античне мистецтво
назва давньогрецького та римського мистецтва, що виникла в епоху Відродження. Зародилося у південній частині Балканського півострова, на островах Егейського архіпелагу та західному узбережжі Малої Азії; пережило найвищий розквіт у Стародавню Грецію в V—IV ст. до зв. е. В епоху еллінізму його вплив поширився на великі території, прилеглі до Середземного та Чорного моря, а також на Близький та Середній Схід (до Індії), де склалися місцеві школи мистецтва еллінізму. Традиції давньогрецького та елліністичного мистецтва набули нового розвитку в римському мистецтві. Кращі твори античного мистецтва, що втілили в класично ясних, піднесених формах високі гуманістичні ідеали, зазвичай пов'язуються з уявленнями про художню досконалість і недосяжний художній зразок.
АНТИЧНЕ МИСТЕЦТВО, назва давньогрецького та давньоримського мистецтва, що виникла в епоху Відродження (див. ВІДРОДЖЕННЯ (Ренесанс)) . Зародилося у південній частині Балканського п-ва, на о-вах Егейського арх. та західному узбережжі М. Азії та пережило найвищий розквіт у Др. Греції 5—4 ст. до зв. е. В епоху еллінізму (див. ЕЛЛІНІЗМ) його вплив поширилося на великі території, прилеглі до Середземного та Чорного моря, а також на Близький та Порівн. Схід (до Індії), де склалися місцеві школи елліністичного мистецтва. Традиції давньогрецького та елліністичного мистецтва набули нового розвитку в мистецтві Др. Риму.Кращі твори античного мистецтва, що втілили в класично ясних, піднесених формах високі гуманістичні ідеали, зазвичай пов'язуються з уявленнями про художню досконалість і недосяжний художній зразок.
Енциклопедичний словник. 2009 .
Античне мистецтво
(Від лат. Antiquus - Стародавній) що таке античне мистецтво - Це мистецтво античної епохи; мистецтво Стародавню Грецію, і навіть країн і народів стародавнього світу, культура яких розвивалася під визначальним впливом давньогрецької культурної традиції: мистецтво елліністичних держав, Риму та етрусків.
Поняття «античне мистецтво» з'явилося в епоху Відродження, коли прекрасні твори Стародавньої Греції та Стародавнього Риму прийнято вважати зразковими, класичними для всієї європейської культури.
Єдність античного мистецтва обумовлено спільністю естетичного ідеалу. Образ ідеально прекрасної та гармонійно розвиненої людини-громадянина, доблесного воїна та відданого патріота, в якому краса атлетично тренованого тіла поєднується з моральною чистотою та духовним багатством, знайшов своє втілення у скульптурі, живописі та прикладному мистецтві. Грецькі майстри вивчали будову людського тіла, пропорційність його пропорцій, пластику рухів, особливо під час знаменитих Олімпійських ігор. Художники домагалися реалістично правдивого зображення людини у грецькому вазописі (чорнофігурний та червонофігурний розпис) та скульптурі, яка набула пластичної свободи та життєвої переконливості (Мірон «Дискобол», Поліклет «Дорифор», Фідій — статуї для афінського Акрополя).
Неоціненний внесок у світове мистецтво зробили давньогрецькі архітектори.Вони створили строгий і величний тип храму прямокутної форми, оточеного з усіх боків колонами (периптер), і строгу, логічно обґрунтовану систему співвідношень між несучими та несомими частинами будівлі <>
Пам'ятники давньогрецького античного мистецтва дають нам естетичну насолоду та яскраве уявлення про єдність, синтез архітектури та скульптури.
На зміну класичним традиціям із кінця IV ст. до зв. е. приходить складніше світорозуміння, загострюється інтерес до розкриття внутрішнього світу людини, передачі могутньої енергії, динаміки образу, його правдивості (скульптури Скопаса, Праксителя, Леохара, Лисиппа). Як наслідок у мистецтві цього часу відзначається захоплення багатофігурними композиціями та колосальними розмірами статуй.
Три останніх століття існування грецької цивілізації називають епохою еллінізму.
