Живий курс
«Ікона олією»

Ви отримаєте знання, які дозволять вам писати ікони, навіть якщо ви ніколи раніше не працювали з олією. Ви навчитеся працювати в різних техніках, писати пензлем та мастихіном. Курс складений таким чином, що цікаво буде і тим, хто давно займається живописом, і тим, хто зовсім нещодавно вирішив взяти до рук пензлі та фарби.

Ознайомлення з базовими принципами олійного живопису дозволить вам писати ікони самостійно без підказок.

Дізнаєтеся, звідки з'явилася така техніка і хто були першими її засновниками. Як такі ікони поєднуються з канонічними та у чому різниця православних реалістичних від католицьких зображень.

На курсі ви освоїте техніку олійного живопису, яка потрібна для створення ікони. Навчіться грамотно розташовувати об'єкти щодо один одного.

Пройдете короткий екскурс з кольорознавства, анатомії, малюнку та композиції. Розгляньте деякі прийоми для створення об'ємності та простору у зображенні.

Історія виникнення мальовничої ікони (академічної). Підготовка поверхні дошки чи полотна. Нанесення малюнка.

Техніка листа олійними фарбами із застосуванням сухого пензля. Опанування різними способами передачі обсягу, простору і виразності.

• фарби масляні, набір 10-12 кольорів маленьких тюбиків («Ладога», «Сонет»)
• розріджувач без запаху,
• лляна олія
• лак даммарний
• кисті синтетика або колонок
• мастихін середній
• палітра кругла або прямокутна, фанерна або пластик, без виїмок
• липова дошка з левкасом 40х30 або полотно 40х30(дрібнозернистий)

Член Спілки художників України з 1996р.
Навчалася у Республіканській художній школі імені Т.Г. Шевченка.
Закінчила Академію Мистецтв театральне декоративне відділення мальовничого факультету у 1994 році.
Брала участь у багатьох республіканських, всесоюзних та зарубіжних виставках.
Роботи знаходяться у різних західних країнах: Англії, Франції, Норвегії, Польщі, Чехії.
Провела кілька персональних виставок. Остання з них цього року називається "Благословення" у музеї на Андріївському узвозі.

Духовний наставник курсу протоієрей, о. Дмитро (Гарчук) настоятель храму на честь ікони Єрусалимської Божої Матері (м. Київ).
Благословляє на написання ікон, пояснює складні теми богослов'я ікони, наставляє на молитву та дотримання канонів іконопису.

Уроки відбуваються у дружній атмосфері у стінах іконописної майстерні. Наші зустрічі відбуваються 1 раз на тиждень зараз у понеділок о 19:00. Тривалість заняття – 2 години.

Учасники курсу підключаються до закритого чату у Viber, де відбувається додаткове спілкування викладача з учнями.

До іконопису притягувало давно й незрозуміло, але утвердилось у своєму бажанні завітавши на виставку сучасної ікони в Софії Київській. Ікона для мене – це міст між небом та землею. Вона допомагає зібратися внутрішньо, заспокоїтися і усвідомити, перед ким ти стоїш.Мені здається, що писати ікони, які чіпатимуть серця, може тільки людина, що з'єднується з Христом через причастя, той хто не просто вірить у душі, але бере участь у церковних обрядах, хто йде за Христом, інакше ікони можуть бути і красиві, і точні в написанні, але будуть холодні, немов застиглими і не живі. Іконопис у моєму розумінні, копітка праця. Ремесло іконописця набагато смиренне, ніж шлях звичайного художника, воно має на увазі певні духовні зусилля над собою, необхідність дотримуватися стародавнього досвіду батьків, а це виховує та дисциплінує. У Володимирі мене вразило його смиренно-терпляче ставлення до людей, його спокою у будь-якій ситуації та вміння зрозуміти…
Особисто для мене написання першої ікони стало якимось одкровенням, таїнством, ніби відкрилося ще одне віконце в небо. Заняття іконописом відключає від усієї мирської метушні. Приходить мир та тиша на серці.

