Курс у Нетології. Рівень – із нуля. Включає теорію та практику, а також дипломний проект. Ви навчитеся не лише анімації, а й створенню моделей. Опануйте затребувані програми. Включає багато практики, що допомагає краще освоїти професію новачкові.

3Д аніматор (для тих, хто хоче займатися іграми)

Курс у School XYZ. Це відома школа, яка вирощує фахівців для ігрової індустрії. Якщо ви хочете займатися анімацією в області ігор, цей курс для вас. Розрахований на людей, котрі хочуть стати 3Д аніматорами з нуля.

Як знайти роботу?

• Можна піти на стажування до студії, яка займається тривимірною графікою, розробкою ігор, відео. Шукати стажування та вакансії для молодих спеціалістів можна на HH.ru.
• Перегляньте замовлення на тривимірну графіку на біржі Kadrof.ru. Періодично тут з'являються нові пропозиції для аніматорів.
• Корисні сайти, де можна шукати замовників: Render.ru, Яндекс.Послуги, Кворк, DTF.ru.
• Можна передплатити канали Телеграм з пропозиціями віддаленої роботи.

Початківцям важливо зібрати портфоліо. Отримати його можна, створюючи навчальні проекти, наймаючись у стартап чи допомагаючи проектам, які ведуть ентузіасти. Головне, з чого потрібно розпочати – це здобути досвід. Набравши його, знайти постійне робоче місце буде простіше.