Пер Гюнт

Дія поеми охоплює час від початку до 60-х років. ХІХ ст. і відбувається в Норвегії (в Гудбраннській долині та навколишніх горах), на марокканському узбережжі Середземного моря, в пустелі Сахара, в божевільні в Каїрі, на морі і знову в Норвегії, на батьківщині героя.

Молодий сільський хлопець Пер Гюнт дуріє, обманюючи мати Осі. Він розповідає їй історію про полювання на швидкого оленя. Поранений олень здіймається з Пером, що осідлав його, на вершину хребта, а потім стрибає з висоти в кришталево чисте, як дзеркало, озеро, прагнучи власного відображення. Затамувавши подих, Осі слухає. Вона не відразу схаменеться: цю історію вона знає — Пер лише трохи переінакшував старовинне переказ, примірявши його на себе. Порваний одяг сина пояснюється іншим - він побився з ковалем Аслаком. Задирають Пера навколишні хлопці часто: він любить пофантазувати, а в мріях бачить себе героєм казок чи легенд — принцом чи королем, оточуючі вважають його історії порожнім хвастощом і нісенітницею. Взагалі, Пер занадто зарозумілий! Ще б пак, адже він — син капітана, який нехай навіть спився, промотав стан і покинув сім'ю. І ще одне – Пер подобається дівчатам. З цього приводу мати нарікає: що б йому не одружитися з Інгрідом, дочкою багатого хуторянина? Тоді були б у них і земля, і маєток! Адже Інгрід заглядалася на Пера. Шкода! Якраз увечері грають її весілля, Інгрід виходить заміж за Маса Мона.

За Маса Мона? Тюф'яка і простофилю? Цьому не бути! Пер йде на весілля! Намагаючись відговорити сина, Осі загрожує — вона піде із сином і перед усіма його ославить! О, так! Пер, сміючись і граючи, садить матір на дах чужого будинку: нехай посидить тут, поки її не знімуть, а він поки що сходить на свято.

На весіллі непроханого гостя зустрічають у багнети. Дівчата не йдуть танцювати з ним. Пер одразу відрізняє серед них Сольвейг, дочка селянина-сектанта з переселенців. Вона така прекрасна, чиста і скромна, що навіть йому, хлопцеві, боязко до неї підступитися. Пер запрошує Сольвейг кілька разів, але щоразу отримує відмову. Зрештою дівчина зізнається йому: їй соромно йти з напідпитку. Крім того, вона не хоче засмучувати батьків: суворі правила їхньої релігії ні для кого винятків не роблять. Пер засмучений. Скориставшись моментом, хлопці пропонують йому випити, щоб потім з нього посміятися. Пера до того ж злить і роздратує невміха наречений, який не знає, як треба поводитися з нареченою. Несподівано навіть для самого себе Пер вистачає наречену під пахву і, як свиню, за висловом одного з гостей, забирає її в гори.

Пристрасний порив Пера недовгий, він майже відразу відпускає Інгрід на всі чотири сторони: їй далеко до Сольвейгу! Розлючена Інгрід йде, а на Пера влаштовують облаву. Він ховається в глибині лісу, де його вітають три пастушки, які відкидають заради його кохання своїх друзів-тролів. Тут на ранок Пер зустрічає Жінку в Зеленому Плащі, дочку Доврського короля — правителя нечисті, що мешкає в лісі, — тролів, кобольдів, лісовиків і відьом. Пер хоче Жінку, але ще більше хочеться побути справжнім принцом — хай навіть лісовим! Умови Доврський дід (так звати лісові придворні короля) ставить жорсткі: тролі сповідують «почвенницькі» принципи, вони не визнають вільного виїзду за межі лісу та задовольняються лише домашнім — їжею, одягом, звичаями. Принцесу віддадуть заміж за Пера, але спочатку йому слід одягнути хвіст і випити місцевого меду (рідкого посліду). Покривившись, Пер погоджується і те й інше.Все у палаці Доврського діда виглядає закарканим і потворним, але це, як пояснює Доврський дід, лише дефект людського погляду на життя. Якщо, зробивши операцію, перекосити Перу очей, він теж бачитиме замість білого чорне і замість потворного прекрасне, тобто набуде світогляду справжнього троля. Але на операцію Пер, готовий заради влади та слави майже на все, не йде – він був і залишиться людиною! Тролі навалюються на нього, але, почувши звуки церковного дзвону, відпускають.

