Термінологія у сучасному мистецтві

Якщо Ви часто спілкуєтеся з художниками щодо замовлення картини, ілюстрації або перебуваєте в їхньому колі, то, напевно, часто чули не знайомі для Вас слова, наприклад, як "колаб", "трейд", "діджитал малюнок" та інші. Тож давайте розберемося і зрозуміємо їхнє значення.

Традиційний малюнок/традишка/традиш - Малюнок, намальований традиційними матеріалами на папері (гуашшю, аквареллю, олівцями, маркерами та іншими матеріалами).

Діджитал малюнок/дідж - Малюнок, намальований у цифровій формі за допомогою інформаційних технологій (планшет, графічний планшет, телефон та інше).

Арт - рисунок.

Референс - Допоміжне зображення, яке зазвичай використовують художники під час роботи.

Скетч - Малюнок.

Лайн - Арт без фарбування.

Скілл - Вміння.

Трейд - арти, які митці малюють один для одного за домовленістю.

Колаб - колективна художня робота, зазвичай, у художників один рівень малювання (бувають винятки).

Комішка/коміш/комішен - Малюнок за гроші.

Реквест - Арт на замовлення, зазвичай у вигляді подяки або у відповідь на інший малюнок.

Гіфт - Подарунок у вигляді арту.

Хедшот/хед - арт, на якому зображено лише голову.

Халфбоді/халф - арт до пояса.

Фуллбоді/фулл/повнорост - арт на весь зріст.

Кирибан - арт, намальований у подарунок, за те, що ти отримуєш обговорену заздалегідь кількість переглядів на сторінці (для підтвердження супроводжується скріншотом).

Повноцінний арт - кольоровий арт, мальованої з фоном і з великою кількістю деталей.

Адопт - Істота, намальована вами заради продажу (зазвичай у вигляді торгів).

Стадик - Малюнок, у якого мета малювання навчальна.Малюється з однієї фотографії, під час малювання стадика можна копіювати як весь оригінал, так і деякі його частини.

Малюнок з фото/малюнку - малюнок, який малюється з оригіналу майже повністю для перекладу фото у малюнок чи в іншу манеру малювання.

Зрисівка - Малюнок, намальований з іншої роботи.

Копія - малюнок, що копіює інший малюнок з метою його дублювання в такому ж стилі, з такими ж матеріалами та збереженням масштабу оригіналу (іноді у збільшеному або зменшеному вигляді).

Репліка - малюнок, що повторює інший свій малюнок з метою його повторення у схожому стилі та матеріалі, але може відрізнятися від оригіналу деякими деталями чи розмірами.

Обведення - малюнок, намальований зазвичай поверх фотографії чи чужої роботи. Буває плагіатом (якщо намальовано із використанням чужої роботи) або не плагіатом (якщо намальовано поверх фотографії).

Сподіваємося, тепер Вам буде більш зрозумілою та близькою мова сучасних художників та ілюстраторів.

Сучасні стилі малювання та види малюнків

Стиль - це візуальний спосіб вираження способу мислення і важлива частина ідентифікації автора. Щоб навчитися передавати свої ідеї, не боятися експериментувати та пробувати нове, важливо розумітися на стилях та видах малювання.

У цій статті відокремлюємо одне поняття від іншого, визначаємося з термінами та розглядаємо приклади малюнків.

Підпишіться на телеграм-канали BBE, щоб першими дізнаватися про нові матеріали школи – про статті, добірки та гіди!

Малювання та малюнок

Малювання - це творчий процес, в результаті якого і виходить рисунок. Малюнок може бути допоміжним інструментом чи кінцевим висловлюванням.У першому випадку малюнок є ескізом і одним із етапів роботи над картиною, у другому — самостійним графічним твором.

Малюнки Віктора Меламеда

Графіка

Малюнок – основа будь-якого з видів образотворчого мистецтва. У класичному розумінні все образотворче мистецтво поділяється на живопис та графіку. Все, що про роботу з тоном та конструкцією — графіка, з кольором — живопис.

Кирило Зіман. Розбитий Дискобол

Види, стилі та техніки малювання: різниця

Оскільки в статті часто використовуватимуться ці терміни, ми підготували коротку пам'ятку.

