Жанри живопису 1 784 слова читати ~12 хв. Розділ у процесі наповнення та коригування

Картини традиційно поділяються на п'ять категорій чи «жанрів». Становлення цих жанрів та його відносний статус по відношенню друг до друга походить із філософії мистецтва, що просувається великими європейськими академіями образотворчих мистецтв, як-от Королівська академія у Лондоні і впливова Французька академія образотворчих мистецтв.

П'ять категорій образотворчого мистецтва, перерахованих у порядку їхнього офіційного ранжування чи важливості:

1. Історичний живопис
Релігійні історичні чи алегоричні твори із моральним посланням.
2. Портретне мистецтво.
Включає індивідуальні, групові чи автопортрети.
3. Жанрова картина
"Сцени повсякденного життя".
4. Краєвид
основний зміст яких – мальовничий краєвид.
5. Натюрморт
Розташування предметів домашнього вжитку чи побуту.

Чому жанрам надали різну цінність?

Ця «ієрархія жанрів» була прийнята як основна система «академічного мистецтва», тому що вона відображала цінності італійського Відродження щодо того, що було «найкращим» або «найблагороднішим» типом мистецтва. У Італії, де більшість творів замовлялася церквою для публічного показу, великомасштабні картини з моральним чи надихаючим посланням вважалися найвищим видом мистецтва. Хоча пейзажі та натюрморти зазвичай не містили людей і, отже, жодного морального послання.

Ця система ранжирування епохи Відродження, яка лягла в основу офіційного «академічного мистецтва», що викладається в європейських, а потім і в американських академіях образотворчих мистецтв, не зазнавала серйозних випробувань аж до 19 століття, незважаючи на те, що старі майстри Північної Європи (тобто люди, які живуть у Фландрії, Голландії, Німеччині, Великобританії та Скандинавії) розвинули зовсім інші традиції та методи живопису, ніж в Італії та Іспанії. Наприклад, з 1520 року Північна Європа відкинула Рим і натомість прийняла протестантську віру. А оскільки протестантські релігійні лідери повністю відкинули ідею прикраси своїх церков дорогими витворами мистецтва, північні художники змушені були звернутися до меценатів із середнього класу, які хотіли повісити картини невеликого розміру – портрети та натюрморти, а також жанрові картини у своїх будинках.

Цей перехід був додатково заохочений тим фактом, що клімат Північної Європи, будучи вологим, був менш придатним для фресок і більш придатним для олійного живопису, який був ідеальним середовищем для детального стилю мистецтва голландського реалізму.

Основна причина, через яку рейтингова система стала настільки непопулярною серед художників у 19 столітті, полягала в тому, як вона застосовувалася. Академії (особливо Французька Академія) були консервативними установами, які слідували жорстким, незмінним методам викладання і наполягали на тому, щоб усі художники дотримувалися докладного набору умовностей (що стосуються теми, композиції, кольору тощо) при створенні витвору мистецтва. Покарання для неконформерів включали виняток із щорічного «Салону» Академії, доля, яка унеможливлювала продовження кар'єри художника.Крім того, цей непохитний підхід до естетики не робив поступок ні новим рухам, таким як романтизм або реалізм, ні жанрам, що розвиваються, таким як пейзаж і жанровий живопис. До середини 19 століття між прихильниками традиційного академічного мистецтва та їх більш неупередженими критиками вирували дебати.

Відомі картини у кожній категорії

Історія Живопис

Традиційно найшанованіший із усіх жанрів, «історичний живопис» не обмежується картинами, що зображують «історичні сцени». Термін походить від італійського слова «історія», що означає оповідання (оповідання) і відноситься до картин, що показують зразкові відносини та боротьбу моральних діячів. Він включає християнські образи за участю біблійних персонажів, а також міфологічний живопис за участю міфічних чи язичницьких божеств та реальних історичних постатей. Історичні картини – зазвичай великомасштабні суспільні твори – покликані підняти звичаї спільноти.

