Флексити

Флексіті, флекс (від англ. to flex - згинати) - молодіжний термін, що найчастіше вживається у значенні хвалитися, красуватися [1] . Спочатку набув поширення в американському хіп-хопі, перейшов у російську мову наприкінці 2010-х років [2] [3] .

Походження

Спочатку термін flex було зафіксовано у 1515—1525 роках. Вважається, що він прийшов в англійську мову від латинської flexus у значенні «згинання» [4] .

На початку 1990-х років слово стало сленгові: темношкірі репери США використовували його для «прояву сміливості» або «хвастовства». Так, люди «флексили» своєю визначною статурою (англ. flexing one's muscles), показуючи свою фізичну силу. Застосування терміна в такому сенсі поступово розширилося і почало включати хвастощі не тільки накаченим тілом, а й силою і владою — статусом, матеріальним достатком, зброєю, увагою протилежної статі тощо. Так, Ice Cube у треку 1992 року It Was a Good Day читає про те, що поліцейські навіть не звернули на нього уваги, коли проїжджали повз нього. Рядок натякає на повагу, яку поліція виявляє по відношенню до репера [4] :

Saw the police and they rolled right past me
No flexin’, didn’t even look in a n*gga’s direction

Подальша популяризація слова почалася в середині 2010-х років після публікації Rae Sremmurd пісні No Flex Zone та трека Flex (Ooh Ooh Ooh) Rich Homie Quan. Весною 2018 року Lil Tjay став часто використовувати його у своїх піснях, а в листопаді того ж року з'явилася фраза weird flex but OK, яка буквально перекладається як «дивний флекс, але добре» [4] [5] .

У Росії перші згадки «флексу» почали з'являтися після 2015 року — 2017 року вийшов трек «#РобимоФлекс» репера Зомба, в 2018 році - Пацанський флекс Слави КПРС [6] .

Значення

Термін «флексити» має кілька значень:

• згинатися, рухатися в такт музиці [7];
• розважатися, «гасити» [2] [8] ;
• хвалитися видатною фізичною формою, фінансовим статком, соціальним статусом тощо [1] [7] ;
• змінювати властивості або функції проекту (зазвичай на гірший бік), щоб укластися з його виконанням у термін [9] .

Похідні

Від терміна "флекс" пішло словосполучення "низький флекс", що означає бідність [10] .

Вживання

«Чудово пофлексували на концерті Лівану» (у значенні «рух») [11] ;

«Дивися, Ігорю флексит своєю новою курткою» (у значенні «хвастовство») [12];

«Підемо на концерт, пофлексій як слід» (у значенні «розвага») [13];

«Якщо ж підтискає час чи обмежений бюджет, доводиться флексити»(У значенні «зміна») [9] ;

«Ну, у тебе низький флекс!» (У значенні «бідність») [14] .

У музиці

У пісні School, Записаний toreshi і Gabriel, перший читає [15] :

Разом із pravом жорстко флексім на кожній зміні, гей
Всі не викуповують, вони там же все в системі, гей
Не люблю матешу, іноді на ній я сплю (Sleep)
Випущу mixtape і весь реп благословлю (O-kay)

Примітки

1. ↑ 12Сленг підлітків для батьків-бумерів: вчимося розуміти своїх дітей(неопр.) . МТС Медіа. Дата звернення: 30 вересня 2024 року.
2. ↑ 12Словник 21 століття: що таке флексити на молодіжному сленгу?(неопр.)Летуаль. Дата звернення: 30 вересня 2024 року.
3. ↑«Бомбити» та «флексити»: Розбираємось у підлітковому сленгу-2019(неопр.) . Газон: Новгородський державний університет імені Ярослава Мудрого. Дата звернення: 30 вересня 2024 року.
4. ↑ 123Flex Definition & Meaning(неопр.) . Dictionary.com. Дата звернення: 30 вересня 2024 року.
5. ↑Weird flex but OK(неопр.) . Dictionary.com. Дата звернення: 30 вересня 2024 року.
6. ↑Альбом "Пацанський флекс - Single" (Слава КПРС) в Apple Music (рус.) (23 квітня 2018). Дата звернення: 30 вересня 2024 року.
7. ↑ 12Як зрозуміти зумерів? 19 виразів, якими користується молоде покоління(неопр.) . Спорт Експрес. Дата звернення: 30 вересня 2024 року.
8. ↑Флексити, рофлити. Що таїться у надрах молодіжного сленгу(неопр.) . Москва 24. Дата звернення: 30 вересня 2024 року.
9. ↑ 12Флексити: навіщо та як?(неопр.)IT-Бюро Олексія Шкляра. Дата звернення: 30 вересня 2024 року.
10. ↑Цибізова О. Ст, Галанкіна І. І., 2021, с. 692.
11. ↑Підлітковий словник - 2017(неопр.) . Сноб. Дата звернення: 30 вересня 2024 року.
12. ↑(неопр.) . Maxitet. Дата звернення: 30 вересня 2024 року.
13. ↑ «Чилить» та «флексити». Про що кажуть підлітки?(неопр.)Аргументи та Факти в Білорусі. Дата звернення: 30 вересня 2024 року.
14. ↑Цибізова О. Ст, Галанкіна І. І., 2021, с. 693.
15. ↑School(неопр.) . Tunebat. Дата звернення: 8 жовтня 2024 року.

