Класифікація театрів
Термін «театр» має великий вік і є перекладом з грецького понять «видовищ» або «місце для видовищ».
Театр є основним видом видовищного мистецтва.
Сучасний театр поділяється за видами театрального мистецтва, включаючи драматичний театр, оперний, балетний, театр пантоміми та інші.
Обережно! Якщо викладач виявить плагіат у роботі, не уникнути великих проблем (аж до відрахування). Якщо немає можливості написати самому, замовте тут.
Під театром розуміють:
- те, що глядач спостерігає, тобто спектаклі, концерти, виступи, дія яких відбувається обов'язково на сцені, завдяки чому перегляд доступний глядачам з будь-якої точки залу для глядачів;
- спеціальне місце, будівля, в якій відбувається театральна вистава.
Виникнення театру сталося у давнину. Жителі Стародавньої Греції святкували знаменні події (такі, як прихід весни чи збирання врожаю). Особливої уваги було удостоєно свято на честь Діоніса, бога, який уособлює природні сили, які засинають узимку та відновлюють діяльність при перших променях сонця.
Урочистість радості та свободи під час святкування «Великих Діонісій» супроводжувалося піснями, танцями, перевдяганнями в наряди та маски, виготовленням опудал тварин. З міських площ святкування згодом перемістилося до спеціальних архітектурних споруд.
Місце для першого театру вибиралося на схилі пагорба. Підніжжя гори оснащували круглим майданчиком – «орхестрою». Така сцена призначалася для виступу співаків, декламаторів, акторів.За орхестрою споруджували скену у вигляді намету, в якому виступаючі перевдягалися та зберігали реквізит.
У деяких випадках театри відрізнялися величезними розмірами. Місткість таких споруд можна порівняти з сучасними стадіонами. Наприклад, Давньогрецький театр, збудований у місті Лариса на південному схилі гори Фуруріо.
Ролі акторів у давньогрецькому театрі грали лише чоловіки. У цьому ролі могли бути як чоловічими, а й жіночими. Професія артиста шанувалася у суспільстві та характеризувалася певними складнощами. Актори на виступі носили спеціальні маски, що не давало змоги продемонструвати глядачам міміку, тому всі емоції доводилося передавати за допомогою голосу та мови жестів.
Крім того, артисти одягали для представлення сандалії з високою платформою – котурни. Таке взуття значно уповільнювало пересування по сцені, а хода набувала статності та величності, що характерно для персонажа трагедії.
У сучасному театрі ключові поняття не змінились. Відвідування театру і сьогодні сприймається як свято. Актори також виступають на спеціальному майданчику у вигляді сцени, демонструючи виставу глядачам, намагаючись передати весь спектр емоцій свого персонажа.
Театральне мистецтво характеризується специфічними особливостями, завдяки яким його твори набувають унікального характеру, що не має аналогів. Насамперед такою специфікою є синтетична природа театру.
У його творах відбито майже всі інші мистецтва (такі, як література, музика, живопис, скульптура, графіка, вокал, хореографія). У виставах використовують різноманітні досягнення науки та техніки.Наприклад, завдяки науковим розробкам у галузі психології, сформовано акторську та режисерську творчість.
Досягнення технічного прогресу впливають розвиток машинерії сцени, вдосконалюють звукове і шумове господарство театру, світлову апаратуру, дозволяють винайти інноваційні сценічні ефекти (димова завіса).
Інша видова риса театрального мистецтва полягає у колективності творчого процесу. Ця особливість виражається у спільному творчості членів театрального колективу. Для будь-якого твору, поставленого на сцені театру, характерна наявність ще одного повноправного та важливого співавтора у вигляді глядача.
Від сприйняття постановки аудиторією залежить необхідність коригування та трансформації вистави – інша розстановка акцентів, кардинальна зміна загального змісту та ідеї виступу. Сприйняття глядачів уявлення є серйозною творчою роботою, незалежно від ступеня усвідомлення цього факту публікою.
Наступна особливість театру полягає в його миттєвості – вистава може існувати лише в момент відтворення. Завдяки розвитку техніки аудіозапису, з'явилася можливість фіксувати та багаторазово відтворювати музичне та вокальне мистецтво.