Відомі історичні картини

Дуччо ді Буонінсінья (C.1255-1319)

Мадонна Строганова з немовлям (1300)
Дерево, темпера і золото, Нью-Йорк Метрополітен-музей.
Вівтар Маести (1308-1311),
темпера та золото на дереві, Сієнський собор.

Джотто (1267-1337)

Фрески капели Скровеньї (бл. 1303-10)
Фресковий живопис, Капела дельї Скровеньї, Падуя.
Зрада Христа (Поцілунок Юди) (1305)
Оплакування Христа (1305)

Роберт Кампін (бл. 1378-1444)

Триптих Зайлерна (1410 р.)
Олія та сусальне золото на панелі, Інститут Курто, Лондон.
Вівтар Мерод (близько 1425 р.)
Олія на панелі, Метрополітен-музей, Нью-Йорк.

Брати Лімбург (1390-1416)

Ян Ван Ейк (1390-1441)

Гентський вівтар (1425-32),
дерево, олія, собор Святого Бавону, Гент.

Паоло Уччелло (1397-1475)

Битва за Сан-Романо (1438-55)
Панно, Темпера, Національна галерея Лондона; Уффіці Флоренція; Лувр, Париж.

Томмазо Мазаччо (1401-1428)

Фрески капели Бранкаччі (1424-8).
Фресковий живопис, Санта-Марія-дель-Карміне, Флоренція.
Свята Трійця (1428 р.)
Фресковий живопис, Санта-Марія-Новелла, Флоренція.

П'єро Делла Франческа (1415-1492)

Бичування Христа (1450-60),
Темпера на панелі, Galleria Nazionale delle Marche, Урбіно.

Андреа Мантенья (1431–1506)

Оплакування мертвого Христа (бл. 1470-80)
Панно, темпера, Пінакотека ді Брера, Мілан.

Ганс Мемлінг (бл. 1433-1494)

Хуго Ван Дер Гус (1440–1482)

Вівтар Портінарі (1479 р.) Дерево, олія, Галерея Уффіці, Флоренція.

Сандро Боттічеллі (1445-1510)

Весна (1483)
Панно з тополі, темпера, Уффіці, Флоренція.
Народження Венери (1486)
Полотно, темпера, Уффіці, Флоренція.

Леонардо да Вінчі (1452-1519)

Мадонна у скелях (1483-1455 рр.)
Олія, панель, Лувр, Париж.
Таємна вечеря (1495–98) (Il Cenacolo або L'Ultima Cena),
змішана техніка, масло та темпера, монастир Санта-Марія-делле-Граціє, Мілан.

Маттіас Грюневальд (1475-1528)

Ізенхеймський вівтар (близько 1515 р.)
Дерево, олія, музей Унтерлінден, Колмар.

Мікеланджело (1475-1564)

Фреска Буття (1508–12).
Фресковий живопис, стеля Сикстинської капели, Рим.
Фреска Створення Адама (1511-12)
Сикстинська капела, Рим.
Фреска "Страшний суд" (1536-41).
Фреска, вівтарна стіна Сикстинської капели, Рим.

Рафаель (1483-1520)

Афінська школа (Scuola di Atene) (1509-11)
Фреска, Станц делла Сегнатура, Ватикан.
Сікстинська Мадонна (1513-14)
Полотно, олія, Галерея Старих майстрів, Дрезден.
Преображення (1518-20)
Олія на панелі, Ватикан.

Тіціан (1488-1576)

Успіння Богородиці (1516-18)
Олія, панель, Свята Марія Глоріоза деї Фрарі, Венеція.

Пітер Брейгель Старший (близько 1525-1569)

Голландські прислів'я (1559 р.)
Олія на дубовій панелі, Стара галерея, Берлін.
Побиття немовлят (бл. 1565-7)
Олія, панель, Художньо-історичний музей, Відень.

Караваджо (1571-1610)

Вечеря в Еммаусі (1601-1602)
Полотно, олія, темпера, Національна галерея, Лондон.

