Все цікаве про ілюстрацію

Ілюстрацією може бути не лише малюнок, а й картина, фотографія, графічне зображення, а також колаж. Їх використовують для оформлення книг, газет та журналів, постерів. Ілюстрація – це окрема галузь мистецтва, яка пройшла довгий шлях розвитку, має безліч видів, стилів і технік.

• Що це таке
• Види
• Стилі
• Техніки
• Історія розвитку
• Сфери застосування
• Процес створення
• Відомі зарубіжні ілюстратори
• Відомі російські та радянські ілюстратори
• Що таке комерційна ілюстрація
• Особливі види
• Відмінності від малюнка
• Де навчаються на ілюстратора

Що це таке

Слово "ілюстрація" походить від латинського illustratio, що означає освітлення, наочне зображення. Воно здатне передати повідомлення, інформацію, щоб допомогти краще зрозуміти текст. Хороший приклад – дитяча література, де поруч із текстом розташована картинка, що дозволяє дитині зрозуміти її зміст.

Сучасна ілюстрація глибоке поняття його пов'язують не тільки з текстом. Вона самостійно передає історію чи вирішує певне завдання. Людина, розглядаючи зображення, бачить історію і читає мов текст.

Статистика показує, що залученість до контенту з ілюстраціями в рази вища. Текст з картинками зручний для читання та виглядає структурованим. Зображення дозволяють одразу ж оцінити характер та тему статті. Завдяки цьому читач налаштовується необхідне сприйняття до початку читання матеріалу.

Ілюстрації допомагають повністю розкрити думки автора, оскільки текст який завжди може передати зміст статті. Нерідко зображення грають головну роль, а текст – допоміжну.У комерційних статтях картинки викликають сильні емоції у читача та діють краще за слова.

Види

Основні види ілюстрацій:

• заставка;
• кінцівка;
• фронтиспис;
• порожнинна, напівпорожнинна, розворотна;
• оборонна;
• Букви.

Заставки розміщують на початку розділу для того, щоб налаштувати читача на новий матеріал. Їхнє значення – показати початок наступної частини розповіді. Нерідко відображають сцену, яку описує автор на початку. Ілюстрації-заставки можуть бути символічними чи декоративними.

Фронтиспис розміщують на розвороті з титульним листом з лівого боку. Такий вид ілюстрації показує ідею розповіді. Іноді вона є портретом автора.

Порожниста ілюстрація займає всю сторінку та часто використовується для дитячої літератури. Зміст зображення безпосередньо відноситься до попереднього або наступного тексту. Для подібного виду ілюстрацій підбирають значну подію, яка відображена у творі. Її різновид - напівпорожнинна ілюстрація, яку розташовують на половині сторінки. Розворот займає дві сторінки.

Оборонна ілюстрація називають невеликий малюнок, який оточений текстом. Він відображає незначні події.

Стилі

• дитяча література;
• художня література;
• технічна та науково-популярна література;
• комікси;
• карикатура;
• Концепт-арт.

Сюди можна віднести ілюстрації на упаковках, рекламні зображення і логотипи. Вони необхідні залучення потенційного покупця. Дизайн упаковки має бути яскравим. Особливо він потрібний для дитячих товарів.

Важким стилем вважають логотип чи брендинг. Зображення логотипу має не лише виділятися серед інших, а й запам'ятовуватися.Вони нескладні у виконанні та виконують пряму функцію – відповідають концепції бренду.

Щодо розміщення ілюстрації на літературі, то зображення відрізняються складністю у виконанні. Вони виконують низку функцій: привертають увагу (особливо це стосується обкладинки), передають настрій твору та підтримують концепцію. Особливі вимоги висувають для технічних видань – графічна інформація має бути достовірною.

Унікальний стиль – ілюстрація для коміксів. Це колаж із картинок (з текстовим супроводом, інколи ж і без нього), який передає сюжет. Нерідко для цього достатньо лише одного зображення.

Техніки

Крім традиційних технік, які використовували багато поколінь ілюстраторів, сучасні майстри застосовують цифрові технології для створення зображень. Нерідко техніки змішують, отримуючи унікальні ілюстрації.

Мальовничі ілюстрації

Для роботи в цій техніці використовують акрилові фарби, гуаш, акварель. За допомогою акварельних фарб створюють м'яке глибоке зображення. Головна перевага такої техніки – тонка настройка прозорості.

