Фотоблог 365

Мистецтво — це те, як світ виглядає без правил, де особистий погляд, переконання та відчуття панують. Тому виходить, що правила для таких речей як фотографія, це те саме, що назвати якийсь колір кращим — це складно, і це неможливо виміряти. Але є деякі речі, які допомагають зробити знімки кращими, і вивчення принципів композиції одна з таких речей. Баррі Керрол зібрав разом кілька схем, щоб допомогти нам.

Правила третьої

Розділіть кадр на 9 однакових прямокутників по три ряди. Ідея в тому, щоб розміщувати важливі елементи потрібно вздовж однієї чи кількох ліній. Або там, де лінії перетинаються, а не просто у центрі кадру.

Зверніть увагу на те, як на знімку проходить лінія горизонту, а церква розміщується між верхньою та нижньою лінією, при цьому торкаючись однієї вертикальної.

Центральна композиція

Оскільки камера робить прямокутні (або квадратні) знімки, розміщувати щось прямо в центрі можна, якщо фотографія симетрична щодо вертикалі чи горизонталі. Нижче представлено поєднання правила третин та симетрії.

Інтерес та глибина

Фотографія – за природою плоска, але глибина може бути створена за наявності більш ніж одного об'єкта, який привертає увагу, розмістивши їх на тлі та на передньому плані.

У наведених прикладах (фото вище та нижче), обидва знімки мають елементи переднього плану (камені та ланцюг), які відокремлені від фону (водоспад та будівлі).

Рамка у кадрі

Це ще один класичний приклад. Або, можна сказати, основний принцип, який уперше розробили художники ренесансу. Вони створювали глибину за рахунок використання якогось обрамлення у межах картини.Зверніть увагу на фото, розташоване нижче, у ньому на передньому плані присутній елемент (дерево), який не лише обрамляє кадр, а й створює простір між переднім та заднім планом, створюючи глибину.

Напрямні лінії

Як випливає з назви, напрямна лінія – це будь-який тип видимої лінії, яка веде глядача через фотографію. І якщо це зроблено правильно, лінія веде до об'єкта, який є ідеєю фотографії. І, як показано на одному з прикладів, лінія не обов'язково має бути прямою.

Діагоналі та трикутники

Щоб зрозуміти трикутники, потрібно спочатку зрозуміти, що таке «динамічна напруга», хай це й звучить дещо зарозуміло. Хоча це трохи важко пояснити на словах, але суть у тому, що є кути, які створюють підсвідоме напруження. Це виходить на фотографії, де лінії перетинаються діагонально і перетворюються на трикутники, які є статичними фігурами як квадрати.

Правило непарності

Це правило передбачає, що й на зображенні парне кількість об'єктів, то оку важко вибрати якийсь із них, який потрібно звернути увагу. На фото нижче можна побачити три арки та три людини, теорія припускає, що таким чином легко виходить динамічна сцена.

Теорія кольору

Теорія кольору, те з чим дуже добре знайомі дизайнери, і те, що добре дізнатися фотографам. Це ще один інструмент, який можна використовувати для побудови кадру.

Хороше розуміння кольору та колірного кола, дуже вам допоможе. Як каже наш редактор: «Теорія кольору це дах, під яким живуть відтінок, яскравість та насиченість. Це розуміння як кольори взаємодіють та змішуються». Зверніть увагу як кольори розташовуються у колі.Одні кольори знаходяться навпроти інших, у такому разі вони називаються комплементарними. Наприклад, синій і помаранчеві, як показано на знімку нижче.

Насправді, синій та помаранчевий є одним із класичних поєднань у кіноіндустрії. Можете подивитись приклади тут.

Золотий трикутник

Зверніть увагу, як два великі трикутники (у прикладі: верхній та нижній) з'єднані по діагоналі, що йде через центр кадру. Крім того, зверніть увагу, що кожен трикутник є частиною цієї діагоналі та їх сторони розходяться до кутів. Замість поділу кадру на три однакові частини можна ділити його на однакові трикутники. Виходить два великі трикутники і два маленьких.

Золотий перетин

У математиці золотий перетин — це співвідношення двох чисел, коли сума цих двох чисел, поділена на більшу кількість, дорівнює результату поділу більшого на менше: (a+b)/a = a/b. Це число позначається грецькою літерою (фі). І що це означає?

