Уроки сценічного висвітлення від Нейла Фрейзера. Випуск 3

Театральне світло є повноправним учасником будь-якої вистави, чи то реалістична постановка, чи фантастична історія. Часто саме світло задає контекст дії чи занурює глядача у потрібну психологічну атмосферу. Причому сила впливу світла великою мірою залежить від цього, як і пофарбований.

Важливо розуміти, що будь-яке світло є забарвленим, - не існує світла, що не має відтінку кольору. Щоправда, іноді цей відтінок не впадає у вічі (наприклад, ми рідко сприймаємо звичайне сонячне світло, як пофарбоване). Тим не менш, якщо ми будемо уважні, то зауважимо, що злегка жовтувате південне світло явно додає нам оптимізму, а блакитно-сіре сутінкове освітлення занурює нас у стан тривожного передчуття.

Що стосується театрального світла, можна виділити теплі та холодні його відтінки.

Тепле світло вважається найбільш підходящим для комедій та романтичних історій. Зазвичай використовують різні солом'яні, світло-рожеві, янтарні та золотаві відтінки.
Холодне світло підходить для «сумних історій»: трагедій, кошмарів та детективів. Поширеними холодними квітами є блакитний зі сталевим відтінком, світло зелений та блакитний.

Театральне світло може відрізнятися і за насиченістю відтінку кольору. Світлі та ніжні тони використовуються набагато частіше. З їхньою допомогою можна виділити потрібну ділянку сцени, підкреслити тон шкіри, вигідно висвітлити костюм або позначити час доби або місце дії.

Більш насичені, темні кольори можуть бути дуже драматичними і зазвичай мають більш конкретні повідомлення.Так, зелений може бути витлумачений як колір заздрості чи хвороби, блакитний створює атмосферу безтурботності та світу, а червоний означає пристрасть, кров, війну, лють чи любов.

Коли ми бачимо певний колір, ми виходимо з того враження, яке справляють на нас промені, що відбиваються від того чи іншого об'єкта. Наші очі розпізнають хвилі різної довжини та інтерпретують їх як колірні відчуття.

Назви, які ми даємо різним кольорам, суб'єктивні, адже кольори спектру плавно переходять один до одного без будь-яких чітких меж між ними. Насправді ті сім кольорів, якими ми описуємо веселку, − надто приблизний спосіб описати всі ті незліченні відтінки, які містить спектр. Тим не менш, в теорії сприйняття кольору виділяють кілька основних кольорів - їх вибір залежить від використовуваної моделі кольорозмішування.

Якщо на три прожектори поставити світлофільтри червоного, зеленого та синього кольору, то перетин усіх трьох променів дасть нам біле світло. У цьому випадку три основні кольори доповнюють один одного, тому процес називається адитивним змішуванням кольору (від англійського слова «add» − додавати). При адитивному змішуванні кольорів на перетині променів виходить більше світла і більш яскравий колір. Назва цієї системи кольорозмішення складається з перших букв складових її кольорів - RGB - Red, Green, Blue).

Якщо ж на один прожектор поставити три фільтри (жовтого, пурпурового та блакитного кольору), кожен фільтр затримуватиме світло з певною довжиною хвилі, такий процес називається субтрактивним змішуванням кольору (від англійського слова «subtract» – віднімати). Зрозуміло, що в цьому випадку ми отримаємо меншу кількість світла і темніший колір.Така субтрактивна система кольорозмішування носить назву CMY - Cyan, Magenta, Yellow.

1. Будь-яке світло пофарбоване.
2. Колір – це потужний інструмент передачі емоційного стану.
3. Колір допомагає визначити місце та час дії.
4. Насичені кольори мають сильний вплив.
5. Світліші кольори також задають настрій, але не так явно, як яскраві.
6. Колір може по-різному тлумачитись у різному контексті (наприклад, червоний може позначати гнів чи пристрасть).

Вправа 1. Збираємо колекцію

Ця вправа тренує колірне сприйняття. Людське око здатне розрізняти кілька мільйонів відтінків кольору, і митці по світу повинні безперервно вдосконалюватися в цьому мистецтві.