Рембрандт ван Рейн (1606-1669)

Жак-Луї Давид (1748-1825)

Клятва Горацієв (1785 р.),
Лувр, Париж.
Смерть Марата (1793)
Королівські музеї образотворчих мистецтв, Брюссель.

Портретний живопис

Портретне мистецтво утримуй зображення людей, божеств чи міфологічних фігур у людському обличчі. Жанр включає як групові портрети, і портрети окремих осіб. Портрет людини може бути тільки обличчям, головою та плечима або повним тілом. Академічний портрет виконаний відповідно до певних умовностей, що стосуються одягу, положення рук та інших деталей. Цей жанр практикувався художниками багатьох течій, зазвичай, у реалістичному стилі. Портрети дев'ятнадцятого століття також відбивали реалістичний стиль на той час, тоді як пізніше ми бачимо ряд прекрасних портретів імпресіоністів, і навіть більш барвисті портрети експресіоністів, зокрема портрети, написані Пікассо.

Відомі приклади портретного живопису

Ян Ван Ейк (1390-1441)

Людина в червоному тюрбані (1433)
Дерево, олія, Національна галерея, Лондон.
Портрет Арнольфіні (1434)
Дерево, олія, Національна галерея, Лондон.

Леонардо да Вінчі (1452-1519)

Жінка з горностаєм (1490)
Олія на панелі, Музей Чарторийських, Краків.
Мона Ліза (1503-06)
Дерево, олія, Лувр, Париж.

Рафаель (1483-1520)

Папа Лев X із кардиналами (1518 р.)
Олія на панелі, Палатинська галерея, палац Пітті, Флоренція.

Тіціан (1488-1576)

Папа Павло III з онуками (1546)
Національний музей Каподімонте, Неаполь.

Рембрандт (1606-1669)

Урок анатомії доктора Ніколаєса Тулпа (1632)
Полотно, олія, Мауріцхейс, Гаага.
Нічна варта (1642 р.) Рейксмузеум, Амстердам.
Портрет Яна Шостого (1654 р.)
приватні збори, Амстердам.
Синдики гільдії суконщиків (1662)
Полотно, олія. Рейксмузеум, Амстердам.

Ян Вермеєр (1632-1675)

Дівчина з перловим сережкою (Голова дівчини у тюрбані) (1665)
Мауріцхейс, Гаага.
Дівчина в червоному капелюсі (бл. 1666-1667)
Олія, панель, Національна галерея мистецтв, Вашингтон, округ Колумбія.

також: Кращі художники-портретисти (з 1400 р. по теперішній час).

Серед художників, відомих своїмиавтопортретами», – німецький художник епохи Відродження Альбрехт Дюрер (1471-1528), голландський геній Рембрандт (1606-1669), трагічний експресіоніст XIX століття Вінсент Ван Гог (1853-1890), який недовго прожив невротичний австрійський8 похмурий німецький художник Макс Бекманн (1884-1950) та сучасний англо-ірландський художник Френсіс Бекон (1909-1992).

Жанрові картини

«Жанрова картина» або «жанрові сцени» - це картини, що зображують звичайні сцени повсякденного життя. Сюжети включають домашню обстановку інтер'єри, свята, сцени в тавернах, ринки та інші вуличні ситуації. Наскільки б не було точним зміст, сцена зазвичай зображується неідеалізованим чином, а персонажі не наділені героїчними чи драматичними атрибутами. Яскравим прикладом цієї категорії мистецтва була школа голландського реалістичного жанрового живопису 17 століття.

Знамениті жанрові картини

Пітер Брейгель Старший (близько 1525-1569)

Голландські прислів'я (1559 р.)
Олія на дубовій панелі, Галерея старих майстрів, Берлін.
Снігові мисливці (1565 р.)
Дубове панно, олія, Художньо-історичний музей, Відень.
Селянський весільний бенкет (1568 р.)
Олія на дубовій панелі, Художньо-історичний музей, Відень.