1. Стиль - Характерний метод зображення чогось.
2. Напрям — більш загальне та широке поняття, що поєднує художників зі схожим поглядом на творчість та сприйняття світу. Представники одного напряму можуть працювати у різних стилях.
3. Жанр - Розподіл на основі об'єкта зображення.
4. Техніка — те, які інструменти обирає митець і як він використовує їх.
5. Вид — історія про те, як мислить митець під час створення роботи.

Для наочності розберемо портрет Дори Маар авторства Пабло Пікассо. Він написаний у стилі кубізму й у жанрі портрета, а технічно ставиться до олійного живопису.

Пабло Пікассо. Портрет Дора Маар. 1938

Пояснення: якби Пікассо зобразив Дору Маар аквареллю, а не олійними фарбами, стиль не змінився б — це був би кубізм. Якби автор писав замість дівчини персики, змінився б жанр — замість портрета ми побачили б натюрморт, але техніка і стиль залишилися б колишніми.

Дізнаєтеся детальний алгоритм, як малювати людину з нуля, а також фішки, які допоможуть зробити це легко та швидко

Види

Види малюнка можна класифікувати за технікою та метою.

За технікою малюнки бувають:

• лінійні, в яких динаміка та рух передаються характером та товщиною лінії;
• тональні, де основний засіб виразності - пляма, а композиція будується на контрасті світлих та темних областей;
• конструктивні, В яких вивчають пристрій предмета, його конструкцію.

У своєму стилі автор може поєднувати і лінії та плями. Дивіться, як сміливо та зухвало це робить Діма Горелішев.

За призначенням малюнки діляться кілька видів:

Академічні. Класичні малюнки, що зародилися в академічному середовищі та призначені для традиційного навчання. Часто виконуються під керівництвом викладача.

Академічний малюнок голови Давида

Творчі. Художник без обмежень виявляє себе.

Ілюстрація Касі Денисевич до книги «Балада про маленький буксир»

Малюнки. Короткі замальовки, де важливо передати характер зображуваного. Цінуються своєю виразністю та переконливістю, а не точністю малюнка.

Малюнок Володимира Лебедєва

Замальовки. Більш тривалі та ґрунтовніші, ніж нариси. Тут ми вивчаємо властивості та структури предметів.

Ескізи. Підготовчі замальовки перед початком великої картини.

Вебінар "Основи малюнка: шукаємо стиль"

Дізнаєтесь, як навчитися малювати за допомогою простих ліній та форм, з яких етапів складається створення ілюстрації та які вправи допоможуть розвинути авторську манеру малюнка.

Напрями

Скетчінг

Швидкий малюнок, в якому важливі композиція та виразність, а опрацювання деталей йде на другий план. За рахунок такого підходу скетчі виходять легкими та живими.

Скетчити можна будь-що — від квітки до жвавої вулиці. Візьміть блокнот і експериментуйте з матеріалами: тут стануть у нагоді лінери, фломастери, кольорові олівці, пастель або туш.Головне — виразний і живий малюнок, тож краще не сидіти довго над однією замальовкою.

Скетч Вікторії Семикіної

Судові замальовки

Часто на судових процесах заборонено фото- та відеозйомку, а для документації запрошують художників.

Тут важливо швидко схопити суть сцени, скомпонувати аркуш і точно передати риси персонажів — і все це за кілька хвилин!

Фешн-ілюстрація

У модній ілюстрації часто зустрічаються схематичні зображення зі спотвореними пропорціями: фігура виконується лінійно, а одяг одягається детально. Тут можна сміливо використовувати змішану техніку та пробувати різні матеріали – фарби, маркери чи олівці.

Свого часу фешн-ілюстрацію із модних видань витіснила фотографія. З появою інтернету конкуренція у сфері глянцю стала досить високою, і журнали знову звернулися до ілюстрації, щоби виділитися на тлі інших проектів.

Флет-ілюстрація

З'явилася як частина напряму flat design - "плоського дизайну". У сучасному світі надто багато вхідної інформації та візуальних образів, тому флет-дизайн прагне максимального спрощення. Звідси двовимірне зображення та обмежена палітра кольорів — не більше трьох кольорів.