Пер — у непритомному стані між життям та смертю. Невидима Крива огортає його путами і скликає для розправи крилатих демонів. Пер спотикається і падає, але знову чути церковні співи і дзвін. З криком: "Смерть мені, баби у нього за спиною!" - Крива відпускає Пера.

Його знаходять у лісі мати та Сольвейг. Осі повідомляє сина: за викрадення Інгрід він тепер оголошений поза законом і може жити лише у лісі. Пер будує хатинку. Вже випав сніг і будинок майже готовий, коли до нього на лижах вдається Сольвейг: вона пішла від строгих, але улюблених нею батьків, вирішивши залишитися з ним назавжди.

Пер не вірить своєму щастю. Він виходить із хатинки за хмизом і несподівано зустрічає в лісі сильно подурнілу Жінку в Зеленому з потворою, яку вона представляє Перу як його синка — той, до речі, зустрічає батька не дуже привітно («Я татку пристукну сокирою!»). Тролліха вимагає від Пера, щоб він прогнав Сольвейг! Чи, може, вони заживуть у його будинку втрьох? Пер у розпачі, його тяжить почуття провини. Він страшиться забруднити Сольвейг своїм минулим і не хоче її обманювати. Значить, він мусить від неї відмовитися! Попрощавшись, він йде з хатинки нібито на хвилину, але насправді назавжди.

Перу не залишається іншого, як тікати з країни, але він не забуває про матір та відвідує її. Осі хвора, їй допомагає сусідка; нехитре майно у будинку описано судовим приставом. У нещастя матері, звичайно, винен син, але Осі виправдовує його, вона вважає, що сам по собі її Пер непоганий, його згубило вино. Стара відчуває, жити їй залишилося недовго — мерзнуть ноги, дряпає двері кіт (погана прикмета!). Пер сідає на ліжко і, втішаючи матір, розповідає їй наспів казку. Вони обоє запрошені до чарівного замку Суріа Муріа. Вороний уже запряжений, вони їдуть сніговим полем, лісом. Ось і брама! Їх зустрічає сам святий Петро, ​​і Осі, як важливій пані, підносять каву з тістечком. Ворота позаду, вони біля замку. Пер хвалить матір за її веселу вдачу, за терпіння і турботливість, він не цінував їх раніше, то хай же за доброту їй віддасть господар чарівного замку! Іскоса глянувши на Осі, Пер бачить, що вона померла. Не чекаючи похорону (за законом поза лісом його може вбити кожен), він їде «за море, що далі, то краще».

Минає багато років. Перу Ґюнту під п'ятдесят. Доглянутий і процвітаючий, він приймає на середземноморському березі Марокко гостей. Поруч у морі стоїть його яхта під американським прапором. Гості Пера: діловитий майстер Коттон, глибокодумно багатозначний фон Еберкопф, бомондний мосьє Баллон і небагатослівний, але палкий Трумпетерстроле (швед) — звеличують господаря за гостинність та щедрість. Як вдалося людині з народу зробити таку блискучу кар'єру! В обережних висловлюваннях, намагаючись не зачепити ліберально-прогресистських поглядів гостей, Пер Гюнт каже їм правду: він спекулював у Китаї церковним антикваріатом і займався работоргівлею у південних штатах в Америці.Зараз він на яхті прямує до Греції і може запропонувати друзям справу. Чудово! Вони із задоволенням допоможуть грекам-повстанцям у їхній боротьбі за свободу! Ось, ось, підтверджує Гюнт, він хоче, щоб вони роздмухували полум'я повстання якнайсильніше. Тим паче буде попит на зброю. Він продасть його Туреччині, а прибуток вони разом поділять. Гості збентежені. Їм соромно і одночасно шкода прибутку, що упускається. Фон Еберкопф знаходить вихід - гості забирають у Ґюнта яхту і спливають на ній. Проклинаючи компаньйонів, що не відбулися, Пер загрожує їм услід — і диво! - вантажена зброєю яхта вибухає! Бог зберігає Гюнта для подальших звершень.