Спадкоємцем художньої культури еллінської цивілізації став Стародавній Рим, який пройшов за вісім століть у результаті успішних завоювань історичний шлях від маленького міста до столиці величезної держави - могутньої Римської імперії. Римляни високо оцінили науку, літературу, театр, архітектуру та скульптуру Стародавньої Греції та зробили свій внесок у подальший розвиток художньої культури стародавнього світу.
Вони збудували чудові дороги, мости та водопроводи, створили особливу систему спорудження великих громадських будівель завдяки застосуванню у будівництві арок, склепінь та бетону, що дозволяє помітно збільшити ширину перекриттів. У ІІ. вперше при спорудженні круглого у плані храму було застосовано купол. Отже, до IV в. сформувалися основні типи християнського храму - базиліка та центрально-купольна будова.
На особливу увагу заслуговує мистецтво римського скульптурного портрета, що відрізняється точною характеристикою і життєвою правдоподібністю образів. Влада римських імператорів прославляли численні монументи, поставлені на їхню честь, тріумфальні арки, споруджені на честь їхніх перемог. Прекрасно сплановані ансамблі міст, знамениті імператорські лазні — терми, найбільший амфітеатр древнього світу — Колізей, колона імператора Трояна, храм усіх богів Римської імперії — Пантеон, фресковий живопис і мозаїка, відкриті при розкопках Помпеї — це своєрідна біографія. образи.
Античне мистецтво сильним чином вплинуло розвиток мистецтва наступних епох; важко переоцінити його значення у розвиток західної цивілізації (див. бароко, класицизм, ампір).
Урок 2. Античне мистецтво: Стародавня Греція та Стародавній Рим
Античне мистецтво – одне з найкрасивіших і найдосконаліших у всій історії людства. Саме за часів Античності було закладено традиції мистецтва, що отримали розвиток у наступні періоди історії.
На перше місце вийшла людина у всій своїй красі та досконалості. І якщо раніше поклонялися божествам, міфологічним істотам і священним тваринам, в античному мистецтві навіть боги зображені у вигляді людей. Давньогрецька міфологія дала величезний імпульс розвитку всіх видів мистецтва, та й саму міфологію можна вважати мистецтвом.
Мета уроку: вивчити розвиток мистецтва в період Античності, познайомитися з основними трендами у мистецтві Стародавньої Греції та Стародавнього Риму.
Вивчивши урок, ви отримаєте уявлення, як розвивалися архітектура, скульптура, живопис, література, музика та видовищні мистецтва у давньогрецький та давньоримський періоди історії.
Зміст:
Як ви вже зрозуміли, ми почнемо з історії мистецтва Стародавньої Греції.
Мистецтво Стародавньої Греції
Мистецтво Стародавню Грецію – це твори мистецтва, створені власне у Греції, грецьких колоніях, біля елліністичного узбережжя Передній Азії й у частині Скіфії, відчувала вплив давньогрецької культури, досі, коли Греція опинилася під владою Риму, тобто. до 2 століття до н.
В історії давньогрецького мистецтва прийнято виділяти кілька основних етапів:
- Егейська, вона ж Крито-Мікенська культура – 3-2 тис. років до нашої ери.
- Гомерівський, він же геометричний період - 12-8 століття до н.
- Архаїчний період - 7-5 століття до нашої ери.
- Класичний період - кінець 5-4 століття до н.
- Еллінізм - кінець 4 століття до нашої ери - 2 століття нашої ери.
Кожному з періодів властиві свої риси та закономірності. Ми подивимося, як розвивалися різні види мистецтва у кожен із періодів. Ходімо вже звичною і відпрацьованій нами схемою:
- Архітектура.
- Скульптури.
- Живопис.
- Писемність та література.
- Музика та видовищні мистецтва.
Архітектура
Пам'ятники архітектури давньогрецького періоду збереглися досить добре і у великій кількості, що дозволяє побачити певні тренди та закономірності у розвитку.
Крито-Мікенський період
Крито-мікенський період характеризується активними контактами з країнами Сходу, запозиченням східної культури та адаптацією її до західних традицій.Як ви пам'ятаєте, у Стародавньому Єгипті особливу увагу приділяли похоронним спорудам, а прикладом адаптації до західних традицій можуть служити мікенські гробниці:
Прикладом адаптації традицій будівництва може бути Кноський палац, названий так за найменуванням древнього міста Кносс на острові Крит:
До речі, Кноський палац вважається першим в історії людства зразком багатоповерхового будівництва з водопроводом, каналізацією, штучним освітленням, підземними спорудами (лабіринтом), вентиляцією та навіть опаленням. Схема лабіринту було відтворено на монетах Римського періоду, коли Греція опинилася під владою римлян.