Те, про що говорить математична формула показано на малюнку нижче. Кадр ділиться такою сіткою. Є теорія, що все, що відповідає цьому співвідношенню чисел, буде виглядати привабливо.

Так ось! Потрібно пам'ятати, що правила у фотографії, це звичні та поширені думки, які стали стандартом. Проте, є великі художники, які чинили опір цим догмам. Кордони визначаються тими, хто ходить поруч із ними. Тому нехай правила направляють вас, але як тільки ви їх освоїте, можливо, зрозумієте як порушувати їх красиво. У цьому полягає справжня форма самовираження.

20 композиційних прийомів у фотографії (41 фото)

Тут немає жорстко регламентованих правил, а лише загальні, найвідоміші рекомендації — як побудувати ефективну та ефектну композицію у фото-кадрі.

Це дуже просто: ви поділяєте кадр на 9 рівних прямокутників, 3 по горизонталі та 3 по вертикалі, як показано на фото.

Ідея полягає в тому, щоб помістити важливий елемент кадру вздовж однієї або кількох ліній, або там, де лінії перетинаються. Наша природна тенденція – помістити головний об'єкт у центр.

На цій фотографії Староміської площі в Празі фотограф помістив горизонт вздовж верхньої третини кадру.

Спершу ми радили вам не поміщати головний об'єкт у центр кадру, а зараз скажемо прямо протилежне!

Ця фотографія мосту у місті Дублін була ідеальною для центрованої композиції.

Можна використовувати симетрію, можна асиметрію. У будь-якому випадку це дуже сильний інструмент для побудови композиції.Важливо пам'ятати одну річ – у вашому кадрі має бути особливість, те, що приверне увагу глядача.

Кадри з відображенням – чудова можливість використовувати симетрію у вашій композиції. На цій фотографії ми використовували обидва правила - правило третин і симетрії. Дерево розташоване праворуч від центру, а відбиття у воді забезпечує симетрію. Можна і потрібно комбінувати декілька принципів композиції в одній фотографії!

3. РОСФОКУС І ГЛУБИНА РІЗКОСТІ

Расфокус — використання глибини різкості, коли основний значеннєвий об'єкт фотосюжету перебуває у різкості, інші предмети розмиті. Це чудовий спосіб додавання відчуття глибини кадру. Фотографії 2D за своєю природою, а цей прийом дозволяє досягти 3D ефекту.

На цій фотографії водоспаду в Нідерландах каміння в річці видно дуже чітко, а задній план трохи розфокусований. Додавання різкості переднього плану особливо добре працює з ширококутними об'єктивами.

Ці кадри теж знято у Дубліні. Передній план знятий з дуже великою різкістю, а задній план у розфокусі. І ще одна порада - виходьте на фото-полювання раніше, хоч о 5 ранку - і ви будете винагороджені чудовими краєвидами.

Рамка всередині кадру (або кадр до кадру, або фреймінг) є ще одним ефективним способом зображення глибини композиції. Зверніть увагу на такі елементи, як вікна, арки або гілки, що нависають. "Рамка" не обов'язково має оточувати весь кадр, щоб зробити його ефектним.

На фотографіях, зроблених на площі Сан-Марко у Венеції фотограф використовував арку як рамку для собору в дальньому кінці площі. Використання арки як декорації було властиво ренесансного живопису як спосіб зображення глибини та перспективи.

Ще приклад фреймінгу.Зверніть увагу: навіть незважаючи на те, що "рамка" не оточує весь кадр у цьому випадку, вона, як і раніше, додає відчуття глибини.

Використання "кадра в кадрі" є чудовою нагодою бути творчими у ваших композиціях.

Лінії найкраще працюють як напрямні: око чіпляється за лінію і слідує по ній, зліва направо і знизу вгору. Таким чином ви "ведете" погляд глядача по кадру, акцентуючи увагу на потрібних моментах.

Напрямні лінії не обов'язково повинні бути прямими, як показано на малюнку вище. Насправді вигнуті лінії можуть бути дуже привабливою композиційною особливістю. У цьому випадку дорога веде погляд глядача від нижнього краю до дерева. Фотограф також використовував правило третьої під час створення знімка.