Ранок. Гюнт ховається від хижих звірів на пальмі, але тут потрапляє в суспільство. мавп. Миттєво зорієнтувавшись, Пер пристосовується до законів зграї. Пригода закінчується благополучно. Зіскочивши з дерева, герой марить далі пустелею, здійснюючи в уяві величний проект зрошення Сахари. Пер Гюнт перетворить пустелю на ідеальну країну — Гюнтіану, він розселить у ній норвежців і заохочуватиме їх заняття науками та мистецтвами, які розквітнуть у такому благодатному кліматі. Єдине, чого йому зараз не вистачає. це коня. Дивно, але Ґюнт відразу його отримує. Коня і дорогоцінний одяг ховали за барханом злодії, яких злякала розшукувала їхня варта.

Вдягнувшись у східний одяг, Гюнт вирушає далі, і в одному з оаз араби приймають його за важливу персону — як вважає сам Гюнт, за пророка. Новоявлений пророк не на жарт захоплюється принадами місцевої гурії — Анітри, але вона обманює його — їй потрібна не душа (яку вона пророка просила), а коштовності Гюнта. Роль пророка йому також не вдалася.

Наступна зупинка Пера в Єгипті.Розглядаючи Сфінкса та статую Мемнона, Пер уявляє себе знаменитим істориком та археологом. Подумки він будує грандіозні плани подорожей та відкриттів, але. обличчя Сфінкса йому нагадує когось? Кого? Чи не Доврського діда? Чи загадковою Кривою?

Пер ділиться своїми припущеннями з якимось Бегріффенфельдом, і той, дуже зацікавлений співрозмовником, обіцяє познайомити його зі своїми каїрськими друзями. У будинку з заґратованими вікнами Бегріффенфельд під страшним секретом повідомляє: буквально годину тому помер Абсолютний розум — вони в божевільні. Бегріффенфельд, директор його, знайомить Пера з хворими: Гуту - поборником відродження стародавньої мови індійських мавп, Феллахом, який вважає себе священним биком древніх єгиптян Апісом, і Гуссейном, уявивши себе пером, яке потрібно негайно відчинити, що він і робить сам, переріз складаним ножем. Вся ця фантастична сцена була добре зрозуміла сучасникам Ібсена, в ній на «єгипетському» матеріалі зашифровані випади проти національного норвезького романтизму: Гуту, як припускають, це Івар Осен, творець лансмола, штучної мови, складеної із селянських діалектів (до речі, на ньому зараз читає і пише майже половина населення країни), феллах - це норвезький бонд (тобто селянин), "священна корова" та ідеал норвезьких романтиків, Гуссейн - міністр закордонних справ Мандерстрем, який зрадив під час датсько-пруського військового конфлікту в 1864 р. ідеали скандинавізму: він підмінив конкретні дії Швеції та Норвегії на захист Данії писанням незліченних нот протесту, за що і був прозваний Ібсеном у газетній статті «здатним пером».Ошалівши від атмосфери божевілля і самогубства, що відбулося на його очах, Пер непритомніє, а божевільний директор жовтого будинку сідає на нього верхи і вінчає його голову солом'яним вінком дурня.

