Задник

Задник є заднім фоном сцени. Як правило, він виготовляється із полотна. До середини 20 століття задник використовувався лише функціонально – він обмежував зону сцени від лаштунків. Сьогодні задник для сцени використовують як доповнення до декорацій.

Оформленням задника займаються професійні художники. Найчастіше одне полотно призначається відразу кількох постановок. Тому фон малюється універсальним. Наприклад, для розпису задника художник зробив кілька ескізів. Потім режисери та постановники вибирають із цих ескізів найбільш підходящий або вносять доповнення до будь-якої з них.

Популярним виглядом розпису задника сцени є краєвид. Це можуть бути гори, річки, ліси – всі об'єкти природи, які зустрічаються практично у кожному спектаклі.

Задник

Задник (англ. flat або backdrop або backcloth) - частина театральної декорації, задня фонова завіса, як правило, з полотна, з нанесеним на нього перспективним зображенням, що позначає місце дії, або з чорного оксамиту, у поєднанні з чорними лаштунками званий «чорний кабінет» .

У Середні віки та епоху Відродження в умовах майданного театру задник мав виключно функціональне значення — це був шматок світлого полотна, яке обмежувало сцену по задній лінії. З появою в XVII столітті стаціонарних театрів виникло мистецтво написання масштабних полотен, що створюють на сцені правдоподібну ілюзію будь-якого місця дії, що занепала до кінця XIX століття (у Росії - до другої половини XX століття).

Сучасний театр все частіше відмовляється від правдоподібної декорації на користь універсальної, що позначає місце дії та створює атмосферу вистави за допомогою знаків та сценографічних деталей-натяків.

Пов'язані поняття

Реквізит (від лат. requisitum необхідне, необхідне) - сукупність предметів, необхідних для вистав у театрі, під час кіно- або фотозйомки, малювання, ліплення з натури.

Декорація (від фр. decoratio – прикраса) – у широкому значенні слова – художня прикраса предмета чи приміщення. Звідси дієслово: декорувати — виробляти художню прикрасу, і прикметник декоративний, застосовуваний мовою архітектури на противагу терміну «конструктивний» до всього те, що становить необхідного елемента у споруді, не обумовлюється вимогами механіки і практичними цілями, але служить єдино до додання по будівництву найкрасивішого виду. Декорації.

Живі картини (фр. tableaux vivants) — вид пантоміми, композиції, що подаються позирующими людьми в наслідування відомих художніх творів або уявних картин і скульптур.

Рампа - освітлювальний пристрій у театрі і на естраді, що розміщується на авансцені по її передньому краю. Вогні рампи висвітлюють сцену, артистів та декорації спереду та знизу.

Ракурс (фр. raccourcir - вкорочувати) - об'єкт, точка зору на нього в просторі, а також проекція (зображення) об'єкта в даній точці.

Згадки у літературі

На сцені – сцена з залом для глядачів, більш пристосовані до показу оперних уявлень, ніж драматичних.На ній з'являтимуться декорації місця дії, що змінюються, - комірка в хаті Готліба, королівський палац, поле, ліс, трактир на кордоні між державами, замок Закону (у Перро - Людожера). Тут і пейзажі та інтер'єри. Можна припустити, що в цьому театрі, писаному Тиком - мальований задник, що змінюється, і складна машинерія, що робить можливим слідування картин однієї за одною без опускання завіси. Цей театр, крім того, має можливості для показу різних сценічних ефектів, до яких, як до єдиного засобу впливу на публіку, Автор вдається в останньому акті.

Слід зазначити, що і «Диво з драконом папи Сильвестра Святого», і «Танець Соломії» відрізняє композиція, наближена до театральної середньовічної декорації. Свідчення тому – загальний, єдиний задник уявної сцени. У першому випадку він пов'язує дві точки розповіді, у другому – одразу три. Справді, кожен твір є якоюсь ілюстрацією, ніби художник, який був присутній на виставі, спробував відобразити найсильніші його моменти у картині-фресці.