Створити адекватний відеозапис театральної вистави складно через одномоментний розвиток сюжету в різних частинах сцени, що забезпечує обсяг того, що відбувається, і формує спектр тонів і напівтонів сценічної атмосфери. Зйомка крупним планом не охоплює деталі спільного сценічного життя, які залишаються за кадром, а за допомогою загального плану неможливо передати всі нюанси вистави.
Які бувають театри, основні види
Існує загальноприйнята класифікація театрів, згідно з їхніми видами та пологами:
- Драматичний.
- Балетний.
- Оперний.
- Театр ляльок.
- Театр пантоміми.
Ці групи є ключовими. Нерідко театр є симбіоз різних видів. Наприклад, дана класифікація може містити також Театр тіней, уявлення яких організуються з допомогою тіней, отбрасываемых ляльками. Тому Театр тіней можна зарахувати до різновиду Театру ляльок. При цьому Театр ляльок може відноситися до Оперного театру, як, наприклад, вистави маріонеток Резо Габріадзе.
За видом дій акторів театри поділяються на:
- театр абсурду;
- авторський театр;
- театр танцю;
- театр балету;
- дитячий театр;
- драматичний театр;
- театр звірів;
- театр пісні;
- театр інвалідів;
- фортечний театр;
- ляльковий театр;
- мюзикл;
- вуличний театр;
- театр одного актора;
- оперний театр;
- театр оперети;
- театр пантоміми;
- театр пародії;
- театр поезії;
- театр сатири;
- театр естради;
- театр тіней;
- театр світла.
Варто зазначити, що за одними характеристиками театр може належати до певної групи, а під час розгляду інших критеріїв – до іншої. Цей факт обумовлює складність для формування класифікатора та ідентифікації виду театру.
Види театрів визначаються, зазвичай, їх жанрами. Однак таке поняття полягає не так у жанрі, як у формі акторської гри. Розглянемо найпопулярніші різновиди театрів.
Театр опери та балету
Мистецтво опери та балету зародилося в Італії в епоху Ренесансу. Вперше оперний театр було відкрито у Венеції 1637 року. Балет набув форми окремого театрального жанру у Франції. Таким чином трансформувалися танці при дворах. Дані види найчастіше поєднують в одному спектаклі.
Виступи опери та балету супроводжуються симфонічним оркестром. Музика є обов'язковою складовою постановки. З її допомогою вдається передати настрій, атмосферу подій, наголошувати на акторській грі.
Оперні співаки передають почуття за допомогою голосу та емоцій, а артисти балету виражаються за допомогою рухів. Будинки Театру опери та балету зазвичай є красивими та ефектними закладами з багатою архітектурою. Сцену доповнюють шикарною обстановкою, завісою, великими оркестровими ямами.
Драматичний театр
У Драматичному театрі ключову роль грають актори та режисер. Вони визначають характер героїв. Артисти перетворюються на необхідні образи, представляючи той чи інший персонаж. Режисер відбиває у постановці власне бачення ситуації та здійснює керівництво колективом. Театр драми також зветься театром «переживань». У роботах К.С. Станіславського подано дослідження професії драматичних акторів.
У Драматичному театрі можна побачити вистави не тільки вистав у вигляді п'єс, що відрізняються складним сюжетом, а й цілий репертуар комедій, мюзиклів, інших музичних постановок. В основі таких творів лежить драматична література.
Музичний театр
Музичний театр є таке місце, де глядачі можуть подивитися будь-яку з театральних дій. На сцені організують постановки у формі опери, комедії, оперети, мюзиклу та всіх тих уявлень, що відрізняються великою кількістю музичного супроводу. У спектаклях беруть участь артисти хору та балету, музиканти та актори. Музичний театр може бути представлений будь-яким видом театрального мистецтва, в якому є естрадна або класична музика.
Ляльковий театр
Ляльковий театр відрізняється барвистим оформленням, завдяки якому постановки привертають увагу цільової аудиторії, представленої переважно дітьми. Театральні дії різноманітні, засновані на використанні ляльок різних форм та розмірів. Сучасні ляльководи воліють не ховатися за ширмою, а взаємодіяти з глядачами під час вистави.
