Один із методів пізнати академічну музику — слухати її невпорядковано. Бах, Малер, Орф, Стравінський, Чайковський — слухайте все, без прив'язки до конкретної епохи чи напрямку. Головне — слухати музику уважно, відчувати “глибину” та “настрій” композиції. Так у вас згодом з'являться улюблені композитори та твори, які захочеться переслуховувати знову та знову. А разом із цим — бажання заглибитись у творчість конкретного творця.

Наприклад, Чайковський має досить драматичні, навіть трагічні, але при цьому надзвичайно пронизливі роботи: п'ята симфонія і тріо “Пам'яті великого художника”. Когось саме вони, а не знаменитий “Лускунчик”, змусять заглибитись у творчість та біографію великого російського композитора.

Німець Фелікс Мендельсон відомий багатьом як автор весільного маршу. Але в його колекції є чимало робіт не менш вартих вашої уваги. Одна з них — "Скрипковий концерт".А послухавши його “Пісні без слів”, Мендельсон відкриється вам як автор ліричних і романтичних композицій.

Є композитори, котрі експериментували з музикою все своє життя. Один із таких — Ігор Стравінський. У його творчому шляху виділяють "російський" етап ("Петрушка", "Примовки") — тут чітко простежуються фольклорні нотки) та “серійний” етап (“Руху”, “Потоп” та інші роботи з пізньої творчості). Один із найкращих творів композитора — "Весна священна". Воно стало немов ознакою катастроф, що насуваються, першої половини 20-го століття.

На відміну від Стравінського вся музика Моцарта витримана в єдиному стилі. Він представляє віденську класичну школу і, незважаючи на видатний талант і незаперечний музичний дар, Вольфганг Амадей рідко зважувався на експерименти. Мабуть, найнетиповіша робота Моцарта — "Ave verum corpus".

Фрідерік Шопен теж впізнається завдяки власному стилю. Його важлива особливість — прив'язка до піаніно. Роботи Шопена важко виконати на іншому інструменті, не втративши індивідуальності та чарівності. Музику Шопена ви навряд чи почуєте у виконанні оркестру.

Так, крок за кроком відкриваючи для себе нових виконавців та їх композиції, ви поступово почнете розумітися на академічній музиці. Не правий той, хто говорить про брак різноманітності у класичних творах — мовляв, усі вони схожі один на одного. Достатньо лише порівняти “Турецьке Рондо” Моцарта, урочистий “Угорський танець №5” Брамса та опери Верді (“Аїда, “Травіата”). Вже на основі цього стане ясно, що класика — багата та різнопланова. Кожен знайде тут щось для себе.

Вивчаємо класику послідовно

Це системний підхід.Ви можете слухати класичну музику в хронологічному порядку: від шедеврів доби Бароко рухатися до музики доби Модернізму.

Це зовсім інший підхід, якщо порівнювати його з першим. Жодного хаосу — слухаємо все по порядку. Головна перевага: незважаючи на різницю в жанрах та школах, ви зможете глибше дослідити настрій та атмосферу, тенденції, характерні для певної доби.

• Клаудіо Монтеверді (1567–1643). Італійця вважають "батьком оперного мистецтва". Саме він у 1607-му році представив перший у світі твір у цьому жанрі — "Орфей". А його опера “Коронація Поппеї. Дует Нерона і Поппеї через 4 століття не втратила своєї художньої цінності;
• Антоніо Вівальді (1678–1741). Його "Пори року", мабуть, чули всі — це чотири скрипкові концерти. Італієць заслужив визнання ще за життя, він був відомий як один із найвидатніших скрипалів Європи;
• Йоганн Себастьян Бах (1685-1750). Бетховен називав його "батьком гармонії". Бах написав понад 1000 композицій, серед них найвідоміші — "Токката і фуга ре мінор", "Сюїта №2", "Добре темперований клавір". Останнє — еталон музичної гармонії, обов'язково до прослуховування всім, хто відкриває собі класичну музику;