Флет-ілюстрація поширена у веб-дизайні: ви бачили її на лендингах та інтерактивних елементах інтерфейсів. Мінімалістична та ємна флет-ілюстрація ясно транслює смисли та не відволікає від самих продуктів та послуг.

Розповідаємо, що таке скетчінг у малюванні, де він застосовується і як навчитися створювати малюнки-скетчі.

Лінійний малюнок

Малюнок, створений за допомогою одного із засобів виразності графіки – лінії.

"Лінія - це точка, яка пішла погуляти", - сказав Пауль Клеє, німецький художник-графік та представник авангарду.Використовуйте різний натиск та різну товщину лінії, щоб зробити роботу ефектною. Тут ідеально підійдуть маркери, лінери, олівці та фломастери.

Пауль Клеє. In Angel's Care. 1931

Мінімалізм

Напрямок відрізняють простота і лаконічність форм, невелика кількість деталей і стриманість палітри кольорів - все для того, щоб створити відомий і універсальний образ. Мінімалізм використовується у веб-ілюстрації та відмінно виглядає у пресі.

Paul Kremer. Hover Weight 10

Стилі малюнків

Стилів малювання та їх класифікацій дуже багато — ми зробили акцент на незвичайних та актуальних.

Дудлінг

Спочатку ця назва належала до простих замальовок. Зараз дудлінг - це складно організований малюнок з купою дрібних деталей та об'єктів. Однією з головних особливостей дудлів є відсутність порожніх місць і чітко вираженого центру композиції. У цьому стилі використовують як предметне малювання, і абстракцію. Часто дудли народжуються по ходу роботи, тому відрізняються складносурядною організацією простору листа: не бійтеся «піти» за рукою і перевернути все з ніг на голову.

Ілюстрація Сергія Ратнікова

Полігональний малюнок

Такий малюнок також називають геометричним, оскільки він будується із багатокутників — полігонів. Малюнок геометричними формами дозволяє створити об'єм і ефект 3D-картинки, а ще він виходить унікальним і незабутнім.

Наїв

Має на увазі усвідомлене спрощення зображення, порушення законів лінійної перспективи та анатомії. Через свою безпосередність стиль може здатися непрофесійним і дитячим: проте дитина так точно не намалює, адже щоб порушити правила, їх потрібно знати.

Абстракція

Протилежна світові предметного малюнка - для вираження ідеї вона використовує нефігуративні елементи.Тут можна говорити мовою плям, площин, ліній, кольору, текстур та форм.

Малювати музику, передавати настрій, розповідати про емоції — у цих галузях абстракція найсильніше. Якщо ми відвернемося від усього конкретного, що має зрозумілу форму, залишиться чистий політ фантазії.

Марк Ротко. Білий центр. 1950

Карикатура

Це візуальне втілення сатири та гумору, а також повноцінний жанр мистецтва, тісно переплетений з історією та політикою. Для карикатури характерні перебільшення, виділення відмінних рис, які передають характер. Щоб не відволікати глядача від сюжету та персонажа, карикатури малюють мінімалістичними та лінійними.

Художники-карикатуристи — люди чуйні і дотепні, адже лише образи, які легко пізнають, які лаконічно виражають саму суть, можуть стати масовими і незабутніми.

Девід Левайн. Карикатура Ігоря Стравінського

Майбутнє стилів малювання

Які стилі будуть актуальними, а які залишаться лише у статтях? Не будемо пророкувати майбутнє лише діджитал-ілюстрації чи скетчингу. Історія непередбачувана: ми переконалися у цьому прикладі модних замальовок. Але точно можемо сказати, що унікальність та майстерність завжди будуть актуальними. Шукайте свою манеру, виробляйте авторський стиль, удосконалюйтесь у майстерності, навчайтеся у найкращих та створюйте особистий бренд. Тоді до вас – неповторного автора – тягнуться люди (і замовники).

Ілюстрація Катерини Ройз

Якщо не знаєте, як зробити перший крок, почніть з нашого безкоштовного вебінару про кар'єрний шлях ілюстратора.

