Уолт Дісней

Уолт Дісней - американський художник-мультиплікатор і кінорежисер, засновник студії Walt Disney Productions, яка на даний момент перетворилася на потужну мультимедійну імперію The Walt Disney Company. Саме Дісней є першим творцем звукових мультфільмів. За свою кар'єру він зняв понад 100 фільмів, за які 26 разів отримував статуетку «Оскар», а також володар кількох десятків інших престижних кінопремій.

Мультиплікатор Уолт Дісней

Уолт Дісней народився в Чикаго, але коли йому ще не виповнилося і п'яти років, батьки перевезли хлопчика та його старшого брата Роя до села в штаті Міссурі, а ще за кілька років – у Канзас-сіті. Уолт змалку любив малювати, але спеціальної освіти не здобув.

Підлітком йому доводилося підробляти, щоб допомогти сім'ї вижити у складний час – йшла Перша світова війна. До речі, Дісней встиг послужити один рік до закінчення війни. Він був водієм санітарної машини у Франції.

Уолт Дісней у дитинстві та юності

Після повернення додому молодик влаштовується художником на кіностудію, де його використовували для створення рекламних роликів. Саме тоді Уолт почав експерименти з мальованої анімацією і навіть заснував свою першу студію Laugh-O-Gram, яка, щоправда, швидко прогоріла.

Втім, Діснея це не зупинило. Він підключає до бізнесу старшого брата, разом із яким переїжджає до Лос-Анджелеса та організовує голлівудську студію «The Walt Disney Company». Тоді це була маленька контора, в якій основними співробітниками були самі брати, а також їхній друг, художник Аб Айверкс.

Мультфільми

Першим досвідом студії Діснея стала серія мультиків "Аліса в країні мультиплікації".Уолт намалював понад 50 коротких німих історій про Аліса, героїна казки Льюїса Керролла. Тоді ж почав зароджуватись особливий стиль диснеївських фільмів.

Кролик Освальд - перший персонаж Уолта Діснея

Першим авторським персонажем, якого створив Дісней, був зовсім не відомий Міккі Маус, а кролик Освальд, мультфільм про якого вийшов 1927 року і став дуже популярним. А легендарне мишеня з'явилося через рік у фільмі «Божевільний аероплан», і спочатку його звали Мортімер.

Але того ж року Міккі Маус отримав своє справжнє ім'я і справив справжній фурор у всьому світі, оскільки мультик «Пароходік Віллі» за його участю став першим в історії кіно звуковим мультфільмом. До речі, озвучив мишеня сам Уолт Дісней.

Уолт Дісней та Міккі Маус

Потім був величезний цикл із більш ніж 70-ти музичних історій під загальною назвою «Забавні симфонії». У них глядач вперше познайомився з улюбленими героями – каченям Дональдом Даком, псом Гуфі, жовтим собакою Плуто та багатьма іншими.

Незабаром Волту Діснею приходить ідея зробити перший у світі повнометражний мультфільм. Ним стала екранізація казки Братів Грімм «Білосніжка та сім гномів», яка принесла автору звання короля мультиплікації.

Уолт Дісней та сім гномів

Пізніше успіх підкріпився іншими повнометражними анімаційними фільмами - "Піноккіо", "Дамбо", "Бембі", "Попелюшка", "101 далматинець" та багатьма іншими. Останнім мультиком, що вийшов за життя Уолта Діснея, стала історія про Мауглі «Книга Джунглів». Вже після його смерті інші художники закінчили фільм «Коти-аристократи», а ось спільна робота Діснея з великим художником Сальвадором Далі «Destino», на жаль, так назавжди залишилася незакінченою.

Режисер

Наприкінці 40-х років студія "Уолт Дісней" почала розширювати свої можливості, до цього обмежені лише мультиплікацією. На екрани почали виходити художні фільми, переважно орієнтовані дитячу аудиторію. Підліткам та діткам були призначені і режисерські освітні картини Діснея про живу природу – «Зникла прерія», «Жива пустеля» та інші.

Режисер Уолт Дісней

Як продюсер Уолт виступив у пригодницьких картинах «Острів скарбів», «Робін Гуд» та знаменитому мюзиклі «Мері Поппінс», який був удостоєний п'яти «Оскарів».