Література

• Цибізова О. В., Галанкіна І. І.Англицизми у молодіжному сленгу 2020-2021 рр.: досвід опису та аналізу(рус.) // Вісник Російського університету дружби народів. Серія: Теорія мови. Семіотика. Семантика. - 2021. - С. 684-697. - doi: 10.22363/2313-2299-2021-12-3-684-698.

Що таке синкопація та як використовувати її в музиці?

Навіть якщо ви не знаєте про це, ви напевно чули синкопу в музиці раніше.

Це один із найкращих ритмічних елементів для створення унікальних грувів та надання трекам більшої динаміки.

Проте зрозуміти основи роботи синкопи може бути непросто.

Саме тому ми розповімо про синкопацію та її важливі характеристики, щоб ви могли почати використовувати її у своїй музиці!

Що таке синкопа у музиці?

Синкопація – це коли ви граєте ритм чи набір ритмів на биття загального пульсу.

Синкопація цікава тим, що її складно описати поза контекстом, оскільки це елемент теорії музики, який краще відчуватичим чути.

Перш ніж ми поринемо у вивчення цього складного теоретичного елемента, важливо, щоб ви мали базове уявлення про те, як працює ритм у музиці.

Основи ритму

Є кілька основних понять, які необхідно засвоїти, коли йдеться про ритм.

У кожному музичному творі є тимчасовий підпис, який визначає пульс.

Якщо ми подивимося на приклад нижче, побачимо, що музичний твір має розмір 4/4, що є загальним часом. У розмірі 4/4 ми відчуваємо пульс кожної четвертної ноті з чотирьох четвертних нот у вигляді.

Коли ви накладаєте синкопований ритм на основний ритм у розмірі 4/4, ви отримуєте ноти, які не знаходяться поверх кожної з четвертих нот, створюючи позабітовий пульс.

У синкопованому ритмі використовуються підрозділені ноти та відпочинок, щоб наголосити на биттях.

Щоб зрозуміти, що таке офбіт, потрібно розібратися у різних типах ударів.

Якщо ви подивіться на фотографію вище, то побачите, що восьмі та шістнадцяті ноти є підрозділами четвертних нот.

Ви можете використовувати восьмі та шістнадцяті ноти для створення синкопованих ритмів у проміжках між четвертими нотами. Коли ви відчуєте, як працюють ритмічні підрозділи та тимчасові підписи, ви краще розумітимете синкопування.

Як використовувати синкопацію в музиці

Щоб дати вам кілька конкретніших прикладів, давайте подивимося, як можна використовувати синкопіювання в музиці.

Ми будемо дотримуватися 4/4, оскільки це найпопулярніша тимчасова сигнатура у популярній музиці.

Однак під час справи пам'ятайте, що будь-який принцип, який ми обговорюємо, застосуємо до будь-якої тимчасової сигнатури. Все, що вам потрібно знати - це де знаходиться ритмічний акцент.

Пошук сильних та слабких ударів

Коли ви працюєте у розмірі 4/4, сильні удари припадають на рахунок "один" і "три", а слабкі - на рахунок "два" та "чотири".

Поєднання сильних та слабких ударів – це і є пульс у музиці.

Коли ви створюєте ритм, який відповідає сильним або слабким ударам, тобто одному, двом, трьом чи чотирьом ударам, це і є ритм на ударі.