1. Запасіться старими журналами з безліччю кольорових фотографій та ілюстрацій.
2. На великому аркуші паперу намалюйте веселку (у вигляді дуги чи просто плоского спектра): червоний — помаранчевий — жовтий — зелений — блакитний — індиго — фіолетовий.
3. Виріжте з журналів маленькі картинки, розфарбовані кольорами веселки, і наклейте їх на ваш лист.
4. Коли ви закінчите, прогортайте свотчбук із зразками кольорових фільтрів і проставте поряд із картинками номери кольорів, які зустрічаються на вашій діаграмі.

Вправа 2. Малюємо світлом

1. Використовуючи три прожектори з червоним, зеленим та синім фільтрами, направте три промені, пофарбовані в основні кольори на білу поверхню – екран або біле полотно (все це краще робити в затемненому просторі).
2. Позначте, який колір ви одержали, коли всі прилади включені на повну потужність.
3. Варіюючи яскравість прожекторів, знайдіть найкращу з доступних версію "білого" світла.
4. Використовуючи матеріал, підготовлений у Вправі 1, виберіть один з кольорів і відтворіть його за допомогою трьох прожекторів. Знову зафіксуйте налаштування.
5. Повторіть експеримент з іншими кольорами, а потім виконайте цю вправу, використовуючи жовтий, блакитний та пурпуровий фільтри.

Вправа 3. Колір-хамелеон

1. Знайдіть кілька предметів або тканин, пофарбованих у насичені кольори. Вони можуть бути одно-або багатобарвними.
2. Використовуючи схему з Вправи 2 та фільтри основних кольорів, спрямуйте кольорові промені по черзі на ваш «натюрморт». Ця вправа корисна для зіставлення різних кольорів між собою (і знову цей досвід краще проводити в затемненому просторі).
3. Запишіть, яким чином кожен з основних кольорів впливає на те, як виглядають вибрані предмети. Не забудьте відзначити, яким був початковий колір кожного з ваших об'єктів при нормальному освітленні, але саме в тому просторі, де їх потім висвітлювали.

Вправа 4. Усі відтінки чорного

1. Знайдіть кілька предметів або шматків тканини, які здаються вам чорними (не турбуйтеся про те, що вони можуть виглядати трохи по-різному в кольоровому або навіть нормальному світлі).
2. Знову використовуйте схему та основні кольори фільтрів із Вправи 2 та направте кольорові промені по черзі на чорні об'єкти.
3. Запишіть, як кожен з основних кольорів впливає на те, як виглядають вибрані об'єкти.

Вправа 5. Емоції та світло

Складіть список відомих вам емоційних станів. Постарайтеся зробити його якомога повнішим, для початку внесіть до нього:

ГНІВ / РАДІСТЬ / НЕНАВИСТЬ / Заздрість / КОХАННЯ / РІВНІСТЬ / СПОРЯДЖЕННЯ / НАДІЯ / Збентеження / СВІТОЛЮБСТВО / ПОРУШЕННЯ / ЗДІВ / ЖАДНІСТЬ / БЕЗУМІННЯ / ПІДОЗНА

А тепер навпроти кожного слова запишіть колір, який у вас асоціюється із цією емоцією чи почуттям.
Ви можете виконати цю вправу, взявши за основу будь-який інший список, наприклад, список людей або тварин. замислюватися, краще не мати відповіді зовсім, ніж форсувати її.
Ця вправа спрямована на розвиток вашої уяви, а не на те, щоб отримати «правильне» світло. Як і в багатьох інших випадках, тут немає невірних рішень.

Вправа 6. Випадковий вибір

1. Візьміть список емоцій, складений під час виконання попередньої вправи, та запишіть кожне слово на окремій картці.
2. Помістіть усі картки в сумку або в капелюх.
3. Витягніть звідти будь-яку картку.
4. А тепер на білому екрані (або на висить вертикально простирадло) створіть освітлення, що ілюструє одну з вибраних вами емоцій.
5. Після того, як ви збудуєте цю сцену, покажіть її комусь і попросіть вгадати, яку емоцію ви проілюстрували. Якщо ця людина не зможе відповісти відразу, попросіть її вибрати одну емоцію зі списку.