Не можна не відзначити, що для Діснея велике значення мала не лише «картинка», а й звук. Він завжди ретельно підбирав музичний супровід, щоб він підкреслював та посилював ефект сприйняття подій. Також режисер-мультиплікатор неодноразово був новатором кіно.

Він зробив перший звуковий мультик, перший фільм із стереозвуком, перший повнометражний анімаційний фільм, першим використав зйомку відразу на три кіноплівки. Крім того, він преміював будь-якого співробітника, який запропонував цікаву ідею, тому колеги завжди були зацікавлені в плідній роботі.

Діснейленд

Якось, гуляючи з дочками, Уолт Дісней задумався про створення спеціального місця для дітей, де вони могли б розважатися та проводити час разом із батьками в оточенні улюблених мультиплікаційних персонажів.

У 1953 році він нарешті умовив 17 сімей продати йому землю і за 50 кілометрів від Лос-Анджелеса побудував парк розваг, що приголомшує своєю величиною та технічними можливостями. Відкриття парку відбулося за два роки і тепер він всесвітньо відомий як «Діснейленд».

Особисте життя

Уолт Дісней був одружений лише один раз.Його коханою жінкою стала Ліліан Боундс, секретарка його студії, з якою він прожив до смерті. Вони одружилися в 1925 році, довго мріяли про дитину, але цілих 8 років кожна вагітність закінчувалася трагічно. Уолт і Ліліан дуже страждали, поки у них в 1933 нарешті не з'явилася дочка Дайана Мері.

Уолт Дісней та його дружина Ліліан

Через 4 роки вони удочерили покинуту дівчинку, яку назвали Шерон Мей. Як відзначали всі знайомі, Уолт завжди був зразковим сім'янином і весь вільний час присвячував дружині та дітям.

Смішно, але творець мишеня Міккі Мауса все життя боявся мишей.

Уолт Дісней з дочками

За своїми політичними поглядами Уолт Дісней був затятим антикомуністом, співпрацював із ФБР і писав доноси на голлівудських співробітників, яких підозрював у співчутті «червоним». А у розсекречених у 21 столітті документах виявилася ще одна обставина. Виявляється, під час Другої світової війни Дісней підтримував ідею антисемітизму та лояльно ставився до німецької політики.

Смерть

Уолт Дісней помер 1966 року від раку легень. Через це з тих пір у фільмах і мультиках компанії «Disney» не показують героїв, що палять. До речі, дуже поширена версія про те, що тіло мультиплікатора було заморожене у спеціальній камері, щоб пожвавити його в майбутньому. Насправді останки Діснея спочивають на цвинтарі Форест-Лаун у Лос-Анджелесі.

Пам'ятник Волту Діснею

Легендарній людині було присвячено два фільми. У біографічній драмі «Врятувати містера Бенкса» Уолта зіграв актор Том Хенкс, а в документальній картині із серії «Генії та лиходії епохи, що минає» його зобразив російський актор Дмитро Філімонов.

Фільмографія

• 1922-1927 - "Пригоди Аліси"
• 1927 - "Кролик Освальд"
• 1928 - "Пароходік Віллі"
• 1937 - «Білосніжка та сім гномів»
• 1940 - "Піноккіо"
• 1940 - "Фантазія"
• 1941 - "Дамбо"
• 1942 - "Бембі"
• 1950 - "Попелюшка"
• 1951 - "Аліса в Країні чудес"
• 1953 - "Пітер Пен"
• 1959 - «Спляча красуня»
• 1961 - "Сто один далматин"
• 1963 - "Меч у камені"
• 1966 - "Книга джунглів"

У гостях у казки: найпопулярніші мультфільми студії Disney

Уолтер Елайас Дісней народився 5 грудня 1901 року. У 1920 року молодий Уолт влаштовується рекламну компанію, де займається тим, що створює перші рекламні ролики. Через три роки хлопець переїжджає в Лос-Анджелес, де продовжує займатися мальованої анімацією і зі своїм братом Роєм засновує Disney Cartoon Studio, що пізніше отримала широку популярність вже як Walt Disney Studio. У жовтні 2023 року їй виповнилося 100 років.

Уолта Діснея називають творцем перших в історії світового кінематографу звукового та музичного фільмів. Він зняв 111 фільмів та спродюсував 576. Художник-мультиплікатор отримав 26 премій "Оскар" - і це рекорд, який не побито досі! У 1937 році вийшов перший повнометражний анімаційний фільм «Білосніжка та сім гномів», що принесло автору величезний успіх. Цей та подальші кінороботи великого майстра по праву вважаються класикою мультиплікаційного кіно. Так почалася історія успіху студії Disney та самого Уолта Діснея.