Словник художника

Цифровому художнику, що починає, або навіть має за плечима кілька років досвіду, часто доводиться стикатися з новими незнайомими поняттями в малюнку.

Ми створили словник, де зібрали ємні та компактні пояснення термінів для художників та продовжуємо його регулярно поповнювати.

Використовуйте його у будь-який час та ділитесь з друзями.

2D-рисунок або 2D (two dimensions) — арт, для створення якого використовуються лише два виміри — ширина та висота. При грамотному застосуванні законів перспективи і світлотіні можна досягти реалістичності зображення. Знання анатомії тіла допомагає досягати реалізму у 2D-малюнку. Дізнайтеся, як малювати тіло людини поетапно.

3D-моделювання — напрямок комп'ютерної графіки, присвячений технологіям створення відео та зображень у трьох вимірах. 3D-моделювання – процес створення тривимірної моделі об'єкта.

Absorption - Властивість матеріалу в 3d, що імітує поглинання матеріалом частини світлового спектру. Імітує прозорі кольорові матеріали, такі як кольорове скло.

Albedo (diffuse color) - Властивість матеріалу в 3d. Впливає на колір матеріалу, яскравість та колір відбитих променів світла.

Bump - Текстура карта, що імітує рельєф поверхні. Складається із відтінків сірого, яскравість пікселів визначає висоту рельєфу. Не впливає силует об'єкта.

CG - Скорочення від computer graphics. Під cg-art розуміються всі зразки мистецтва, створені із застосуванням графічних програм: 2D-art (створення двовимірних зображень), 3D-art (створення тривимірних моделей та скульптур), метт-пейнтінг (створення широкоформатних ілюстрацій за принципом колажу з різних фотографій) та фотобашинг (використання фрагментів фотоматеріалів швидкої передачі концепції об'єкта, матеріалу, персонажа чи композиції загалом).

CG ілюстрація — художні роботи, створені у графічних програмах і є візуалізацією фантазії автора на вільну тему, або прив'язані до сюжету і персонажів конкретних творів.

Displace - Спосіб створення рельєфу поверхні з використанням чорно-білих текстурних карт. Яскравість пікселя на текстурі впливає зміщення вершин об'єкта. Пікселі світліше за середній сірий видавлюють вершини об'єкта, пікселі темніше вдавлюють. На відміну від карт normal і bump впливає силует об'єкта. Докладніше на курсі основи 3D Blender.

GameDev - Поняття GameDev - скорочена форма від англійського games development, що перекладається як "розробка ігор". Це процес створення відеоігор повного циклу: від розробки та дизайну до остаточного релізу.

Normal map - Текстура карта, що дозволяє імітувати мікрорельєф поверхні. Складається із трьох кольорів (червоний, зелений, синій), кожен з яких визначає кут повороту поверхні. Не впливає силует об'єкта.

PBR (Physically Based Rendering) - фізично коректний рендеринг. Спосіб прорахунку 3d графіки, заснований на фізичних законах поведінки світла.

Reflection - Властивість матеріалу в 3d, що визначає відображають здібності матеріалу.

Refraction - Властивість матеріалу в 3d, що визначає заломлюючі здібності матеріалу, тобто. поведінка променів світла, що проходять крізь матеріал. Використовується для створення прозорих матеріалів: скла, води тощо.

Roughness - Властивість матеріалу в 3d. Впливає на шорсткість/глянцевість матеріалу.

Sub surface scattering (SSS) - Підповерхневе розсіювання світла.Властивість матеріалу в 3d, що імітує матеріали, що розсіюють світло, такі як шкіра, віск, мармур і т.п.

Subdivision surface — технологія, що використовується в редакторах тривимірної графіки, розділяє великі полігони на кілька полігонів менших за розміром і згладжує поверхню тривимірного об'єкта. Моделювання під сабдів - один із основних способів моделювання в комп'ютерній графіці. Докладніше на курсі основи 3D Blender.

Translucency - Властивість матеріалу в 3d, що створює ефект просвіту на поверхні тонкостінних об'єктів, таких як листок рослини.

Z depth (карта глибини) - Чорно-біле зображення яскравість пікселів, в якому відповідає дальності від об'єкта до камери. Використовується для створення повітряної перспективи та інших ефектів, пов'язаних з глибиною простору. Докладніше на курсі основи 3D Blender.