Ян Вермеєр (1632-1675)

Маленька вулиця (бл.1657-58)
Полотно, олія, Рейксмузеум, Амстердам.
Солдат і дівчина, що сміється (близько 1658)
Колекція Фріка, Нью-Йорк.
Молочниця (близько 1658–1660),
Рейксмузеум, Амстердам.
Жінка тримає ваги (1662–1662 рр.)
Національна художня галерея, Вашингтон, округ Колумбія.
Жінка з перловим намистом (бл. 1663)
Галерея старих майстрів Берлін.
Мистецтво живопису: алегорія (c.1666-73)
Художньо-історичний музей, Відень.
Мереживниця (близько 1669–1670)
Лувр, Париж.

Жан-Антуан Ватто (1684-1721)

Паломництво на Кіферу (1717)
Лувр, Париж та Шарлоттенбург, Берлін.

Жан-Франсуа Мілле (1814-1875)

Ангелус (1859 р.)
музей Орсе, Париж.
Людина з мотикою (1862)
Музей Дж. Пола Гетті, Лос-Анджелес.

Едвард Хопер (1882-1967)

Готельний номер (1931)
Фонд Тіссен-Борнеміс, Лугано.
Опівнічники (або "Нічне кафе", в оригіналі Nighthawks) (1942)
Художній інститут Чикаго.

також: Кращі художники жанру (з 1600 р. по теперішній час).

Краєвид

Термін «пейзажний живопис» походить від голландського слова «landchap», що означає «ділянка землі» і позначає будь-яку картину, основним предметом якої є зображення мальовничого виду, такого як поля, гірські пейзажі, гірські пейзажі, дерева, річкові пейзажі, ліси, види на море та морські пейзажі. На багатьох відомих пейзажних картинах є людські постаті, але їхня присутність має бути другорядним елементом композиції.

Пейзаж як самостійний жанр був закладений у XVII столітті школою голландського живопису, а потім розвинений Констеблем та Тернером із англійської школи пейзажного живопису, які також стали піонерами живопису на відкритому повітрі.Останню освоїли Теодор Руссо, Мілле та інші представники барбізонської школи пейзажного живопису, що працювали на околицях Фонтенбло на південь від Парижа. У Росії тим часом пейзажним живописом зайнявся рух передвижників, а потім у Франції - всесвітньо відома школа імпресіонізму на чолі з Моне, Ренпіром, Пісарро і Сіслеєм.

Відомі пейзажі

Про сучасні пейзажі Моне, Тернера та їм подібні див.: Аналіз сучасних картин (1800-2000).

Джон Констебл (1776-1837)

Будівництво човнів біля млина Флетфорд (1815)
Музей Вікторії та Альберта, Лондон.
Сіновал (1821)
Національна галерея, Лондон.

Томас Коул (1801-48)

Американський краєвид з озером (1844)
Детройтський інститут мистецтв.
Детальніше див: Школа пейзажного живопису річки Гудзон (1825-75).

Джордж Калеб Бінгхем (1811-79)

Торговці хутром спускаються в Міссурі (1845)
Музей мистецтв Метрополітен.
Дивіться також: Люмінізм (1850-75).

Жан-Франсуа Мілле (1814-1875)

Фредерік Едвін Чорч (1826-1900)

Котопаксі (1862 р.)
Детройтський інститут мистецтв.

Клод Моне (1840-1926)

Маки поблизу Аржантея (1873),
музей Орсе, Париж.
Водяні лілії (1903) Художній інститут, Дейтон, Огайо.

Каміль Пісарро (1830-1903)

Нижній Норвуд під снігом (1870),
Національна галерея, Лондон.
Город (1879)
Ермітаж, Санкт-Петербург.
Детальніше див: Характеристики живопису імпресіоністів (1870-1910).

Альфред Сіслей (1839-1899)

Туманний ранок (1874),
музей Орсе, Париж.
Дорога до Лувесьєна, зима (1874 р.),
приватна колекція.

Вінсент Ван Гог (1853-1890)

Пшеничне поле з кипарисами,
Національна галерея Сен-Ремі (1889), Лондон.
Див. також: Історія експресіоністського живопису (1880–1930).