Моя перша ікона Преподобний Серафим Саровський. Це був смиренний чудотворець, цілитель, який повертав людям здоров'я, розум та віру. До свого сорому раніше я нічого не знала про цю святу людину. У школі іконопису, коли ми, учні, обирали, яку ікону малюватиме кожен із нас, я обрала Саровського. Я не знала хто зображений на іконі, але мене зачепив проникливий і теплий погляд старої сумної людини. Пізніше мої товариші по навчанню сказали мені: "Це не ти його обрала. Так він тебе". Дивно.
У світлій, наповненій сонцем майстерні панує спокійна творча атмосфера. Можна спостерігати за роботою інших учнів. Дві години пролітали дуже швидко. Іноді ми всі разом з учителем так захоплено захоплювалися творчим процесом, що заняття тривало набагато довше.Вчитель щедро ділиться із нами своїми знаннями. Допомагає у техніці малювання, вчить новим термінам, невідомим словам, показує книги, присвячені іконі. Я стала частіше відвідувати церкви, монастирі, більше цікавитись святими, зображеними на іконах. І в мене прокинувся ще більший інтерес до християнства. Від вчителя я дізналася, що ікони – це не портрети і не художній малюнок. При написанні ікони слід дотримуватися канонів (правил), не відступати від них. Майстер робить список (змалювань) з існуючої ікон. В іконописному мистецтві скрізь є релігійні символи. Метафоричне мовлення іконопису складне, кожен елемент ікони має власне символічне значення. І мені цікаво розібратися в них, зрозуміти, що саме зумовлено символікою.
Під час навчання іконопису я відчула позитивні зміни у собі, у сприйнятті навколишнього світу. Можливо, стала стриманішою: у словах, у їжі, у бажаннях. Почала більше читати історичної та духовної літератури.
Великою несподіваною нагородою для мене було запрошення вчителя Володимира Костюка взяти участь у виставці іконописних робіт. Виставка проходила у Софійському соборі у Києві. В експозиції були представлені роботи відомих іконописців та учнів.
Хочу щиро подякувати своєму вчителю Володимиру Костюку за таку гарну і потрібну справу. Без нього я сама ніколи не зважилася б на написання ікони.

Протягом курсу іконопису пізнала новий та незвичайний для мене вид мистецтва. Мистецтво і творіння, яке схвалено Всевишнім, і це велика честь для смертного.
Як відомо, ікона – це дивовижний світ, який відкриває нам реальність Божественного буття. Цей світ вимагає особливого ставлення.Він не терпить недбалості та неповаги, він живе за особливими правилами, які не завжди вписуються в закони звичайного живопису. І все ж ікона – не самостійне мистецьке явище. , Вкладені в неї. Вона кличе нас до свого Творця, але не гвалтує нашу волю. Ікона, подібно до вікна, манить людину поглянути в Небо, яке не знає ні гріха, ні зла, ні смерті.
Коли я навчалася писати ікони на заняттях цього курсу, я відчувала духовний спокій і відчуття, що займаюся благословенною справою. .
Дуже вдячна моєму викладачеві Володимиру Костюку за його старання, поважний підхід, ясний покроковий виклад програми курсу, а також за допомогу у написанні тих чи інших деталей ікони, за своєчасну допомогу у виправленні помилок та за корисні поради щодо підбору матеріалів та інструментів, необхідних для цього виду. мистецтва.
Структура курсу відмінна, також дуже зручно, що є онлайн підтримка і онлайн уроки.
Я планую продовжувати писати ікони у вільний час, оскільки мені це мистецтво близьке до серця, і після закінчення курсу я маю достатньо знань для цього, але ще є куди рости.
Я вважаю, що цей курс є важливим кроком для кожного, хто колись цікавився іконописанням.Бо на цьому курсі вони отримають все, що їм потрібно для успішного і глибокого пізнання особливостей даного виду мистецтва, а саме технологію написання, необхідні інструменти, матеріали, а також слушні поради майстра. б порадити не сумніватися і зробити цей крок. марно, бо після закінчення курсу ви напевно будете компетентним іконописцем із парою готових ікон.
Бажаю іконописній школі «TEOFOS» процвітання, успіхів та подальшого розвитку, а шановному Володимиру творчого натхнення!