Сам палац виявлено під час розкопок, організованих грецьким археологом-аматором Міносом Калокериносом (1843-1907). Згодом розкопки продовжили англійським археологом Артуром Евансом (1851-1941). Дізнатись більше ви зможете зі статті «Кноський палац» [П. Фатєєв, 2013].
В цілому, давньогрецькі архітектурні традиції були світськішими, ніж східні, і у греків було менше кричущої розкоші. Цей тренд зберігся і наступні періоди.
Гомерівський період
У гомерівський період переважає так звана «сирцево-дерев'яна архітектура», 4-схилі покрівлі, вузькі витягнуті будівлі прямокутної форми. Опис будівель та скульптурних традицій даного періоду є в епосах «Іліада» та «Одіссея». Багато вчених досі використовують ці твори як джерело інформації (як, наприклад, для статті «Житловий будинок гомерівського періоду в «Іліаді» та «Одіссеї») [Є. Поляків, 2016].
Архаїчний період
Архаїчний період характеризується зародженням двох визначальних стилів та напрямів – іонічного та доричного.Вони багато в чому схожі, тому різницю, малопомітну для нефахівця, краще зобразити схематично:
Класичний період
У класичний період панує доричний стиль, який спочатку відрізняється деякою важкістю, але потім прогресує до легких витончених форм. Зразки доричного стилю – це, наприклад, храм Гери в Олімпії та храм Зевса в Афінах:
Наприкінці класичного періоду розвивається такий напрямок в архітектурі, як коринфський стиль, який займає панівне становище в наступний період еллінізму.
Еллінізм
Період еллінізму в архітектурі Стародавню Грецію пройшов під егідою коринфського стилю. Його краса і витонченість стали визначальними для всієї епохи, а притаманні йому тренди збереглися й у період історії. Одним із найкрасивіших зразків коринфського стилю є мавзолей у Галікарнасі на території сучасного Бодруму у Туреччині:
Мавзолей у Галікарнасі до цього дня відкриває дедалі нові таємниці, що знаходить свій відбиток у наукових дослідженнях 21 століття [К. Jeppeson, 2002].
Нагадаємо, межі впливу Стародавньої Греції були набагато ширшими, ніж територія сучасної Греції, а культурний обмін завдяки тому, що Егейське та Середземне моря були судноплавними, йшов досить інтенсивно.
Окремо варто сказати про будівництво амфітеатрів у Стародавній Греції, які призначалися для масових заходів. Імовірно, найпершим у 5 столітті до нашої ери був побудований амфітеатр в Афінах, який отримав назву "Театр Діоніса", т.к. був призначений для проведення урочистостей, присвячених цьому божеству.Далі традиція поширилася всією підконтрольною грекам території, а залишки амфітеатрів можна побачити практично у будь-якій країні Середземномор'я.
І перш ніж ми продовжимо, пропонуємо вам виконати невелике, але дуже цікаве завдання.
Завдання «Архітектура Стародавньої Греції»
Вище ви познайомилися з основними періодами розвитку архітектури Стародавньої Греції і, напевно, в загальних рисах вловили характерні їх ознаки та риси. На цьому й ґрунтується наступне завдання.
Скульптура
Тепер про скульптуру та, як і в попередньому розділі, пройдемося по всіх періодах. Пам'ятники найдавнішого періоду історії не такі численні, як пізніших, але від того не менш прекрасні.