Минає ще багато років. Цілком сивий Пер Гюнт повертається на батьківщину. Його корабель тоне біля берегів Норвегії, але Гюнту, що зачепився за викинутий у море човен, вдається врятуватися. На борту судна Пера переслідував Невідомий Пасажир, який марно випрошував його тіло «для цілей науки» — адже Пер, на його думку, неодмінно скоро помре. І цей же Пасажир з'являється в морі знову і чіпляється за перевернутий човен; на пряме питання, чи не Диявол він, Пасажир відповідає ухильно і казуїстично питанням на питання, у свою чергу викриваючи Пера як людину, не надто стійку духом.

Пер благополучно дістається рідної місцевості. Він випадково потрапляє на цвинтар, де вислуховує хвалебне слово священика над труною одного поселянина — людину, яка під час війни відхопила серпом палець (Пер у юності став випадковим свідком цієї сцени). Ця людина всім життям і, головним чином, своєю невтомною працею викупила свою малодушність і заслужила на повагу суспільства. У словах священика Перу чується закид — він не створив ні сім'ї, ні вдома. У своєму колишньому селі на похороні Інгрід Пер зустрічає багато старих знайомих, що старіли до невпізнання. Та й сам він залишається невпізнаним, хоча люди про нього пам'ятають — місцевий поліцмейстер, наприклад, згадуючи про Пере, називає його поетом, який вірив у вигадану казкову реальність. Натомість Пера відразу дізнається в лісі Пуговічник, який уже давно його розшукував.Час Гюнта на землі закінчився, і Пуговічник має намір тут же на місці перелити його душу в гудзик — адже ні в Рай, ні в Пекло душа Пера не потрапить, вона придатна лише на переплавку. Негідником Пера Пуговичник не вважає, але й доброю людиною він теж не був? Найголовніше ж, Пер Ґюнт не виконав на землі свого призначення — він не став самим собою (унікальною та неповторною особистістю), він лише приміряв на себе різні усереднено-стандартні ролі. Втім, про це Пер знає і сам, хіба нещодавно не він сам порівнював себе з цибулею. Цибулина теж не має твердого ядра і складається з одних шкурок. Пер був і залишився перекотиполем.

Пер Гюнт не на жарт наляканий. Що може бути страшніше за переплавлення душі — перетворення її на абсолютно аморфну ​​безлику сірість? Він просить у Пуговичника відстрочку, він доведе йому, що й у його натурі було щось цілісне! Ґудзик відпускає Пера. Але зустрічі його з Доврським дідом, що втратив колишню міць, і з Костлявим (Дияволом?) нічого певного не дають, а Гюнту зараз потрібно саме це — певне! Блукаючи лісом, Пер виходить на побудовану ним колись хатинку. На порозі його зустрічає Сольвейг, постаріла, але щаслива від того, що побачила його знову. Тільки тепер Пер Гюнт розуміє, що його врятовано. Навіть під найрізноманітнішими масками протягом усього його строкатого життя він залишався самим собою — в надії, вірі і любові жінки, яка чекала на нього.

Ґудзик відпускає Пера з попередженням, що чекатиме його на наступному перехресті. Вони ще поговорять між собою.

Переказав Б. А. Єрхів. Джерело: Усі шедеври світової літератури у короткому викладі. Сюжети та характери. Зарубіжна література ХІХ століття / Ред. і сост. Ст. І. Новіков. - М. : Олімп : ACT, 1996. - 848 с.

Що скажете про переказ?

Що було незрозуміло? Знайшли помилку у тексті? Чи є ідеї, як краще переказати цю книгу? Будь ласка, пишіть. Зробимо перекази більш зрозумілими, грамотними та цікавими.

Сюїта "Пер Гюнт" Грига
стаття на тему

Григ створив дві оркестрові сюїти – op. 46 (1888) та op. 55 (1891), – з окремих номерів музики Едварда Гріг до драми Генріка Ібсена «Пер Гюнт».

П'єса "Пер Гюнт" була написана в 1867 р. Поряд з написаною двома роками раніше п'єсою "Бранд", вона принесла письменнику Генріку Ібсен світову популярність.