Гуаш лягає набагато щільніше. З її допомогою ілюстратор може вибрати темні відтінки та працювати грубими мазками. Тут важко досягти прозорості. Такі художні ілюстрації добре виглядають у журналах та на плакатах. Їх використовують у мультиплікації, створюючи аквареллю відповідний фон.

Акрил вважається кращим матеріалом для художника-початківця. Мазки виходять грубими та щільними. Акриловою фарбою малювати набагато простіше, ніж аквареллю або гуашшю. За допомогою акрилових фарб створюють текстурні зображення із тонким рельєфом.

Мазки швидко засихають на полотні, залишаючись водонепроникними.Сучасні матеріали містять у складі речовини, що створюють незвичайний ефект.

Графічні ілюстрації

Графічні ілюстрації створюють за допомогою ручки, олівця, вугілля або сангіни – спеціального дрібного червоного відтінку, яким малюють начерки чи ескізи. Використовуючи один колір, художники здатні зобразити складні картини, що мають об'єм, тінь та різноманітні текстури. Таку техніку використовує художник із Бельгії Набіль Неззар.

Цифрова ілюстрація

Бувають растровими та вітерними.

Колаж

Колаж – проста техніка ілюстрації. Зображення створюють за допомогою шматочків із матеріалів, які приклеюють у певному порядку до основи. Шматочками можуть бути шпалери, газети, журнали, кольоровий папір і тканини. Приклеєні до основи, вони справляють враження цілої картини.

Аплікація

Техніка аплікації багато в чому нагадує колаж. Шматочки різноманітних матеріалів (тканини, паперу, кольорових мотузок та ниток, соломи, хутра) накладають на основу. Таким чином можна створити картину, орнамент, надавши йому виразності та рельєфу.

Історія розвитку

Сфери застосування

• розробка логотипів компаній та торгових марок;
• розміщення на упаковці товарів;
• привернення уваги до сайтів та додатків;
• презентація продукту чи компанії;
• допомога з навігацією;
• оригінальний спосіб донесення інформації.

Ілюстрацію розміщують у різних інструкціях, для масових розсилок, щоб викликати інтерес, у рекламі та корпоративних виданнях.

Процес створення

Процес створення ілюстрацій ділять кілька етапів. Робота починається із вибору теми. На цьому етапі ілюстратор записує ідеї та аналізує, з'ясовуючи перевагу цільової аудиторії.

Відомі зарубіжні ілюстратори

Аллен Густав Андерсен народився США 1908 року. На початку кар'єри працював штатним художником-оформлювачем у різних виданнях. Після переїзду до Нью-Йорка малював обкладинки для відомих журналів.

Паскаль Кемпіон – художник та аніматор родом із Франції. Вважається майстром сучасної цифрової графіки. Його роботи вирізняються особливою атмосферою.

Северине Баральді був народжений північ від Італії. Змалку любив малювати крейдою на асфальті. Його кар'єра розпочалася із зображення карикатур. Потім він ілюстрував для міланського видавництва дитячу літературу. Надалі Северино співпрацював із британським журналом.

Джонні Даддл відомий ілюстраціями до книг про Гаррі Потера. До того, як серйозно зайнятися сучасною цифровою графікою, він працював викладачем мистецтв.

Акілле Бельтраме служив ілюстратором італійського видання La Domenica del Corriere. Незрозуміло, які події відображені у його роботах, проте вони викликають велику цікавість у глядача.

Арсен Джанік'ян – художник із України. Він став відомий після створення ілюстрацій до дитячих книг – Джанні Родарі, Астрід Ліндгрен та інших.

Сер Джон Гілберт досі вважається найкращим ілюстратором п'єс Шекспіра. Художник, ілюстратор та гравер наповнював роботи драматизмом. В його персонажів трагічний вираз.

Кріс Ріддел один із найбільш затребуваних британських ілюстраторів сучасності. Він працював з Нілом Гейманом та Джоан Роулінг. За свою кар'єру він проілюстрував понад 150 художніх книг.

Георг Еренфрід Гросс — американський та німецький карикатурист, живописець та графік. Після еміграції до США у 1938 році займався обкладинками покетбуків та ілюстрував чоловічі журнали.