Крито-Мікенський період
Найцікавішим зразком скульптури Крито-Мікенської культури є барельєф, що вінчає Левові ворота на вході в акрополь у Мікенах. Ми можемо бачити елементи запозичення з єгипетських скульптурних традицій, проте грецькій скульптурі властиві плавніші лінії:
Гомерівський та архаїчний період
У гомерівський період були популярні скульптури тварин, особливо коней та людей. Як і раніше, сильний вплив єгипетської культури. Так, на скульптурах волосся людей має стилізований однотипний вигляд, який іноді називають «волосся-шолом». Цей тренд зберігся і в скульптурі архаїчного періоду, що ми можемо бачити на скульптурі, що зображає давньогрецького юнака-атлета (Куроса):
Куросами назвали статуї юнаків-атлетів. Зазвичай їх замовляли багаті люди для встановлення у гробницях чи святилищах. Зазначимо, що у Гомера курос – це юнак-воїн. На відміну від юнаків, дівчата в цей період завжди зображалися в одязі, а жіночу скульптуру на той час називали «кора».До речі, саме в період архаїки і зародилася традиція зображати чоловіків оголеними, а жінок – у задрапірованому одязі.
Класичний період
У класичний період скульптури стають динамічнішими, майстри прагнуть передати красу руху, що їм блискуче вдається. Знаменита статуя «Дискобол», зроблена скульптором Міроном з Елевфер, належить саме до цього періоду:
Еллінізм
У період еллінізму скульптура стає все більш складною та витонченою. Так, з'являються групові скульптури. Знаменитий «Лаокоон» є найбільш відомим зразком цієї епохи:
До речі, це колективна праця скульпторів Агесандра, Полідора та Афінодора. Рекомендуємо прочитати книгу «Антична скульптура», яка дасть розширене уявлення про скульптурні традиції Стародавньої Греції та Риму та нові дослідження в цій галузі [І. Афанасьєва, 2017]. Ця книга стане нам у нагоді ще раз, коли ми вивчатимемо давньоримську скульптуру.
Живопис
Почнемо, як завжди, з Крито-Мікенської культури, вона ж Егейська. У живопису, як і в архітектурі та скульптурі, простежується тема запозичення східних традицій.
Крито-Мікенський період
Як і в попередніх розділах, звернемося до найбільш збереженої і тому найбільш інформативної пам'ятки мистецтва. Елементи подібності в розпису Кноського палацу видно неозброєним оком, проте силуети не такі суворі та симетричні, як у єгиптян, а лінії більш плавні:
Гомерівський період
Розмову про живопис гомерівського чи геометричного періоду почнемо з того, що сама епоха отримала назву саме з традицій розпису. Давньогрецькі амфори (судини з ручками) розписувалися переважно в геометричному стилі з візерунком, що циклічно повторюється. До речі, його елементи, так звані «меандри», можна побачити у сучасному дизайні предметів та одягу, виготовлених у Греції:
Архаїчний період
В архаїчний період, крім геометричного розпису, стали частіше використовуватися зображення людей та тварин, особливо коней. Тут знову бачимо явне запозичення з єгипетської культури. Люди часто зображені з виставленою вперед ногою, що було властиво зображенням людей Стародавнього Єгипту. Наприклад, як на роботах майстра вазопису Євфронія:
Класичний період
У класичний період у живопису, як і скульптурі, превалюють зображення людей динаміці. Є роботи, що передають важливі історії Стародавню Грецію події. Особливо вражають масштабом роботи художника Полігнота, деякі з яких удалося відтворити практично повністю. Наприклад, його робота «Взяття Трої»:
Еллінізм
В епоху еллінізму художники традиційно намагалися не лише зобразити подію, реальну чи міфічну, а й максимально переконливо передати емоції. Прикладом може бути картина Тимомаха, зображує Медею у момент сумнівів – вбивати чи не вбивати своїх дітей:
Дізнатися більше ви можете з роботи «Елліністичне мистецтво», де розказано безліч пам'яток культури та мистецтва даного періоду, [Є. Ротенберг, 1956].
Писемність та література
Література Стародавню Грецію почала розвиватися досі появи і поширення писемності. Так, міфи та легенди Стародавньої Греції, пов'язані з релігійними уявленнями, спочатку передавались в усній формі.
Втім, писемність у Стародавній Греції з'явилася досить давно.Під час розкопок Кноського Палацу було знайдено зразки двох систем лінійної писемності, що використовувалися у різний час. "Іліада" та "Одіссея", написані Гомером, на думку різних дослідників, з'явилися десь між 12 і 8 століттями до нашої ери. Загалом у давньогрецькій літературі виділяють два основні періоди:
- Розвиток епосу, лірики, виникнення драми, комедії, зародження прози.