Насамперед він прагне подолати двомірність екранного зображення, заперечує площинні декорації, мальовані задники. Через них актори втрачали можливість рухатися в глибину кадру і мимоволі обходилися фронтальною мізансценою. Це дуже ускладнювало роботу над виразною побудовою простору. Режисер-новатор споруджує багатопланові декорації, будує безліч арок, ніш, шукає дивовижні предмети для першого плану, що підкреслюють складність планування інтер'єру.Він дозволяє оператору експериментувати зі світлом, створюючи висвітлення емоційної властивості, використовуючи світлопис як виразний засіб для характеристики середовища дії та образів персонажів. Аналогом лаштунків для Бауера, театрального декоратора в минулому, стають численні колони, анфілади дверей, за якими розташовуються освітлювальні прилади (що в минулому ніколи не було), що дозволяють використовувати глибину кадру для побудови ефектних мізансцен.

У багатьох випадках сучасні люди включають віртуальну публічність з доброї волі, повністю або частково фокусуючи на ній свою увагу, хоча при цьому вони і так знаходяться в густо населеному публічному просторі, територія торгово-дозвільного центру, аеропорт, вокзал, галаслива площа міста і пр. Тоді рівень віртуальної публічності хіба що відсуває задній план справжнє громадське простір. Йому доводиться знати своє місце, з безальтернативних соціальних обставин перетворюючись на свого роду «задник», декоративне оформлення повсякденності, другі та треті плани життєвої мізансцени, в якій продовжує перебувати індивід. Але може складатися і протилежна ситуація, у якій екрани публічного простору сприймаються лише декорація чи реквізит, гострої миттєвої необхідності яких індивід не відчуває.

Образотворча низка фільму «Анна Кареніна» Д. Райта багато в чому нагадує театральну постановку. Власне дія починається з того, що ми бачимо театральну сцену і завісу, що піднімається. Чути звуки настроюваних інструментів з невидимої оркестрової ями. На сцені, що відкрилася, ми бачимо мальований задник. На цій сцені ми бачитимемо різні дії.Спочатку цирульників з жестами тореадора голить людину в халаті, що напівлежать у кріслі. Потім діти наближаються до мами, і ми бачимо площинне зображення в стилістиці старовинних листівок.

Підтримувана під час правління племінниці та дочки першого російського імператора[168], ця традиція виявилася особливо актуальною у другій половині століття, коли можливість конституювати свої зв'язки з творцем імперії простою вказівкою на спорідненість виявилася вичерпаною. Портрети Петра I використовувалися у другій половині XVIII століття оформлення « задника » тронного місця, тобто розміщувалися позаду імператорського трону (кінний портрет імператора Петра Великого[169] (Ж. – за іншими даними Ф. – Жувене) в Тронної Нижніх апартаментів Гатчинського палацу Павла I; шпалера «Петро I, який рятує рибалок під час бурі на Ладозькому озері», у Тронному залі Великого палацу в Петергофі). Безумовно, своє абсолютне втілення ця ідея знайшла у появі вже в XIX столітті в Зимовому палаці так званої Петровської зали (1833,0.-Р. Монферран, відновлений В.П. Стасовим), прикрашеної численними елементами петровської атрибутики (монограми Петра Великого, алегоричне полотно «Петро I з Мінервою» [Дж. Цікавим є також і нереалізований єлизаветинський проект площі перед Зимовим палацом з кінним пам'ятником Петру Великому в центрі [170].

Те, що сказано у писанні має бути, а не те, як ти бачив. І Джотто написав фреску "Поцілунок Юди" саме так.Він першим зобразив дію, поставивши своїх героїв на авансцену з позначенням лаштунків і задників: Христа, Іуду Іскаріота, воїнів, апостола Петра… І він сказав – це було так. І все у нього відбувається на ваших очах у певну одиницю часу, а не в тому абстрактному позачасовому просторі, який був обов'язковою приналежністю ікони. Раніше було уявлення про час, як про нескінченний час, як про вічність, а тут – дію, живу, історичну, конкретну дію. З головними героями, героями другорядними та масовкою. І коли ми дивимося на фреску «Поцілунок Юди», ми одразу виокремлюємо очима центр композиції. У цьому вся центрі відбувається головне драматичне подія. Ми бачимо як Юда, обійнявши Христа, зімкнувши за його спиною руки, цілує його. І ці дві постаті – це осередок композиції. І композиція, якщо ви в неї вдивитеся, стає доцентровою. Вона все наростає і наростає за енергією дії, наближаючись до центру. А потім від центру вона стає відцентровою, і ми бачимо праворуч і ліворуч двох героїв другого плану. Ми бачимо праворуч, як увійшов первосвященик Єрусалимського храму, який показує пальцем на Христа. А ліворуч ми бачимо апостола Петра, який хоч і зрікся тричі, поки тричі заспівав півень, але все-таки витяг хлібний ніж і цим ножем відрізав вухо Юди. І ми бачимо, як він із цим ножем кидається на Юду, але шлях йому перегороджує натовп. І у Джотто вийшла драматична дія, взята в точці найвищої напруги.