Натомість синкопація підкреслює удари між сильними та слабкими ударами.

Щоб використовувати синкопіювання, вам доведеться використовувати підрозділ нот.

Якщо ви не розділите ноти, ви не зможете розмістити їх "поза сіткою" або між четвертими нотами у розмірі 4/4.

Типовий синкопований ритм часто складається з восьмих та шістнадцятих нот.

Якби ми використовували восьмі ноти, то синкопований ритм був би на "і". У розмірі 4/4 це виглядало б приблизно так:

Ви можете порахувати це так:

Коли ви використовуєте шістнадцяті ноти, ви ще більше поділяєте ритми, що виглядає приблизно так:

Ви можете порахувати це так:

Експерименти із синкопуванням

Хоча синкопіювання, безумовно, може надати треку інтересу, зазвичай його краще використовувати дозовано. Надмірне її використання може зробити вашу музику дезорієнтуючою. Якщо ви не маєте на меті, ми рекомендуємо експериментувати з тим, як використовувати синкопу в поєднанні з несинкопійованими ритмами.

Існує чотири поширені типи синкопування, з якими ви можете почати експериментувати у своїй музиці, включаючи Suspension, Offbeat, Missed-Beat та Even Note.

Синкопація підвіски

Цей стиль синкопіювання полягає в тому, що слабкий ритм витримується поверх сильних імпульсів. Таким чином, замість того, щоб грати на сильних імпульсах, ви довше затримуєте слабкі.

Наприклад, ви можете вибрати, щоб другий імпульс у такті підтримувався поверх третього. Або, наприклад, четвертий або останній такт у такті може бути витриманий поверх першого наступного такту.

У цьому аудіо прикладі басова лінія починається на "2" фрази, що "зупиняє" фразу на один такт, створюючи більш ритмічне та динамічне відчуття.

Цей синкопований ритм, як і раніше, значною мірою відповідає основному ритму, але при цьому створює несподіваний акцент, що викликає інтерес слухача.

Ви можете використовувати суспензійне синкопіювання там, де зазвичай ставите сильний ритм.

Нестандартна синкопація

Коли ви зміщує ноти з вершини послідовного пульсу, виходить позабітова синкопація. Оффбіт часто зустрічається у музиці реггі, коли акцентована нота потрапляє у проміжок між звичайними ударами.

Наприклад, у розмірі 4/4 є чотири четвертні ноти, що складають весь такт. Кожна четвертна нота є такт. Замість того, щоб підкреслювати кожну чверть, а не такт, ви зіграли б між ними на восьмих нотах.

У цьому аудіо прикладі барабанний ритм починається з удару на першому такті, хоча інші удари в першому такті припадають на "2" і "4", створюючи несподіване відчуття.

Існує дві школи поглядів на синкопіювання поза ритмом, включаючи синкопіювання на рівні тактів і на рівні поділів.

При синкопації лише на рівні такту звичайний такт залишається незмінним, але акцент зміщується з основного такту, щоб зробити акцент на восьмих нотах між четвертними нотами в такті вниз.

При синкопації на рівні поділів ноти зміщуються ще далі в область субдивізіонів. Наприклад, ви можете помістити шістнадцяті або тридцять другі ноти між четвертими нотами ритмічного малюнка.

Цей тип синкопіювання, безумовно, найскладніший, оскільки ви розбиваєте ритмічний малюнок ще далі в метричну область.

Принадність синкопації в тому, що вона відмінно працює в різних музичних стилях з різними типами інструментів.

Синкопація парних нот

Цей унікальний тип синкопації, інакше відомий як "backbeat", використовує тимчасові сигнатури з парними тактовими номерами, наприклад, 4/4, 2/4 або 2/2.

У звичайних ритмах акцент часто робиться на непарних ударах, таких як "один" і "три".

В аудіоприкладі нижче ви почуєте, як клавіші підкреслюють удари на "2" і "4", забезпечуючи синкопійований ритм, відмінний від звичайних одного та трьох ударів.

У музиці ми часто називаємо удари "2" та "4" "бекбітами". Коли ви робите акцент на цих бітах, ви надаєте своєму треку ритм "backbeat". набагато легше плескати чи плескати разом із ними, а чи не плескати разом із ударами " 1 " і " 3 " , які можуть здатися трохи застарілими.