Вправа 7. Реальний колір

1. Озброїться свотчбуком кольорових фільтрів якогось виробника.
2. Пошукайте серед них ті кольори, які можуть зустрічатись у реальному житті (швидше за все, це будуть світлі солом'яні, бурштинові, рожеві, блакитні та, можливо, зелені відтінки).
3. Протягом якогось часу (дня або тижня) виберіть кілька моментів, коли ви можете зупинитися та уважно розглянути кольори, які є в природному або штучному освітленні. Сюди можна віднести ранкове світло, світло в дощовий день, вечірнє світло, світло вуличних ліхтарів у сутінки, люмінесцентне світло на вашій кухні, світло нічника у спальні, світло від працюючого телевізора і т.д.
4. Щоразу намагайтеся співвіднести колір джерела світла з одним із зразків у вашому свотч-буку. Робіть позначки, не забудьте вказати джерело світла, час доби, погодні умови та номер фільтра.

Вправа 8. Від світанку до заходу сонця

1. Приготуйте невеликий білий вертикальний екран або біле простирадло.
2. Спрямуйте світло на екран таким чином, щоб змоделювати:

Виконайте цю вправу, висвітлюючи невелику ділянку сцени (не більше 1 кв.м), помістивши на ньому один-єдиний предмет (наприклад, стілець).

1. Очевидно, ви відчуєте величезну різницю, проробляючи цю вправу на площині та просторі. У другому випадку потрібно знайти відповідні кути направлення світла. Якщо ми працюємо з плоским екраном, головну роль грає колір.
2. Вибрані вами кольори можуть змінюватись від цілком природних до відверто романтичних відтінків. І від вашого рішення, що конкретно ви зображатимете: холодний зимовий або літній теплий день.
3. Як це часто буває, тут немає «правильних» рішень, а лише більш менш ефективні.

Вправа 9. Чотири сезони

1. Приготуйте невеликий білий вертикальний екран або біле простирадло.
2. Направте світло на екран так, щоб зобразити один або кілька сезонів:

І знову спробуйте виконати цю вправу на невеликій ділянці сцени, на якій встановлено лише один предмет (наприклад, стілець).
Ця вправа змушує вас згадати ваші уявлення про пори року, і відтворити суть цих вражень на сцені. Зрозуміло, що літо та зима виглядають по-різному у різних місцях та у різний час. Проте варто спробувати вловити суть кожного сезону і передати свої ідеї за допомогою певних коштів, не надто ув'язуючи в деталях.

То справді був третій урок Нейла Фрейзера. Переглянути всі випуски Уроків сценічного освітлення можна за посиланнями:

Опис та особливості театрального освітлення сцени

Світлодіод або світловипромінюючий діод (англ. LED Light-emitting diode) - напівпровідниковий прилад, що випромінює некогерентне світло при пропущенні через нього електричного струму. Світло, що випромінюється, лежить у вузькому діапазоні спектру, його колірні характеристики залежать від хімічного складу використаного в ньому напівпровідника. Вважається, що перший світлодіод, що випромінює світло у видимому діапазоні спектру, був виготовлений у 1962 році в Університеті Іллінойсу групою, якою керував Нік Холоньяк.

Виробники все більше замінюють світильники, оснащені традиційними лампами, на прилади зі світлодіодами. Світлодіоди мають багато переваг у порівнянні з традиційними лампами розжарювання.

• В першу чергу, світлодіодні світильники споживають набагато менше електроенергії, ніж традиційні світильники, що дозволяє встановлювати більше ламп при тій же потужності, що споживається.
• Крім того, середня тривалість «життя» світлодіодів набагато перевищує термін служби галогенних ламп – до 100 разів довше.

Світлодіодні світильники також виробляють дуже мало тепла, що дозволяє знизити температуру у приміщенні більш ніж на 10 градусів.

У результаті, купуючи світлодіоди, ви не турбуватиметеся про часту зміну ламп через несправність або відмову, виконавці на сцені і публіка більше не переноситимуть жар, що виходить від прожекторів PAR, а простота установки і мобільність світлодіодних світильників значно збільшуються за рахунок легшого ваги та низького тепловиділення. Крім того, низьке споживання енергії та незначне тепловиділення світлодіодів робить їх більш екологічними.

Нарешті, стандарт RGB змішування стає стандартом на більшості світлодіодних світильників, що дає неймовірні можливості для отримання декількох мільярдів різних кольорів.