Епоха Класицизму

• Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791). Один із найобдарованіших і найпопулярніших композиторів у світовій історії. Незважаючи на своє недовге життя, залишив найважливіший слід у музичній культурі. Його опера "Дон Жуан" — можливо, найкращий твір у цьому жанрі: ідеальний баланс настроїв. Обов'язково послухайте повну версію його симфонії №40 та “Концерт для фортепіано №21”;
• Людвіг ван Бетховен (1770-1827). Як і Моцарт, представник віденської класичної школи.Але якщо перший проявив себе ще дитиною, то другий змусив усіх говорити про себе пізніше. Обов'язково вивчіть не тільки відомі “Симфонію №5” та “Місячну сонату”, але також “Симфонію №7” — вона дисонує з рештою творчості Бетховена — дещо похмурим та тривожним;

Епоха Романтизму

• Нікколо Паганіні (1782-1840). Найвідоміший скрипаль-віртуоз. Ознайомтеся з його “Кампанеллою” та “Каприсом №24”;
• Франц Шуберт (1797–1828). Працював у різних жанрах, але найбільшої популярності отримав як автор пісень. Його "Аве Марія" стала всесвітньо відомою;
• Михайло Глінка (1804–1857). Саме його "Патріотична пісня" стала основою для першого гімну Росії у 1990-му році. Російський композитор вплинув на послідовників — Чайковського, Мусоргського та інших;
• Ференц Лист (1811-1886). Видатний піаніст 19 століття, чиї навички вважаються еталоном для сучасних музикантів. У дитинстві він отримав похвалу від самого Бетховена, а сьогодні його ім'ям названо міжнародний аеропорт Будапешта. Відкрийте собі його “Угорську рапсодію №2” і “Мрії любові”;
• Джузеппе Верді (1813–1901). Один із головних оперних діячів 19-го століття. Серед його робіт незмінно виділяють "Аїду", "Фальстаф" та "Отелло";
• Петро Чайковський (1840-1893). Один із найкращих композиторів не лише своєї епохи, а й взагалі в історії музики. Його симфонії, роботи для фортепіано, романси та сюїти відомі у всьому світі. Мабуть, головне дітище композитора — балет "Лебедине озеро";

Епоха Модернізму

• Імре Кальман (1882–1953). Відомий композитор угорського походження. Його головною роботою вважають зворушливу "Арію містера Ікс" з оперети "Принцеса цирку";
• Карл Орф (1895-1982). Німецький композитор та педагог.Обов'язково надихніться його кантатою “Carmina Burana”— швидше за все, ви її дізнаєтесь з перших секунд.

Тут ми навели лише ключових композиторів кожної епохи. З більш повним списком можна ознайомитись тут.

Слухайте серцем, а не головою

Слухати класику варто у гарних навушниках або на якісному акустичному обладнанні, а ще краще — наживо. Приходьте на концерти та відкривайте для себе не лише класичні твори минулих епох, а й талановитих сучасників, які виконують ці великі твори. Заодно ви помітите, що ту саму композицію можна виконати зовсім по-різному.

Якщо ви слухаєте запис, зосередьтеся на музиці і не відволікайтеся ні на що. Закрийте очі, налаштуйте оптимальні параметри звуку вашого пристрою та уважно слухайте твір від початку до кінця. Не варто обмежуватись короткими відрізками, адже вам доступні повні версії балетів Чайковського, скрипкових концертів Моцарта та Мендельсона, Бранденбурзьких концертів Баха. Прислухайтеся до деталей, щоб зрозуміти характер кожного композитора.

Почніть із простого

Тяжкі, драматичні композиції сприймати часом важко. Тому можна почати заглиблюватись у класику з мелодійних творів. "Прелюдія №24" Шопена, "Лускунчик" Чайковського, "Марш Тореадора" Жоржа Бізе, "Wiener Blut" Йоганна Штрауса — ось, із чого можна почати.