Щоб відпрацьовувати бекбіти при створенні музики, можна робити акцент на другому і четвертому ударах.

Синкопація пропущених ударів

Синкопація з пропущеними ударами – це коли сильний удар у межах заходу замінюється відпочинком. Це дуже схоже на суспензійне синкопіювання, тому що пропущений удар підкреслює слабкий, а не сильний ритм.

Головна відмінність синкопації з пропущеними ударами полягає у використанні тиші чи спокою. Тиша замінює сильні удари, а не слабкі, які продовжуються до кінця.

У цьому конкретному прикладі удар випадає з першого такту другого заходу, щоб створити напругу і підкреслити, зазвичай, слабкі удари.

Один із найкращих способів використовувати синкопацію пропущених ударів – це несподіване випадання нот із ритму. Я часто роблю це при програмуванні ударних, викидаючи кік-барабан з "одиниці" та "трійки". Унікально, але цей тип синкопації робить перший удар у наступному барі після ресту набагато сильнішим.

Вивчення синкопіювання через практику

Давайте розглянемо кілька методів, які можна використовувати, щоб почати впроваджувати синкопіювання у свою музичну практику.

Почніть слухати Синкопація в музиці

Існує безліч музичних стилів, у яких використовується синкопація, – від джазу до фанку, танцювальної музики і не лише. Практично у кожному жанрі західної музики у тій чи іншій формі використовується синкопація.

Один із моїх улюблених способів краще орієнтуватися у синкопації – слухати музику, в якій вона присутня.

Я залишив вам кілька прикладів синкопування в останньому розділі, хоча можу майже гарантувати, що ви зможете знайти хоча б якусь форму синкопування практично в будь-якому музичному творі, якщо прислухаєтеся до нього.

Синкопація початку відліку

Потренуйтеся вважати синкопійовані ритми.Почніть із ударів четвертними нотами, позначаючи кожну четверту ноту цілим числом. У звичайній тимчасовій сигнатурі 4/4 рахунок цих нот буде 1-2-3-4.

Як тільки ви опануєте це, почніть вважати удари восьмими нотами, які знаходяться між ударами. Ви можете використовувати слово "і", щоб вважати ці проміжні удари, наприклад, так: 1-і-2-і-3-і-4.

Ви можете продовжити з ударами шістнадцятих нот, розділивши ці "та" ще більше.

Потренуйтесь рахувати під музику, яку ви вже слухаєте, щоб краще зрозуміти, як працюють ці синкопійовані ритми.

Використовуйте метроном для тренувань

Якщо ви граєте на будь-якому інструменті, я не можу порекомендувати вам кращого інструменту для практики, ніж метроном. Для мене як гітариста метроном став незамінним помічником. Вони забезпечують постійний пульс, дозволяючи мені займатися у потрібному темпі та даючи мені сильні імпульси для гри.

Наступного разу, коли ви займатиметеся на інструменті або записуватимете ритмічний малюнок для нового треку, робіть це під метроном. Поки метроном працює, спробуйте зіграти кілька ритмів поза основним пульсом. Нехай він трохи зациклиться, щоб краще відчути, де є основні удари.

У міру того як ви освоюватиметеся, ви почнете розуміти, наскільки легко створювати нові ритмічні малюнки. Спочатку це може здаватися не зовсім природним, але чим частіше ви це робитимете, тим краще стане ваша природна техніка.

Приклади композицій із синкопуванням

"Little Lion Man" - Mumford and Sons

Щоразу, коли я думаю про синкопування в поп-музиці, я не можу не згадати пісню "Little Lion Man" гурту Mumford and Sons.Інструментальна частина цієї пісні дуже синкопована, відтворюючи ритм ударної установки. Вона настільки синкопована, що у ній важко виділити сильні удари.

"Lean On" - Major Lazer

Майже кожна вокальна мелодія у хіті 2015 року Major Lazer "Lean On" синкопована. Кік-барабан у пісні служить для посилення пульсу, а всі мелодії використовують синкопіювання для створення більшого динамічного інтересу.

Зберігайте свіжість за допомогою синкопації

Синкопація може бути дуже складною, адже це один із найскладніших елементів теорії музики.

Найкращий спосіб освоїти синкопіювання - це практикуватися у використанні його у своїй музиці. Щоб навчитися створювати ритми поза тактом, потрібно трохи практики, навіть для досвідчених барабанщиків.