- Розквіт драми, комедії, філософії, красномовства, всіх видів поезії та прози.
Рубіконом вважається 5 століття до н.е., тобто. архаїчний період. У класичний період потужного розквіту досягли драматургія та комедія. Твори Софокла, Есхіла, Арістофана, Евріпіда досі користуються популярністю.
У період еллінізму розвиток продовжився і зародилася жорстка конкуренція всередині жанру. Так, є відомості, що комедіограф на той час Філімон Сіракузький наймав спеціальних людей – клакерів, щоб освистати постановки популярного на той момент комедіографа Менандра. До еллінізму відноситься і знаменита «Аргонавтика» Аполлонія Родоського.
Це лише деякі літературні твори, які подарували світові Стародавня Греція та її невтомні творці. Більше імен та зразків витворів ви знайдете в книзі «Історія античної літератури» [І. Тронський, 1988]. Любителям витончених віршованих форм рекомендуємо книгу «Елліністична поезія» [М. Чистякова, 1988].
Музика та видовищні мистецтва
Становище людських постатей деяких фресках Кноського палацу дозволяє припустити, що тоді давнім грекам були відомі танці і єдиноборства. Змагання спортсменів організовувалися у присутності глядачів, і спорт у Стародавній Греції спочатку був видовищним заходом.Можливо, це і стало причиною появи Олімпійських ігор.
Не менш захоплюючим видовищем були кінські біги чи стрибки. У 680 році до нашої ери гонка на колісницях була включена до програми олімпійських змагань.
Про розвиток музики відомо із грецької міфології. Зокрема, з міфу про Орфея та Евридика. Згідно з міфом, музика Орфея зачаровувала не тільки людей, але навіть звірів та птахів. У розпорядженні стародавніх греків було безліч музичних інструментів: арфа, ліра, формінга, багатоствольна флейта (сирингу), самбука та інші.
Розвиток музики, літератури та традиції проведення видовищних заходів дало передумови виникнення театру. Перші театри в Стародавній Греції з'явилися в класичну епоху в 5 столітті до н. Найпершим був, швидше за все, «Театр Діоніса», під який було збудовано небачену досі споруду амфітеатр. Будівництво амфітеатрів, до речі, сприяло розвитку театрального мистецтва та її проникненню у маси, т.к. деякі споруди вміщали до 10 тисяч глядачів, як, наприклад, амфітеатр у Ларисі:
У рамках теми видовищних мистецтв варто торкнутися теми костюмів, які шили для театральних постановок. Тканини майже ніколи не зшивались, а вся краса форм досягалася за рахунок драпірування. Цей тренд був характерний для повсякденного одягу.
Для всіх, хто смакував і хотів би познайомитися з мистецтвом Стародавньої Греції ближче, рекомендуємо книгу «Художні проблеми мистецтва Стародавньої Греції» [М. Алпатов, 1987]. Окрема рекомендація для тих, хто цікавиться художнім розписом: книга «Історія античної розписної кераміки» [Ст. Блаватський, 1953]. І, звісно, книга «Мистецтво Стародавню Грецію» [Г. Соколов, 1980].
Мистецтво Стародавнього Риму
Історія мистецтва Стародавнього Риму веде відлік із 2 століття до нашої ери, тобто. з моменту, коли в результаті 2-ї Македонської війни римлянам вдалося підкорити Грецію, і аж до падіння Західної Римської імперії у 476 році нашої ери. Історія Стародавнього Риму має свою періодизацію:
Зважаючи на те, що тренди в мистецтві для всіх періодів мали багато спільного, ми розглядатимемо види мистецтва тільки за напрямами, без поділу на періоди. Ми розглянемо всі основні тренди в мистецтві на території Римської імперії, яка під час свого розквіту у 2 столітті нашої ери охоплювала землі від Великої Британії до Судану і від Португалії до Іраку.
Архітектура
Історія римської архітектури та мистецтва – це історія запозичень. В архітектурі Стародавнього Риму простежуються елементи архітектури майже всіх завойованих територій, але найсильніший вплив справили традиції еллінізму. Зокрема, римляни високо оцінили просторові рішення, ухвалені в його архітектурі.