Чайльд Хассам (1859-1935)

Бостон Коммон у Сутінках (1886 р.),
Музей образотворчих мистецтв, Бостон.
Детальніше див: Американський імпресіонізм (1880-1900).

Див.також: Найкращі художники-пейзажисти (з 1600 р. по теперішній час).

Натюрморт

«Натюрморт» зазвичай включає розташування об'єктів (наприклад, кольорів або будь-якої групи звичайних предметів), розкладених на столі. Він походить від голландського слова "Stilleven", терміну використовуваного в голландському живопису 17 століття для опису картин, що раніше називалися "Фрукти" або "Квіткові прикраси". Форма натюрморту, що містить біблійні чи моральні послання відома як Ванітас - її практикують такі представники голландського реалізму, як Хармен ван Стенвік (1612-1656), Пітер Клас (1597-1660), Ян Давідс де Хем (1606-1683) 1622-1693) та Віллем Клас Хеда (1594-1681).

Відомі натюрморти

Альбрехт Дюрер (1471-1528)

Молодий заєць (1502)
Акварель живопис, Альбертіна, Відень.
Великий шматок дерну (1503)
Акварель живопис, Альбертіна, Відень.

Ян Давідс де Хем (1606-1683)

Натюрморт з лобстером та кубком «Наутілус» (1634 р.)
Державна галерея Штутгарт.

Хармен ван Стенвік (1612-1656)

Алегорія метушні людського життя (1640 р.),
Національна галерея, Лондон.

Віллем Кальф (1619-93)

Натюрморт з китайським порцеляновим глечиком (1662)
Галерея старих майстрів Берлін.

Жан Шарден (1699-1779)

Срібна супниця (1728 р.)
Музей Метрополітен, Нью-Йорк.

Рой Ліхтенштейн (1923-1997)

Натюрморт із золотою рибкою (1974)
Полотно, олія та магна, Художній музей Філадельфії.

також: Кращі художники натюрмортів (з 1600 р. по теперішній час).

Живопис: її види, стилі, жанри, техніки та історія виникнення

Живопис - Це вид образотворчого мистецтва, що являє собою спосіб зйомки навколишнього світу фарбами на поверхні.Основний виразний засіб живопису - колір, що впливає на загальне сприйняття глядачем картини, що дозволяє звертати увагу на важливі деталі, що посилює емоційну складову твору. Відтінки та тони, необхідні художнику для точної передачі кольору, об'єму, простору досягаються шляхом змішування фарб на палітрі.

Види живопису

Розрізняють такі основні види живопису:

Верстатний живопис. Назву отримала від слова «верстат», під яким мається на увазі мольберт. Справжні художники, які звикли писати завжди і скрізь, практично ніколи не розлучаються із цим три- чи чотириногим «другом». Встановивши полотно на мольберт, майстер має можливість не лише писати цікавий йому сюжет без спотворень (як це буває, якщо малювати, сидячи за столом), а й час від часу відходити подалі від роботи, щоб оцінити результат на відстані. Такий прийом дозволяє побачити картину загалом і швидко виправити огріхи.

Монументальний живопис. Нерозривно пов'язані з архітектурою. Інша її назва - "мураль", що означає "настінний живопис". Монументальним розписом оздоблюються стелі, стіни будівель. Як правило, сюжет такого «полотна» наголошує на призначенні споруди, утворює єдину з ним концепцію, як художню, так і тематичну. Найчастіше задіюється техніка фрески - розписи з сирої штукатурки.

Існує ще й декоративний живопис, головне покликання якого прикрашати. Відрізняється чистими, соковитими квітами, ретельно опрацьованими формами, логічною побудовою композиції. До особливостей напряму належать: порушення перспективи, зміна пропорцій, відсутність обсягу, наявність контуру та орнаментальних візерунків.Декоративний живопис може бути і станковим, і монументальним.