Якщо мене запитують що таке ікона, то я можу з упевненістю сказати, що це невловиме, святе до чого я можу, хоч трохи доторкнуться. перекрити якісь негативні вторгнення у своє життя. Наприклад, не може жінка завагітніти, то вона пише відповідну. ікону, не може дівчина вийти заміж, то вона обирає ікону Миколи Чудотворця чи інших святих. технічні помилки, головне, що тут моя енергетика, мої молитви, мої бажання, мої звернення через цю ікону Святої Катерини до Бога Чи побачимо статися диво, але мені здається я успішно пройшла це випробування.Такі свідчення – це диво, яке виявляється за допомогою сакрального мистецтва іконопису.

Малювання це моє хобі, тому коли з'явився шанс спробувати себе в іконописі я не змогла його пропустити. Насамперед, мені цікава техніка створення ікони, це вражає і захоплює, коли розумієш, що такі самі матеріали, наприклад, як натуральні фарби з гірських порід, іконописці використовували сотні років тому… По-друге, ти пишеш не просто картину, а за твоєю участю створюється сакральний предмет, і це неможливо не відчувати. Отримуючи такий досвід при іконописі, я бачила, що і я сама стаю трохи іншою – спокійнішою, більш терпимою, більш зосередженою. Не знаю, як в інших, але в мене і події навколо розвивалися трохи по-іншому, наприклад, дивним чином, завершення роботи над іконою збіглося з прийняттям мною дуже важливого рішення в моєму житті та благополучного здійснення його. Залишається побажати всім, хто ще сумнівається у прийнятті рішення – чи спробувати йому прийти на заняття з іконопису – відкиньте всі сумніви! Принаймні, це точно – один із найпозитивніших досвідів. Ще хочеться висловити величезну щиру подяку нашому викладачеві, керівнику іконописної школи «Теософ» Володимиру Костюку за професіоналізм у створенні ікон, за надтерпіння у процесі навчання нас, його учнів, за дружню та сприятливу атмосферу під час занять. Я щира рада, за мій перший досвід у написанні «Остробрамської ікони Божої Матері» і вірю, сподіваюся, що продовжуватиму розвиватися в архі-складному процесі іконопису.

Іконописом почала цікавитися давно так як сама за освітою художник.Розуміючи серйозність написання ікони не наважувалася розпочати цю велику справу. Але все приходить напевно свого часу. На день народження мені зробили подарунок – Курс іконопису школи Teofos. Коли всі матеріали прийшли, я почала писати Володимирську ікону Божої Матері. Робота велася онлайн послідовно на кожному етапі з консультаціями, що так, що не так. Завдяки великому професіоналізму викладача Володимира Костюка, який структурував курс, зі зрозуміло викладених етапів роботи, вдалося здатися неможливим. Звісно, ​​іконопис змінює життя людини, духовно збагачує. Думаю далі розвиватись у цьому напрямі і раджу всім, хто тільки думає розпочати, саме курс іконописної школи Teofos.

Як правильно писати ікони

Написання ікони – це складний процес. Як писати ікону, хто їх пише і чи можна це робити самому? На ці запитання ми намагатимемося відповісти у нашій статті!

Як писати ікону?

6 травня у Сербії святкують «Джурджевдан», день святого Георгія. Для багатьох сербів це сімейне свято. Ми із дружиною вирішили подарувати батькам ікону святого Георгія, написати копію. Замовили в монастирі дошку та… у процесі написання ікони я зняв усі процеси на фотокамеру. Пропоную познайомитись із технологією написання ікони.

Щоб писати на дошці, її потрібно підготувати — залевкасить, тобто. нанести спеціально підготовлений ґрунт - левкас. Робиться він із крейди та клею. У Росії клей виготовляють із желатину, а в Сербії із заячого туткала (що це таке я не знаю досі, можливо, клей із заячих кісток). Тут виглядає як желатин, його також треба розпустити у воді на водяній бані.Через деякий час, після нагрівання, вийде клей, яким проклеюється вся дошка, з попередньо подряпаною макетним ножем, лицьовою поверхнею (для кращого скріплення з паволокою, паволока — тканина, що клеїться на поверхню дошки).