Анатомія для художників - Вивчення побудови фігури людини і тварин, засноване на знанні фізіологічної будови: скелеті і м'язах, які і формують зовнішні особливості. Докладніше на курсі анатомія для художників.

Арт - Дослівний переклад з англ. "art" - "мистецтво". У сучасній мові використовується як синонім до слова "малюнок".

Арт-блок - Стан творчого застою, коли він відчуває труднощі зі створенням нових робіт.

Блокінг (blocking) - Створення анімації в техніці перекладки, "від пози до пози". Спочатку малюються ключові кадри, які виставляються за таймінгом, після чого між ними включається інтерполяція і створюється рух, тобто. починається сама анімація.

Вершина - Базова складова тривимірного об'єкта, що формує його геометрію. Немає розмірів, але містить координати розташування.

Повітряна перспектива - ефект, в результаті якого об'єкти стають менш помітними в міру віддалення від глядача. Хорошим наочним прикладом є зображення хребтів гір: ті хребти, що ближче до глядача, — тепліші і з великою кількістю деталей, а ті, що далі, «йдуть» у серпанок і стають холоднішими за кольором, тонально зливаючись з небом. Художник може вести у перспективу і менш віддалені об'єкти, тим самим фокусуючи увагу глядача на потрібних деталях.

Гамроуд - відео-урок по етапах роботи, що розкриває суть прийомів або пензлів, які були використані при створенні арту.

Гіперболізація персонажа — ефективний прийом передачі характерних рис через анатомічні особливості.

Драфт (Від англ. "Draft" - план, малюнок, чернетка) - Чорновий малюнок, в якому художник передає основні елементи майбутнього арту.

Зонування - Поділ усередині композиції на зони «фокусу» та нейтрального простору. Дозволяє привернути увагу глядача до конкретних деталей роботи та додати динаміки та ритму всередині зображених об'єктів.

Казуальний (Від лат. Casus - випадок) - випадковий, одиничний, що не піддається узагальнення. Казуальна графіка — один із художніх стилів ігрового арту, що відрізняється легкою зчитуваністю та візуальною простотою. Казуальну графіку можна порівняти із мультяшною стилізацією.

Колористика - наука про колір, що включає знання про природу світла та кольору; про основні, складові та додаткові хроматичні тони; про основні характеристики кольору, колірну гармонію, психологічну закономірність сприйняття кольору.

Композиція у малюнку (Від лат. "Compositio" - Складання, з'єднання, поєднання) - образна структура зображення.Суть композиції полягає в тому, щоб гармонійно розташувати предмети на зображенні, і таким чином направити погляд глядача на об'єкт, що виділяється художником, передати емоції і сенс твору.

Концепт-арт у рамках cg-art - це спосіб візуально передавати ідею, концепцію персонажа, оточення та його елементів. Головне у роботі концепт-художника — передати характерні риси, механіки та особливості персонажа, його спорядження, ігрового світу. Читайте докладніше про те, як малювати концепт-арт персонажа та статтю про концепт-арт в іграх.

Навчаєшся створення якісного концепт-арту? Пройди безкоштовно онлайн пробний урок курсу Концепт-Арт 2.0 та отримай фідбек викладача зі своєї роботи

Лайн - Малюнок лінією. Без півтонів і з мінімумом штрихування, але з використанням повітряної перспективи та зонування. Головне — показати пристрій предмета, що зображається. Чим лайн чистіше, без перспективних і анатомічних помилок, тим краще. Цінується ще й відсутність «кудлатості» біля самої лінії, але іноді (наприклад у роботах компанії Дісней 80-90хх років) це надає малюнку шарм. Для таких прийомів потрібно впевнено володіти лінією. Докладніше про прийоми для лайна.

Лайнарт (Line Art) - Лінійний малюнок. Зображення, яке складається лише з ліній, без світлотіні та переходів кольору (самі лінії можуть бути кольоровими). У лайнарті перспектива, обсяг та тіні передаються за допомогою ліній різної товщини.