Пов'язані поняття (продовження)

Бутафорія (італ. butta fuori, букв. викидай - первонач.наказ режисера акторові виходити на сцену) - підроблені, муляж, предмети, що спеціально виготовляються (скульптура, меблі, посуд, прикраси, зброя та ін.), що вживаються в театральних спектаклях замість справжніх речей. Предмети бутафорії відрізняються дешевизною, неміцністю, підкресленою виразністю зовнішньої форми (при їх виготовленні зазвичай відмовляються від відтворення деталей, не видимих ​​глядачеві). Працівник театру, що виготовляє предмети.

Театральна завіса (також зв. головна, портальна) — елемент одягу сцени, що відокремлює сцену від залу для глядачів, і розташований ближче всього до глядачів, по межі дзеркала сцени.

Силует (від фр. silhouette) — однотонне площинне зображення профілів фігур і предметів. Різновид графічної техніки (контур і заливка), виконується зазвичай тушшю на світлому фоні або білилами на темному, або вирізається з паперу. Поширений мистецтво портрета (малюнок, гравюра, фотографія).

Мастихін (від італ. mestichino) - спеціальний інструмент, що використовується в олійному живописі для змішування або видалення незасохлих залишків фарб, очищення палітри або нанесення густої фарби на полотно. Іноді мастихин вживається замість пензля до створення мальовничого твору, нанесення фарби рівним шаром чи рельєфними мазками. Мастихіни, як правило, виготовляються зі сталі або пластику і можуть мати найрізноманітнішу форму та розмір (ножа, лопатки тощо). Прикладами листа мастіхіном.

Пісочна мультиплікація, пісочна анімація, сипуча анімація чи техніка порошку (англ.Sand animation, Powder animation) - напрямок образотворчого мистецтва, а також технологія створення мультиплікаційних сюжетів. Метод дозволяє робити не лише мультиплікаційні фільми, а й шоу-номери для «живого» залу для глядачів.

Калейдоскоп (від грец. καλός - красивий, εἶδος - вигляд, σκοπέω - дивлюся, спостерігаю) - оптичний прилад-іграшка, найчастіше у вигляді трубки, що містить усередині три (іноді два або більше трьох) поздовжніх, складених під кутом дзеркальних стек; при повертанні трубки навколо поздовжньої осі кольорові елементи, що знаходяться в освітленій порожнині за дзеркалами, багаторазово відображаються і створюють симетричні візерунки, що змінюються.

Ширма (від нього Schirm «захист») — елемент інтер'єру, невелика портативна перегородка, що відокремлює частину кімнати, наприклад для перевдягання. Перші перегородки-ширми з'явилися торік у Китаї.

Голландський кут (англ. Dutch angle, також німецький кут) — термін позначення специфічного прийому фотографії чи кіно. Цей прийом часто використовується у тому, щоб показати душевні хвилювання чи напружений стан героя. Голландський кут виходить, коли камера дивиться на героя знизу нагору, при цьому горизонт повинен бути завалений набік. Більшість кадрів, знятих із голландського кута, статичні. У русі камера може обертатися, йти за актором чи рухатися по діагональної лінії.

Мольберт (від ньому. Malbrett: дошка для малювання) - підставка, зазвичай дерев'яна, на якій художник поміщає під час роботи картину, малюнок і т. д. До варіантів мольберта належать триніжні мольберти, відомі вже в античну епоху, і мольберти, що складаються з вертикальних стійок, укріплених на горизонтальній основі.