Поки паволока не просохла, по периметру внутрішньої частини дошки робляться прорізи, щоб не залишилося повітря і приклеїлася тканина максимально щільно.

Після цього дошці треба добре просохнути. У цей час можна приготувати левкас. У готовий клей у певних пропорціях додається крейда, ємність у якій робиться левкас має стояти на водяній бані, щоб левкас нагрівся, але не закипів. Левкас буває різної консистенції, у Сербії роблять рідкий і наносять його пензлем (у Росії левкасят мастехіном, густим, желеподібним левкасом). Коли ґрунт стане теплим, можна розпочинати процес.

Таким чином, наноситься не менше 10 шарів (в даному випадку 14), з обов'язковим просушуванням. Коли нанесена достатня кількість шарів левкасу, дошку потрібно зачистити наждачним папером до максимально рівної та гладкої поверхні, щоб можна було писати.

На готову дошку треба нанести малюнок. У цьому випадку копіювалася новогородська ікона. Спочатку образ змальовується на папері, а потім малюнок переноситься на дошку.

Потім він посилюється чорним кольором (темперою) і робиться графом. Граф'я — тонко подряпана лінія, що повторює малюнок, робиться для того, щоб при листі завжди читався малюнок (часто фарби бувають криючі, через які не видно малюнок).

Наступний етап – підготовка необхідних ділянок під позолоту. В даному випадку позолоченими будуть німб та поле по периметру ікони.Технологія наступна — повіх полірується, на неї наноситься луг для того, щоб не провалився левкас. Потім наноситься жовта емаль, щоб дати золоту густоту та насиченість. Сохне емаль добу, після цього наноситься прозорий лак, а коли він висохне (ще добу), ділянки мажуть морданом, спеціальним складом, на який (через 12 годин) клеїться сусальне золото.

Тепер можна наносити сусальне золото. Воно продається в книжечках, найчастіше 8х8 см, по 20-25 аркушів. Наноситься воно тонким, спеціальним широким пензлем з довгими волосками. Спочатку лист кладеться на оксамитову подушечку і ріже відполірованим ножем на необхідні шматки, потім на нього накладається кисть, до якої золото липне і відразу переноситься на дошку. Робити це доводиться буквально затамувавши подих, т.к. золото дуже тонке.

Технологія створення православної ікони

Створення ікони - тривалий, копіткий, багатоетапний процес.

На прикладі Вінчальних ікон розміром 18х24 ми проілюструємо та розповімо про те, як створюються ікони в нашій майстерні.

1-ий етап: Виготовлення іконної дошки.

Для написання ікон наші іконописці використовують дошки, виготовлені у столярній майстерні. Найкраща деревина для виготовлення іконної дошки - липа. На звороті дошки столяр робить шпонки. Шпонки виготовляються з дуба, вони запобігають прогину ікони. Іконні дошки бувають без ковчега та з ковчегом. На лицьовій стороні дошки з ковчегом витісається плоске заглиблення, навколо якого залишаються незайманими поля. Поглиблена частина дошки називається ковчегом, піднесення від ковчега до полів ікони називається лушпиння. Глибина ковчега для невеликих ікон становить 2-2,5 мм, для великих ікон 3-4 мм.

Другий етап: Нанесення спеціального ґрунту (левкаса) на іконну дошку.

Левкас, до складу якого входять крейда та клей, накладається на марлеву тканину – паволоку, попередньо наклеєну на іконну дошку. Майстер, що працює з левкасом знає та дотримується технології цього процесу. Кожен левкасчик має свої секрети приготування левкасу, індивідуальні пропорції складових його частин. Покриту левкасом дошку просушують і ретельно викурюють. Наша іконописна майстерня співпрацює з висококваліфікованими майстрами-левкасчиками, оскільки від якості левкасу залежить якість золочення, гравіювання, а також нанесення барвистого шару під час написання ікони.

Третій етап: Відображення образу на іконній дошці.