Однак римська архітектура була прикладнішою, ніж у греків, і архітектор був, в першу чергу, інженером, і вже потім дизайнером. Великого успіху римляни досягли у будівництві фортець, водопроводів, очисних споруд, мостів, акведуків та іншого. Паралельно з'являються нові види споруд: вілли, бібліотеки, архіви.
Зважаючи на прикладний характер архітектури та обмежену кількість часу на будівництво фортифікаційних споруд в умовах нескінченних воєн, римляни працювали над удосконаленням технологій будівництва та будівельних матеріалів. Саме римляни винайшли бетон.
Ще одна особливість: римляни меншою мірою прив'язувалися до рельєфу місцевості, ніж представники інших культур того часу. Так, якщо греки для будівництва амфітеатру вважали за краще задіяти природні схили пагорбів, римляни ставили бетонне кільце, що називається, «у чистому полі». Як приклад можна навести римський Колізей:
Вигляд зовні дозволяє оцінити, що Колізей стоїть на рівному рельєфі. Дізнатися більше можна з книги «Архітектура Стародавнього світу», де том 2 присвячений античному періоду [Е. Поляків, 2018].
Скульптура
Скульптура Стародавнього Риму була помітно ближчою до реалізму, ніж це було прийнято в інших культурах. Так, скульптурні та портретні композиції прагнуть передати реальність настільки, що навіть не виправляють деякі вади та асиметрію у зовнішності людини. У результаті римський скульптурний портрет став свого роду хранителем історії, завдяки чому ми розуміємо, як насправді виглядали правителі та інші діячі Стародавнього Риму.
В цілому, реалізм і натуралізм - відмінні риси давньоримського мистецтва, яке фокусувалося на різних побутових сюжетах. Відома скульптура «Хлопчик, що виймає скалку» саме належить до давньоримського періоду:
Скульптурна композиція демонструє цілком пересічну для країн із теплим кліматом ситуацію: юнак випадково занозив босу ногу, і тепер бореться з цією навалою. Більше можна дізнатися з згаданої нами книги «Антична скульптура» [І. Афанасьєва, 2017].
Живопис
Побутові сюжети поширені й у живопису Стародавнього Риму, переважно, на фресках. І, в цілому, давньоримський живопис відомий нам переважно за настінними розписами.Мистецтво стінопису розвивалося бурхливими темпами, що призвело до формування чотирьох самостійних стилів у стінописі:
- «Структуральний» – з величезним переважанням чітких форм, властивих мистецтву Стародавнього Сходу.
- "Перспективний" - з використанням архітектурної перспективи.
- "Площинний" або "орнаментальний" - зі складними архітектурними побудовами та переважанням ніжних світлих тонів.
- "Міфологічний" або "перспективно-орнаментальний" - містить елементи 2 та 3 стилів з більш чітким колоруванням.
Назва четвертого стилю може містити відсилання як до технічної сторони (перспективно-орнаментальний), так і до тематичної (міфологічний). Більше того, у різних дослідників можна зустріти як різні назви кожного стилю, так і просто нумерацію від 1 до 4.
Писемність та література
Латинська мова, якою говорили в Стародавньому Римі, сформувався приблизно в 4 столітті до нашої ери, хоча з'явився набагато раніше, орієнтовно в 8 столітті до нашої ери. Словник латинських слів містить безліч запозичень з різних народів світу, зокрема грецької.
Міфологія як перша форма літературного твору з'явилася до поширення писемності, і міфи передавалися з покоління до покоління в усній формі. З творів, які дійшли донині у письмовій формі, відомі «Сентенції» Аппія Клавдія. Так, приказка «Всяк свого щастя коваль» прийшла саме з цих «Сентенцій».
Його учень Тіт Макцій Плавт став відомим комедіографом та професійним актором, який грав у своїх комедіях. До сьогодні дійшли два десятки його комедій. Загалом, його творчість стала початком національної римської літератури та театру.
Крім власне художніх творів, у Стародавньому Римі були популярні філософські трактати Сенеки, Плінія-старшого та Плінія-молодшого, історичні нариси Юлія Цезаря, Тацита, Антонія Юліана та багатьох інших.