6. ДІАГОНАЛІ І ТРИКУТНИКИ

Часто кажуть, що трикутники та діагоналі додають "динамічну напругу" у кадр. Це один із найефективніших композиційних прийомів – діагональна композиція. Суть її дуже проста: основні об'єкти кадру ми маємо по діагоналі кадру. Наприклад, від верхнього лівого кута кадру до правого нижнього. Цей прийом хороший тим, що така композиція безперервно веде погляд глядача через всю фотографію.

7. ПАТТЕРНИ ТА ТЕКСТУРА

Що таке патерн? Якщо говорити про фотографію – це повторювані об'єкти, які можна використовувати при побудові композиції кадру. Уважно подивіться на всі боки і ви побачите, що навколо нас дуже багато патернів – особливо в міському ландшафті. Згадайте про це, коли наступного разу підете на прогулянку з фотоапаратом.

Текстура сама по собі не відіграє ролі. Відіграє роль світло, що падає на текстуру та за рахунок тіней створює об'єм.Якщо ви працюєте з природним світлом, спробуйте поміняти положення камери - шукайте цікаві ракурси і тоді текстура в кадрі може зробити вашу фотографію оригінальною та незабутньою.

На цій фотографії нам дуже сподобалася текстура каменю. Ви також можете помітити, що арка створює "кадр у кадрі" навколо людини та кафе з іншого боку арки.

8. ПРАВИЛО НЕпарних об'єктів

Правило говорить: зображення є більш візуально привабливим, якщо у кадрі є непарна кількість предметів. За цією теорією, парна кількість елементів у сцені відволікає увагу, оскільки глядач не впевнений, на якому з них зосередити свою увагу. Непарне число елементів сприймається як природніше і легке для очей. Чесно кажучи, є багато випадків, коли це не так, але це, безумовно, застосовується у певних ситуаціях. Що робити, якщо у вас четверо дітей? Як вирішити, кому з них вийти із кадру? Якщо серйозно, то, звичайно, це правило потрібно порушувати!

На фото є приклад використання правила непарних об'єктів. Тут три арки, і авторка фото переконаний, що дві арки "не спрацювали б" так добре. Крім того, у кадрі троє людей. Ця композиція також використовує правило "фреймінгу".

На цій фотографії двох венеціанських гондольєрів повністю проігноровано правило непарності. Це правда, ваша увага може переміщатися між гондольєрами. Однак тут справа саме у розмові, це і притягує око, і кількість об'єктів у цьому випадку не має значення.

Заповнення кадру об'єктом зйомки, залишаючи мало або взагалі не залишаючи простору навколо нього, може бути дуже ефективним у певних ситуаціях.Цей прийом допомагає повністю зосередитися на головному об'єкті, центрі композиції без будь-яких факторів, що відволікають. Він також дозволяє глядачеві вивчити деталі, що було б неможливо, якби ви сфотографували з дальньої відстані. У багатьох випадках це може допомогти отримати оригінальну та цікаву композицію.

На цій фотографії улюбленої кішки фотографа, ви помітите, що він повністю заповнив кадр "обличчям", і кадрував краї голови та гриву. Це дозволяє глядачеві по-справжньому зосередитись на деталях, таких як очі чи текстура хутра. Ви також можете помітити, що автор використовував правило третини цієї композиції.

Собор Нотр-Дам у Парижі на цьому знімку займає весь кадр, залишаючи мало місця по краях. Це дозволило продемонструвати архітектурні деталі фасаду будівлі.

10. БІЛЬШЕ ПОВІТРЯ або ЗАЛИШАЙТЕ ВІЛЬНИЙ ПРОСТІР У КАДРІ

Залишаючи багато порожнього простору (або повітря) навколо об'єкта зйомки, ви отримаєте дуже привабливі знімки з відчуттям простоти та мінімалізму. Як і наповнення кадру, це допомагає сфокусувати глядача на головному об'єкті, не відволікаючись.

Фото гігантської статуї бога Шиви в Маврикії є добрим прикладом використання простору. Статуя, очевидно, є центром композиції, але ще залишено багато простору, заповненого лише небом. Це наголошує на самій статуї, даючи головному предмету «простір для дихання», так би мовити. Композиція також створює відчуття простоти. Там немає нічого зайвого. Статуя оточена небом, от і все. Фотограф також використав правило третин, помістивши статую праворуч від центру кадру.

