АНІМАЦІЯ

АНІМАЦІЯ
технологія, що дозволяє за допомогою неживих нерухомих об'єктів створювати ілюзію руху. Найбільш популярна форма - мультиплікація, що є серією мальованих зображень. На кожному наступному малюнку фігурка представлена ​​в іншій фазі руху. Окремі малюнки покадрово фотографуються, а потім проектуються на екран зі швидкістю 24 кадри за секунду в звуковій анімації або 16 кадрів за секунду - у німій. Дії та ефекти, неможливі у реальному житті, - суть анімації. Персонажі ходять повітрям, заново відтворюють себе, після того як їх порубали на шматки, перетворюються за власним бажанням. Ще "чарівнішою" виглядає анімація предметів. Піщини розмножуються і будують піщаний замок, ручки самі пишуть, з цегли виростає будинок. Більше інших видів мистецтва анімація ґрунтується на легендах та казках. Як говорив М. Флейшер, піонер анімації, "якщо щось може бути зроблено у реальному житті, в анімації цьому місця немає". Створення мультиплікації – тривалий, трудомісткий процес. Продюсер визначає загальний задум, сценаристи розробляють сюжет і сценарій, який потім розбивається на епізоди та сцени, що ілюструються серією начерків. Далі все це передається режисеру-мультиплікатору, який розподіляє сцени між художниками-мультиплікаторами. Кожен із них відповідає за основні положення персонажів у сцені. Проміжні епізоди описують молодші мультиплікатори. Інші художники готують тло, на якому розгортається дія. Контурні малюнки передаються для фарбування, переносяться на прозорий пластик і обводять пером або тушшю. Якщо використовується колір, він наноситься на зворотний бік пластинок.Потім оператор покадрово фотографує малюнки за допомогою спеціальної камери. Нарешті, із зображенням синхронізується звук. З давніх часів, починаючи з китайського театру тіней і до чарівного ліхтаря 17 ст, робилися спроби "оживити" зображення. У 19 ст. було доведено, що зображення залишається на сітківці ока ще долі секунди після того, як око перестало сприймати сам об'єкт, і з урахуванням цього відкриття винаходили спеціальні механізми, такі, як "Зоотроп" (1830-ті роки) британського годинникара У.Г.Хорнера : барабан із послідовністю мальованих зображень. Барабан обертався, і складалося враження, що фігурки рухаються. У 1880-х роках французький винахідник Е. Рейно розвинув цю ідею, додавши проектор. У 1906, після винаходу кінокамери, Дж. С. Блектон зробив перший у США мультиплікаційний фільм Гумористичні фази смішних мордочок, де був застосований принцип "один кадр - один малюнок". У 1911 році під його керівництвом мультиплікатор Вінзор Мак-Кей створив фільм Маленький Немо за газетним коміксом. Але як мистецтво мультиплікація утвердилася після фільму Мак-Кея Дінозавр Герті (1914). Герті танцювала на екрані, вивертала з коренем дерева, тримала на носі м'яч. Головною перешкодою по дорозі до комерційного успіху мультиплікації була висока трудомісткість процесу створення фільмів. Для скорочення витрат було використано кілька технічних винаходів. У 1913 Е. Герд і Дж. Р. Брей розробили принципи малювання на целулоїдній плівці, в 1914 р. Барр удосконалив систему точного позиціонування малюнків перед камерою за допомогою гачків (шпильок). У 1917 році Флейшер розробив "ротоскоп", що дозволяє застосовувати для використання в анімації зйомки живих акторів.Перші анімаційні студії створили Барром і Бреєм в 1915. Персонажі мультфільмів запозичувалися з газетних коміксів чи вигадувалися на студіях. Найпопулярнішим героєм німої мультиплікації був кіт Фелікс, створений у 1917 П.Салліваном, а у 1920-ті роки удосконалений О.Месмером. Рання мультиплікація була німою. Для передачі діалогів використовувалися або "повітряні кулі", як у коміксах, або титри, як у кіно. Молодий мультиплікатор із Лос-Анджелеса У.