Театр комедії
У Театрі комедії об'єднуються актори, які мають таланти до співу та хореографії. Від артистів потрібно вживати комедійні образи і не соромитися бути смішними. Поширені "Театри драми та комедії", "Театри музичної комедії". У такому разі кілька жанрів об'єднуються в одній виставі, що при цьому не позбавляє спектакль колориту. У репертуарі Театру комедії можуть бути оперети, сатиричні комедії, мюзикли, драми, музичні вистави для юних глядачів.
Естрадний театр
Цей вид театру сформувався порівняно недавно. Подібні виступи швидко здобули популярність у аудиторії. Перший Театр естради було відкрито у середині минулого століття Ленінграді в 1939 року. 2002 року він отримав назву «Театр естради ім. А.І. Райкіна». Серед естрадних артистів співаки, танцюристи, ведучі.
Артисти естради є зірками шоу-бізнесу, танцюристами та шоуменами. На сцені організовують сольні концерти на честь якихось знаменних подій, ставлять вистави сучасних авторів. Нерідко у таких театрах виступають гумористи, відбуваються спектаклі-комікси, організовують вистави з мотивів класичних творів. Аналогічні виступи можна знайти у афіші музичних театрів.
Театр сатири
Театр сатири користується великою популярністю у суспільстві.Найперші вистави були присвячені міському життю, недолікам людей, які висміювалися на сцені. На формування та розвиток Театрів сатири мала великий вплив цензура.
Виступи, які перебували під забороною, посилювали інтерес аудиторії до того, що відбувається на сцені. Відомі актори таких театрів – А. А. Миронов, Ольга Аросєва, Спартак Мішулін, Михайло Державін, Ніна Корнієнко, Олександр Ширвіндт.
Нові віяння
У світі мистецтва з'являються нові види театрів. Наприклад, нещодавно у Польщі відкрився Театр роботів. У постановках беруть участь актори-роботи. Виступаючі передають емоції за допомогою очей та жестів. Подібні вистави зазвичай залучають дітей. Однак, керівництво проекту намагається розширювати репертуар.
Влітку театр переміщається у вуличний простір. Подібні трансформації стали традиційними. Багато відомих фестивалів влаштовують просто неба. Наприклад, у деяких випадках компактні сцени споруджувалися прямо біля театрів для повноцінної вистави. З метою залучення більшої кількості глядачів артисти опери та балету намагаються виходити за межі театру.
Критерії класифікації, зміст ролі
Правильна класифікація театрів ґрунтується на змісті театрального мистецтва. У тому випадку, коли йдеться про драматичний театр, мають на увазі, що актор грає драму людини, а не почуття, поняття чи річ, тобто не може набувати нелюдського вигляду. Таким чином, видова своєрідність можна спостерігати крізь призму змісту ролі.
Наприклад, музичний театр (оперний чи балетний) характеризується змістом ролі, яку витягли з музики.Змістом музичних образів у разі є почуття, а чи не людина. Театр пантоміми ставить вистави, де артисти можуть зображати речі.
Матеріал, необхідний реалізації театральних ролей, перебуває у змісті кожного виду мистецтва. При цьому форму театральних ролі набувають лише на сцені театру за допомогою виступаючої людини та публіки.
Зміст ролі використовують як критерій класифікації театрів. Постачальниками матеріалу для участі є література, музика, пластика. Ролями у своїй стають люди, почуття, чи речі, а театр, своєю чергою, визначається видом:
Форма також виступає у ролі критерію класифікації театрів. Аудиторія сприймає образи у різних формах: людина, лялька, тінь. Виходячи з цього, театри поділяють на такі види:
Дані угруповання за змістом та формою, як правило, перетинаються між собою. Таким чином, можна зрозуміти реальний сенс, який має лише «двоступінчасті» визначення театральних видів, наприклад, драматичний театр ляльок.
Одним із критеріїв класифікації театру є мова вистави:
Завдяки літературі драматичний театр знайшов цілий спектр мовних засобів. Спів забезпечив мовою оперу, а танець – балет. Мімування є мовою театру пантоміми.
Жанри театрального мистецтва
Зацікавити глядача з будь-якими смаковими уподобаннями театру вдається завдяки різноманітності видів та жанрів «живого» театрального мистецтва.
Буффонада є комічною виставою. Його дія зазвичай розгортається на площах. Основу жанру становлять народні прийоми з головним персонажем, що діє, у вигляді Арлекіно. Таких промовців, як правило, безліч.Виступ побудований на карикатурі у формі різкого перебільшення характерних рис персонажа чи явищ дійсності.