Міз̀ансце́на (фр.mise en scène - розміщення на сцені) - розташування акторів на сцені в той чи інший момент вистави (зйомок).

План - система умовного поділу кінематографічного простору (тобто простору, представленого на екрані).

Декупаж (фр. découper "вирізати") - техніка декорування різних предметів, заснована на приєднанні малюнка, картини або орнаменту (зазвичай вирізаного) до предмета і далі покритті отриманої композиції лаком для збереження, довговічності та особливого візуального ефекту.

Палітра (серед. ниж. нім. palitter, у свою чергу від ін. роботи. Часто палітра має отвір великого пальця руки.

Підмальовка — варіант ескізу в живописі, початковий етап роботи над картиною, що є нанесенням на полотно композиції майбутньої роботи, розкладкою основних кольорових «плям», грубим опрацюванням обсягу та форми основними тонами фарби. Призначається для наступного точного промальовування.

«Прекрасна шоколадниця» (фр. La Belle Chocolatière, нім. Das Schokoladenmädchen) — найвідоміший твір швейцарського художника XVIII століття Ж. Е. Ліотара, що зображає служницю, що несе на підносі гарячий шоколад. Виконана у техніці пастелі на пергаменті.

Драпірування — у скульптурі та живописі — туніки, тоги, плащі та інші широкі, вільні види одягу, в який художник одягає зображені людські фігури, і взагалі тканини, що подаються в картинах, статуях та рельєфах.

Весільна фотографія - напрям у фотографії, покликаний художньо відобразити події, що відбуваються під час весілля.Цей жанр у фотографії вимагає від фотографа вміння поєднувати у роботі такі жанри, як портрет, фотожурналістика, документальна фотографія, художня фотографія.

Рефлекс (лат. reflexus — дод. відбитий, сущ. відбиття) — оптичний ефект відбитого світла, зміна тону або збільшення сили забарвлення предмета, що виникають при відбитку світла, що падає від навколишніх предметів.

Мотив у мистецтві - це повторювана ідея, шаблон, малюнок або тема. Орнамент індійський огірок відноситься до мотивів. Багато дизайнів мечетей в ісламській культурі також є мотивами, особливо зображувані там квіти. Два основні римські мотиви - це яйце в мові і м'яч у барабані.

Пачка (уст. «тюніки») — жіночий балетний костюм, що складається з корсажа, що застібається ззаду на гачки і пришитої до нього багатошарової спідниці з тюля, посадженої на трусики, обшиті смужками тюля. У сучасної «паки», що стоїть, шари нерівномірної довжини — їх діаметр поступово збільшується, починаючи від нижнього шару до верхнього. Для того щоб пачка тримала свою горизонтальну форму, в середину по діаметру вшивають дріт, т.з. "Стальку". Раніше спідниці шилися з марлі така.

Пап'є-маше (фр. papier mâché букв. «жований папір») — маса, що легко піддається формуванню, одержувана з суміші волокнистих матеріалів (паперу, картону) з клеючими речовинами, крохмалем, гіпсом і т.д.

Паспарту (фр. passe partout) — шматок картону або паперу з вирізаним у середині чотирикутним, овальним або круглим отвором під рамку, в яку вставляють фотографію, малюнок або гравюру. Це дозволяє вільніше вибирати розмір рамки під розмір зображення.Крім того, на паспарту часто мають пояснювальні підписи, автограф зображеного.

Розпис по тілу (англ. Body painting) - мистецтво малювання на тілі. Один із напрямків боді арту, але на відміну від тату та інших способів прикраси тіла воно є тимчасовим (від кількох годин до трьох тижнів), тому що фарба наноситься лише на верхній шар шкіри.

Загальний план — поняття в кінематографі, телебаченні і (меншою мірою) у фотографії, що визначає таку крупність зображення, коли людські фігури відображаються повністю разом з предметами, що їх оточують. Така композиція відображає дію загалом у навколишній обстановці. До загальних планів відносять також зображення, зняті з великої відстані, коли постаті людей ледь помітні. Зазвичай такі кадри відображають будівлі чи вулиці цілком, а також дають уявлення про ландшафт місцевості, де.