Дісней поставив перший мультфільм із синхронним звуком Пароплав Віллі (1928). Це водночас був і перший мультфільм про Міккі Мауса. Дісней був також продюсером першого мультфільму, знятого цілком у кольорі, - Білосніжка та сім гномів (1937). Однак за розмахом, технічною досконалістю, масштабністю вершиною диснеївської творчості вважається Піноккіо (1939). У 1930-ті роки всі студії, крім студії Флейшера, наслідували Діснею. У Флейшера Бетті Буп і Пучеглазка Попай ґрунтувалися на людських характерах. У 1940-ті роки Дісней почав втрачати лідируючі позиції. Компанія "Уорнер бразерс" досягла значних успіхів, випустивши мультфільми за участю Багса Банні, Качки Даффі, порося Порки. Джо Барбера та Білл Ханна з "Метро-Голдвін-Майєр" (MGM) конкурували з Діснеєм, випустивши серію фільмів за участю Тома та Джеррі. У 1950-ті роки "Юнайтед продакшнз оф Америка" (UPA) створила ряд фільмів з такими екзотичними персонажами, як короткозорий Містер Магу і моторошний Джералд Мак-Бойнг-Боїнг. У 1950-х роках кінотеатр потіснило телебачення. Економічні чинники спричинили зниження стандартів якості. Найбільший занепад індустрія зазнала у 60-ті роки, коли безліч студій було закрито.У цей же час з'явилися незалежні продюсери, такі як Д. Хаблі, який створив фільм Вирити яму, або Е. Пінтоф, який віддавав перевагу словесному гумору перед зоровим. Серед найбільш видатних мультиплікаторів 1970-х - Р. Бакші, автор Кота Фріца (1972) та легендарного Король кілець (1978). Авангардистська анімація представлена ​​такими фігурами, як Р. Брір, С. Вандербек, Ф. Муріс. Біля джерел анімації стояла і англійські мультиплікатори. У тому ж 1906, коли Блектон випустив свій знаменитий фільм, У.Бут зробив картину Рука художника, де рука малювала фігурку, яка оживала на очах. Серед піонерів були Д.Бакстон та Е. Дайєр. У 1960-1970-ті роки в англійській анімації тон задавали студія Д.Хеласа та Д. Бечелора та видатні роботи Б. Годфрі та Д. Вільямса. Бурхливо розвивалася анімація у Франції. е. Коль першим створив оригінального мультгероя - маріонетку (le fantoche). Його приклад наслідували Бенжамен Раб'є та О'Гелоп, які задовго до Діснея ставили мультиплікаційні байки. У 1924 році відомий художник Ф.Леже поставив знаменитий Механічний балет. Картинки малювалися прямо на целулоїдній плівці і зображували фігурки, які то розходилися, то сходилися, кружляли і стрибали в безперервному русі. Названий "поемою руху", фільм вплинув на всю сучасну анімацію. Серед сучасних французьких аніматорів найбільш відомі Ж.Імаж, якого іноді називають "французьким Діснеєм", та П.Грімо, який прославився своїми ліричними, поетичними фільмами. Анімація популярна у країнах Східної Європи. У Радянському Союзі перший мультфільм з'явився в 1924. Потім був ряд картин, поставлених такими режисерами, як А.І.Бушкін, І.П.Іванов-Вано і М.М.Цехановський.У Чехословаччині мультиплікацією займалися після Другої світової війни І.Трнка та К.Земан. Поляки Я.Леніка та В.Боровчик, які працюють переважно на Заході, створюють абсурдистську мультиплікацію. У Югославії виникла Загребська школа під керівництвом Д.Вукотича, чий фільм Суррогат першим із іноземних мультиплікацій отримав "Оскара". Серед японських аніматорів за кордоном найбільш відомий Едзі Курі, який працює у жанрі чорного гумору. Китайську мультиплікацію очолюють брати Ван.
ІНШІ ТИПИ АНІМАЦІЇ
Лялькова анімація. За популярністю вона поступається лише мальованої мультиплікації. Лялька розташовується прямо перед камерою і фотографується покадрово, причому кожного разу її позу вносяться мінімальні зміни, щоб при подальшій проекції створювалася ілюзія руху. Цей тип анімації виник у Росії, де В.А.Старевич почав робити лялькові фільми ще 1911. Серед найвидатніших його послідовників - А.Л.Птушко, чия Кам'яна квітка (1946) одна із шедеврів лялькової анімації. У Чехословаччині ляльковою анімацією займався Трнка. Угорець за походженням Дж.Пал працював у цій галузі у Великій Британії та США.
Силуетна та колажна анімація. У силуетній анімації вирізані з картону чи іншого матеріалу фігурки накладаються на целулоїдну плівку, причому кожного наступного кадру їх становище трохи змінюється. У колажній анімації використовується той самий принцип, проте замість фігурок застосовуються вирізки з книжок, наклейки, ілюстрації. Анімація об'єктів змушує неживі предмети здаватися живими. Можуть використовуватися як предмети повсякденного побуту (сірники, виделки, годинники), так і фотографії та різні зображення.У комп'ютерній анімації після того, як намальовані основні пози, автоматично розраховуються проміжні положення героїв.
ЛІТЕРАТУРА
Гінзбург С.С. Нариси теорії кіно. М., 1974 інтерв'ю з службових питань.
Орлов А.М. Аніматограф та його аніма: Психогенні аспекти екранних технологій. 1995 Асенін С.В.