Говард Девід Джонсон - американський фотореаліст та ілюстратор.Здобув популярність за своїми релігійними, історичними та міфологічними роботами. Він працює у реалістичному стилі, використовуючи змішані техніки.

Відомі російські та радянські ілюстратори

Євгенія Мигунова вважають одним із найвідоміших художників-ілюстраторів. Він закінчив художній факультет ВДІКу, а потім ілюстрував книги «Понеділок починається в суботу», «Пароль «Стрекоза», «Гай До». Його роботи впізнавані, виконані у чорно-білому кольорі та наділені особливою атмосферою.

Зміг створити унікальний авторський стиль російський ілюстратор Іван Білібін – викладач Академії мистецтв, театральний оформлювач. Роботи майстра відрізняються безліччю орнаментів та візерунків, а також казковістю образів.

Тим, хто любить казкові сюжети, сподобаються роботи Леоніда Володимирського. Він умів створювати по-справжньому яскраві ілюстрації, насичені енергією та сонцем. Найкращими ілюстраціями Володимирського вважаються роботи до твору А.А. Волкова «Чарівник Смарагдового міста».

Не можна залишити без уваги Володимира Сутєєва. Багато дітей саме йому завдячують любов'ю до книг. Сутьєєв – перший радянський режисер-мультиплікатор. Він не лише вигадував сюжети до казок Корнея Чуковського, Маршака та Михалкова, а й розповідав власні історії. Він міг створювати справжні шедеври ілюстрації, у яких сюжету було більше, ніж у тексті.

Євген Чарушин змалку захоплювався твором «Життя тварин» Альфреда Брема. Під враженням від книги він малював тварин з натури в опудалій майстерні. Пізніше закінчив Академію мистецтв та став художником-анімалістом. Творчість присвятила оформленню оповідань про тварин. Ілюстрації Чарушіна до книг В. Бланки можна побачити у Третьяковській галереї.

Віктор Ісаєвич Таубер - Графік, художник-ілюстратор. Ілюстрував казки Г. Х. Андерсена, братів Грімм.

Олександр Дейнека почав кар'єру в якості фотографа. У процесі роботи формувався унікальний стиль.

Олександр Самохвалов – радянський аквареліст, художник та ілюстратор. Довгий час був провідним членом Ленінградського відділення Союзу художників Росії. Він відомий жанровим та портретним живописом.

Що таке комерційна ілюстрація

Особливі види

Ботанічна

Ботанічна ілюстрація – це мистецтво відображення рослин, його форм, частин, деталей, квітів.

Складним цей вид вважається через те, що від ілюстратора вимагається розуміння морфології рослини, йому потрібний доступ до натуральних зразків та гербарію. Ботанічні ілюстрації створюють спільно з консультантом.

Технічна

Мета технічної ілюстрації - точна передача того об'єкта, який знаходиться під увагою автора. Такий тип полегшує розуміння опису, а також вивчення об'єкта.

Відмінності від малюнка

Малюнок не може бути ілюстрацією, але може стати її частиною.Головна відмінність ілюстрації від малюнка в тому, в яких цілях отримане зображення використовувати. Поки в нього не закладено певну думку чи ідею, малюнок залишиться лише зображенням. Він нічого не пояснює глядачеві та не розповідає історію.

Як приклад можна навести зображення футбольного м'яча, який нестиме інше смислове навантаження, якщо розмістити його на спортивному сайті та додати інші аксесуари для футболу.

Де навчаються на ілюстратора

• Московський державний академічний мистецький інститут ім. Сурікова.
• Інститут кіно та телебачення.
• Ленінградський державний університет ім. Пушкіна.
• Художньо-технічний інститут Санкт-Петербурга.

Що таке ілюстрація: розбираємо приклади, техніки та види

Познайомтеся з професіями в дизайні, спробуєте себе у різних напрямках та виберіть для продовження навчання те, що підходить саме вам.

Зібрали об'ємний посібник зі світу сучасної ілюстрації: пояснюємо, що це таке, розглядаємо основні техніки та види, а також стилі малювання — від популярних мінімалізму та реалізму до нішевих воксель-арту та гоблінкора.