Основні стилі живопису

Протягом багатовікового розвитку образотворчого мистецтва утворилися нові стилі написання творів. Деякі стилі існували зовсім не довго і не знайшли підтримки у суспільстві. Інші стали еталонами, куди орієнтуються і сучасні художники. Розглянемо основні стилі живопису:

ренесанс (Відродження). Стиль народився Італії, в XIV столітті. Орієнтований зображення світської боку життя. Художники оспівують культ людського тіла, виявляють інтерес до деталей. Став основою для стилю рококо – витонченої «версії» бароко;
маньєризм. Прийшов із Італії XVI століття. Для стилю характерні: надмірний еротизм, зламаність ліній, деяка деформованість, подовженість фігур, композиційна перевантаженість, їдка палітра кольорів, напруженість поз та інше;
бароко. Стиль виник у XVI столітті, Італії. Дійшов до Іспанії, Франції, Німеччини. Головні риси – розкіш, пишність, динамізм. Велика увага приділена прикрасам та іншим елементам, що підкреслюють спроможність, приналежність до багатого стану;
класицизм. Зародився як стиль XVII столітті, у країнах Західної Європи. За сто років охопив східну частину. Картини, написані у стилі класицизму, відрізняються натуралістичним, догматичним відтворенням. Прародитель академізму, що вітає канони образотворчого мистецтва;
романтизм. Виник у західній Європі наприкінці XVIII ст. Стиль характеризувався акцентами на емоції та індивідуалізм героїв мальовничих сцен, а також уславленням сили та краси природи. У більшості країн романтизм досяг свого піку розвитку в період із 1800 по 1850 роки;
імпресіонізм. Прийшов із Франції наприкінці XIX століття. Суть стилю — запам'ятати мить за допомогою швидких мазків. Полотна, виконані в цьому стилі, потрібно розглядати з невеликої відстані, щоб яскраві плями фарби склалися на загальну картину;
експресіонізм. Виник на початку XX століття у Європі. Вважається, що експресіонізм — трансформація імпресіонізму, який еволюціонував із звичайного опису навколишньої дійсності у вираз суб'єктивного стану художника. Спроба впливати на глядача через емоції передається за допомогою основних прийомів: яскраві та кричучі кольори, незграбні й криві лінії, грубі та швидкі мазки;
авангардизм. Виділився в окремий стиль на початку XX ст. Тісно пов'язані з модерністськими течіями і має на увазі пошук нових форм і образів, і навіть впровадження у живопис новаторських концепцій через спрощення зображення на полотні. Суть авангардизму — непримиренність із традиціями, класичним розумінням живопису та боротьба зі стереотипами.

Жанри живопису

Залежно від сюжету, твори образотворчого мистецтва прийнято ділити такі жанри живопису:

портрет. Зображення однієї людини чи групи людей. Завдання художника — правдиво зобразити зовнішність та внутрішній світ натурника. Діляється на індивідуальний, парадний, груповий та автопортрет;
пейзаж. Зображення природи у первозданному чи перетвореному людиною вигляді, допускає присутність людей, але з визначає їх головними героями сюжету. Виділився окремий жанр в епоху Ренесансу;
марина. З'явилася як автономного жанру пейзажного живопису Голландії початку XVII в. Зображує морські види та події, що відбуваються на морі, у тому числі морські битви та круїзи;
історичний. Як окремий жанр сформувався у розквіт Ренесансу. Включає опис реальних подій сучасності і минулого, що мають соціальну значимість в історії одного народу або всього людства, а також релігійних біблійних, євангельських і міфологічних сюжетів;
батальний. Виник в Італії в епоху Відродження. Зображує сцени морських та сухопутних битв, військових походів та військового побуту. Характерні особливості жанру: увага до деталей, реалістичність сюжету, інформативність та смислова цінність. Багато батальних творів написані очевидцями конкретних подій;
анімалістика (Іноді - анімалізм). Провідний мотив жанру - дикі та домашні тварини, птахи, плазуни. Один із найдавніших напрямів живопису, остаточне формування якого датують VIII-XIII ст. Перші зображення тварин з'явилися на стінах печер стародавньої людини, на полотнах - у Стародавньому Китаї;
побутовий. Зародився в античному мистецтві, але в окремий жанр виділився у Середньовіччі. Напрямок присвячений зображенню приватного та суспільного життя людини, народного побуту. Через опис повсякденного життя художники прагнуть донести до глядача соціальних проблем суспільства;
натюрморт. Натюрморт. Як самостійний жанр утвердився XVII столітті у Європі. Зображує "мертву натуру". В основі напряму - неживі предмети: дичина, виловлена риба, фрукти, овочі та букети квітів, предмети побуту (інструменти або посуд);
архітектурний. Головна тема — архітектурний ландшафт, причому не тільки міські краєвиди або окремі будівлі, але й інтер'єр приміщень.Архітектура була присутня у витворах мистецтва майстрів Відродження, але як автономний жанр остаточно сформувалася в голландському живописі XVI-XVII ст.;
жанр ню. Художній жанр, який оспівує естетику оголеного тіла, переважно жіночого. Перші малюнки голих людей з'явилися в античній Греції та Римі, але у вигляді окремого напрямку ню виділилося у XVII ст. у Західній Європі. Спочатку жанр обмежувався рамками історичних та міфологічних сюжетів, згодом художники почали відображати у таких картинах власні уявлення про ідеал жіночої краси.