Дія охоплює час від початку до 60-х років. ХІХ ст. Головний герой – реальна історична особа; він жив у 18 столітті і був, ймовірно, великим брехуном і оповідачем, оскільки став героєм безлічі анекдотів і байок. У 1845-48 р.р. письменник Пітер Крістен Асбьорнсен зібрав ці оповідання та видав книгою, яка користувалася популярністю в Норвегії. Про подвиги Гюнта розповідається із захопленням і запалом.

Ібсен звернувся до Гріг у листі від 23 січня 1874 з проханням написати музику до своєї п'єси. При цьому він досить повно виклав свої думки щодо майбутньої музики. Григ відповів згодою. Згодом Ібсен надає творчу свободу композитору. Григ у створенні свого твору відчував певні труднощі, про що він писав у листі до Франца Бейєра. Партитура була закінчена 16 квітня 1875 року, а перша постановка відбулася 24 лютого 1876 року.

Філософська драма Ібсена набула у Грига нового життя. По суті це новий твір, «Пер Гюнт» Ібсена/Грига. Торкаючись його трактування, зарубіжні дослідники говорили про романтичне, «неібсенівське», «Пере Гюнте». І саме в цьому криється вся краса, вся чарівність музики.Григ не намагався охопити філософську, частково сатиричну проблематику п'єси, а відбив ті сторони, які близько торкалися його як художника: лірика, фантастична сфера, народно-жанрова сфера.

Чільним тут є ліричний початок. Від п'єси Ібсена Гріг сприйняв насамперед позитивний бік – світ піднесених почуттів, втілений у образі Сольвейг. Цей образ стоїть у центрі музичної концепції Грига, і невипадково саме «Піснею Сольвейг» розпочався твір свого твору.

Партитура музики до драми "Пер Гюнт" складається з 23 номерів. До складу музичної композиції входять суто симфонічні епізоди (вступи, антракти), танці, мелодрами, хори та сольні пісні. Драматургічна функція музики досить широка – музика звучить під час дії чи вводить у дію, має узагальнююче чи підлегле значення.

Як говорилося вище, сюїти було створено 1888 (op. 46) і 1891 (op. 55) гг. У ці сюїти композитор включив окремі номери партитури, які мали більш менш самостійний характер.

1. Ранок
2. Смерть Озе
3. Танець Анітри
4. У печері гірського короля

"Ранок". У музиці до п'єси цей номер служить антрактом до IV, «арабського» акту, але за своїм образним змістом таким не є. Скоріше це післямова до «норвезьких актів» п'єси.

Музика «Ранку» пронизана пасторальними, ідилічними наспівами. Гранично проста головна тема, яка ґрунтується на тривалому обіграванні безнапівтонового звукоряду (пентатоніка) і спирається на стійку гармонію тонічної тризвучності.Чарівність цієї музики – у тонкій грі тембрів і світлих, сяючих гармонійних фарбах (тональний план п'єси – цикл мажорних тональностей, що розгортаються у терцевому співвідношенні: E-dur, Gis-dur, H-dur – як би повторює в розширеному вигляді те ж саме тонічне тризвучтя є основою головної теми), у вишуканому застосуванні чистих акварельних тонів оркестрування. Пасторальний дует флейти і гобою, я потім звучання струнних, спів валторни і щебетання флейти малюють картину природи, що прокидається.

На мій погляд, саме ця ідея пробудження, початку, світла, що відкривається – все те, чим пронизано цей твір – спонукало автора поставити його як перший номер сюїти.

"Смерть Озі". За словами О. Є. Левашової, ця «маленька симфонічна прелюдія вражає піднесеною, суворою красою. Вона проста, як народна пісня, небагатослівна, як поетична епітафія».

Сила експресії жалобного Andante doloroso полягає в самих принципах композиції. П'єса написана у своєрідній двочастинній формі, де друга частина протиставлена ​​першою як її антитеза. Висхідним квартовим інтонаціям першої частини відповідають тихі, замираючі зітхання другої. Питання та відповідь, підйом і спад, недовге просвітлення та повільне згасання – такий композиційний задум п'єси Грига.