RGB змішування кольорів. RGB (абревіатура англійських слів Red, Green, Blue — червоний, зелений, синій) — адитивна колірна модель, яка, як правило, описує спосіб синтезу кольору для відтворення кольорів. RGB складається з червоного, зеленого та синього, трьох основних кольорів, які використовуються для створення мільйонів інших кольорів. Всі ми пам'ятаємо, як діти змішують кольори, щоб набути нових відтінків. Коли ми завантажуємо зображення JPEG, ми також дивимося на результат змішування кольорів. Аналогічно, телевізори та комп'ютерні монітори використовують пікселі для зміни та змішування кольорів та створення зображення, яке ви в результаті бачите. У світлодіодних світильниках, змішання червоного, зеленого та синього у різних пропорціях дозволяє створювати нескінченні комбінації кольорів.

Ось деякі приклади ефектів, які можуть бути створені тільки з одним світлодіодним світильником, наприклад Chauvet Elan DMX LED:

Генератори спецефектів

Дим-машини, генератори туману, генератори піни та мильних бульбашок – це незамінні помічники при організації розважальних заходів будь-якого формату. Самі собою вони, звичайно, не є світловим обладнанням, але саме в поєднанні з ефектами туману або важкого диму сценічне освітлення заграє всіма фарбами.

Конструкція всіх подібних машина схожа: рідина або порошок, що становлять основу для ефекту, змішуються з водою і розпорошуються вентилятором у вигляді пари, диму, снігу або мильних бульбашок через розтруб. Конфетті-машини використовують пневматичний компресор для вистрілювання паперового наповнення – конфетті, серпантину тощо. - На висоту до 15-30 метрів.

Управління світлом (DMX)

Пульт керування світлом та іншими DMX-сумісними пристроями – це, без перебільшення, серце, мозок та душа всього сценічного світлового обладнання. Саме DMX-пульт здійснює управління прожекторами, лазерами, колорченджерами та іншою світлотехнікою, а також синхронізує їхню роботу з музичним супроводом. Можливості DMX-систем настільки широкі, що знаходять застосування і поза шоу, концертних програм і дискотек. За допомогою систем управління світлом організують незвичайні сценарії освітлення в ресторанах та розважальних центрах, створюють декоративне підсвічування у парках та алеях, у тому числі під час масових заходів, виконують креативне архітектурне підсвічування.

Пристрої для точкового світла (Spot lights)

Точкове світло використовується для освітлення конкретної людини або області у вузькому промені, без торкання навколишнього простору.

Прилади світла, що стежить, - найвідоміший приклад освітлення з «жорсткими» краями.Вони застосовуються для виділення світлом області майданчика і для стеження за об'єктом, що рухається. Критерій вибору – величина освітленості заданій відстані від об'єкта. Поділяються на:

• Прилади із примусовою вентиляцією.
• Безшумні пристрої. Природне конвективне охолодження.

Для того, щоб виділити світлом виконавця на сцені, прилади на кшталт моделі Chauvet 400G, наприклад, проектують дуже вузький промінь, який оператор легко може переміщати за артистом.

Прожектори PAR можуть служити для створення точкового світла, якщо вони оснащені відповідними лампами.

Прожектори з проекційною оптикою дозволяють проектувати зображення через трафарети, фотопластини чи набори лезових заслінок. Подібні світлові прилади, які використовують гобо, також відносяться до пристроїв точкового світла, так як вони можуть бути використані для освітлення певної області або проекції конкретного шаблону у певному місці на стінах, сцені, стелі або підлозі. Наявність можливості зміни діаметра променя без зміни освітленості. Критерії вибору – рівномірність освітленості у плямі та чистота краю плями.

Що таке DMX512?

DMX512 (англ. Digital Multiplex) - стандарт, що описує метод цифрової передачі даних між контролерами та світловим, а також додатковим обладнанням. Він визначає електричні характеристики, формат даних, протокол обміну даними та спосіб підключення. Цей стандарт призначений для організації взаємодії на комунікаційному та механічному рівнях між контролерами та кінцевими пристроями, виробленими різними виробниками. Версії 1986 та 1990 також описують вимоги до кабелів та способів їх прокладання у приміщенні.