"Спляча красуня" (1959 рік)

Цей 16 повнометражний фільм студії Disney був знятий за мотивами однойменної казки Шарля Перро. Але, на жаль, 1959 року вона не виправдала очікування студії та автора. Тоді «Спляча красуня», що провалилася в прокаті, заробила всього п'ять мільйонів доларів при бюджеті в шість мільйонів. Суворі критики висловили невдоволення персонажами та сюжетом загалом, але при цьому високо оцінили візуальне оформлення та саундтреки.Дизайн кінострічки розробляв художник Ейвінд Ерл, який черпав натхнення в європейському живописі епохи проторенесансу, а музичний супровід та пісні, написані Джорджем Брансом, були засновані на однойменному балеті Петра Чайковського.

Картину номінували у категорії «Найкраща музика до фільму» на 32-й церемонії вручення премії «Оскар»

"101 далматинець" (1961 рік)

Після того, як мультфільм «Спляча красуня» не окупився у прокаті, пішли чутки, що департамент мультиплікації на студії Уолта Діснея закриють. Колеги казали йому: «Забудь про анімацію, ти маєш телебачення, ти знімаєш ігрові фільми. Ти маєш свій парк». Але він не послухав і випустив екранізацію однойменного роману письменниці Доді Сміт, яка сама тримала вдома дев'ять собак далматинської породи.

Однією з головних персонажів є модниця Круелла де Віль, яка мріє пошити плямисте пальто зі шкур далматинців. Вона наймає бандитів, які викрадають 15 щенят, які народилися у собак Понго та Педді. Стурбовані батьки не чекають на допомогу Скотленд-Ярду і самі вирушають визволяти своїх дітей. Пошуки наводять їх у Суффолк, де знаходиться старий маєток Де Вілей, Хелл-Холл. Там вони виявляють не лише своїх, а й чужих цуценят.

Письменниця Доді Сміт високо оцінила мультфільм і сказала, що її книжці якраз не вистачало перчинки

"Аліса в Країні чудес" (1951 рік)

Уолт Дісней вперше спробував адаптувати Алісу у повнометражний анімаційний фільм у 1930-х і знову повернувся до цієї ідеї у 1940-х. Як тільки війна закінчилася Дісней насамперед найняв відомого британського письменника та сценариста Олдоса Хакслі, автора класичної антиутопії «Про чудовий новий світ», для написання сценарію за мотивами знаменитої казки.Так на світ з'явилася диснеївська версія твору Льюїса Керролла, історія про те, як молода Аліса слідує за Білим Кроликом в Країну Чудес, зустрічає Божевільного Капелюшника, Чеширського Кота і злу Королеву Черв'яків. На момент виходу тринадцятий фільм студії Disney не дуже сподобався критикам і глядачам, але його перевидання вже в 1974 році мало більший успіх.

Уолт Дісней вперше прочитав і полюбив «Алісу в Країні чудес», коли був ще школярем

"Король Лев" (1994 рік)

Автори 32-го анімаційного драматичного фільму «Король Лев» надихалися шекспірівською трагедією “Гамлет” та біблійними сюжетами Йосипа та Мойсея. Повнометражний мультфільм, що вийшов 15 червня 1994-го, був високо відзначений критиками і отримав позитивні відгуки за музику і сюжет. Історія юного лева Сімби, сина Муфаси, проникла глядачеві в саме серце і стала однією з найулюбленіших. За сюжетом дядько Сімби, хитрий і злісний Шрам, вбиває Муфасу, щоб захопити трон. Симба завдяки йому почувається винним у смерті батька і залишає Землі Прайда. Над «Королем Левом» працювало понад 600 художників, аніматорів та техніків, до розробки залучали навіть експертів з дикої природи. У результаті мультфільм завоював два «Оскари» та два «Золоті глобуси» — за пісню Елтона Джона Can You Feel the Love Tonight і за музику Ганса Циммера. На хвилі популярності 1997 року на Бродвеї було поставлено однойменний мюзикл, а пізніше випущено кілька сіквелів та анімаційних серіалів.