Швидше за все, ви у своєму житті чули десятки класичних творів. У рекламних роликах, фільмах, магазинах, на якихось святах і навіть на вулиці. Саме час дізнатися, що то за мелодії, кому вони належать. Цей підхід може чудово мотивувати вас на подальше пізнання класики. У цьому відео зібрано 65 шедеврів класичної музики, які ви, напевно, чули, але тепер ще зможете дізнатися, як вони називаються і хто їх написав.

Швидше за все, ви у своєму житті чули десятки класичних творів. У рекламних роликах, фільмах, магазинах, на якихось святах і навіть на вулиці

Крім наведених вище методів, ви можете підійти до питання більш грунтовно і почати вивчення класики з курсів або лекцій. Тут ми зібрали кілька онлайн-курсів про мистецтво. Неважко зрозуміти, що таке класична музика, слухати її уважно, відкриваючи для себе нові й нові шедеври, одночасно з цим пізнаючи історію та дух епохи — куди складніше та цікавіше. Головне у цій справі — регулярність.

До речі, нещодавно ми писали статтю про те, як правильно слухати оперу. А тут ми зібрали найкращі підкасти про культуру.

Топ-20 популярних класичних творів

Класична музика позитивно впливає на когнітивні здібності та здоров'я людини – про це ми вже розповідали тут. Додайте до свого плейлиста класику — і ваша креативність впевнено піде в гору.

Людвіг ван Бетховен - Місячна соната

Бетховенська Соната №14 для фортепіано — один із найпопулярніших творів класики. Найбільш відома перша частина, яку поет Людвіг Рельштаб порівняв із пейзажем Фірвальдштетського озера у місячну ніч. Завдяки цьому порівнянню соната і отримала свою популярну назву. Повільна і сумна, Місячна соната торкається душі, втілюючи трагічну любов композитора.

Олександр Бородін - "Літай на крилах вітру"

Цей мелодійний твір — частина опери Бородіна «Князь Ігор».Опера написана на сюжет «Слова про похід Ігорів» і розповідає про похід російських військ під проводом князя Ігоря проти половців. Коли князь Ігор потрапляє у полон, хан Кончак приймає його дуже привітно. Половецькі невільниці співають для російського воїна гарну, вишукану пісню:

«Відлітай на крилах вітру

Ти в край рідний, рідна наша пісня,

Туди, де ми тебе вільно співали,

Де було так вільно нам з тобою».

Олександр Бородін – геніальний мелодист. Жіночі голоси хору «Улітай» ллються широко і вільно, мотиви повторюються з невеликими змінами і багато прикрашаються. Мелодії запам'ятовуються та чіпляють слухача. А сьогодні ця музика часто звучить і у класичному варіанті, і у сучасних обробках.

Петро Чайковський - "Танець феї Драже" з балету "Лускунчик"

Казковий сюжет балету пов'язаний з Різдвом та очікуванням святкового дива, з подарунками та великою новорічною ялинкою. У номері "Танець феї Драже" композитор використав незвичайний музичний інструмент - челесту. У челести є кнопки, а звучить вона як дзвіночки. Вийшло просто чарівно!

Жорж Бізе - "Хабанера" ​​з опери "Кармен"

В опері розповідається історія вільної циганки Кармен, яка крутить голови своїм шанувальникам. Закоханий у неї Хозе не зміг приручити серце красуні. Кармен віддав перевагу любові тореадора Ескамільйо, і за це в пориві ревнощів Хозе вбив Кармен.

Хабанера - це кубинський танець у ритмі, що нагадує танго. Бізе використав жанр хабанери для арії Кармен, у словах якої — її кредо життя та кохання:

«У кохання, як у пташки, крила,

Її не можна зловити.

Марні були б усі зусилля,

Але крил їй не зв'язати».

Сергій Прокоф'єв - "Танець лицарів" з балету "Ромео і Джульєтта"

У будинку Капулетті оголошено бал, на якому юну красуню Джульєтту представлять гостям. Ромео потай підбирається на свято і з першого погляду закохується в Джульєтту. Танець лицарів» — важке та загрозливе Його музика втілює ворожнечу будинків Монтеккі і Капулетті, яка стане причиною загибелі юних закоханих.