У фіналі тексту розповідаємо, як розпочати свій шлях в ілюстрації та намацати свій стиль. Бонус: добірка корисних туторіалів та лекцій для тих, хто цікавиться темою з безкоштовного архіву Bang Bang Education.

Що таке ілюстрація

Це зображення, яке доносить ідею або розповідає історію через візуальні образи, а ще робить простір навколо яскравішим та зручнішим. Такі зображення часто супроводжуються текстом, зустрічаються в дизайні та брендингу, посилюють рекламу та різні інтерфейси.

Відмінність ілюстрації від інших зображень

Для ілюстрації важливими є елементи оповідання та наявність ідеї, яку вона супроводжує. Звичайний малюнок або витвір мистецтва можуть обійтися без наративу і контексту. Розглядаючи різницю між ілюстрацією та графічним дизайном, важливо зазначити, що для графічного дизайну ілюстрація є одним із інструментів: на афішах чи буклетах візуал є сусідами з різними шрифтами та іншими елементами комунікації.

Професія «Ілюстратор»

Зробіть простір навколо яскравішим та цікавішим, освоївши нову професію під керівництвом провідних дизайнерів та засновників студій.

Техніки ілюстрації

Техніки сучасної ілюстрації бувають цифровими та традиційними, залежно від інструментів, які використовуються для створення зображень. Цифрова техніка передбачає роботу у графічних редакторах, а традиційна – малюнок аналоговими матеріалами від руки. Деякі ілюстратори поєднують обидві техніки: наприклад, спочатку малюють щось вручну, а потім сканують зображення та фіналізують їх у професійних програмах.

Растрова та векторна графіка

Цифрова графіка буває растрової та векторної: перша будується з множини пікселів, друга заснована на математичних формулах. Щоб вибрати, до якої звернутися, відштовхуйтеся від конкретного завдання. Для роботи з реалістичними зображеннями краще підходить растр, що забезпечує високий рівень деталізації. Найпопулярніший софт для роботи з растром – Adobe Photoshop та Procreate, де можна створювати роботи у форматах JPEG, PNG, GIF, TIFF та PSD.

Логотипи Adobe Photoshop та Procreate

Відчутний недолік растру - розпад зображення на пікселі під час його масштабування.Цього мінуса позбавлена ​​векторна графіка: математичні формули її основі легко масштабуються і зберігають якість зображення. До головних форматів векторних файлів відносяться AI, EPS, PDF та SVG, а для їх створення знадобляться знання Adobe Illustrator, Figma або CorelDRAW.

Розбираємо поняття растру та векторної графіки. Чим вони різняться і під які завдання підходять найкраще. Це - фундаментальні знання для ілюстратора.

3D-графіка

Це тривимірне цифрове зображення змодельоване за допомогою спеціальних фігур. У 3D можна створювати окремі об'єкти, персонажів і навіть всесвіт у будь-яких стилях. Об'ємний візуал виглядає дуже ефектно і тримається в тренді вже кілька років: він використовується в медіа, рекламі, кіно та геймдеві. Для 3D-моделювання найкраще підходять програми Blender, Autodesk 3ds Max, Cinema 4D, а також ігровий движок Unreal Engine 5.

ІІ-генерації

Ще одним інструментом створення візуалу стали нейромережі, хоча багато зображень вимагають професійного доопрацювання ілюстраторів. Поки одні моделі генерують зображення на основі текстових запитів, інші тренуються на ілюстраціях для відтворення авторської манери.

До першого типу моделей належить нейромережа Midjourney, яку художник та ілюстратор Арсен Попов використовує в особистих та комерційних проектах. Арсеній застосовує свої пайплайни у ​​виробництві анімації для студії «ЯРКО» та розробляє дизайни на замовлення.

Платформа Exactly.ai є другим типом моделей: вона дозволяє художникам генерувати роботи у своєму стилі — для цього потрібно навчити модель на основі 10 зображень з вашого архіву. А ще стартап захищає права авторів, які набувають пасивного доходу при використанні їх моделей іншими людьми.