Леттерінг (від англ. "lettering" - накреслення букв) - процес малювання слів, при якому використовуються різні штрихи. Також леттеринг називають композицію з намальованих літер. Леттерінг дозволяє вигадати унікальну форму літери, зберігши при цьому графеми (загальноприйняті силуети літер).

Маса тіла (У малюнку) - величина зображеного предмета. За допомогою співвідношення між собою мас як предметів, так і елементів одного предмета можна домагатися різних візуальних ефектів.

Матеріал - Набір властивостей об'єкта (відображення, заломлення, рельєф і т.п.) за допомогою текстур визначальний поведінка променів світла при взаємодії з об'єктом.

Наратив (від англ. "narrative" - ​​"розповідати, оповідати") - розповідь про деяку множину взаємопов'язаних подій, представлена ​​у вигляді послідовності слів або образів. У контексті комп'ютерних ігор наратив - ігровий досвід, отриманий користувачем шляхом унікального проходження гри.

Нейросітка - Математична модель, а також її програмно-апаратне забезпечення, що працює на основі принципів нервової системи живих організмів. Головною особливістю нейромереж є їх здатність до навчання як під керуванням людини, так і самостійно, ґрунтуючись на отриманому раніше досвіді.

Нейросети, якими користуються художники, також ґрунтуються на алгоритмах машинного навчання. За допомогою нейромереж можна генерувати зображення різної складності: від простих артів до справжніх витворів мистецтва.

Оклюзія (От англ. ambient occlusion - навколишня оклюзія) - техніка світлотіньового моделювання, що дозволяє додати зображенню реалістичності. Термін, що надійшов у 2D-графіку з 3D-моделювання. Оклюзією в малюнку називають затемнення в кутах та на стиках частин об'єкта.

Оточення - Дизайн довкілля: локацій, інтер'єрів в ігровій та кіно-індустріях.

Пайплайн (від англ. pipeline - "конвеєр") - порядок дій, згідно з яким виконується робота.У малюнку пайплайн починається з нарису і йде до фінального арту через певні етапи, які залежать від техніки виконання арту.

Перспектива - Побудова об'єктів щодо уявної лінії горизонту та віддаленості від погляду глядача.

Фарбування малюнка - Заливання малюнка базовими квітами. Докладніше про пофарбування персонажа.

Полігон - Частина тривимірного об'єкта, сформована трьома і більше вершинами.

Постобробка (post processing) — техніка обробки зображення у комп'ютерній графіці, який додає різні візуальні ефекти для поліпшення зображення.

«Поетапка» - Наочна демонстрація всіх етапів роботи від ескізів та дерьма до фінального рендеру.

Примітиви - Прості геометричні форми, на які можна розкласти будь-які складні об'єкти. Примітиви у малюнку використовуються для розуміння обсягів предметів, перспективних скорочень та побудови.

Промпт (для нейромережі) — текстові питання або конструкції, які користувач задає нейромережі, щоб отримати текст, код або зображення. Термін "промт" утворений від англ. "prompt" - спонукати. Докладніше про те, як складати промпти для нейромережі.

Пропси - Варіанти дизайну одного об'єкта/персонажу на одному аркуші. Показують будову, побудову та важливі деталі без складного рендеру. Як правило, створюються швидко (хороший лайн, тональний і простий колірний розбір і позначені, але не промальовані текстури) і є основною частиною роботи концепт-художника в кіно та ігровій індустрії.

Розкадрування - Послідовність малюнків, яка візуально розповідає сюжет сценарію фільму, ролика, мультиплікаційного фільму і т.д.

Розтяжка (У малюнку) - плавний перехід від одного кольору до іншого або від одного тону до іншого. Синонімом розтяжки є градієнтна заливка.

Ребро - Частина тривимірного об'єкта, сформована з'єднанням двох вершин.

Рендер — фінальний етап роботи, коли до неї вносяться деталі, текстури, рефлекси та інші додаткові елементи.

Референс – (англ. reference – довідка, виноска) – допоміжне зображення – малюнок чи фотографія, які художник чи дизайнер вивчає перед роботою, щоб точніше передати деталі, отримати додаткову інформацію та ідеї. Референсами можуть бути фотографії людини та тварин у різних позах, лише рук чи інших частин тіла; фото природи та архітектури, деталей костюмів тощо. Також референси потрібні в анімації для відтворення великої кількості кадрів.