11. ПРОСТОТА І МІНІМАЛІЗМ

Простота як така може бути потужним інструментом композиції.Часто кажуть, що "краще менше, та краще". Простота часто означає отримання знімків з використанням нескладних фонів, які відволікають від головного об'єкта. Ви також можете створити просту композицію шляхом збільшення масштабу частини об'єкта зйомки та фокусування на конкретній деталі.

На цій фотографії збільшено краплі роси на листі в саду. Це так просто та красиво. Хороший об'єктив може бути дуже корисним інструментом для створення таких фотографій.

Тут теж все дуже мінімалістично: дерево на світанку, просте і лаконічне тло, щоб зосередити увагу саме на дереві. Ця фотографія використовує правило "більше повітря", щоб створити відчуття простоти та мінімалізму, а також правило третіх та напрямних ліній у композиції.

12. "ІЗОЛЮЄМО" ОБ'ЄКТ ЗЙОМКИ

Використовувати малу глибину різкості, щоб виділити ("ізолювати") ваш об'єкт зйомки - ефективний спосіб спрощення композиції. Розмиттям фону можна відвернути увагу від основного предмета. Це особливо корисний спосіб зйомки портретів. Ви можете дізнатися більше про те, як використовувати різні налаштування в підручниках з використання діафрагми, витримки та ISO.

На цій фотографії розмите фон акцентує увагу на портреті кота. Цей метод – чудовий спосіб спростити композицію.

Вибір точки зйомки безпосередньо впливає на емоційне сприйняття знімка. Для портрета найкраща точка – на рівні очей. Тримайте камеру на рівні об'єкта, інакше ви ризикуєте отримати спотворені пропорції. Фотографуючи дітей чи тварин, опуститеся до рівня їхніх очей.

13. ЗМІНІТЬ ТОЧКУ ЗЙОМКИ

Ракурс – основа всього. Фотоапарат (відповідно і точку зйомки) потрібно переміщати не тільки по горизонталі, але і по вертикалі.Одна з найпоширеніших точок зйомки — встановлення його на рівні очей людини: саме з такої висоти ми зазвичай розглядаємо об'єкт, що спостерігається, і тому форма предмета, його обсяги, перспективний малюнок і співвідношення з фоном тут звичні для ока.

Такі точки зйомки називаємо нормальними за висотою. При цьому зображення майже спотворюється. Такий ракурс є ідеальним, коли важливо передати об'єкт з його природними пропорціями. Більшість світлин робиться з "нормальної" точки зйомки, це загальне правило. Але не завжди «нормальний» ракурс може передати ваш творчий задум. Нерідко для реалізації творчого задуму допомагають використання верхніх та нижніх точок зйомки.

Перспектива знімка може бути змінена, якщо вибрати іншу точку зйомки. Під час зйомки з низької точки змінюється звичне зіставлення предметів переднього та далекого планів за висотою. Наприклад, людина низького зростання може здаватися вищою і стрункішою. У спортивних сюжетах низька точка знімання наголошує на висоті стрибка і додає знімку динаміки. Високі точки зйомки сприяють виразному показу широкого простору та виявлення розташування фігур та предметів на цьому просторі. Близькі до об'єкта високі чи низькі точки зйомки дають особливий перспективний малюнок кадру, незвичайну перспективу – ракурс.

14. Шукайте поєднання кольорів

Про використання кольору як про композиційний інструмент часто забувають. Теорію кольору чудово знають графічні дизайнери, модельєри та дизайнери інтер'єрів. Певні комбінації кольорів доповнюють одна одну, а можуть зорово сильно різати око.Взаємне розташування кольорів та відтінків реалізовано на основі законів колористики (теорії кольору), і за їх допомогою дуже зручно підбирати гармонійні поєднання. Подивіться на колірне коло. Ви можете бачити, що кольори розташовані у сегментах кола. Кольори, що знаходяться навпроти один одного, називаються компліментарними. Фотограф повинен шукати кадри, де ці поєднання кольору створюють привабливі та яскраві композиції.

Комплементарні кольори – контрастні кольори, які розташовані на протилежних кінцях колірного кола, навпроти один одного. Дуже вдало використовувати контрастні поєднання можна виділення деталей, але з рекомендується застосовувати таку схему для тексту чи складанні гардероба.

15. НАПРЯМОК І ПРОСТІР

На цій фотографії кораблик знаходиться на лівій стороні кадру та рухається зліва направо. Треба дати більше місця попереду, для руху човна вперед (праворуч), ніж за ним. Ми можемо уявити, як човен рухається в цей простір, як він пливе по річці. Якщо човен був би прямо на правій стороні кадру, це "забрало" нас із фотографії! Правило сформульовано приблизно так: потрібно залишати простір для уявного руху.