Стандарт DMX512 дозволяє керувати по одній лінії зв'язку одночасно 512 каналами (не плутати канали з приладами, один прилад може використовувати іноді кілька десятків каналів). Декілька (зазвичай парне число) працюючих одночасно апаратів, що підтримують DMX512, дозволяють створювати світлові картини та елементи оформлення різної складності, як усередині приміщень, так і зовні. По одному каналу передається один параметр приладу, наприклад, який колір пофарбувати промінь, який малюнок (гобо-трафарет) вибрати, або на який кут повернути дзеркало по горизонталі в даний момент, тобто куди потраплятиме промінь. Кожен прилад має певну кількість керованих дистанційно параметрів і займає відповідну кількість каналів у просторі DMX512.

Протокол DMX512 має ряд переваг та недоліків, але він набув великого поширення і зараз де-факто є головним стандартом створення більшості світлотехнічних систем. Він відрізняється простотою, привабливою для виробників пристроїв, що підтримують цей стандарт, та універсальністю при його використанні, що позитивно оцінюється користувачем.

DMX і не DMX освітлювальні прилади

Незалежно від того, в яку категорію потрапляє світильник, світильники також класифікуються на DMX і не DMX.

Чи не DMX світильники, як правило, реагують на звук через вбудований мікрофон. Багато приладів також мають автоматичні налаштування для роботи без звуку або при недостатній гучності. Світлові прилади цієї категорії часто виготовляються для роботи протягом певного періоду часу, перш ніж вони відключаться (т.зв.робочий цикл), що призводить до необхідності використання кількох приладів для створення безперервного шоу. Приклади не DMX світильників: Beam effects (промінь-ефекти), Flower effects (квіткові ефекти), GOBO (гобо) проектори.

DMX освітлювальні прилади відносяться до інтелектуального класу обладнання або інакше – intelligent lights. Ці пристрої можуть керуватися за допомогою DMX512 консолей або інтерфейсів. Контролер DMX (див. статтю про контролерів) дозволяє програмно керувати пристроєм віддалено, ідеально підходить для важкодоступних місць. Світильники, які підпадають під цю категорію, зазвичай не мають робочого циклу і коштують дорожче, ніж не-DMX прилади, але пропонують більше можливостей для світлових ефектів. Приклади DMX світильників: «голови, що обертаються» і сканери.

PAR прожектори

PAR (Parabolic aluminized reflector, параболічний алюмінієвий рефлектор або «парблайзер»), — безлінзовий прожектор в алюмінієвому корпусі з нерегульованим кутом світлового потоку, що використовує як джерело світла лампу — фару (джерело світла, що конструктивно нагадує автомобільну фару , відбивач та скляний розсіювач). Основними перевагами приладу є незначна вага, простота використання та низька вартість, як наслідок, можливість застосовувати великі масиви прожекторів для освітлення різних сцен та створення різноманітних світлових композицій.

Ці прилади є ключовими для освітлення сцени і зазвичай використовуються у великих кількостях, щоб точно виділити виконавців та області освітлення у будь-який момент часу, при цьому вони не будуть давати одиничний промінь із жорстко окресленими краями.

Розрізняють 4 типи ламп, що застосовуються в прожекторі, — з дуже вузьким (VNSP), вузьким (NSP), середнім (MFL) і широким кутом (WFL) розкриття променя. Основне завдання прожекторів із широким (flood) розкриттям променя – заливання світлом сценічного простору; прожекторів із вузьким (spot) розкриттям променя – динамічні ефекти (наприклад, вузькі промені, що виявляються у штучному тумані).

Розрізняються PAR прожектори діаметром (PAR 16, PAR 30(3,75″), PAR 38(4,75″) PAR 46(5,75″), PAR 56 (7″), PAR 64(8″)) та потужністю застосовуваних у них ламп (100, 200, 250, 300, 500, 1000) Вт).