Нікколо Паганіні - Каприс №24

Паганіні — знаменитий композитор і феноменальний скрипаль романтичного XIX століття. Його гра була настільки віртуозна, що сучасники звинувачували його у зв'язку з дияволом. одній струні. Його феноменальна віртуозність - блискучі пасажі. і нові прийоми гри на інструменті знайшла відображення в найвідомішому капрісі.

Вольфганг Амадей Моцарт - "Маленька нічна серенада"

Твір для оркестру в чотирьох частинах, легкий і життєстверджуючий за характером. Сам композитор задумував «Серенаду» для святкових балів чи вечірніх концертів.

Арам Хачатурян - "Танець з шаблями"

Цей номер композитор Арам Хачатурян написав для балету «Гаяни». за сюжетом, зразки цієї руди ховають у Гаяне. Невідомий розвідник, щоб отримати руду, проникає в будинок.Гаяни розкриває його, і розвідник підпалює будинок разом із пов'язаною дівчиною. Прекрасна Гаяна була на краю загибелі, але закінчується її історія весіллям.

Фредерік Шопен - Вальс до-дієз мінор

Шопен - польський композитор і майстер фортепіанної музики. Всі його твори написані для цього інструменту - або з його участю, багато творів стали шедеврами. для танцю. У цьому вальсі чуються мелодії ніжного кохання, яке кружляє голову і зводить з розуму.

Антоніо Вівальді - "Літня гроза" з циклу "Пори року"

Вівальді написав чотири концерти для скрипки з оркестром і зв'язав їх у єдиний твір — цикл «Пори року».

Концерт «Літо» складається з трьох частин і малює картини природи: все навколо знемагає від спеки, співають птахи, пастух скаржиться на свою долю. Але налетіли перші пориви вітру і вибухнула гроза. блискавки, особливо популярний.

Франц Шуберт - Ave Maria

Мандруючи Австрією в 1825 році, Франц Шуберт опинився на березі озера Траунзее.

Краса озера і навколишні береги зі скелями нагадали композитору про поему шотландського романтика Вальтера Скотта: «Діва озера»: його героїня живе на відокремленому острові. У ній дівчина звертається до діви Марії. з благанням про допомогу.

Вітторіо Монті - «Чардаш»

В 1904 італійський композитор Вітторіо Монті створив п'єсу, за допомогою якої вписав своє ім'я в історію. Чардаш - це угорський національний танець, його назва походить від слова csárda - "заїжджий двір", "трактир". Мабуть, мелодії цього танцю часто звучали там, де люди збиралися відпочити та весело провести час. Традиційно він складається із двох частин:

Національний колорит та яскраві мелодії зробили «Чардаш» Монті популярним — його мотиви навіть стали використовувати як сигнали у побутовій техніці.

Петро Чайковський - Концерт №1 для фортепіано з оркестром

Грандіозний та мелодійний, величний Перший концерт для фортепіано з оркестром не одразу сподобався публіці. Сам композитор дуже хотів, щоб концерт виконав видатний піаніст та диригент Микола Рубінштейн. Але той розкритикував твір і концерт представили слухачам у Бостоні, а потім і в Санкт-Петербурзі інші виконавці. Пізніше Рубінштейн змінив свою думку про твор Чайковського і блискуче виконав його. З цього моменту розпочалася переможна хода Першого концерту Чайковського концертними залами всього світу.

Ми пропонуємо послухати запис не дуже сучасний, але чудовий за своїми художніми властивостями. Євген Кісін грає у найкращих традиціях російського піанізму — глибоко, проникливо. Звук фортепіано під його пальцями чудовий.

Вольфганг Амадей Моцарт - "Лакрімоза" з Реквієму

Наприкінці свого життя великий композитор Моцарт написав реквієм — заупокійну службу, замовлену за дуже дивних обставин. Відомо, що до нього прийшов загадковий чоловік у темному одязі і попросив написати реквієм.Ця подія вразила композитора: Моцарт у цей час вже був нездоровий, і таємниче замовлення поселив у ньому містичну ідею про власний похорон. Пронизливо звучить частина Lacrimosa, "Сльозна". У латинському тексті цього номера — молитва про помилування душ померлих, коли настане Судний день і вони повстануть із попелу.