Що таке каденція у музиці: Усі типи пояснено

Музика має величезну силу, тому що вона динамічна. Коли ви слухаєте пісню, ви відчуваєте початок, середину та кінець історії протягом кількох хвилин. Мелодії та акордові прогресії рухають піснею, але що призводить до відчуття революції? Саме тут на допомогу приходять каденції у музиці.

Розуміння каденції необхідне для того, щоб стати сильнішим музикантом та творцем. Нижче ми розглянемо детально, що таке каденція, різні типи каденцій у музиці і пояснимо, як каденція працює в пісні. Почнемо!

Що таке каденція у музиці?

То що таке каденція у музиці? Каденції музики забезпечують завершення чи закінчення музичної фрази, акордової прогресії, мелодії чи всього твору. Каденції будуються таким чином, щоб створити сильний зв'язок між завершальними та останніми нотами, викликаючи у слухача відчуття закінченості.Зазвичай ви переходите від домінантного акорду чи ноти до тонічного акорду чи тонічної гармонії, але є кілька різновидів каденцій, які ми розглянемо нижче.

Каденцію можна розглядати як музичний розділовий знак. Якщо мелодії, акордові прогресії та ритм допомагають побудувати пропозицію в пісні, то каденція створює "крапку" або "знак оклику". Каденції були особливо важливими у класичній композиції, але їх можна зустріти у всіх жанрах музики, навіть сьогодні. Навіть у пісні "З днем ​​народження" каденції присутні протягом усієї її знаменитої мелодії.

Простіше кажучи, каденція у музиці описує рух між музичними фразами. Усі каденції можна розділити на відкриті та закриті. Відкриті каденції в музиці зазвичай запрошують до продовження, і музичні фрази в пісні звучать так, ніби вони можуть продовжуватися. Коли відкрита каденція міститься наприкінці пісні, вона звучить незакінчено. Закриті каденції, навпаки, зазвичай означають завершення мелодійної ідеї чи композиції.

Музичний твір може містити кілька каденцій наприкінці фрази та, швидше за все, матиме закриту каденцію наприкінці пісні, щоб забезпечити мелодійне завершення треку.

Як працюють акордові прогресії?

Щоб зрозуміти, як працюють каденції у музиці, важливо розділити акордові прогресії. Акорди будуються на основі 3 або більше нот у певному ключі чи сімействі нот. Кожен акорд робить різне звучання, засноване цих комбінаціях нот.

Одна з найкращих особливостей акордових прогресій полягає в тому, що відносини між нотами залишаються незмінними, незалежно від того, в якому ключі ви знаходитесь. Акорди в одній тональності бувають наступних типів:

Рядовими римськими цифрами позначаються мінорні акорди, а великими - мажорні акорди в ключі. Ви виявите, що майже кожна поширена каденція переходить від мажорного акорду до тоніки (яка також є мажорною). Між цими потужними акордами найлегше створити сильне відчуття дозволу, тому вони добре підходять для використання в якості музичних розділових знаків.

Щоб застосувати все це практично, давайте розглянемо мажорний ключ. У мажорі акорди звучать так:

Рух від акорду G до акорду C до мажору створить ідеальну автентичну каденцію, оскільки ви переходите від п'ятого ступеня до першого ступеня або тонічної ноти.

Не хвилюйтеся, якщо вам здається, що ви не дуже добре знаєте, як створювати акорди в контексті шкали. Все, що вам потрібно зрозуміти, це те, що акорди в ключі мають свої власні градуси шкали, які допомагають визначити і створити каденції, які ми використовуємо сьогодні.

6 різних типів каденцій у музиці

Як існує безліч способів закінчити музичну фразу, так існують різні типи каденцій. Кожен із цих типів каденцій може викликати у слухача різні почуття, що робить їх потужним композиторським інструментом. Ось 6 основних каденцій, які зустрічаються у західній музиці і які вам, як музикантові, необхідно розуміти:

Автентичний або ідеальний автентичний каденс

Автентичний каданс, або досконалий автентичний каданс (PAC), - це сильний закритий каданс, який дає слухачам задовільний дозвіл. Ідеальний автентичний каданс часто використовується наприкінці пісень для завершення композиції.