"Танець Анітри". У цьому творі зовнішня жанровість (Анітра – дочка вождя бедуїнів) відступає другого план перед завданнями тонкої і поетичної характеристики. Анітра у Грига – втілення чарівної грації та краси, її танець легкий і повітряний. Але це підступна краса.Гнучка тема танцю Анітри відразу ж набуває характеру мінливості, виразно відтіненої наполегливим інтонуванням низхідних хроматизмів у мелодії (п'єса написана в тричастинній формі).

Відзначимо оркестрування «Танцю Анітри». П'єса написана для невеликого струнного оркестру з додаванням трикутника. Цим складом композитор користується з рідкісною майстерністю: проведення теми у перших скрипок засурдинених divisi, з акомпанементом pizzicato, чергування легкого pizzicato і співаючого arco створює несподівані звукові комбінації, тонкі ефекти. Завжди суворий до себе, Гріг вважав особливо вдалим інструментування цього танцю.

Мальовничість «Танцю Анітри» тим паче приваблива, що композитор не переслідує етнографічних завдань. Танець має позначення "Tempo di mazurka", а інтонаційний і гармонійний склад музики вказує швидше на норвезькі витоки.

"У печері гірського короля"; у музиці до п'єси це вступ до шостої картини II дії. Тут малюється цілий світ неприступної гірської природи, що таїть у собі могутню і страшну силу.

Похмура хода «духів темряви», подібно до лавини, що насувається, розгортається в музиці Грига. Маршоподібна тема народного характеру розробляється у формі варіацій, своєрідно трактованої. Як зазначають дослідники, це яскравий приклад григівських варіацій на постійну тему (melodia ostinata). Ця форма, витоки якої закладено ще у старовинній музиці добахівської епохи, набула нового значення в музиці XIX – XX ст. У Гріг вона трактована як форма динамічних варіацій із потужним наростанням до кінця.Ефект поступового наростання створюється як посиленням динаміки (від pp до ff ), і прискоренням темпу, а головне – послідовним «напластовуванням» тембрів і згущенням фарб оркестру.

1. Скарга Інгрід
2. Арабський танець
3. Повернення Пера Гюнта на батьківщину (Буря)
4. Пісня Сольвейг

"Скарга Інгрід". У музиці до п'єси цей номер є вступом до II акту. За характером – лірико-патетична музика. Образ покинутої дівчини у Гріг далекий від прозового характеру ібсенівської Інгрід, дочки сільського багатія. Інгрід у Грига – зворушлива у своїй жіночності «покинута Маргарита» з її піднесеною і прекрасною скорботою. Співуча мелодія скрипок, що вільно ллється, складає основу чудового норвезького lamento. Контрастом служить тема Пера, що обрамляє цю п'єсу (з виділенням гармонії малого вступного септаккорда), в якій показаний образ головного героя, що бентежиться.

"Арабський танець". Тут показана картина «екзотичного», далекого Сходу, достатньо умовного, як умовний цей Схід у Ібсена. Характер химерного, злегка гротескного східного танцю, з різким, свистячим тембром флейти-пікколо та ударами великого «турецького» барабана, виразно переданий у музиці, що малює поклоніння арабських дівчат «пророку» Перу. Витоки стилю «Арабського танцю» слід шукати музикою XVIII в., де подібні епізоди alla turca завжди пофарбовані відтінком легкої іронії. У п'єсі Ібсена сама ця сцена сповнена іронічного ставлення до такого вигаданого Сходу.

"Повернення Пера Гюнта на батьківщину". У музиці до драми ця п'єса відкриває останню, п'яту дію. Вона віщує грізні, невідворотні події. Фанфарні вигуки, свистячі злети хроматичних гам та неспокійне тремоло струнних малюють картину бурі на морі.Згадується музика з «Летючого голландця» Вагнера, з тією самою виразною символікою природи.