Енциклопедія Кольєра - Відкрите суспільство .

Анімація

Анімація (animātiō з латів. мультиплікація ( multiplicatio з лат. - «множення, збільшення, зростання, розмноження» [2] ) - Різновид мистецтва і техніка створення фільмів, заснована на послідовній зйомці серії нерухомих зображень (кадрів) з певною частотою, що викликає ілюзію руху при відтворенні (наприклад, 16 кадрів в секунду), обманюючи зір і створюючи враження, що зображення чи об'єкт рухається [2] .

Найкомфортніша для людського сприйняття швидкість кінозйомки складає 24 кадри в секунду, що стало стандартом для анімації.

Етимологія

Слово «анімація» широко використовується у професійному середовищі у всьому світі, але в деяких регіонах традиційно застосовуються інші терміни.Наприклад, у російській мові (у СРСР та Росії) протягом багатьох років було прийнято термін «мультиплікація», який більше відповідав мальованому кіно. У цьому контексті ілюзія руху досягається шляхом копіювання та послідовної зміни малюнків, коли персонажі перемальовуються у різних фазах руху [2] .

Історія

До кінематографії

До появи сучасних технологій анімації глядачі всього світу відчували захоплення перед магією персонажів, що рухаються. Протягом століть майстри надавали життя лялькам, автоматонам, тіньовим фігурам та фантастичним ліхтарям, розпалюючи уяву за допомогою механічно керованих чудес [3] .

В 1833 стробоскопічний диск (відоміший як фенакістіскоп) вперше представив принцип сучасної анімації, який також був застосований в зоотропі (введеному в 1866), кіножурналі (1868), праксиноскоп (1877) і кіно [3] .

Епоха німої анімації

Наприкінці 1890-х років настав світанок кінематографії, і її унікальна здатність передавати реалістичні деталі була визнана одним з головних досягнень у світі кінематографічних технологій, що розвиваються. Однак минуло багато років, перш ніж анімація стала значною частиною кінематографії. Першим успішним короткометражним фільмом, що популяризував стоп-моушн анімацію, став «Готель з привидами» (1907) режисера Дж. Стюарта Блектона, який, як повідомляється, надихнув Еміля Коля на створення «Фантасмагорії» (1908) звернено вручну, на стандартній кінематографічній плівці.Інші важливі та впливові короткометражні фільми включали роботи Владислава Старевича, починаючи з 1910 року, з його ляльковою анімацією, а також роботи Вінзора Маккейя, який створив деталізовану ручну анімацію у фільмах «Маленький Немо» (1911) та «Дінозавр Герті» (1911). 4].