На гладку поверхню залісканої дошки іконописець наносить малюнок образу із зразка, затвердженого замовником. Потім майстер-позолотник золотить необхідні ділянки ікони – німб, тло, поля ікони. Ми виконуємо позолоту на полімент листовим сусальним золотом 960 проби. Позолочення ікони вимагає навичок та вміння.

Якщо ви замовляєте ікону з гравіюванням, то перед позолотою ікони майстер-гравер виконує гравіювання левкасом. Лише після цього можна золотити ікону.

Четвертий етап: Написання ікони.

Коли потрібні ділянки ікони позолочені, можна приступати до роботи фарбами. При написанні ікони використовуємо високоякісні довговічні темперні фарби, для розведення яких застосовується яєчна емульсія (жовток з додаванням води та оцту, або вина). Ми використовуємо техніку, де працювали майстри 14-16 ст. Спочатку основними кольорами покриваються елементи одягу, лику, рук, пейзажу та архітектури, тобто виконується розкриш ікони. Розкриш – це основа для моделювання форми.

По розкрівлі іконописець робить прорис або опис - нанесення всіх контурів малюнка складок одягу, лику. Колір прорису буває найчастіше таким же, як основний тон розкришу, але трохи темніший, рідко інший. Лінії мають бути живими, соковитими, а не сухими та одноманітними.

Після нанесення опису, іконописець приступає до моделювання форми світлом, тобто нанесення прогалин на одязі, гірках, будинках, якщо вони присутні в композиції ікони. Висвітлення наносять пошарово від темного до світлого.

Коли одяг, пейзаж, архітектура прописані висвітленнями, іконописець приступає до висвітлення лику та рук святого. В іконописі є багато прийомів накладання висвітлень для моделювання форми. Яким буде лик після закінчення роботи багато в чому залежить від майстерності іконописця. Кожен художник-іконописець має свої прийоми і навички, а також переваги, які він використовує, прописуючи образ. Наші іконописці досягають висвітлення за допомогою багатошарових лесувань - дуже тонких барвистих шарів, які наносяться один на один і створюють ефект свічення лику. Кількість таких шарів може сягати 50.

В кінці роботи над чином необхідно зробити притінення по краях одягу та в деяких місцях на лику, для надання більшої виразності та обсягу. Також виконати оживки - світлі штрихи, які надають ще більшого ефекту свічення.

5-ий етап: Нанесення асиста.

Спеціальною клейкою речовиною іконописець наносить візерунок майбутніх золотих висвітлень на одязі, архітектурі та деревах, який потім наноситься листове сусальне золото. Після цього на іконі потрібно виконати написи.

7-й етап: створення захисного шару.

Завершальний етап роботи над іконою — це покриття ікони захисним шаром — оліфою.Оліфа просочує наскрізь всі барвисті шари, скріплюючи їх між собою і з левкасом. Завдяки оліфі всі фарби на іконі починають звучати на повну силу. факторів.

Вінчальна пара готова.

Для кращої безпеки ікони можна помістити ще в кіот. Він захистить ікону від пилу і від впливу інших зовнішніх факторів.

За бажанням ми освячуємо ікону у Свято-Троїцькій Сергієвій Лаврі. Щоб освятити ікону, ми відносимо її до храму.

«Справа іконотворення», або Як писали ікони на Русі

Стародавня Русь не знала такого виду мистецтва, як живопис. свій початок у Х столітті, вона аж до століття XVII залишаючись ядром давньоруської культури.

«У майстерні іконописця».

Технологія написання ікон своєрідна і складна. Традиції та усталені прийоми торкалися не лише іконографії, а й вибору матеріалу, на якому писалися ікони, речовина ґрунту, спосіб підготовки поверхні під живопис, технологію виготовлення фарб та, нарешті, послідовність письма.

На чому писали ікони

Писали ікони найчастіше на дошках: використовували липу, на Півночі — модрину та ялинку, у Пскові — сосну.Взагалі вибір деревини виготовлення ікон був зумовлений місцевими традиціями і тим, які породи дерев були поширені у цій місцевості.

Дорогі ікони намагалися писати на кипарисі: це дерево довше зберігається, не вбирає вологу (до речі, традиційно на кипарисових дошках писалися ікони у Візантії).