«Пісня Сольвейг – одне з найдосконаліших творів Грига, що зберегло свою первозданну свіжість народних співів. Але ці народні риси безпосередності, чарівної скромності та чистоти передані з особливим, по-григівськи витонченим артистизмом.

Є безліч справжніх норвезьких та шведських народних мелодій, споріднених з «Пісні Сольвейг». Найбільш близькою до неї вважається шведська пісня області Вермланд; у деяких збірниках романсів Гріг «Пісня Сольвейг», за аналогією з цією мелодією, прямо названо «Шведською піснею». Велика схожість помітна також і з норвезькою народною піснею "Jeg lagde mig så silde", яку Гріг пізніше включив до своєї збірки опрацювання народних пісень для чоловічого хору op. 30. У багатьох народних піснях, як і «Пісні Сольвейг», яскраво виражені типові для норвезьких мелодій риси ладової змінності.

Все це, зрештою, говорить лише про ретельний відбір найголовнішого, типового в інтонаційному ладі норвезької ліричної пісні та про створення нового, неповторного у своєму художньому значенні образу. У григівській «Пісні Сольвейг» є і невимушеність народних співів, і елегійний смуток, і тендітна жіноча грація, тонко передана в жвавому танцювальному приспіві (дослідники проводять аналогії з справжньою темою народного спрингара – тридольного парного стрибкового танцю).

Витончена витонченість гармонізації відразу ж видає стиль Гріг.Композитор підкреслює гнучку ладову змінність наспіву, забарвлює його м'якими, немов мерехтливими гармоніями змінних ладів (мажоро-мінор паралельний і однойменний, співвідношення a-moll і C-dur, a-moll і A-dur). до пісні, де основна тональність a-moll поступово проясняється після затвердження акорду мажорної домінанти.

Типовим є і поєднання простої діатоніки з витонченою хроматикою. У низхідних секвенціях мелодії Сольвейг чуються характерні григівські скорботно-елегічні обороти, що посилюються хроматичним рухом середніх голосів.

Обидві сюїти набули величезної популярності. Певною мірою цей факт вплинув негативно на долю всієї музики до драми. Після багатьох перевидань сюїт видавництвом Peters Гріг уже не наважився наполягати на публікації повної оркестрової партитури. Лише після смерті композитора, 1908 року, партитура «Пера Гюнта», опублікована тим самим видавництвом Peters, стала загальним надбанням.

Асаф'єв Б. В. Едвард Гріг. - Л., Музика, 1984. - 85 с.

Бенестад Ф., Шальдеруп-Еббе Д. Едвард Гріг - людина і художник. Пров. з норв. - М.: Веселка, 1986. - 376 с.

Левашева О. Є. Едвард Гріг. Життя та творчість. Вид. 2-ге. - М., Музика, 1975. - 624 с.

Розінер Ф. Я. Сага про Едварда Грига. - М., Музика, 1972. - 220 с.

Симфонічна сюїта Е. Гріг «Пер Гюнт»

Симфонічна сюїта "Пер Гюнт" Едварда Гріг - це знаменитий музичний твір, написаний в 1875 році. Воно засноване на драматичній поемі норвезького письменника Генріка Ібсена, що розповідає історію героя Пер Гюнта.

Історія сюїти почалася, коли Гріг отримав замовлення від Драматичного театру в Осло на музичний супровід для постановки п'єси Ібсена. Композитор вирішив зробити сюїту, що включає найяскравіші та найемоційніші моменти з п'єси.

Музичні особливості симфонічної сюїти «Пер Гюнт» включають використання національної норвезької мелодійної традиції та фольклорних елементів. Григ змішав ці мотиви з класичними симфонічними формами та створив унікальне звучання, яке стало його характерним стилем.

Симфонічна сюїта «Пер Гюнт» Гріг має дві частини: «Ранок» та «Смерть Азель». Кожна частина складається з кількох епізодів, що описують різні емоції та події у житті Пер Гюнта. Музика варіюється від яскравих та танцювальних мелодій до містичних та драматичних моментів.