У 1910-і роки виробництво анімаційних «мультфільмів» стало галуззю, що зародилася в США. Продюсер Джон Рендольф Брей і аніматор Ерл Хьорд розробили і запатентували процес цільної анімації, який став домінуючим в індустрії анімації протягом усього століття, що залишилося. Дебют Кота Фелікса в 1919 відзначився як перша поява повністю розробленого тваринного персонажа в історії американської анімації [5] .

Кінематографічна анімація

У 1914 році Вінзор Маккей створив першого в історії мультфільмів персонажа з яскраво вираженими особистісними рисами – динозавра Герті. Робота над цим фільмом вимагає великої кількості малюнків, що призвело до необхідності розробки нової технології кіновиробництва. Це вперше призвело до поділу праці між аніматором, який відповідає за рух динозавра, і фоновим художником, який створював контури гір, озер та дерев на кожному кадрі (тоді ще не використовувалась целулоїдна плівка) [6] . Можна вважати, що тотальна мультиплікація була первісним методом кінематографічної анімації.

1920-і роки – наші дні

У 1917 році італо-аргентинський режисер Кіріно Крістіані створив перший повнометражний фільм «Ель Апостоль» (нині втрачений), який виявився комерційно успішним. Цього успіху був фільм «Син дехар розрош» (1918 рік), але наступного дня після його прем'єри фільм був конфіскований урядом [7] .

В 1926 Лотта Райнігер завершила виробництво німецького повнометражного силуетного анімаційного фільму «Пригоди принца Ахмеда», який вважається найдавнішим існуючим анімаційним фільмом [8] .

В 1937 студія Уолта Діснея вперше представила свій анімаційний повнометражний фільм «Білосніжка і сім гномів», використовуючи техніку ротоскопа, винайдену Максом Флейшером в 1915 році. Цей фільм досі залишається одним із найкасовіших анімаційних фільмів станом на травень 2024 року [9] [10] . Наслідуючи цей успіх, студія Флейшера випустила в 1939 році «Подорож Гулівера». Однак багато в чому через обмеження доступу до іноземних ринків, причиною чого стала Друга світова війна, наступні фільми Уолта Діснея, такі як «Піноккіо» та «Фантазія» (обидва 1940 року), другий анімаційний фільм студії Флейшера «Містер Баг вирушає до міста »(1941–1942 роки) та анімаційні фільми Уолта Діснея «Попелюшка» (1950 рік), «Аліса в країні чудес» (1951 рік) та «Леді та Бродяга» (1955 рік) не мали такого ж успіху на касі. Незважаючи на це, протягом десятиліть після цього Уолт Дісней залишався єдиною американською студією, яка регулярно випускає анімаційні фільми, поки Ральф Бакші не став першим режисером, який випустив кілька анімаційних фільмів. Студія Саллівана-Блута почала регулярно робити анімаційні фільми, розпочавши з «Американського хвоста» в 1986 [3] .

Хоча відносно небагато фільмів стали такими ж успішними, як фільми Діснея, інші країни розвивали свої власні анімаційні студії, які виробляли як короткометражні, так і повнометражні анімації в найрізноманітніших стилях відносно часто включаючи техніки стоп-моушн і вирізки.Радянська студія анімації «Союзмультфільм», заснована в 1936 році, в середньому випускала 20 фільмів (включаючи короткометражки) на рік і досягла цифри у 1582 випущених фільмах у 2018 році [11] [12] . Китай, Чехословаччина, Італія, Франція та Бельгія також час від часу випускали повнометражні фільми, а Японія стала справжньою державою у виробництві анімації зі своїм власним впізнаваним та впливовим стилем аніме з ефективною обмеженою анімацією [13] .