Це тільки здається, що для створення ікони підійде будь-яка дошка.
Насправді, навіть вибір матеріалу для майбутніх ікон був суворо регламентований.

Виготовленням дощок для ікон займалися, як правило, деревороби. Цей процес був тривалим і трудомістким.

Для маленьких ікон могла використовуватися одна дошка. Для ікон великого розміру з'єднувалося кілька дощок - їх склеювали між собою спеціальним столярним клеєм. дошки в майбутньому, до неї врізалися шпонки.

На лицьовій стороні дошки зазвичай робилося неглибоке виїмка - ковчег, обмежений по краях дошки полями, що незначно піднімаються над ним.

В іконі все символічно: ковчег тут є образом порятунку, як ковчег Завіту.
Краї, що височіють, дошки над ковчегом – це поле,
а скіс між полем і ковчегом називається лушпиння.

Характер кріплення, глибина ковчега і ширина полів нерідко дозволяють визначити час і місце виготовлення іконної дошки.Пізніші ікони мають вузькі поля, і з XIV століття ікони іноді писалися на дошках без полів.

На дошку наклеювали полотно — паволоку, а на паволоку наносили зроблений з крейди та риб'ячого (частіше осетрового) клею ґрунт — левкас. Після просушки дошки левкас шліфувався настільки, що поверхня майбутньої ікони ставала схожою на гладку кістку.

Перш ніж почати писати ікону, дошку для неї треба ретельно підготувати.

Тож дошка для майбутньої ікони готова. А далі починалося найцікавіше.

Соборна творчість

На Русі ікону зазвичай писала ціла артіль, якою керував один майстер - він був духовним наставником і від нього залежало втілення сакрального (божественного) змісту.

Євангеліст Лука пише ікону Богоматері (Михайло Дамаскін, XVI століття).

Більшість іконописців були ченцями, і ми часто не знаємо їхніх імен — художник не ставив свій підпис на іконі, бо сприймав себе як смиренну «зброю» Бога.

При соборному процесі різні частини ікони писали різні майстри: знаменники, особники, долічники, позолотники та оліфники.

На підготовлену основу наносили прориси - контури майбутнього зображення. Спочатку виконували перше промальовування зображень, потім друге, більш докладне. Перше промальовування робилося легким торканням вугілля з березових гілок, друге — коричневою або чорною фарбою.

Трійця Новозавітна. Ось із таких прорисів починався процес написання ікони.

Для кожної ікони був зразок прорису: для Богоматері Розчулення — свій, для Трійці — свій. Ці зразки — оригінали вказували, якою має бути «справжня», яка відповідає канону ікона. Оригінал, що служили зразками, зберігалися в монастирях.

Наносили прориси знаменники — вони «знаменували», яку буде створено ікону.

Після цього починали власне листа. Спочатку золотили те, що потрібно: світло, поля ікони, складки одягу, вінці. Потім виконували лист листа: фон, одяг, деталі. На заключному етапі писалися обличчя та руки (це називалося особистий лист).

Образ Спас Золота Різа був написаний
у XI столітті спеціально для Русі.
Свою назву ікона отримала через втрачене нині
суцільного позолоченого окладу.
Іконі можна вклонитися в Успенському соборі московського Кремля.

Найбільш складне у написанні ікони – зображення лику. Лики пишуться плавями, тобто рідко розведеними фарбами, так, щоб один колір непомітно перетікав до іншого. На завершення роботи іконописець наносить так звані пробіли або оживки, які надають іконі яскравості, а лику - виразності. Іноді фон ікони покривається найтоншим шаром золота, що надає іконі особливо урочистого вигляду.

Для золотого фону наклеювали на паволоку майже прозорі листи золотої фольги, а тонкі лінії часто прописували твореним золотом.

Якими фарбами писали ікони

При написанні ікон застосовували фарби, в яких сполучною середовищем була емульсія з води та яєчного жовтка – темпера.

Темпера якнайкраще підходила для написання ікон: вона вимагала від майстра неспішної роботи, яка була схожа на чернечу аскезу: темперою не можна моделювати, її можна лише нашарувати, суворо стежачи за тим, щоб новий шар лягав на просохлу фарбу. Так йшло поступове «розкриття» образу. Те, що майстер бачив духовним поглядом, виявлялося на дошці в темних барвах темпери.