Лазери

Лазерні прожектори дозволяють створювати неповторні спецефекти - малювати анімаційні фігури, створювати ефект «зоряних воєн» у приміщенні, запускати рядок, що біжить, або просто пускати ефектні лазерні промені всіх мислимих відтінків і конфігурацій. Особливість лазерних променів вони практично не розсіюються, через що при погляді збоку їх майже не видно. Це дозволяє малювати на стінах або на підлозі ефектні анімації, не захаращуючи простір пучками світла, як це робить прожектор. З іншого боку, комбінуючи лазери з генераторами диму чи туману, промені можна зробити видимими, що теж дуже видовищно.

Опис та особливості театрального освітлення сцени

Висвітлення сцени має низку особливостей. Щоб зробити його правильно, варто попередньо вивчити тему та зрозуміти, які принципи використовуються для організації сценічного світла.

Світло – невід'ємний атрибут будь-якої сцени.

Основні особливості

Театральне освітлення має свої відмінності та організовується з урахуванням кількох основних принципів, які завжди незмінні:

1. Світло не є окремим елементом, воно входить у загальний комплекс оформлення і необхідне створення образу того, що відбувається. За рахунок освітлення забезпечується хороша видимість та акцентується увага на окремих ділянках сцени або виконавцях.
2. Система освітлення не може бути статичною, вона складається з безлічі елементів, які потрібно вмикати або вимикати у певний момент, щоб грати світлом та тінню. Особливо складно забезпечувати динаміку дії, у цьому випадку від зміни освітлення залежить сприйняття того, що відбувається.
3. На сцені будинку культури чи будь-якого іншого закладу відбуваються концерти, вистави та інші заходи. І на кожному з них потрібно чітко висвітлювати те, що відбувається, тому необхідно заздалегідь все продумати та налаштувати ефекти під час репетицій.
4. Джерела світла виконують різні функції та не можуть використовуватися завжди. Перед тим, як вибрати тип обладнання, треба продумувати, які композиції створюватимуться. Найкраще робити систему, яка легко трансформується.

Неважливо, де робиться висвітлення – у театрі, на шкільній сцені тощо, треба враховувати динаміку дії, щоб забезпечити потрібний ефект. Бажано, щоб була можливість внесення змін, оскільки статичне світло не дає належного ефекту.

Види освітлення

Залежно від кількості використовуваного обладнання виділяють два основні різновиди. Кожна має особливості, в яких треба розібратися заздалегідь.

Поодиноке джерело світла

Варіант складний у реалізації, оскільки для освітлення сцени потрібно встановити прожектор на значній відстані. Чим більша освітлена область, тим далі потрібно ставити обладнання, що не завжди можливо у невеликих залах.

За допомогою цього прийому можна виділити одного виступаючого чи соліста. Світло майже не піддається регулюванню, неможливо розставляти колірні акценти. Він налаштовується на конкретну точку, найчастіше посередині, на підлозі часто ставлять мітку, щоб людина розуміла, де їй треба розташовуватися для кращого ефекту.

Іноді одиночне джерело світла може розташовуватися зверху.

Якщо людина відійде вглиб сцени, то освітленість різко зменшиться.

Тут також треба пам'ятати просте правило – чим менше джерело світла, тим різкіша межа світла та тіні на сцені. А великі прожектори навпаки виділяють велику ділянку, але при цьому перепад у освітленості не такий явний.

Використання кількох джерел світла

Щоб зробити універсальне і швидко мінливе світло на сцені, краще використовувати різні варіанти:

1. Може бути задіяно багато обладнання: спереду, ззаду, знизу, зверху, з обох боків і т.д.
2. Використовують будь-які типи освітлення. Все залежить від конкретних умов та цілей.
3. Декілька варіантів з кожного боку, щоб компонуючи різні режими можна було досягти будь-якого ефекту.

Усі джерела світла необхідно поєднати в одну систему.

До речі! Якщо сцена використовується для різних цілей, краще віддавати перевагу обладнанню, що рухається, або світильникам, які можна відрегулювати як завгодно.