ІІ-генерація Арсенія Попова

Аналогові ілюстрації

Традиційні техніки передбачають використання традиційних матеріалів: вугілля, олівців, фломастерів, сухої та олійної пастелі, туші, гуаші, акварелі та інших медіумів. За досвідом художниці та викладачки Bang Bang Education Олени Четверик аналоговий малюнок дозволяє краще відчути матеріал та вибудувати чесні стосунки з аудиторією:

«Глядач завжди відчуває, чи є ілюстрація продовженням та відображенням персональних якостей митця. Такі речі виявляються поверх прийомів, стилів, технік. Найлегше їх виявити саме в контакті з папером та різними інструментами через опір матеріалу. Свою роль відіграє і зв'язок з тілом: можливість працювати від кисті або від плеча, особлива моторика, швидкість, інтенсивність - все це відрізняє вашу роботу від інших.

Будь-яку ручну техніку можна взяти з собою в діджитал: якщо вона була відчута на папері, її використання стає більш усвідомленим, доречним та пізнаваним. Ілюстратори-початківці часто використовують пензлі, що повторюють аналогові матеріали, створюючи відчуття "красивості" без розуміння "повідомлення", яке є у будь-якої техніки. Робота на папері всьому цьому навчає, оскільки з нею потрібні гранично чесні стосунки».

Аналоговими техніками також користуються коміксистка Наташа Теміжникова та художниця Кароліна Міллс із Філадельфії. За допомогою товстих кольорових маркерів Наташа малює численні сюжети з крутою дівчинкою-вампіршою Сільвією, а Кароліна — композиції з поп-культурних, наївних та ностальгічних образів, доповнених рядками зі своїх улюблених пісень.

Колаж

Це техніка складання композиції з різних фрагментів, яка може бути і аналоговою, і цифровою.Аналоговий колаж роблять зі шматочків кольорового паперу, журналів або фотографій, що відслужили, склеєних у новій послідовності. Це дуже демократичний спосіб створення робіт, який нічим не поступається іншим технікам ілюстрації. Наприклад, колажі Олега Бородіна прикрашають сторінки журналу «Правила життя», а аплікації Юрія Адомейка виставляються у красноярському музейному центрі «Площа світу».

Колаж Олега Бородіна

Цифрові колажі також збираються із різних фрагментів, але вже у графічному редакторі. Вивчаючи ілюстрацію, студенти школи Bang Bang Education пробують себе у створенні колажної обкладинки до книги на вибір — часто їй виявляється «Аліса в Країні чудес» Льюїса Керролла.

Обкладинка до книги «Аліса в Країні чудес» студентки Аліни Байбакової

Друкована графіка

В основі такої графіки лежить друк за допомогою дощок із підготовленим прообразом зображення. Залежно від матеріалів та хитрощів, задіяних у процесі, друкована графіка ділиться на кілька категорій. Розповідаємо про найпопулярніші з них.

Гравюра

Передбачає друк із металевої дошки, на якій попередньо подряпується необхідна картинка. Ці подряпини заповнюють фарбою, накривають папером та пропускають через прес.

Літографія

Створюється на плоскій кам'яній поверхні, куди маслянистим складом наноситься зображення, а простір, що залишився, обробляється кислотою. Потім суміш змивається, і ці порожнини заповнюються фарбою для подальшого друку.

Ліногравюра

Відрізняється тим, що замість металу та каменю передбачає використання лінолеуму. Потрібні елементи малюнка вирізаються гострими штихелями: у результаті фарба залишиться на незайманій поверхні, а ямки, що утворилися, послужать тлом для майбутньої гравюри.

Види та сфери застосування ілюстрації

Ілюстрація широко поширена у сучасній візуальній культурі: вона дозволяє миттєво привернути увагу глядача, передати настрій та потрібне посилання. Нижче розглянемо основні види ілюстрації.

Ілюстрація для медіа

Онлайн-медіа та друковані видання замовляють ілюстрації, щоб посилити текст: вони допомагають читачеві візуалізувати інформацію та зробити її зручнішою для сприйняття.

Книжкова ілюстрація

Ілюстрації до книг проводять читача через сюжет, показують ключові сцени, героїв та його емоції. Усередині книжкової ілюстрації існує безліч підвидів - їх класифікацію визначає розташування зображення:

• Обкладинка відповідає за перше враження про книгу, показує важливі сюжетні повороти чи знайомить читача із головними героями.
• Фронтиспис розміщується на початку книги, як правило, по сусідству з титулом.
• Смужка ілюстрація займає одну сторінку, яку також називають смугою.
• Розворотна ілюстрація розташовується на розвороті — на двох сторінках.
• Буквиця - перша буква тексту, декорована в авторській манері.
• Заставка відкриває новий розділ у розповіді. Як правило, це мініатюрне зображення, пов'язане із змістом розділу.
• Оборонна ілюстрація — зображення, яке ховається у полі тексту.
• Форзац і нахзац — перший і останній аркуші, які є внутрішніми обкладинками книги.