Це правило також може бути використане для фотографування людей. Правило напряму та простору передбачає, що суб'єкт повинен дивитися в об'єктив або його погляд має падати на щось у кадрі. Подивіться музиканта на фотографії вище. Кадр зроблено з лівого боку. Якби він дивився в інший бік, на щось поза кадром, це було б дивно.

Наш мозок звик читати зліва направо, так само ми оцінюємо і знімок.Тому смисловий центр краще розташовувати у правій частині кадру. Таким чином, погляд і об'єкт зйомки як би рухаються назустріч один одному. При побудові композиції завжди враховуйте цей момент.

Баланс чи рівновага дуже важливі. Хитрість композиційної рівноваги полягає в тому, що немає єдино вірних рекомендацій, які розкажуть вам все і назавжди. Доведеться керуватися не лише правилами, а й уродженим почуттям балансу.

Першим композиційним орієнтиром було «правило третьої». Це, звичайно, означає, що ми часто розміщуємо основний предмет фотографії осторонь центру кадру, вздовж однієї з вертикальних ліній сітки. Але іноді це може призвести до дисбалаянсу, якщо залишити свого роду "порожнечі" в іншому кадрі.

Щоб подолати це, ви можете зробити знімок, де предмет другорядної чи меншої важливості (або розміру) буде з іншого боку кадру. Це врівноважує композицію, не забираючи надто багато уваги від основного об'єкта зйомки.

Подивіться на фото ліхтарного стовпа на мосту Олександра ІІІ у Парижі. Сам ліхтарний стовп заповнює ліву сторону кадру. А Ейфелева вежа на пристойній відстані врівноважує це з іншого боку.

Ця фотографія була зроблена у Венеції. Тут теж саме. Декоративний ліхтарний стовп домінує з одного боку кадру. А вежа церкви (на відстані) забезпечує баланс із іншого боку.

Протиставлення – дуже потужний інструмент у композиції фотографії. Протиставлення означає включення до кадру двох або більше елементів, які або контрастують, або доповнюють один одного. Обидва підходи можуть працювати дуже добре і відіграють важливу роль у фотографії — вони допомагають розповісти історію.

Подивіться на цю фотографію, зроблену у Парижі. У нижній частині кадру повний безлад — картинки висять абияк. Височіючи над цим, стоїть величний собор Нотр-Дам. Ця архітектурна перлина – втілення порядку та структури на відміну від розпатланих, але симпатичних вуличних картинок. Вони, здається, перебувають у суперечності, але все ж таки добре "працюють" у кадрі разом. Вони показують такий різний Париж, розповідають історію про два різні елементи міста.

Старий Citroen 2CV виглядає просто чудово на тлі типового французького кафе. Два елементи чудово доповнюють один одного.

Це схоже на правило третіх, але замість сітки прямокутників ми ділимо кадр діагональними лініями, що йдуть від одного кута до іншого. Потім ми додаємо ще дві лінії з інших кутів. Дві менші лінії зустрічають велику лінію під прямим кутом, як показано нижче. Це поділяє кадр на низку трикутників. Як ви можете бачити, цей спосіб допомагає внести «динамічну напругу», про яку ми дізналися з правила № 6. Як правило третього, ми використовуємо лінії (трикутники в даному випадку), щоб допомогти розташувати різні елементи в кадрі. На фото нижче діагоналі ілюструють правило трикутників.

(До речі, тут чудовий матеріал про "трикутники у побудові фото-композицій" http://journal.foto.ua/likbez/theory/postroenie-kompozicii-treugolniki.html).

Золотий перетин був відомий ще в давній Греції, його властивості вивчали Евклід та Леонардо да Вінчі. Найпростіший опис золотого перерізу стосовно фотозйомки такий: найкраща точка для розташування об'єкта зйомки — приблизно 1/3 від горизонтальної або вертикальної межі кадру.Розташування важливих об'єктів у цих зорових точках виглядає природно та привертає увагу глядача.