"Король Лев" став другим касовим фільмом в історії після "Парку юрського періоду"

"Красуня і Чудовисько" (1991 рік)

Цей тридцятий мультфільм, заснований на однойменній казці Жанни Марі Лепренс де Бомон, знятий у жанрі музичного романтичного фентезі.Сюжет крутиться навколо зачарованого принца, який став Чудовиськом його слуг, які стали предметами домашнього побуту як покарання за його зарозумілість, і молодої дівчини Белль. Щоб зняти прокляття, вона повинна щиро полюбити Чудовисько, перш ніж остання пелюстка впаде із зачарованої троянди. Насправді Чудовисько мав реальний прототип — це аристократ Петрус Гонсалвус з острова Тенеріфе, у якого внаслідок рідкісного захворювання гіпертрихозу все тіло і обличчя були вкриті волоссям. Секрет успіху мультфільму «Красуня і чудовисько» криється не тільки в картині, що зачаровує своєю красою, а й піснях, що звучать у кінострічці, які перетворюють її на справжній міні-мюзикл. За мультиплікацію (особливо було відзначено сцену балу) та музичний супровід “Красуня та Чудовисько” отримав “Золотий глобус” у категорії “Найкращий фільм (мюзикл чи комедія) та став першим анімаційним твором, який виграв у цій номінації.

Це був перший анімаційний фільм, який здобув номінацію на премію «Оскар» на 64-й церемонії – і отримала тоді дві нагороди на оригінальну музику та оригінальну пісню до фільму (титульну композицію)

"Русалочка" (1989 рік)

У 1980-ті мультиплікація студія Disney переживала глибоку кризу: її критикували за консерватизм та однотипні сюжети. Щоб оживити анімаційне виробництво, керівництво компанії вирішило звернутися до самої новаторської команди Бродвею того часу: драматурга та автора пісень Ховарда Ешмана і композитора Алана Менкена. Вони й екранізували казку Ганса Християна Андерсена про Русалочку, яка закохується в принца і укладає чарівну угоду з морською відьмою Урсулою, щоб стати людиною. Так "Русалочка" ознаменувала початок епохи, яку назвали "Ренесансом Disney".

«Русалочка» отримала дві премії «Оскар» за найкращу музику та найкращу пісню

Читайте нас у Телеграмащоб бути в курсі подій.

"Білосніжка та сім гномів" (1937 рік)

Переказ класичної казки братів Грімм – перший повнометражний анімаційний фільм студії Уолта Діснея та перший повнометражний анімаційний фільм, коли-небудь створений у Technicolor. Хоча критики сумнівалися, що глядачам буде цікавий майже півторагодинний мультфільм, він заробив у прокаті вісім мільйонів доларів. Таким чином «Білосніжка та сім гномів» став найкасовішим фільмом на той момент. Американський інститут кіномистецтва включив його до списку 100 найбільших американських фільмів. 1938 року мультфільм був у списку номінантів на премію “Оскар”, 1939-го Уолту Діснею вручили спеціальний приз - почесний “Оскар”. Він отримав одну статуетку нормального розміру та сім маленьких - за кількістю головних персонажів. Ця нагорода досі вважається унікальною, як і сам мультиплікаційний шедевр про юну красуню Білосніжку, яку не злюбила зла мачуха. Так, сховавшись у лісовій гущавині, щоб уникнути загибелі, принцеса випадково потрапляє до будинку семи гномів.

Для мультфільму було зроблено близько мільйона ескізів, з яких лише 250 тисяч увійшли до фільму

«Уолт Дісней представляє»: цікаві факти про компанію та пасхали у творах студії

Уолт Дісней, ім'я якого відоме чи не кожній дитині на Землі, брав участь у створенні 687 фільмів. 111 проектів режисер зняв особисто, 576 фільмів продюсував. 5 грудня 2021 року виповнилося 120 років зі дня народження володаря 26 премій «Оскар». Головним досягненням мультиплікатора вважають створення невеликої анімаційної студії, яка перетворилася на найбільший медіаконгломерат у світі Цікаві факти про компанії, яку після себе залишив Дісней, – у матеріалі 24 ЗМІ.

Студія Уолта Діснея

У 1923 році Уолт Дісней переїхав з Канзас-Сіті до Лос-Анджелеса, де заснував Disney Brothers Cartoon Studio разом зі своїм братом Роєм. За плечима молодика був невдалий бізнес: 1920-го мультиплікатор разом із колегою Абом Айверксом створив проект під назвою Iwerks-Disney Commercial Artists. Компанія протрималася місяць, тож підприємцям довелося повернутися на найману роботу.