Комерційна ілюстрація

Комерційна ілюстрація вирішує завдання бізнесу: надає продуктам унікального вигляду, прикрашає рекламні кампанії та інтерфейси, привертаючи увагу цільової аудиторії. Комерційні зображення, як правило, транслюють цінності брендів і виконуються у їхньому фірмовому стилі.

Ілюстрація в геймдеві

У сфері геймдева ілюстратори малюють ескізи, на основі яких створюється 2D або 3D-анімація, займаються дизайном персонажів, ландшафтів і спецефектів. Всі ці елементи дозволяють змоделювати унікальний віртуальний всесвіт для ігор.

Модна ілюстрація

У модній індустрії ілюстрації призначені для візуалізації образів та деталей. Вони також можуть бути інструментами брейншторму, допомагаючи дизайнерам намацати напрямки для нових колекцій.

Модна ілюстрація Олі Кривої

Технічна ілюстрація

Наочно пояснює складні концепції, процеси чи системи. Використовується в інженерній документації, інструкціях з експлуатації та тематичних брошурах.

Розглянемо професії в дизайні та розберемо, які навички та програми потрібні дизайнерам різних напрямків та які плюси та мінуси є у різних спеціалізацій

Стилі ілюстрації

Як і інші креативні галузі, ілюстрація розпадається на безліч стилів. Ми коротко розповімо про найбільш популярні, цікаві та близькі смаки редакції.

Мінімалізм

Мінімалістична ілюстрація будується на лаконічних образах. Незважаючи на простоту, такі зображення вимагають вдумливої ​​роботи, адже їх завдання — розкрити цілу концепцію через мінімальну кількість прийомів.

Усередині мінімалізму можна виділити свої підстилі, до яких належить лайн-арт, або лінійна ілюстрація. Ці ілюстрації будуються на основі ліній і простору, що утворюється між ними, не терплять штрихування і надмірної деталізації.

Інший важливий для мінімалізму підстиль отримав назву big bold illustration – велика та експресивна ілюстрація. Виконані у цьому підстилі роботи відрізняються гіперболізованими формами, жирними лініями та відкритими яскравими кольорами.

Робота в стилі мінімалізму студента BBE Артема Куневича

Реалізм

Для реалізму важливою є схожість зображуваного об'єкта з реальними предметами, людьми, подіями чи сценами. Залежно від ступеня цієї подібності реалізм можна розділити на стилізований, тобто допускає вільність у трактуванні реальності, і навіть фото- чи гиперреализм, прагне ухопити реальність якнайточніше.

Фентезі

На відміну від реалізму, фентезі-ілюстрація уявляє альтернативні світи. Стиль фентезі включає безліч різних всесвітів зі своєю характерною естетикою: це можуть бути ілюстрації на кшталт кіберпанку, гоблінкора, готики, супергероїки та інших захоплюючих феноменів.

Ретро

Ретроілюстрація звертається до недавнього минулого, копіюючи та адаптуючи його естетику до сучасних реалій. Часто такі ілюстрації підкреслено декоративні та стримані у своїй кольоровій гамі.

CalArts

CalArts - це скорочення від California Institute of the Arts, або Каліфорнійського інституту мистецтв, заснованого Уолтом Діснеєм. В ілюстрацію цей стиль прийшов з анімації, яка пов'язана з дизайном персонажів і всілякими практиками малюнка. CalArts можна дізнатися по героях з мініатюрним тілом, тонкими руками та ногами, а також непропорційно величезною головою – все це виконано у тонких лініях.

Піксель- та воксель-арт

Ще один ностальгічний стиль, що з'явився в епоху раннього інтернету та зльоту відеоігор. Ілюстрації у цьому стилі складаються з безлічі квадратних пікселів, що переносять глядача у всесвіт «Сеги» або «Нінтендо».