Манеке́н (фр. mannequin, від нідерл. mannekijn - чоловічок) - виріб, що імітує форму тіла людини: чоловіки, жінки або дитини.

Вієр (від нім. Fächer) - невелике, як правило, складне опахало для створення потоку повітря, що овіває обличчя, шию і плечі. Складні віяла були завезені до Європи на початку XVII століття спочатку єзуїтами, а потім торговцями, які селилися на узбережжі Китаю. Західні фахівці дуже скоро навчилися їх копіювати.

Панорамний живопис - вид образотворчого мистецтва, що розкриває широкий, всеосяжний погляд на певний предмет, часто пейзаж, військову битву або історичну подію. Він став особливо популярним у 19 столітті у Європі та Сполучених Штатах, викликаючи опір з боку деяких авторів романтичної поезії. Деякі з творів сягнули наших днів і виставляються на загальний огляд.

Текстура — зображення, яке відтворює візуальні властивості будь-яких поверхонь або об'єктів. На відміну від малюнка, до текстури не застосовуються норми і вимоги композиції, оскільки текстура як така художнім твором перестав бути, хоча може іноді виступати домінантою в художньому творі.

У фотографії та кінематографі під позитивом розуміють зображення, в якому півтони об'єкта зйомки відображаються таким же розподілом оптичних густин на зображенні. Світліші місця (світла) об'єкта зйомки виглядають світлими і навпаки, тіні виглядають темними. На кольоровому позитиві кольору об'єкта зйомки відображаються такими ж кольорами зображення. Термін «позитив» стосовно фотографії винайдений Джоном Гершелем у XIX столітті. Отримання позитиву можливе як за допомогою класичного негативно-позитивного.

Постживописна абстракція (англ. Post-painterly Abstraction), хроматична абстракція - течія в живописі, що зародилася в Америці в 1950-х роках. Термін введений критиком Клементом Грінбергом для позначення напряму, представленого на виставці 1964 року в Музеї мистецтв округу Лос-Анджелес (потім у Walker Art Center і Art Gallery of Ontario in Toronto).

Абажу́р (фр. abat-jour буквально «приглушувач світла») — складова світильника; широко використовується у дизайні інтер'єрів, художньому оформленні приміщень.

Грим (фр. grime, буквально - забавний старий, від староїтал. grimo - зморшкуватий) - мистецтво зміни зовнішності актора, переважно його обличчя, за допомогою гримувальних фарб, пластичних і волосяних наклейок, перуки, зачіски та ін.Характер гриму в театрі залежить від художніх особливостей п'єси, задуму актора, режисерської концепції та стилю оформлення вистави.

Крупний план — поняття в кінематографі і телебаченні, що означає розташування камери, у якому більшу частину кадру займає обличчя людини чи, рідше, предмет. У фотографії великому плану найчастіше відповідає поняття «портрет». Ще більше зображення частини обличчя або невеликого предмета називається «деталь». Величина, при якій у кадрі видно лише очі актора, іноді називається італійський план, через свою популярність у спагетті-вестернах.

Кушетка - меблевий виріб для лежання однієї людини з головною спинкою та/або підголовником або без них. У побуті кушетка є одномісним ліжком з головною спинкою.

Панье́ (фр. panier — «кошик») — каркас із вербових чи сталевих лозин або з пластин китового вуса для надання пишності жіночій спідниці. У Німеччині та в Росії подібні каркаси називалися фіжмами (від нього Fischbein — «риб'яча кістка, китовий вус»)

Соляризація (від латів. Solaris — сонячний, sol — сонце; через французьке слово solarisation) — явище желатиносеребряного фотопроцесу, при якому занадто велика експозиція призводить не до збільшення, а до зниження оптичної щільності, що отримується в результаті прояву. Через війну переекспоновані ділянки виявляються негативі менш щільними, ніж оточуючі, отримали нормальну експозицію. На позитиві у цих місцях відбувається ефект «навернення», коли сонце виглядає, як темний диск на світлому.