Музика та видовищні мистецтва
Театр у Стародавньому Римі довгий час був на других ролях. Вистави йшли на спеціально споруджених для цього дерев'яних підмостках, що їх після заходів знищувалися. Перший стаціонарний дерев'яний театр з'явився в 179 до нашої ери, перший кам'яний театр - в 178 році до нашої ери.
Вистави в Стародавньому Римі, на відміну від Греції, мали переважно розважальний характер. Не було прийнято використовувати сцену для вихваляння богів і правителів. Можливо, саме тому театр у Стародавньому Римі не мав підтримки держави.
Проте знамените «Хліба та видовищ» прийшло до нас саме з Стародавнього Риму. Таке влучне формулювання належить римському сатирику Дециму Ювеналу, причому вона ставилася переважно до любові римлян дивитися гонки на колісницях, запряжених кіньми. Такі змагання проводилися зазвичай у цирку, під яким малося на увазі спеціальна споруда овальної форми з доріжкою для колісниць. У інших народів такі споруди називалися «іподром».
Стародавній Рим, вся історія якого принизана війнами, потребував добре підготовлених фізично воїнів. Тому римські легіонери постійно вправлялися в бігу, марш-кидках з повною викладкою, боротьбі, метанні диска та списа, верховій їзді та керуванні колісницями. Вміння плавати вважалося обов'язковим всім воїнів. Більше подробиць міститься у навчальному посібнику «Загальна історія фізичної культури та спорту» [Ст. Григорович, 2008].
Такий самий і навіть більший ажіотаж викликали бої гладіаторів. Це ексклюзивне явище в давньоримській культурі: у такий спосіб раби могли здобути свободу, якщо переможуть у турнірі. Нерідко кандидати в магістрати використовували всенародну любов до гладіаторських боїв як передвиборну агітацію, організовуючи такі видовища для своїх потенційних виборців.
Звісно, бої «на публіку» практикувалися у різних народів, проте лише у Стародавньому Римі явище набуло таких масштабів та державної підтримки. Як і багато інших уявлень, бої могли супроводжуватися відповідною музикою.
Музична культура Стародавнього Риму ввібрала традиції багатьох народів, проте найбільшого розвитку отримала інструментальна музика. Представники вищих верств давньоримського суспільства мали власні оркестри, де на музичних інструментах грали раби, а сольні виконавці практикували турне різними містами, де показували свою майстерність на концертах. У знаті стало трендом навчати своїх дітей музиці, наймаючи чинних музикантів та викладачів.
І навіть вищі правителі, такі, як, наприклад, імператор Нерон, були чужі музики. Так, Нерон писав вірші, п'єси і захоплювався співом. Нотних записів давньоримського періоду немає, про розвиток музичної культури можна судити лише за згадками в літературі і зображенням, що збереглися. Наприклад, на віллі в Боскореалі знайдено фреску, що зображає даму з кіфарою:
Звернімо увагу ще один аспект, який вплинув розвиток мистецтва у Стародавньому Римі. Там з давніх-давен серйозна увага приділялася культурі публічних виступів. Наприклад, Марк Цицерон відомий як як політичний діяч, а й як блискучий оратор.Зрозуміло, що з декламації віршів і постановки спектаклів ораторське майстерність мало велике значення, і розвиток культури громадських виступів було руку розвитку мистецтва загалом.
Ось так коротко виглядає історія розвитку мистецтва у Стародавньому Римі. Бажаючим дізнатися про давньоримський період в історії мистецтва радимо прочитати книгу «Мистецтво Стародавнього Риму» [Р. Соколов, 1996]. Також рекомендуємо відповідний розділ у книзі «Історія італійського мистецтва» [Д. Арган, 1990].
Ми вивчили розвиток мистецтва в період Античності, познайомилися з основними трендами в мистецтві Стародавньої Греції та Стародавнього Риму, і тепер ви точно готові пройти перевірочний тест.
Перевірте свої знання
Якщо ви хочете перевірити свої знання на тему даного уроку, можете пройти невеликий тест, що складається з кількох питань. У кожному питанні правильним може лише один варіант. Після вибору одного з варіантів система автоматично переходить до наступного питання. На бали, які ви отримуєте, впливає правильність ваших відповідей і витрачений на проходження час. Зверніть увагу, що питання щоразу різні, а варіанти перемішуються.
Далі на вас чекає епоха Середньовіччя.