Інший різновид піксель-арту відомий як воксель-арт - це зображення, збудовані з об'ємних пікселів.Перша хвиля популярності воксель-арту припала на 1990-і роки, коли вийшли ігри Comanche та Outcast, а друга — на 2010-і роки та реліз Minecraft.

Як малювати, щоб бути унікальним автором? Розповідаємо про сучасні стилі малювання та показуємо роботи провідних ілюстраторів

Як стати ілюстратором

Для входу в професію бажано освоїти базу малюнка, композиції та колористики, паралельно знайомлячись із професійним софтом. Придбання азів дозволить брати нескладні замовлення на старті навчання та стане міцним фундаментом для хитріших знань.

Як ми переконалися, у сучасній ілюстрації є безліч видів та стилів, і для пошуку своєї ніші потрібно експериментувати з ними. Навіть якщо у вас є певні уподобання в ілюстрації, краще спробувати кілька напрямків — раптом вони виявляться вам ближче, ніж той шлях, який ви намітили спочатку.

Вчитися новому часто хвилююче і непросто. Щоб не почуватися самотньо на цьому шляху, знайдіть спільноту однодумців. Там ви зможете показувати свої роботи, отримувати фідбек та ставити запитання. Перебуваючи всередині креативного середовища, куди простіше напрацювати скил та завести корисні знайомства.

Як на старті, так і в подальшому процесі навчання дуже важливо тренувати нагляд, тобто вивчати роботи різних ілюстраторів. Аналіз характерних для них прийомів та знахідок допоможе вам знайти свою візуальну мову — у тому числі й через стилізацію своїх робіт під підглянутим у інших авторів.

Набуття власної візуальної мови однозначно виділить вас в ілюстраторському середовищі.Багато професійних ілюстраторів не є знавцями академічного малюнка, але вони мають відомий стиль — він допомагає залучити справді цікаві проекти та людей, які розділяють ваші художні цінності.

Курс «Малювання. Точка входу»

Путівник з основних етапів малювання, який приведе вас до помітного прогресу в малюнку найпростішим і найкоротшим шляхом.

Корисні матеріали для старту у професії

Ми переконані, що навчитися малювати можуть усі, головне — регулярна практика та відкритість новому. Щоб ви могли зробити перші самостійні кроки або продовжити вивчення теми, ділимося лекціями з відкритого архіву школи, де є матеріали для різних рівнів підготовки.

Діджитал-художник Єгор Голосов радить, як розпочати кар'єру мрії, виробити авторську мову та поставити комерційні замовлення на потік. Великий блок Єгор присвятив балансу творчості та роботи: дізнаєтесь, як особисті арт-проекти допомагають у позиціонуванні та заробітку на улюбленій справі.

Якщо хочете спробувати себе в аналоговій ілюстрації, придивіться до безкоштовного вебінару "Основи малюнка".

Вебінар "Основи малюнка"

Викладачка школи Люба Мхітар'ян покаже, як малювати простими лініями та формами, аби з нуля створити ілюстрацію тварини.

Для знайомства із цифровою ілюстрацією підійде туторіал викладачки Ганни Саруханової «Ілюстрація: створення портрета у векторі».

Курс «Ілюстрація: створення портрета у векторі»

Ознайомтеся з азами векторної графіки, інтерфейсом, основними інструментами та командами програми Adobe Illustrator. З цими знаннями зможете самостійно намалювати цілий портрет із геометричних фігур.

Викладачі Bang Bang Education спільно з ілюстраторською агенцією Bang! Bang! Studio записали вебінар "Кар'єрний шлях ілюстратора: де шукати проекти і як просувати себе".

Вебінар «Кар'єрний шлях ілюстратора: де шукати проекти та як просувати себе»

Спираючись на власний досвід, профі розповідають, як ілюстраторові-початківцю зробити перші кроки в професії, фінансувати свої проекти, ефективно спілкуватися з аудиторією та шукати замовників.

Коли захочеться ще більше знань, ми рекомендуємо міні-курс «Ілюстрація як професія». Це збірка лекцій для тих, хто вже вміє малювати та хоче отримувати за це гроші. Ілюстратори Ілля Митрошин та Уля Громова зорієнтують у напрямках комерційної ілюстрації та форматах роботи, а арт-директор Михайло Федосов розповість про влаштування ринку.