Ріхард Штраус - "Так казав Заратустра"

Ріхард Штраус — композитор, якого часто плутають із його однофамільцями Йоганнами Штраусами, батьком та сином. На відміну від віденської династії Штраусів, яка прославилася своїми вальсами та легкою музикою, Ріхард Штраус – автор великої кількості серйозних симфонічних творів. Найвідомішою стала тема симфонічної поеми «Так казав Заратустра». Поема навіяна книгою Ніцше. Початкові ноти твору грандіозні та величні. За задумом композитора, це образ сонця, що сходить, і одночасно втілення ідеї надлюдини. Любителям телевізійної передачі Що? Де? Коли? ці звуки знайомі з її заставці.

Микола Римський-Корсаков - "Шехеразада"

Симфонічна сюїта «Шехеразада» відсилає слухача до східної книги «Тисяча та одна ніч. Казки Шахерезади». За її сюжетом, султан Шахріяр переконаний у підступності жінок і стратить кожну дружину після першої ночі. Красива і розумна Шахерезада, щоб зберегти собі життя, розповідає султанові казку, але робить це хитро: закінчуючи один сюжет, вона відразу закручує інший. Зацікавлений султан з нетерпінням чекає наступної ночі, щоб почути продовження, і так минає понад тисячу днів і ночей. У цих казках живуть каліфи та джини, шахраї та мандрівники, дивовижні фантастичні істоти.

Прислухайтеся - в музиці можна почути грізного Шахріяра, потім розповідь Шехеразади (вигадлива мелодія скрипки), а потім і корабель Синдбада вирушає в дорогу бурхливим морем.

Едвард Гріг - "Ранок"

Норвезький композитор Едвард Гріг написав оркестрову музику до драми свого співвітчизника Генріка Ібсена "Пер Гюнт". Сюжет драматичної п'єси розповідає про простого хлопця Пере Гюнта — мрійника та хулігана, якого вигнали з рідних місць за викрадення нареченої прямо з весілля. У мандрах він потрапляє у безліч пригод, але не знаходить свого щастя. Зв'язавшись у подорожі з магічними істотами, Пер змушений доводити, що його життя пройшло недаремно, інакше він ризикує втратити душу. Старий і втомлений Пер Гюнт повертається в рідні місця. І тут виявляє, що красуня Сольвейг 40 років любила і чекала на нього, а значить, його життя не витрачено дарма. Нашого героя врятовано.

Спочатку Гріг написав музику для театру, потім зібрав із цього матеріалу дві сюїти для оркестру. П'єса «Ранок» малює світанок. Цей день Пер Гюнт зустрічає в Єгипті, але уявляє собі рідну Норвегію.

Сергій Рахманінов - Концерт №2 для фортепіано з оркестром

Великий Сергій Рахманінов написав цей концерт після творчої кризи, яка спіткала його після провалу його Симфонії №1. Психотерапевт Микола Даль, який лікував Рахманінова методом гіпнозу, допоміг композитору повернутися до активного творчого життя. Саме йому і присвятив Рахманінов одне із найзнаменитіших своїх творінь. Російський за своїм духом концерт вражає слухачів мелодизмом і розмахом.

Йоганн Себастьян Бах - «Жарт»

Навіть такий серйозний композитор, як Йоган Себастьян Бах, який написав багато творів для церкви, любив гарні жарти.Створював він іноді і світські твори, призначені для розваги. Серед них – оркестрова Сюїта №2. Точна дата створення шедевра невідома, він був написаний приблизно між 1717 та 1724 роками. Одна з частин сюїти з флейтою соло - Badinerie (жарт, забава) - стала особливо популярною. Тут немає світлого іскристого гумору, адже написана ця частина сюїти в си мінорі, а ця тональність у композитора дуже трагічна. Натомість є стрімкий політ мелодії флейти. Хто знає, може над виконавцем і пожартував Бах — спробуй зіграй такі пасажі в такому швидкому темпі.