Важливість симфонічної сюїти "Пер Гюнт" полягає не тільки в її музичному змісті, а й у її культурному значенні для Норвегії та всього світу. Григ використав національні мотиви та фольклорні елементи, щоб створити музичний портрет норвезького героя та передати його національну ідентичність.

Симфонічна сюїта «Пер Гюнт» Грига стала однією з найвідоміших та найпопулярніших робіт у його творчості. Її виконання та записи були зроблені багатьма оркестрами та диригентами, і вона стала невід'ємною частиною концертного репертуару. Симфонічна сюїта «Пер Гюнт» Грига продовжує надихати та хвилювати слухачів своєю емоційною силою, красою мелодій та глибиною музичного зображення.

Симфонічна сюїта "Пер Гюнт" є одним із найвідоміших і найпопулярніших творів норвезького композитора Едварда Гріга.Ця сюїта була написана в 1875 році і заснована на музиці, яку Гріг написав для п'єси Генріка Ібсена "Пер Гюнт". Сюїта складається з двох частин: "Ранок" та "Смерть Азеля".

Перша частина, "Ранок", відома своїм прекрасним та мальовничим початком. Музика описує пробудження природи та створює образи яскравого та барвистого ранку в норвезькому селі. Плавні мелодії та емоційні гармонії дозволяють слухачам поринути в атмосферу природної краси та спокою.

Друга частина, "Смерть Азеля", є більш похмурим і драматичним відрізком сюїти. Музика описує сцену загибелі героя п'єси, Азеля. Григ чудово передає емоції та напруження цього моменту через похмурі акорди та інтенсивні мелодії. Ця частина сюїти є найвищим проявом драматичної сили та виразності музики Грига.

Симфонічна сюїта "Пер Гюнт" Гріг користується величезною популярністю і широко відома по всьому світу. Її мелодії та образи стали справжнім символом норвезької музичної культури. Ця сюїта приваблює слухачів своєю емоційністю, красою та прекрасними мелодіями, які залишають незабутнє враження.

Симфонічна сюїта "Пер Гюнт" Грига є важливим твором в історії музики і продовжує надихати та захоплювати музикантів та слухачів своєю красою та силою вираження.

Симфонічна сюїта Едварда Гріг "Пер Гюнт" є одним з найвідоміших і найвпливовіших творів в історії музики. Вона заснована на музиці, яку Гріг написав для п'єси Генріка Ібсена з такою самою назвою. Сюїта складається з двох частин: "Ранок" та "Смерть Ази". Кожна частина є окремим музичним твіром, але вони часто виконуються разом у концертному виконанні.

Симфонічна сюїта "Пер Гюнт" відрізняється яскравими та мальовничими мелодіями, які уособлюють настрої та образи, зображені у п'єсі Ібсена. Зокрема, відкриття сюїти, "Ранок", відоме своєю гарною і надихаючою мелодією, яка відтворює образ природи, що прокидається. Вона часто використовується в кіно та рекламі, додаючи картинним образам свіжості та емоцій.

Друга частина сюїти, "Смерть Ази", є вкрай емоційною та драматичною. Вона передає глибоку трагедію та гіркоту втрати, відбиваючи смерть коханої матері головного героя. Музика в цій частині сюїти сповнена сильних емоцій і є виразним відображенням людського смутку та скорботи.

Симфонічна сюїта "Пер Гюнт" здобула широке визнання та популярність у всьому світі. Її мелодії стали справжніми символами норвезької музичної культури та часто виконуються на концертах та фестивалях. Композиція також надихнула безліч музикантів та композиторів, і її вплив можна почути в інших творах.

Насамкінець, симфонічна сюїта "Пер Гюнт" Едварда Гріга є музичним шедевром, який зміг передати емоції та образи п'єси Ібсена через яскраві мелодії та емоційну музичну драматургію. Її популярність і вплив продовжують зростати, роблячи її однією з найбільш значних і захоплюючих творів історії класичної музики.