Ляльки-актори — самостійний вид засобів для зображення та/або позначення зовнішності персонажів, що активно або пасивно діють у виставах, естрадних мініатюрах, фільмах, телепрограмах та в інших аналогічних витворах мистецтва. Ляльки-актори використовуються також у творах прикладних видів просторово-тимчасового мистецтва (у рекламних роликах, у театралізованих святкових виставах, у карнавальних ходах та інших дійствах подібного роду).

Калька (фр. calque, англ. tracing paper) — тонкий прозорий папір, що використовується при кресленні, світло- та ручному копіюванні.

Пайєтка (фр. Paillette — «золота піщинка, золотинка»), або ж блискітка — дрібна плоска або рельєфна лусочка з блискучого матеріалу круглої або багатогранної форми, що має отвір для просування нитки для кріплення на тканині або іншому матеріалі. Може мати різне забарвлення і мати як блискучу, так і матову поверхню.

Ростова лялька – це вид анімаційного костюма для аніматора чи промоутера, який виконує розважальний чи рекламний сюжет. Ростова лялька може бути різного розміру та об'єму, або ж виготовляється безпосередньо за фігурою актора. Ростові ляльки часто застосовуються в кіноіндустрії та спортивних заходах (талісман команди). При виготовленні ростових ляльок застосовують різні тканинні та поролонові матеріали, забезпечуючи стійкий каркас ляльки та комфортні умови для роботи аніматора.

Табурет (розг. табуретка, фр. tabouret — «кругла подушечка для голок», зменш. від старофр. tabour (tambour) — «барабан». У російській запозичено через нього. Taburétt) — меблевий виріб для сидіння однієї людини без спинки і підлокітників.

Міський пейзаж чи урбанізований ландшафт – еквівалент міського ландшафту. Різниця визначень у тому, що перше стосується великих урбанізованих міст, а друге — маленьких. У урбанізований дизайн входять конфігурація вбудованих форм та проміжний простір. У образотворчому мистецтві урбанізований (міський) ландшафт — художня вистава, у таких сферах як живопис, графіка, друк чи фотографія, фізичні аспекти міста чи агломерації.

Світлотінь - спостерігається на поверхні об'єкта розподіл освітленості, що створює шкалу яскравостей.

Сценічний словник

Авансцена. Та частина сцени, яка розташована між залом для глядачів і завісою. Саме на ній у драматичному театрі проходять ті невеликі шматки вистави, які потрібні для переходу від однієї основної картини до іншої. У цей час за закритою завісою змінюються декорації та мізансцени.

Ар'єрсцена. Є продовженням основної сцени. Одночасно і резервне приміщення для зберігання декорацій та засіб, що візуально збільшує простір.

Декорація. Створює ту обстановку, де відбувається дію. У сучасному театрі від поняття декорація почали переходити до такого визначення, як сценографія. Зараз у театрі дуже багато алегорій, ледве помітних натяків. Для цього використовується все, починаючи від реквізиту і закінчуючи розміщенням акторів у мізансцені. Говорити про роль декорацій у образі вистави вже не прийнято, саме сценографія передає все те, що хотів сказати режисер. А декорація є лише доповненням, найчастіше зовсім незначним.

Задник. Може бути як просто частиною одягу сцени, так і мальовничим тлом вистави. Якщо задник доповнює собою прикраси, на ньому може бути відповідне зображення від внутрішнього оздоблення приміщень до пейзажів. Задник може змінюватися в процесі уявлення. У сучасному театрі режисери все частіше уникають конкретних зображень до більш абстрактних, що передають швидше загальний дух вистави, ніж ілюструють конкретну сцену.

Завіса. Полог з тканини, що розділяє сцену і зал для глядачів. Завіси можуть опускатися на сцену зверху або розсуватися в різні боки. Також зустрічаються завіси, що поєднують у собі можливості обох типів. Завіса має кілька важливих ролей:

• приховування від глядачів мізансцен до початку дії
• символ, що означає початок дії та її закінчення
• іноді за рішенням режисера може бути частиною сценографії. Така завіса сприяє розвитку дії та працює на загальну атмосферу вистави

У великих театрах існують також такі поняття, як протипожежна завіса та суперзавіса.

Дзеркало сцени. Цей термін означає саме той видимий глядачеві простір, у якому відбувається сама мізансцена. Фактично дзеркалом сцени можна назвати основну сцену.