Основні техніки

Мальована анімація

Мальована анімація, також відома як целулоїдна або ручна анімація, була домінуючим напрямом у створенні більшості анімаційних фільмів у XX столітті. Кожен кадр традиційного анімаційного фільму є фотографією окремого малюнка, спочатку створеного на папері. Для створення ілюзії руху кожен наступний рисунок трохи змінюється порівняно з попереднім. Малюнки, створені аніматорами, переносяться чи копіюються на прозорі ацетатні плівки. Потім вони забарвлюються у відповідні кольори або відтінки на звороті малюнків. Готові листи з персонажами знімаються по черзі перед забарвленим фоном за допомогою камери на фільм [14] .

Декілька прозорих листів плівки з різними персонажами, об'єктами і тлом можуть бути накладені один на одного, утворюючи шари зображення та полегшуючи процес анімації, оскільки об'єкти та тло можуть переміщатися незалежно один від одного. Нерухомі об'єкти можуть зберігати свою позицію між кадрами без необхідності перемальовування. З появою комп'ютерних програм з 1980-х років такий процес композиції кадрів із різних зображень також став поширеним [14] .

Покадрова анімація

Техніка покадрової анімації, або стоп-моушн (англ. stop-motion) анімації, заснована на послідовній зйомці нерухомих об'єктів. У цьому процесі сцена спочатку фотографується, потім вносяться мінімальні зміни позиції об'єктів, і сцена знову фотографується. Отримані фотографії компонуються у послідовність, створюючи ілюзію руху [15] .

Комп'ютерна мальована анімація

Комп'ютерна анімація охоплює різні техніки, які поєднує створення анімації на комп'ютері. Техніки 2D-анімації зазвичай зосереджуються на роботі з плоскими зображеннями, у той час як 3D-техніки зазвичай створюють віртуальні світи, в яких персонажі та об'єкти рухаються та взаємодіють між собою та з навколишнім простором [16] .

2D-анімація

Зображення в 2D-анімації створюються або редагуються на комп'ютері за допомогою двовимірної растрової та векторної графіки. Вона включає автоматизовані комп'ютерні версії традиційних технік анімації: морфінг, калькування попереднього кадру і ротоскопування [16] .

3D-анімація

Анімація в 3D формується цифровим моделюванням та керується аніматором. Зазвичай творці 3D-моделей починають із створення полігональної сітки для того, щоб аніматор міг нею керувати [16] [17] .

Інші технології створення анімації

Лялькова анімація

Лялькова анімація створюється з використанням ляльок-акторів та макету сцени. Сцена фотографується покроково і після кожного кадру вносяться мінімальні зміни, наприклад, у позі ляльки. Відтворення отриманої послідовності кадрів створює ілюзію руху об'єктів. Цей тип анімації вперше з'явився в Росії в 1906 [18] [19] .

Пластилінова анімація

Для створення пластилінової анімації використовуються фігури з глини, пластиліну або аналогічного м'якого матеріалу [20] . Фігури можуть мати каркас із дроту. Аналогічно спорідненої лялькової анімації, фігур послідовно надають різні пози, домагаючись ілюзії руху при подальшому відтворенні послідовності кадрів [20] .

Пісочна анімація

Для створення кожного фрагмента анімації пісок пересувають на свічці. Це створює цікавий ефект при анімації через розмаїття світла [21] .

Мультиплікація в СРСР та Росії

За радянських часів провідним виробником мультфільмів була кіностудія «Союзмультфільм», проте мультфільми також малювались в обласних та республіканських кіностудіях, таких як Свердловська кіностудія, «Київнаукфільм», «Білорусьфільм», «Арменфільм», «Узменфільм», «Узменфільм». Переважали короткометражні мультфільми, деякі з яких були пов'язані з іншими мультфільмами загальними персонажами, наприклад, мультфільми про Вінні-Пуха та Простоквашино, або могли включати кілька серій, як, наприклад, «Ну, постривай», «Повернення блудного папуги» та «Кошеня імені Гав». Крім цього, популярність користувався художнім кіножурналом про мультиплікацію «Весела карусель». Лялькова анімація використовувалася найчастіше. Деякі анімаційні фільми були створені із застосуванням техніки ксерографії та малювання на склі. Після розпаду СРСР кіностудія «Союзмультфільм» спочатку зберігала свою провідну позицію в Росії у створенні мультиплікації, але пізніше втратила її на користь приватних студій, зберігши лише частину позицій у виробництві короткометражних мультфільмів [22] .