Техніки живопису

Леонардо Да Вінчі одного разу зазначив: «Техніки живопису невичерпні, адже це все, що створюється природою, часом та людиною». Експерти виділяють десятки видів технік живопису і основні з них:

олійна. Особливо цінується художниками за в'язкість фарб — вони не застигають протягом кількох годин і навіть днів, що дозволяє багаторазово вносити зміни до роботи. Найчастіше олією пишуть на лляному ґрунтованому полотні, але можна використовувати й інші поверхні. Найбільш поширені два підвиди - багатошарове, при якому полотно кілька разів покривається шарами фарби після повного висихання попереднього, і «алла прима» - Створення роботи «за один прийом». Олієм можна писати в техніці «імпасто», наносячи густі непрозорі мазки мастихіном, «лесируванням», при якій створюється дуже багато тонких, напівпрозорих шарів, «сухим пензлем»;
акрилова. На перший погляд акрилові фарби дуже схожі на масляні, але у них різні основи - вода та олія, відповідно.Акрил висихає значно швидше, всього за 15-20 хвилин, він еластичніший, що перешкоджає виникненню тріщин у готовій роботі. На панелі існують «незвичайні фарби» — наприклад, блискучі «металіки», флуоресцентні;
акварель. Акварельні фарби не містять у складі білил, в їх ролі виступає неґрунтований папір, що просвічує під зображенням. Акварель дозволяє створювати повітряні, напівпрозорі картини. Дуже швидко сохне. Акварельними фарбами пишуть як по сухій поверхні, так і мокрій;
темпера. Стародавня техніка, інтерес до якої знову зростає останніми роками. Темперні фарби створюються на основі яйця, швидко сохнуть, практично не змішуються на поверхні та трохи змінюють свій колір після застигання. Саме тому вимагають певного досвіду використання;
гуаш. Матеріал щільний, непрозорий, поверхня картини, написаної в цій техніці, виходить матовою та бархатистою. Гуашшю пишуть на папері, полотні, тканині, вона сохне кілька годин, що дозволяє з легкістю вносити виправлення в роботу;
туш. Фарба створюється на основі сажі, картина виходить двоколірною, чорно-білою. До основних плюсів туші відносять її стійкість до розмивання та спирту, це дає можливість заздалегідь знежирювати деякі ділянки перед нанесенням зображення;
пастель. Твори пишуться сухим папером спеціальними олівцями — сухими, масляними чи пастозними. Робота передбачає розтушування пігменту, вбивання його в основу, багаторазове накладання шарів. Останні три техніки деякі експерти відносять до графіки, а чи не до живопису;
енкаустика. Картини (переважно ікони) створюються за допомогою фарб, в основі яких лежить віск.Вони наносяться в розплавленому вигляді, тонким пензлем або металевою паличкою;
аерографія. Рідка або порошкоподібна фарба розпорошується на поверхню за допомогою спеціального пристрою, аерографа або балончика. Такий спосіб нанесення дозволяє створювати різні ефекти, реалістичні тривимірні зображення, імітацію фактурної поверхні;
змішана. Використання кількох видів матеріалів на одній роботі.