Дмитро Шостакович - епізод навали з Ленінградської симфонії

Перші місяці Великої Вітчизняної війни композитор Дмитро Шостакович провів у рідному Ленінграді. В армію його не прийняли, але він служив у ополченні та допомагав своїй країні у боротьбі з фашизмом через музику. У дні блокади Ленінграда він створив Симфонію №7, один із фрагментів якої став широко відомим. "Епізод навали" малює поступове наближення загрозливої ​​сили. На початку тема не звучить лякаюче, але поступово вона стає голосніше і розростається до величезної могутності: фашистська армія прагне захопити світ. Цей образ переданий Дмитром Шостаковичем талановито та жахливо.

Симфонічна сюїта Римського-Корсакова названа «Шехеразада», але це східне ім'я має кілька інших транскрипцій російською мовою: Шахерезада (основний варіант), Шехерезада, Шехрезада, Шахразада.

Твір, що складається з кількох самостійних частин, пов'язаних загальною темою, стилем чи настроєм. Сюїти можуть бути інструментальними чи вокальними.

Сюїти були популярні в епоху бароко: тоді вони включали танцювальні п'єси, такі як алеманда, куранта, сарабанда та жига. Сьогодні сюїта може включати музику з балету, опери чи кіно.

Челеста зовні нагадує маленьке піаніно. Має ніжний, м'який, сріблястий тембр. А сама назва походить від слова celeste - "небесний".

10 найбільших шедеврів класичної музики всіх часів

Класична музика, як і раніше, неймовірно популярна, і почути її можна всюди. Деякі музичні твори прославилися завдяки їхньому активному використанню в кінофільмах. Крім цього, різними музикантами неодноразово створювалися всілякі ремікси та перероблені версії шедеврів класики, що спрощують сприйняття та запам'ятовування для сучасних слухачів. Мода на нові жанри музики приходить і йде, а класика нікуди не зникає і залишається актуальною за всіх часів.

Так чи інакше, серед усіх класичних творів можна виділити 10 шедеврів, які однозначно входять до золотого фонду музичних композицій.

1. «Симфонія № 5» Людвіга Бетховена

Мотив із восьми нот, з якого починається П'ята симфонія Бетховена, поза всяким сумнівом, є найвідомішою мелодією класичної музики. Важко пояснити, чому ця проста мелодія стала такою популярною. Звичайно, слава Бетховена є великою, але він створив не один, а кілька шедеврів. Можливо, поєднання драматизму і простоти легко впізнається і запам'ятовується легко. На сьогоднішній день створено безліч версій Симфонії № 5, у тому числі диско-версію, під яку танцює Джон Траволта під час однієї із знаменитих танцювальних сцен у фільмі «Лихоманка суботнього вечора».

2. «Токката та фуга ре мінор» Йоганнеса Себастьяна Баха

Простежити походження цієї композиції неможливо. Вважається, що Бах створив «Токкату і фугу ре мінор» ще зовсім молодим для того, щоб продемонструвати світові свій талант. Цей драматичний органний твір викликав бурхливу реакцію в XIX ст., коли він нарешті був опублікований у нотах. З того часу воно стало одним із найпопулярніших творів класичної музики. Мабуть, найвідомішим варіантом виконання цієї композиції є виступ симфонічного оркестру під керівництвом Леопольда Стоковського, який був використаний як вступ до мультфільму «Фантазія» (1940 р.) Уолта Діснея.