Примітки

1. ↑Animation Definition & Meaning(англ.). Dictionary.com. Дата звернення: 7 жовтня 2023 року.Архівовано 14 жовтня 2023 року.
2. ↑ 2,02,12,22,3 АНІМАЦІЙНЕ КІНО: [арх. 19 серпня 2018] / Н. В. Лукіних // Велика російська енциклопедія [Електронний ресурс]. - 2016.
3. ↑ 3,03,13,2How Modern Animation Originated from Live and Stage Performances - studio9(англ.). studio9.ie. Дата звернення: 27 травня 2024 року.
4. ↑Winsor McCay: American Animator, Britannica, 2023-07-22 , .
5. ↑Cart, MichaelThe Cat With the Killer Personality(англ.) (31 березня 1991). Дата звернення: 27 травня 2024 року.Архівовано 11 квітня 2014 року.
6. ↑Аніматори: коротка історія навчання професії(неопр.)(недоступне посилання) (2001). Дата звернення: 27 травня 2024 року.Архівовано 8 травня 2012 року.
7. ↑Quirino Cristiani: mystery of first animated movies(англ.). www.animafest.hr. Animafest.hr. Дата звернення: 25 травня 2024 року.
8. ↑Lewis, MariaThe Lasting Legacy of Lotte Reiniger(англ.). Australian Centre for Moving Image (December 15, 2020). Дата звернення: 27 травня 2024 року.
9. ↑ Total prior to 50th anniversary reissue: Culhane, John'Snow White' At 50: Undimmed Magic(неопр.) . The New York Times (July 12, 1987). — «Будь ні, це буде grossed про $330 мільйона світового світу – це все, що є одним з найбільших filmів ever made.». Дата звернення: 27 травня 2024 року.Архівовано 4 червня 2014 року.
10. ↑ 1987 and 1993 grosses from North America: Snow White and the Seven Dwarfs – Releases(неопр.) . Box Office Mojo. - «1987 release - $ 46,594,212; 1993 release - $ 41,634,471». Дата звернення: 27 травня 2024 року.Архівовано 29 травня 2014 року.
11. ↑Наш старий добрий "Союзмультфільм": Daily Culture(неопр.) . dailyculture.ru. Дата звернення: 11 квітня 2020 року.
12. ↑Кіностудія Союзмультфільм(рус.) . РІА Новини (10 червня 2016). Дата звернення: 11 квітня 2020 року.
13. ↑І. Вано. Боку звернено фільм. - М.: Держкіновид, 1950. - 84 с.
14. ↑ 14,014,1White, Tony. Animation from Pencils to Pixels: Classic Techniques for the Digital Animator.- Milton Park: Taylor & Francis, 2006. - ISBN 978-0-240-80670-9.
15. ↑Solomon, Charles. Enchanted Drawings: The History of Animation (англ.). - New York: Random House, Inc., 1989. - ISBN 978-0-394-54684-1.
16. ↑ 16,016,116,2Masson, Terrence. CG101: A Computer Graphics Industry Reference. Unique і індивідуальні історії з першої комп'ютерної animation production, plus comprehensive foundation of industry for all reading levels.. — Williamstown, MA: Digital Fauxtography, 2007. — ISBN 978-0-9778710-0-1.
17. ↑Микита Кравцов. Історія анімації: Як народжується мистецтво. – Україна: ArtHuss, 2019. – С. 12. – 12 с. - ISBN 978-617-7799-25-1.
18. ↑Сенсація у світі кіно: знайдено перший російський мультфільм(неопр.) . Дата звернення: 27 травня 2024 року.Архівовано 11 січня 2012 року. Кінознавець
19. ↑Тетяна Кирилліна.Перший російський мультик(рус.) . Вечірній Петербург. www.vppress.ru (6 березня 2009). Дата звернення: 27 травня 2024 року.Архівовано 19 серпня 2018 року.
20. ↑ 20,020,1Laybourne, Kit. The Animation Book: A Complete Guide to Animated Filmmaking – з Flip-books to Sound Cartoons to 3-D Animation (англ.). - New York: Three Rivers Press, 1998. - ISBN 978-0-517-88602-1.
21. ↑Furniss, Maureen. Art in Motion: Animation Aesthetics (англ.). - Indiana University Press. - ISBN 978-1-86462-039-9.
22. ↑Як у Росії з'явилася анімація?(неопр.) . Культура. Дата звернення: 27 травня 2024 року.