Історія виникнення та розвитку живопису

Історія живопису бере свій початок з того часу, коли людина вперше зобразила щось на поверхні за допомогою фарби. Сталося це, за науковими даними, 40-12 тисяч років тому, в епоху пізнього палеоліту. Про це свідчать наскельні розписи, що збереглися, в печерах на територіях Південної Франції, Північної Іспанії та інших країн.

Малюнки були виконані за допомогою земляних фарб, колір яких змінювався, залежно від домішок у ґрунті. Наприклад, природний жовтий пігмент охра «водився» там, де великий вміст заліза. А метал, що окислився, надавав землі характерного іржавого відтінку. Коричневу, буру, зелену фарбу, відому як умбра, знаходили у ґрунтах, багатих на оксиди марганцю. Не гребували деревним вугіллям та сажею.

На стіни печер барвник наносився шматочками хутра, розщепленими паличками, пальцями. Зображення тварин, а пізніше мисливських сцен виходили виразними та правдивими, незважаючи на відсутність композиційного початку. Перші відбиті постаті людей виникли у VIII-IV ст. до н. Колірна гама стала ширшою завдяки появі пігментів, здобутих методом перетирання в порошок строкатих мінералів (лазурит, кіновар).Тоді ж, в епоху неоліту з'явилися казеїн, альбумін, гуммісмоли та інші сполучні. Змішання їх із різнокольоровим кам'яним борошном давало фарби різної консистенції.

В античний період «наскальний» живопис був уже на вищому рівні. Пов'язана, як правило, із заупокійним культом, вона мала оповідний характер. З'явилася композиційна зав'язка: співвідношення, розташування людських постатей вказувало на ієрархію, що мала місце, від пана до раба; побутові, батальні сцени розповідали про перипетії життя людей тієї доби.

Від античності до наших днів

Мистецтво передачі світлотіні належить древнім грекам, далеко просунулися у бік реалістичного живопису. Однак популярність наповнених обсягом і чуттєвістю монументальних творів швидко згасла, поступившись місцем вазопису. Зате новий прийом сподобався римлянам, які мали пристрасть до прикрашання інтер'єрів. У високохудожніх розписах стін простежується використання повітряної та лінійної перспектив.

Живопис у середні віки набув релігійного характеру. Художники більше не прагнули відображати на полотнах реальність. Стала важливою є передача духовності. Навіть якщо твір не був іконою, все одно він був позбавлений обсягу та перспективи. Персонажі розташовувалися на одній лінії та виглядали плоскими, примітивними.

Все змінилося з настанням епохи Ренесансу. Художники, стежачи за настроями у суспільстві, намагалися вгадати модні тенденції у живописі та дотримуватися їх. Пейзаж та портрет стали незалежними жанрами. З'явилися нові техніки. Все виглядало чинно і шляхетно аж до XVII-XVIII ст., коли католицька церква втратила колишню значимість та владу.Майстри живопису, не побоюючись більш інквізиції, почали писати максимально правдиві картини, що відображають справжній образ людей тієї епохи, їхнє повсякденне життя.

У цей період формуються нові стилі: рококо, бароко, маньеризм, класицизм. З'явився і романтизм, який незабаром змінився ефектнішим і неоднозначним імпресіонізмом. Кардинальні зміни історія живопису зазнає на початку ХХ століття. Виникає абстракціонізм — напрям, покликаний донести до глядача емоції художника, стан його душі на момент створення полотна.

Більше немає необхідності писати згідно з канонами. Художники прагнуть самовираження. Їхня фантазія дає поштовх до зародження нових стилів та їх напрямків, відгалужень. Незважаючи на це, навіть у нинішньому XXI столітті любов до класичного живопису залишається чинною.

Які бувають жанри малюнків