Водевільем називають театральний жанр у формі легкої, комедійної п'єси, що супроводжується куплетами. Жартівливі та глузливі сатиричні пісні покликані висміювати несуттєві порушення суспільних норм, наприклад, відсутність гостинності, недоброзичливість стосовно сусідів. Специфіка жанру полягає у комедійній боротьбі у м'якій формі, у неприпустимості жорсткості.
Драма є сценічним жанром, у якому висвітлені соціальні конфлікти між людиною та суспільством, або людину із самою собою. Драма не набуває форми трагедії, але вже не може бути комедією, а є чимось середнім між цими жанрами. Відмінність драми від інших видів театрального мистецтва полягає у більш серйозному змісті, складних характерах героїв, вагомому та заплутаному сюжеті.
Комедією називають певний жанр театрального мистецтва з особливою структурою сюжету, побудованою таким чином, щоб викликати посмішку чи сміх у глядача. Мета комедії полягає у висміюванні людських вад, їх характерів, помилок, курйозних ситуацій. У постановці присутні відтінки сатири, нескладний сюжет та характери персонажів.
Мелодрама є окремим жанром театру у вигляді п'єси з гострою інтригою. У спектаклі розкривається чуттєвий світ героїв, що супроводжується відображенням внутрішньої боротьби добра зі злом.
Мімом називають короткі комедійні імпровізації як сценок розважального характеру.
Мораліте походить від латинського слова moralis і перекладається як «моральний».Жанр має на увазі форму драматичного уявлення в Середніх віках. У разі дійовими особами є не люди, а абстрактні поняття – такі, як чеснота і порок.
Мюзикл є музичний жанр театрального мистецтва. Ключову роль цьому випадку грає хореографія, яка характеризується особливої відточеністю дій акторів. Як складові компоненти вистави використовують музику, пісні, діалоги. Жанр відрізняється складністю організації постановки та великими фінансовими витратами на спецефекти.
Пародія, Як жанр театру, сформувалася ще в античній літературі. Метою подібних виступів є комічний ефект за рахунок копіювання унікальних рис, манери поведінки, стилю мовлення персонажів. Такий жанр став популярним у театральних постановках, а й у естраді.
Пастораллю називають театральний жанр, стосовно опери чи балету, у якому розкривається пастуша, сільське життя.
Трагедія у основі має катастрофічний результат. Головним героєм є людина, яка виступає проти себе, суспільства, намагається зруйнувати підвалини та загальновизнані правила. Протягом усієї вистави артист чи герой перебуває у стані боротьби, а у фіналі зазвичай гине. Трагедії здебільшого написані у віршах, відбивають сувору, гостру, серйозну реальність.
Фарс є комічний жанр середньовічного театрального мистецтва. Така комедія має нескладний зміст, включає сценки розважального характеру, в яких беруть участь актори в масках. Зазвичай, тематика виступу пов'язана з міським побутом, особливо його темними сторонами – скандалами, грубістю, пияцтвом.
Феєрією називають окремий жанр театру. У процесі виступу використовується певне чаклунство, щоб передати глядачеві повноту сюжету. Це можуть бути яскраві та оригінальні декорації, костюми персонажів, трюки та спецефекти.
Фліаки є театральною виставою в Стародавній Греції. Вистави організують у вигляді коротких жартівливих сценок, сюжети яких запозичені із повсякденного життя, пригод героїв та богів.
Види театрального мистецтва
Історія театру (якщо вести її від найцивілізованішої давньогрецької театральної традиції) обчислюється в тисячах років. За цей час театр зазнав багатьох змін та метаморфоз, відчув вплив багатьох культур і розгалужився на масу самобутніх способів організації та подання сценічного дійства. Різноманітність театральних засобів вираження сприяє збереженню незмінної популярності театрального мистецтва протягом всієї його історії. Сьогодні кожен має свій театр, свою драматургію та свої улюблені види театрального мистецтва, чи то балет, мюзикл чи психологічну драма.
У театральній студії для підлітків можна детально вивчити основні особливості кожного виду сценічного мистецтва. Студенти мають унікальну можливість спробувати себе в ролі актора будь-якого жанру.