Ця стаття має статус «готової». Це не говорить про якість статті, проте в ній вже достатньо розкрито основну тему. Якщо ви хочете покращити статтю – правте сміливо!

Основи анімаційного малюнка

Вчимося швидко та якісно малювати персонажів, прокачуємо навичку короткострокового малюнка.

Євген Жевнов

Старший викладач кафедри дизайну Гродненського МУ ім. Янки Купали

Алла Пилипович

Керівник студії образотворчого мистецтва «Чарівна палітра» м. Гродно, Білорусь

"2D аніматор"

Про курс

Ціль курсу – познайомити тебе з основами анімаційного малюнка, прокачати навички швидких нарисів.

У процесі навчання ти дізнаєшся, як можна швидко «поставити руку» у малюнку та познайомишся з основами пластичної анатомії людини. Велика кількість практичних завдань дозволить закріпити нові навички у малюванні.

Що буде далі?

Ти навчишся вирішувати складні та цікаві завдання нарису, розуміти становище персонажа у просторі, його рух та вагу. Створені роботи ти зможеш використати для оформлення портфоліо.

Отримані навички допоможуть тобі найефективніше підійти до навчання професії 2D аніматор у класичному стилі.

Курс підійде:

Початківцям та практикуючим аніматорам

Початківцям

Випускникам курсів «Класична 2D анімація»

Програма курсу

Перший місяць

1. Відмінність анімаційного малюнка від академічного. Вправи для постановки руки
2. Жести
3. Ритм тіла
4. Дотримання пропорцій

Другий місяць

1. Основи анатомії
2. Малювання голови
3. Малювання рук
4. Малювання ніг

Третій місяць

1. Рух тіла в анімаційному малюнку
2. Вага тіла
3. Розуміння персонажа у просторі
4. Модельний лист

Відгуки
учнів

курсу «Основи анімаційного малюнка»

Курс дуже насичений і доведеться попрацювати!

Andrey Lotz

Випускник курсу Основи анімаційного малюнка

Відмінний старт для подальшого розвитку

Олена Алексєєва

Випускниця курсу Основи анімаційного малюнка

Курс підійде всім! Дає величезний багаж знань!

Ксенія Антонова

Випускниця курсу Основи анімаційного малюнка

Дякую, за такі цінні навички

Аліса Берегова

Випускниця курсу Основи анімаційного малюнка

Це не просто курс, а реальне чаклунство!

Яна Іванова

Випускниця курсу Основи анімаційного малюнка

Можу з упевненістю його порекомендувати

Талгат Азіїв

Пройшов курс "Основи анімаційного малюнка"

Курс дуже універсальний, підійде будь-кому

Іра Федотова

Випускниця курсу Основи анімаційного малюнка

Курс буде корисний якщо хочете навчитися малювати - швидко, правильно та красиво))

Максим Ванін

Випускник курсу Основи анімаційного малюнка

Дуже сильна програма

Фаріда Багірова

Закінчила курс "Основи анімаційного малюнка"

Дякую Аллі за навчання та підтримку!

Анна

Пройшла курс "Основи анімаційного малюнка"

Пішов на курс, не маючи жодної бази у малюванні.

Віталій Незамов

Роботи випускників курсу

Запишись на наступний потік, залишилося лише 12 місць

Як проходитиме навчання?