«Кишеня». Так звана кишеня сцени є приміщенням з двох сторін від простору сцени. Вони зберігаються шматки декорацій різних спектаклів, відбувається їх монтаж. Були створені для того, щоб прискорити процес винесення декорацій під час зміни мізансцени. Декорації ставляться на спеціальні майданчики, що рухаються, і на них вивозяться на сцену.

Колосники. Спеціальний настил розташований безпосередньо над сценою.Завдяки їм можливий спуск та підйом нагору частин декорацій та реквізиту. Коли це вимагає сценографія, саме з колосників можуть розсипати сніг та інші елементи бутафорії. Ця частина оздоблення сцени містить усе те, що допомагає вести спектакль, але має бути непомітно глядачам: театральні прожектори, додатковий реквізит, різні атрибути, які беруть участь у сценографії.

Кільце-коло. Складається із двох частин. Перша – сценічне коло, також його називають поворотне коло. Найцікавіший елемент сцени, розташований у планшеті сценічної коробки. Був винайдений на початку минулого століття. За допомогою людей, які рухають спеціальний поршень під сценою, кругла частина сцени могла обертатися в потрібному режисеру на рівні статі. Наразі його рух повністю автоматизований. Це дозволяє створити спеціальну динаміку на сцені. Друга частина – кільце. Воно може або повертатися разом з колом або на протидію йому. Завдяки цим елементам у режисера є можливість організовувати найцікавішу сценографію на своїй виставі.

Куліси. Та сама частина, яка приховує від глядачів весь простір з обох боків сцени. Як правило, вони складаються з тканини і є частиною одягу сцени. За лаштунками стоять актори, які готуються до виходу, декорації, лежить весь необхідний у найближчих сценах реквізит. Можуть також входити в сценографію сцени і є частиною декорації за рішенням режисера.

Одяг сцени. По суті, це все тканинне обрамлення сцени. Це і куліси, і задник, і падуга та інші тканинні деталі, що використовуються для створення сценічного простору. Від вибору одягу сцени дуже залежить враження і від самого театру, і від вистави.Саме тому важливо, щоб одяг сцени був бездоганним і виконував свої функції. Якщо режисер вирішує включити одяг сцени до сценографії, необхідно стежити за тим, щоб він був виконаний в одній стилістиці та жодні деталі не вибивалися із загального образу.

Падуга. Смуги тканини зверху сцени. Вони служать для приховування від очей залу для глядачів всього технічного оснащення, колосників, ферми для світлового обладнання. Залежно від сценографії можуть бути пофарбовані в непомітні кольори або входити в частину декорацій. Наприклад, являти собою зображення неба.

Планшет. Безпосередньо сама стать сцени. Він може бути як цілісний ідеально гладкий настил, так і складну механіку з кільцем, колом і частинами, які при необхідності можуть підніматися або опускатися під сцену.

Підзор. Це та падуга, яка розташована найближче до зали. За нею ховається перший ряд освітлювальних приладів.

Портал сцени. Та рама, яка обрамляє дзеркало сцени. Портал може бути незмінним. У такому разі маються на увазі ті межі, які були закладені архітектором. Також бувають тимчасові портали. Вони потрібні, якщо необхідно змінити розмір сцени на час вистави або на час мізансцени.

Просценіум. Термін, що прийшов до нас із давньої Греції. Там так називали безпосередньо простір для гри акторів. У сучасному театрі так називають передню частину сцени. Насправді може бути синонімом авансцени.

Рампа. Бортик уздовж усієї авансцени, що ховає від очей глядачів освітлення. Саме за нею розташовуються прилади для освітлення сцени з переднього нижнього краю.

Софіт. (див. Софітний підйом) Складна конструкція нагорі сцени, на якій кріпляться всі освітлювальні прилади.Послідовність розташування ламп на софіті залежить від сценографії вистави та задуму режисера. Світло, розташоване на софіті в стратегічних місцях і що входить у потрібний час, може відіграти велику роль в атмосфері вистави.

Штанкет. Потрібна деталь для кожної сцени. На неї кріпляться всі прикраси, які потрібно піднімати, або спускати по ходу вистави. Являє собою довгу та міцну алюмінієву ферму на підвісах