Це з базових понять композиції, метод поділу відрізка щодо а/с = Ь/а. Чисельно це виражається ставленням 5 до 8, або точніше 8/13 або 13/21. Якщо відношення між сторонами прямокутника саме таке, такий прямокутник називається «золотим». Найпростіший варіант золотого перерізу - правило третин. Нагадаємо ще раз: виходячи з правила третин прямокутник розбивається не в пропорціях золотого перерізу, а його сторони поділяються на три рівні частини. Відповідно до правилом третій гармонійна композиція створюється приміщенням головних сюжетних елементів точки перетину ліній, поділяючих кадр на 9 прямокутників. У більшості мальовничих пейзажів епохи Відродження лінія горизонту поділяє площину картини відповідно до принципу золотого перетину.

Якщо говорити простіше, золотий перетин — це дві величини в золотій пропорції, їхнє співвідношення — таке саме, як відношення їхньої суми до більшої із двох величин.

Замість звичайної сітки (правило третьої) кадр ділиться на ряд квадратів, як показано на фото. Потім ви можете використовувати квадрати, щоб подумки намалювати спіраль, яка виглядає як панцир равлики. Це Спіраль Фібоначчі. Квадрати допомагають позиціонувати елементи у кадрі, а спіраль дає уявлення у тому, як кадр має виглядати з погляду динаміки. Це ніби невидима напрямна лінія.

Автор справжнього тексту визнає, що він ніколи не застосовував правило золотого перерізу, а тільки інтуїтивно. Коли він подивився на свої фотографії, то помітив, що мимоволі використав його багато разів.

Сподіваємося, що ви знайшли цей текст корисним і він допоможе вам перейти на наступний рівень фото-майстерності. Правила можна запам'ятати і довести їх використання до автоматизму. Але не забувайте головне правило хорошого фотографа - не дотримуватися жодних правил!

Геометричні фігури у фотографії

Коли йде обговорення фотографії, то найчастіше воно стосується сюжету, палітри кольорів і композиції. Компонування кадру включає безліч елементів і не останню роль у ній грають геометричні фігури. Якщо детально розібрати будь-який знімок, то виявиться, що в ньому можна виділити прямокутники, трикутники та кола. Геометрична композиція у фотографії дозволяє наголосити на головні елементи знімка, підкреслити домінанту і виділити її з усього поля кадру. Усі геометричні постаті у фотографії несуть певний художній зміст, тому в основах композиції має розбиратися кожен фотограф.

Композиція фотографії

Композиція - це з'єднання або складання окремих частин в одне ціле. У фотографії існує багато прийомів, що дозволяють отримати гармонійне та вражаюче зображення. Такі знімки займають призові місця на різних виставках, по них вивчають мистецтво композиції фотографи-початківці. Існує кілька наступних правил, дотримуючись яких можна отримувати майже ідеальні знімки:

• наявність сюжетного центру;
• рівновага знімка;
• Правильний вибір перспективи;
• Вдалий задній план.

Крім того, правильно вибудована композиція кадру не повинна бути занадто порожньою або, навпаки, перевантаженою зайвими об'єктами.

Сюжетний центр фотографії

Смисловий чи сюжетний центр фотографії – це той найважливіший об'єкт, заради якого розпочалася фотосесія.Слово центр не означає, що предмет зйомки повинен знаходитись у середині знімка, хоча фото для домашнього альбому виконуються саме таким чином. Для отримання виразної фотографії потрібно використовувати принцип розподілу кадру на дев'ять частин чи «правило третьої». Найважливіші об'єкти знімка повинні розташовуватись у точках, де лінії перетинаються або, у крайньому випадку, на самих лініях. На цих точках насамперед фокусується погляд глядача. Важливим у композиції є «правило діагоналей». Фотографія, де дорога перетинає знімок від нижнього правого до лівого верхнього кута, набагато виразніше і динамічніше знімка з дорогою, що йде паралельно нижній межі кадру.

Рівновага знімка

Геометрична рівновага знімка є важливою частиною композиції. Найпростішим способом домогтися балансу фотографії це помістити основний об'єкт у середину, але такий знімок позбавлений виразності і не викликає жодних емоцій. Зміщення предмета вліво або вправо, на точки перетину ліній, буде правильним рішенням, але це викликає відчуття «перевішування» знімка на один край. У цьому випадку, для того, щоб врівноважити кадр, потрібно чимось заповнити вільне місце на фотографії. Врівноважуючий предмет не обов'язково повинен мати такі самі розміри, що й основний об'єкт. Чим ближче предмет до краю зображення, тим більше його здається «вага». Важливу роль відіграє колірна складова. Червоні тони та відтінки здаються більш важкими, ніж блакитні та зелені кольори.