Як вибрати кут падіння світла

Від цього аспекту залежить сприйняття того, що відбувається на сцені, тому потрібно підібрати відповідні кути падіння світла. Використовується кілька варіантів, у яких неважко розібратися:

1. Горизонтальний або плоский – світить прямо та збігається з тим, як бачать сцену глядачі із зали.Це фонове освітлення, яке забезпечує хорошу видимість, найчастіше використовується як допоміжне.
2. Заднє освітлення йде від зворотного боку сцени, можливо як прихованим, і відкритим. Його використовують для надання драматизму чи виділення силуетів тих, хто перебуває на сцені.
3. Бокове світло найчастіше розташовується на всі боки, нерідко його приховують за лаштунками. За рахунок нього можна акцентувати увагу на тому, що відбувається на сцені.
4. Верхнє освітлення може бути як на стелі, так і на спеціальній балці, яка піднімається або опускається. Створює відчуття монументальності, але може дати і давить ефект.
5. Рампове світло виходить із спеціальної ніші, яка може розташовуватись як майже під ногами у тих, хто знаходиться на сцені, так і трохи попереду них. Найбільше підходить для концертів та естрадних виступів, бо виглядає штучно. Часто для монтажу висвітлення ставлять металевий каркас.
6. Верхній передній встановлюють у ніші або на балці, що знаходиться під стелею перед сценою. Одне з найкращих рішень, що дозволяє створити природну атмосферу та занурити глядачів у те, що відбувається на сцені.
7. Діагональне підсвічування йде під кутом і дозволяє створити цікаві тіні або підкреслити певні ракурси, щоб надати оригінальності того, що відбувається.

Ефект від кожного з варіантів відрізняється на різних сценах.

Як поєднувати різні кути сценічного освітлення

Підсвічування сцени – складна система, в якій неможливо досягти гарного ефекту, не поєднуючи різні кути освітлення. При цьому слід пам'ятати цілий ряд особливостей:

1. Щоб зробити фігуру чи об'єкт контрастнішим і візуально наблизити до глядача, потрібно виділити їх за допомогою заднього освітлення. У цьому можна приглушити основні джерела світла найбільшої виразності. А використання лише заднього освітлення забезпечить драматичний ефект у потрібний момент.
2. Поєднання різних кутів під час освітлення виділяє певний об'єкт. За рахунок переважання яскравості того чи іншого світильника можна змінювати сприйняття глядачів, тут потрібно заздалегідь підбирати оптимальне поєднання, розуміти, як діє той чи інший варіант.
3. Щоб акцентувати увагу на одному об'єкті та утримувати на ньому увагу потрібно, щоб при освітленні переважало лише одне джерело світла. Інші несуть допоміжну функцію, причому зменшення їхньої інтенсивності дає кращий ефект. Одночасно може використовуватися відразу кілька варіантів освітлення.
4. Не потрібно поєднувати всі можливі варіанти одночасно. Найкраще вибрати 1-2 відповідних кута освітлення і зробити їх пріоритетними, решта може бути фоном. А якщо залишити тільки невелику частину освітлення, можна акцентувати увагу в потрібний момент, щоб досягти кращого ефекту.

Для театральних вистав часто потрібно імітувати реальні джерела світла на сцені – ліхтарі, світильники тощо. У цьому випадку підбираються рішення, які не зліпитимуть глядачів, але при цьому забезпечать реалістичність.

Що треба врахувати під час створення схем сценічного освітлення

Оскільки система залежить від розміру та форми сцени, особливостей залу та від того, що відбуватиметься, давати конкретні рекомендації немає сенсу. Найкраще дотримуватись загальних принципів для створення ідеальної схеми:

1. Краще віддавати перевагу динамічному освітленню, від статичного глядачі швидко втомлюються і увага неминуче розсіюється.
2. Для створення драматичного ефекту та залучення уваги можна приглушувати світло на короткий період, але зловживати цим не варто.
3. За рахунок заливаючого освітлення забезпечується хороша видимість того, що відбувається на сцені. За допомогою спрямованого світла можна наголосити на потрібних об'єктах, а динамічне освітлення забезпечить різноманітні ефекти.
4. Найкраще поєднувати різні варіанти обладнання, щоб можна було грати світлом і за рахунок цього підкреслювати те, що відбувається на сцені.

Найкраще використовувати систему управління, яка виконуватиме сценарій за заданим алгоритмом без втручання людей.

На завершення рекомендуємо відео на тему:

Створити надійну систему освітлення сцени непросто, але якщо розібратися у всіх нюансах, то можна досягти хорошого результату. Важливо поєднувати різні кути освітлення та використовувати обладнання, що підходить під конкретні умови.