Референси використовують і cg-художники своїх проектів: як створення самого образу героя і світу, так пояснення замовникам створеної концепції. Зазвичай до другого виду використання входять:

• повне зображення персонажа чи елементів оточення
• деякі характерні особливості (посилання на реальні аналоги матеріалів, деталей тощо)
• опис розмірів та властивостей
• текстові коментарі (можливі рядки реплік героя або супровідний текст як опис умов середовища)

Світлотінь - Розподіл на поверхні предмета світлих і темних зон, який залежить від розташування джерела освітлення. Знання законів світлотіні дозволяє передавати обсяг зображуваних на площині тривимірних предметів.

Скетч (від англ. "sketch" - "ескіз", "малюнок") - підготовчий етап створення художньої роботи/цифрового арту. Скетчі допомагають продумати форму, композицію, побудову майбутнього твору.Також скетчами, або начерками, називають швидкі малюнки, виконані на вирішення певних завдань: швидкі нариси постаті людини, замальовки з натури, скетчі концептів персонажів тощо.

Стадик - Швидкий малюнок або малюнок, створений з метою самонавчання. Завдання у стадиків різні. Наприклад: аналіз предмета, що зображається, в різних ракурсах, при різному освітленні; розбір побудови об'єкта у статиці чи динаміці; аналіз робіт інших художників шляхом створення копій Докладніше у великій статті про стадики.

Стилізація - Трансформація зображуваного предмета без втрати його впізнаваності.

Сторітелінг - У рамках cg-art і мистецтва в цілому - візуалізація деяких подій та їх наслідків в рамках роботи. В ілюстрації є основою композиції, а в концепт-арті допомагає зрозуміти подальший розвиток або зміни персонажа/локації/предмета.

Стріп-комікс (Від англ. comic strip - смужка, стрічка) - термін, що позначає комікси, які складаються з 2-4 кадрів, збудованих в ряд. Найчастіше кадри розташовані горизонтально, але можуть бути у вигляді квадрата або вертикальної смуги.

Спідпейнт - Швидке малювання. Швидкісний малюнок на задану тему або без неї. Автор обмежений у часі до 4 – 5 годин роботи.

Текстура - Зображення, що передає візуальну особливість будь-яких поверхонь або предметів. Докладніше про текстуру.

Текстура в 3d — зображення, що передає одну з властивостей матеріалу (колір, шорсткість, рельєф тощо).

Друкарня — художнє оформлення тексту за допомогою шрифтів, символів та знаків. До друкарні відноситься як створення шрифтів (розробка дизайну всіх знаків шрифту), так і робота з текстами - верстка книг, газет, буклетів, журналів тощо.

Тональність (Від лат."tonus" - тон) - одна з трьох основних характеристик кольору поряд з насиченістю та світлою. В арті важлива тональна цілісність — гармонійна композиція всіх відтінків, що становлять твір. У чорно-білому малюнку тон — співвідношення світлих і темних предметів, що може залежати від розташування джерела світла, і від особливостей поверхонь самих предметів (світлі предмети і темні).

Туторіал — короткий і наочний урок, розбитий кроками від простого до складного. Показує прийоми, з допомогою яких створювався арт. Усі туторіали для художників.

Фізіогноміка для художників - в оригіналі "Фізіогономіка" - лженаука, заснована на ефекті ореолу (коли людський мозок вішає ярлики на інших людей, виходячи з відомих йому соціальних стереотипів зовнішності). Але для художників цей термін має інше значення. Фізіогноміка для художника - це спосіб передати характер персонажа через його фігуру, риси обличчя та емоції так, щоб глядач вірно вважав закладений образ.

Фоторіл - Термін, що походить від скороченого "фотореалістичне зображення" - арт, який мало відрізним від фотографії.

Цифровий живопис - Вид сучасного образотворчого мистецтва, твори якого створені за допомогою комп'ютерних імітацій традиційних художніх інструментів і матеріалів. Дивіться також курс з основ цифрового живопису.