Перспектива

Правильний вибір перспективи дозволить на пласкій фотографії передати глибину простору, тому вдалим рішенням буде присутність на композиції кількох планів, віддалених один від одного. У таких композиціях важливу роль відіграє яскравість окремих зон.Так, якщо основний об'єкт світлих тонів, задній план має бути темнішим, і навпаки. Фон не повинен бути перевантажений великою кількістю другорядних деталей, оскільки вони відволікатимуть увагу від домінанти знімка. Дотримуватись основних правил композиції зовсім не складно. Дещо важче виділити на знімку різні геометричні фігури. Вони є на будь-якому знімку і можуть визначати загальний настрій знімка.

Геометричні фігури та композиція

Геометричні фігури в композиції кадру не відразу впадають у вічі, але їх вплив на побудову знімка, його інтонацію та зовнішнє враження не можна недооцінювати. Елементи зображення та деталі перспективи утворюють такі фігури:

• Прямокутники;
• Квадрати;
• Трикутники;
• багатокутники;
• Окружності;
• Дуги;
• Паралельні та схожі прямі.

Прямокутник

Прямокутник добре вписується в принцип поділу фотографії лініями дев'ять частин. Знімок легко «розбити» на вертикальні та горизонтальні прямокутники. Так дерево, що самотньо стоїть, добре вписується у вертикальний прямокутник, а дорога і автомобілі на ній, утворюють горизонтальну фігуру.

Квадрат

Завдяки однаковим по довжині сторон квадрат сприймається як стійка і рівноважна фігура. Якщо елементи зображення легко вписуються в квадрати, знімок здається статичним і надійним. У той самий час кадр, заснований лише квадратах, сприймається як дуже важка композиція, яку обов'язково треба пожвавити. Це можна зробити кольоровими контрастами чи невеликим порушенням рівноваги картини, надавши їй трохи динаміки.

Трикутник

Трикутники як геометричну фігуру легко знайти на будь-якій фотографії.Він може бути рівнобедреним, сильно витягнутим по вертикалі або майже плоским з широкою основою та низькою вершиною. Якщо вершина спрямовано верхню частину знімка, то боку цієї геометричної постаті є хіба що напрямними, якими ковзає погляд глядача до сюжетного центру композиції. Широкий та низький трикутник створює враження стійкості та надійності, як у єгипетських пірамід. Все змінюється, коли геометрична фігура перевернута і вершина внизу. Така фотографія викликає відчуття нестійкої рівноваги і, здається, що картинка ось-ось перевернеться. Правильно розташована геометрична фігура вносить у композицію кадру об'єм та глибину.

Коло

Така геометрична фігура, як коло, може вважатися концентратором поглядів, оскільки її присутність на фото відразу фіксує увагу глядача. Окружність не тільки приковує увагу, а й змушує вдивлятися в глибину знімка, діючи як бінокль або труба підзору. Коло є симетричною, ідеально врівноваженою геометричною фігурою. Разом з тим коло сприймається як символ легкості та гармонії, створюючи вдалий контраст прямокутної конфігурації кадру. Півкола або арки не є настільки досконалою геометричною фігурою, як коло, тому в кадрі вони виконують другорядну, допоміжну функцію.

Паралельні лінії

Паралельні лінії рідко зустрічаються в природі і переважно є частиною міського або індустріального пейзажу. Панорама вулиць та різних будівель переповнена паралельними лініями, тому щоб знімок вийшов вдалим потрібно так скомпонувати кадр, щоб прямі лінії йшли по діагоналі знімка.Лінії, що сходяться, використовуються для отримання фотографії з глибокою перспективою, як залізничне полотно або ідеально рівне шосе, що сходить у горизонту в одну точку.

Геометричні фігури у композиції є неявними елементами. Наприклад, відразу помітити геометричні багатокутники на фотографії досить складно, але досить придивитися і виявиться, що їх повно. Причому вони формуються не тільки за рахунок форми предметів, але й поєднаннями кольорів. Геометричні фігури дуже важливі для правильної побудови кадру. Практика показує, що досвідчені фотографи легко використовують різні геометричні фігури, що дає змогу отримувати фотографії високого класу.