Традиційно використовуються в іконописі для виготовлення фарб мінеральні пігменти.
Після їх попереднього очищення та розтирання отримані кольорові порошки
розводять в емульсії на основі яєчного жовтка.

Темперний живопис потребує віртуозної техніки та високої культури письма. Цього досягали протягом довгих років учнівства.

На завершення роботи ікону покривали олійним лаком — оліфою. Він робив поверхню блискучою, а фарби більш яскравими. Однак саме оліфа стала згодом причиною забуття справжньої давньоруської ікони.

Чому поновлювали ікони?

Справа в тому, що оліфа, якою покривали ікони, має властивість сильно темніти. І через 50-100 років після створення ікони від яскравого зображення на дошці залишалася лише коричнева плівка, крізь яку ледь прозирали темні силуети. Але і «старша» ікона, як і раніше, залишалася священною, і її не можна було викинути. Тому ікону поновлювали — поверх існуючого зображення за тими самими чи схожими прорисами писали нове, знову покривали оліфою, і через сто років повторювалася та сама історія.

Якщо уважно придивитися до ікони Володимирської Богоматері XII століття,
то можна побачити на ній кілька верств: від XII століття збереглися лише лики немовляти Христа
і Богоматері, а решта — це живопис XV і XVI століть.

Змінювалися покоління художників, змінювалися і канони. Наприклад, іконописець XVII століття був набагато вільнішим у своєму мистецтві і писав інакше, ніж іконописець XV століття. Він міг зобразити більше деталей та фігур, написати багате тло. Крім того, з'являлися нові фарби, яких ще не знали колишні митці. І часом ікона згодом через численні поновлення перетворювалася так, що глядач і не здогадувався, якою вона була раніше.

Під кількома прошарками живопису міг ховатися шедевр Рубльова чи Діонісія.

Тому давньоруський іконопис довго залишався невідомим, і лише на початку XX століття старі ікони почали розчищати, дбайливо, шар за шаром знімаючи пізній, переважно не дуже гарний живопис, доки не добиралися до первісного зображення.

Яким мав бути іконописець

Важливо відзначити, що іконотворчість на Русі вважалося почесною і відповідальною справою, воно розглядалося як дар Божий і духовний подвиг, що вимагає відповідного праведного життя.

Роботі майстра передував суворий піст, старанні молитви, здобуття благословення від духовного наставника та усамітнення. Написання ікони було актом спілкування з іншим світом і вимагало духовного і фізичного очищення, коли все тілесне по можливості придушувалося.

Преподобний Аліпій Печерський.
Стінний розпис В.М. Васнєцова
у Свято-Володимирському соборі Києва
(1885-1895 рр.).

З ім'ям Аліпія Печерського пов'язане зародження російського іконопису домонгольського періоду.

Ось які вимоги до особистості та способу життя іконописця ми можемо прочитати у визначеннях Стоглавого собору 1551 року: «Сподобається бути живописцю смиренному, лагідному, благоговійному, не марнослівцю, не сміхотворцю, не сварливому, не заздрісному, не п'яниці, не грабіжнику, не вбивці А найбільше зберігати чистоту душевну і тілесну з усяким побоюванням; а хто не може до кінця так бути, нехай одружується згідно із законом. Допомагає живописцям часто приходити до отців духовних, у всьому з ними радитись і за їхнім настановою жити в пості, молитві та помірності зі смиренномудрістю, без жодного зазору…»

Можливо, і у вашому будинку зберігаються старовинні дерев'яні ікони, які стали сімейною реліквією, святинею, що передається від покоління до покоління. І це чудова традиція.

А в нашому інтернет-магазині «Япос» ви можете придбати чудові ікони, виготовлені в Дівєєвських майстернях з дотриманням технологій стародавніх майстрів та прикрашені бісером, золотим гаптуванням, натуральним камінням. Вони обов'язково займуть гідне місце у домашньому іконостасі і зберігатимуться у вашій родині багато років.

Свіжі записи