3. «Так казав Заратустра» Ріхарда Штрауса

Це симфонічна поема тривалістю приблизно 33 хвилини, написана в 1896 р. талановитим композитором Ріхардом Штраусом із Німеччини. Незабаром цей твір став частиною стандартного репертуару симфонічних оркестрів. Захоплююче вступ «Схід Сонця» набуло свого життя. Ця п'єса також відіграла важливу роль у фільмі «Космічна одіссея 2001 року» у вступній сцені, в якій мавпа вперше використовує кістку як зброю. Декілька років потому бразильський музикант Деодато записав свою версію цієї композиції в стилі «свінг», яка стала світовим хітом. З того часу «Так казав Заратустра» часто використовувався як вступ у ході проведення спортивних заходів.

4. «На прекрасному блакитному Дунаї» Йоганна Штрауса (сина)

Перша версія вальсу спочатку мала скромний успіх. Австрійський композитор Йоганн Штраус (син) покращив цей музичний твір, перетворивши його на повноцінну інструментальну версію для симфонічного оркестру.Інтерпретація, вперше представлена ​​на Всесвітній виставці Парижі (1867 р.), викликала фурор. З того часу вальс залишається популярним, частково завдяки виступам Андре Р'є. Режисер Стенлі Кубрик використав цей вальс у своїй «Космічній одіссеї 2001 року». «На прекрасному блакитному Дунаї» звучить під час легендарної сцени, в якій космічний корабель стикується з космічною станцією, що обертається.

5. «Алілуйя» Георга Фрідріха Генделя

Композитор Гендель був сучасником Баха. Незважаючи на те, що він народився в Німеччині, майже все своє життя він прожив в Англії, де і створив більшу частину своїх творів. Його ораторія «Месія» була написана 1741 р. Тривалість цього музичного твору становить дві з половиною години та користується великою популярністю в період Різдва. Друга частина закінчується піснею «Алілуйя» у виконанні хору.

6. «Політ валькірій» Ріхарда Вагнера

Німецький композитор Ріхард Вагнер прославився своїми масштабними операми. «Кільце нібелунга», амбітна праця з німецької міфології, вплинув не тільки на класичну музику. Робота складається з чотирьох частин, найвідомішою з яких, безперечно, є «Політ валькірій». Цей музичний твір отримав друге життя завдяки використанню фільму «Апокаліпсис сьогодні» (1979 р.), присвяченому війні у В'єтнамі. Під час вертолітної атаки на село американські солдати використовують музику для того, щоб налякати своїх супротивників.

7. "Маленька нічна серенада" Вольфганга Амадея Моцарта

За своє коротке життя Моцарт написав безліч мелодій, що запам'ятовуються.Початок Серенади для струнних № 13 сіль мажор, більш відома як «Маленька нічна серенада» (1787 р.), стала майже синонімом класичної музики завдяки її характерній «пружинній» мелодії.

8. Увертюра до опери «Вільгельм Телль» Джоаккіно Россіні

Композитор Россіні родом з Італії представив свою оперу про швейцарського народного героя Вільгельма Телле в 1829 р. Тривалість цього музичного твору становить чотири години, але відомим став саме вступ. Ближче до кінця увертюри звучить енергійна музика, яка була використана як вступна мелодія до ковбойського телесеріалу «Самотній рейнджер». З того часу її стали асоціювати з образами коней, що скачали.

9. «Пори року» Антоніо Вівальді

Композитор Вівальді, який творив свою музику в епоху Бароко в Італії, завершив у 1723 році. свій скрипковий концерт у чотирьох частинах, присвячений порах року. Завдяки появі радіо і виробництву грампластинок «Пори року» стали одним з найвідоміших класичних творів усіх часів. Скрипаль Найджел Кеннеді записав твір 1989 р., після чого альбом став безпрецедентним бестселером; було продано два мільйони копій.

10. "О, Фортуно!" Карла Орфа

Оригінальна версія кантати «Карміна Бурана» складається з великої колекції середньовічних пісень, до двадцяти п'яти з яких Карл Орф написав нову музику 1935 року. Драматична «Про Фортуна», яка виступає як вступ і епілог до твору, пізніше широко використовувалася у фільмах та рекламі. Крім цього, на початку 90-х років. XX століття гурт «Apotheosis» записав свою модифіковану версію цієї композиції у стилі техно.