У цій каденції акордові прогресії рухаються від п'ятого акорду (V акорд) до тонічного акорду чи V - I. Акорди традиційно грають у кореневої позиції, щоб створити найбільш сильний зв'язок між завершальним і фінальним акордом пісні. Ви можете навіть додати 7 ноту до акорду V, щоб створити ще сильнішу тягу до тонічного акорду в кореневій позиції.

Ідеальний автентичний каданс можна почути в музиці постійно, але один із найяскравіших прикладів - національний гімн Сполучених Штатів "Зірково-смугастий прапор". Аранжування закінчується на акорді V, що переходить у тонічний акорд у кореневій позиції:

Недосконала автентична каденція

Недосконалий автентичний каданс, або IAC, не дивно, що він дуже схожий на досконалий автентичний каданс. Єдина відмінність полягає в тому, що домінантовий або тонічний акорд не обов'язково перебувають у кореневій позиції, акорди інвертовані (ІAC) або V акорд замінений провідним тоном (Leading Tone IAC).

Недосконалу автентичну каденцію можна почути наприкінці твору Луїзи Райххардт "Frühlingsleid":

Зверніть увагу, що недосконалі автентичні каденції все ще дають вам той задовільний зв'язок між двома акордами, але він більш тонкий, ніж зв'язок, створений досконалою автентичною каденцією.

Податкова каденція

Плагальний каданс - це каденційна фігура, заснована на відносинах між субдомінантою або IV акордом та тонікою. Плагальний каданс можна зустріти у всіх видах музики, але оскільки він був популяризований у гімнах ХІХ століття, його іноді називають амінь-кадансом. Як ви побачите в цьому прикладі, слово "Amen" у "Preces & Responses" налаштовується саме на цей амінь-каданс:

Ви також можете зустріти мінорну каденцію. Замість переходу від мажорного 4-го акорду до тонічного акорду в плагальному мінорному кадансі використовується мінорний субдомінантовий акорд. Ви, як і раніше, знайдете безліч потворних каденцій у церковних гімнах, але вони також присутні в сучасній популярній музиці.

Оманлива каденція

Оманлива каденція обманює мозок, починаючи з домінантсептакорду V. Ваш мозок, природно, сподівається почути дозвіл у тоніку, як у ідеальному кадансі. Натомість оманлива каденція дозволяється в інший акорд. Найчастіше це IV чи субдомінантовий акорд, і закінчення каденції видається досить відкритим. Слухачі можуть ще чекати дозволу після закінчення каденції.

Ви можете почути оманливий каданс у пісні The Beatles "Octopus 'Garden" приблизно на позначці 2:30, де вони навмисно проводять розділ з оманливим кадансом, щоб створити фінальний задовільний дозвіл із завершальним досконалим кадансом, що закінчується на тонічному акорді.

Напівкаденція

Напівкаданс можна визначити як каданс, який закінчується на домінантному акорді або V акорді. Полукаданс закінчується на V акорді, але передувати йому може будь-який інший акорд. Вона викликає відкрите почуття, яке жадає дозволу, тому прийнято вважати слабкої каденцією.

Тому половинні каденції рідко завершують твір. Цей каданс змушує вас бути у напрузі та шукати рішення у домінантових акордах. Половинні каденції можна знайти в пісні Боуї "Let's Dance":

Каденція шість-чотири

Одна з найскладніших каденцій – каденція шість-чотири.Ця форма каденції трохи заплутана, оскільки вона відноситься до читання символів фігурованого басу, які допомагають зрозуміти, що домінуючий тон домінантсептакорду інвертовано як басову ноту. Потім він дозволяється інвертований акорд, який у деяких випадках може бути інтерпретований як тонічний акорд.

Це може бути досить заплутаним, але каденція шість-чотири, двома словами, залежить від контексту, в якому каденція виробляє домінантові гармонії.

Наприкінці класичної пісні Елвіса "I can't help falling in love with you" на словах "love" і "with" можна почути каденцію шість-чотири:

Як використовувати каденцію в музиці

Ви можете керувати тим, що слухач очікує від музичного твору, свідомо використовуючи певні типи каденцій. Ось лише кілька способів використання каденцій у музиці:

Створіть передчуття

Наші вуха природним чином створюють тонічні дозволи, ґрунтуючись на контексті акордів та мелодійних фраз. Наприклад, якщо домінантовий акорд або акорд домінантової гармонії передує тоніці, слухач очікує повного дозволу ще до того, як він зіграє.