На тебе чекають записані лекції та домашні завдання

У навчальному чаті в Discord можна обговорити всі питання та отримати поради

Щотижня будуть online-зустрічі з ментором та групою, на яких отримаєш докладний фідбек

Із виконаних завдань у тебе вийде класне портфоліо

А після закінчення курсу ти отримаєш іменний сертифікат і готовий рухатися далі

Який софт потрібний для курсу?

Adobe Photoshop

для комфортної роботи

Графічний планшет

для зручності малювання

Матеріали для малювання

для замальовок та відпрацювання навичок швидкого начерку

Zoom

для щотижневої зустрічі із ментором

Discord

для того, щоб бути в курсі всього

Більше про курс від

Алли Пилипович

- художниці, викладача курсу та педагога додаткової освіти в галузі образотворчих мистецтв

Основи анімаційного малюнка

Євген Жевнов

Алла Пилипович

"2D аніматор"

Вартість курсу

Старт

Залишилось

Часті
питання з курсу

З якого віку можливе навчання на курсах школи?

Ми приймаємо студентів з 18-ти років, оскільки програма курсів інтенсивна та розрахована на дорослу аудиторію.

В індивідуальному порядку можемо прийняти курс з 16-ти років. При цьому розглядаємо роботи студента, його потенціал та бажання навчатися на курсі.

Коли потрібно оплачувати курс: наперед чи дочекатися дня старту?

Місце на курсі бронюється за вами тільки при сплаті за перший місяць навчання або всього курсу відразу. Кількість місць у навчальних групах обмежена та вказана на сторінці курсу. Як правило, ближче до старту курсу залишається мало вільних місць, буває також раннє закриття набору до групи через велику кількість бажаючих.

Ми також рекомендуємо своїм студентам вносити заздалегідь оплату, щоб уникнути неприємних ситуацій з термінами зарахування коштів.

Чи видається сертифікат після закінчення навчання?

Після успішного (здачі всіх передбачуваних курсом заліків) завершення кожного курсу ми видаємо сертифікат в електронному вигляді. Важливо: це диплом державного зразка, тобто. Власне, він не дає якихось переваг. Ми наголошуємо на тому, що під час навчання ви можете зібрати портфоліо, яке у сфері анімації має більш вагоме значення.

Що мені встановити та підготувати перед початком курсу?

Протягом тижня до початку навчання, вам будуть надходити листи з інструкціями з підготовки.

Насамперед треба буде встановити Discord - там буде ваша навчальна група. Безпосередньо інформацію щодо програм для навчання вам повідомить ваш куратор чи викладач у навчальній групі, до якої вас додадуть за тиждень до старту.

Загалом для занять вам потрібні: комп'ютер або ноутбук, гарнітура та веб-камера (не обов'язково, але рекомендуємо).

Заняття проходять у Zoom, тому необхідно встановити його та месенджер Discord.

Я сплатив(ла), що робити далі?

До навчальної групи вас запросять приблизно за тиждень до старту курсу, там буде найперша інформація щодо процесу навчання, а матеріали на навчальній платформі відкриються у день старту. Всі посилання вам надійдуть на вказану пошту, проте буває, що листи потрапляють у розділи «спам» або «акція», тому рекомендуємо перевіряти ці папки теж).

Умови повернення

Детальні умови, за яких можливе повернення коштів за курс, описані в договорі оферти. Знайти договір ви завжди зможете у футері сайту.

Школа анімації 2024
Усі права захищені

Пн–Пт 9:00–18:00 (мск),
дзвінок безкоштовний

ІП Тренін Андрій Євгенович
м. Москва
ІПН 372102920162

Задайте питання в месенджері

Наш менеджер відповість вам найближчим часом.

Залишити відгук

Напишіть про те, як проходило навчання, чи допомагали вам куратори, чи отримали ви користь від уроків

Заявку на консультацію надіслано!

Відгук на сайті з'явиться після попередньої модерації.

Ваш відгук на курс надіслано!

Відгук на сайті з'явиться після попередньої модерації.

Щось пішло не так

Вибачте, ми маємо якусь помилку на сайті. Будь ласка, напишіть нам у тех.підтримку