Таким чином, використання домінантсептакорду на початку каденції створює природне передчуття. Це чудовий спосіб створити природні переходи протягом усієї пісні.

Проза Питання

Відкрита каденція наприкінці пісні чи фрази може допомогти викликати відчуття таємниці у творі. Створення звукового знака питання особливо ефективно при використанні відкритого кадансу в кінці пісні, коли слухач прагне сильного дозволу і почувається трохи не в своїй тарілці в його відсутність.

Створити напругу

Каденції можуть допомогти вам створити напругу та розрядку протягом усієї пісні, роблячи її більш динамічно цікавою. Це може допомогти вам намалювати історію вашої пісні у більш автентичному світлі, а не застрягти у типових автентичних каденціях, які очікуються у більшості музичних творів.

Завершити композицію

Деякі пісні вимагають сильного, потужного фіналу, який може бути досягнутий лише за допомогою сили та простоти автентичних каденцій. Каденції можна зустріти в будь-якому місці пісні, але найчастіше вони найяскравіше проявляють себе, завершуючи останні такти композиції.

3 поширені помилки про каденції

Каденції - це легко недорозуміння і, зрештою, недооцінені інструменти у світі музики. Нижче ми прояснимо 3 поширені помилки про каденції.

Не всі каденції припадають наприкінці композиції.

Пам'ятайте, що каденції зазвичай найбільш помітні наприкінці пісні, але вони можуть розташовуватись у будь-якому місці композиції. Це має велике значення, оскільки не всі каденції призначені для створення відчуття повного дозволу, яке ви можете знайти в ідеальних автентичних каденціях або в каденціях.

Оманливі каденції або напівкаденції, наприклад, призначені створення напруги. Ця напруга може бути використана для з'єднання різних частин композиції, навіть якщо зв'язок між двома акордами трохи слабший. Кожен тип каденцій має свій переважний час і місце.

Вони не актуальні.

Багато музикантів просто ігнорують музичну теорію, що лежить в основі каденцій, і наполягають, що вони більше не актуальні. Це не може бути далі від істини, оскільки каденції продовжують впливати на те, як ми насолоджуємось музикою сьогодні.Якщо ви витратите час на те, щоб зрозуміти зв'язок одного акорду з іншим, ви, природно, набагато ефективніше викликатимете певні емоції у слухачів.

Каденції не допомагають сучасним музикантам.

Каденції - це творчі інструменти, до яких слід ставитися серйозно і з такою самою повагою, як до мелодії чи гармонії. Сучасні шедеври, такі як "Dani California", не мали б того унікального грува і привабливості, які вони мають сьогодні, без допомоги каденцій:

Як знайти каденцію в музиці

Щоб зрозуміти каденцію, необхідно мати базове уявлення про теорію музики. Ми розповімо вам, як знайти каденцію у будь-якій пісні чи композиції.

1. Визначте ключ добутку.

Спочатку визначте ключ твору. Це можна зробити, прочитавши ключовий підпис пісні. Оскільки каденції повністю залежать від контексту, вам потрібно знати, в якій нотній родині ви працюватимете.

2. Розберіться в акордовій прогресії пісні.

Почніть визначати акорди, створені у музичному творі. Інтерпретація акордів може вимагати деякої практики, але ви, безсумнівно, станете краще, якщо досить багато знайомитися з нотами.

Вивчіть відносини між акордами.

Щоб полегшити інтерпретацію каденцій, сенс класифікувати кожен акорд за рівнем його шкали. Наприклад, тоніка – I, домінанта – V, а субдомінантовий акорд – IV.

Визначте кожну каденцію.

Зверніться до кінця музичних фраз і почніть виявляти взаємозв'язки, аналізуючи рух від одного акорду до іншого. Поздоровляємо, ви успішно визначили каденцію пісні!

Таким чином, розуміння робочих відносин між досконалою каденцією, недосконалою каденцією, плагальною каденцією, оманливою каденцією, половинною каденцією і таким надзвичайним явищем, як каденція шість-чотири, допоможе вам краще виразити себе як музиканта. Сподіваємося, це керівництво полегшило вам включення каденцій у музику та розуміння теорії музики, що лежить у їх основі.