Уолтер робив другу спробу, відкривши з Айверкс фірму Laugh-O-Gram в 1922 році. Першим продуктом компанії стала серія мультфільмів "Комедії Аліси". Головну роль виконала дівчинка на ім'я Вірджинія Девіс, яку помістили до анімаційного світу.

Другий проект встиг співпрацювати з кінокомпаніями Pictorial Films, але через рік фірма перестала отримувати замовлення, збанкрутувала і закрилася.

Після чергової невдачі Дісней перебрався до Лос-Анджелеса до брата, який працював банкіром і страждав від туберкульозу. Disney Brothers Cartoon Studio розташувалася у дерев'яному гаражі, який належав дядькові братів. Роберт здавав родичам приміщення за 5 доларів на тиждень. Якось в інтерв'ю Уолтер згадував, що через тотальну економію побудував мультиплікаційний стенд із фанерних ящиків та дощок.

Архівіст Disney Дейв Сміт вважає, що перший проект, який брати намагалися реалізувати, був пов'язаний із роботою для власника мережі кінотеатрів. Але ролик не закінчили: Діснеї отримали відповідь на пропозицію про співпрацю від продюсера Маргарет Вінклер із Нью-Йорка, яка вирішила підписати контракт на дистрибуцію «Комедій Аліси».

Укладання договору відбулося 3 жовтня 1923 - цей день вважається датою заснування компанії Disney. Заробіток з перших мультфільмів вистачило, щоб найняти двох художників та підсобних робітників. Тоді ж було ухвалено рішення дати студії іншу назву – Walt Disney Company.

Надихнувшись успіхом, Уолтер став автором нового персонажа - Кролика Освальда. Дистрибуцію мультфільмів з ним Дісней продав Вінклер. Вийшло 26 серій анімаційної картини, перш ніж мультиплікатор зрозумів, що його обдурили. Підприємець перечитав контракт із Вінклером і дізнався, що права на кролика Освальда йому не належать.

Окрім того, продюсер переманила художників Діснея, які працювали над новими серіями без участі автора ідеї. Уолтер не замислюючись розірвав контракт з Вінклер і пообіцяв, що надалі ретельніше вивчатиме деталі угод.

Перспективу та світле майбутнє компанії подарував персонаж Міккі Маус. "Він виник у моїй голові, коли наші з Роєм справи йшли зовсім погано і здавалося, що катастрофа вже ось-ось за рогом", - згадував Уолт. Намалював персонажа головний аніматор студії Аб Айверкс.

Перші твори за участю нового героя продати не вдалося. У другій половині 1920-х років в американських кінотеатрах з'явилася можливість крутити стрічки зі звуком, тому німий мультфільм Діснея не викликав інтересу. Крім того, перші варіанти малювання Міккі робили його схожим на кролика Освальда, який уже не належав Волтеру.

Дісней виправив недоліки, озвучив картину «Параходік Віллі», і в 1928 Міккі Маус дебютував на великому екрані. Персонаж став символом студії. У перші роки після виходу мультфільму продаж товарів з мишеням приносив студії додатковий $1 млн. До 1947 обсяг продажів досяг $100 млн на рік.

Комерційний успіх дозволив Діснеям покинути старий дерев'яний гараж дядька та переїхати до просторої студії, де розпочалася робота над першим повнометражним проектом «Білосніжка і сім гномів». У 1930-х на повний метр ставилися скептично. Вважалося, що такі картини важко утримуватимуть глядацьку увагу.

Але Дісней пішов на ризик, вклавши у виробництво $2 млн. На той момент для кіноіндустрії були колосальні гроші. Так, півторагодинна екранізація на основі «Пригод Тома Сойєра» у 1930 році коштувала $750 тис. Перша серія мультфільму за участю Міккі Мауса коштувала студії $5 тис.

Мультиплікатор зробив вірну ставку: критики назвали картину «справжнім шедевром», а студія заробила $8 млн. Але радість від успіху почала меркнути з наближенням війни, коли попит на роботи студії падав у приватному секторі, тому Діснею доводилося братися за держзамовлення.

Компанія у роки Другої світової війни змінила стратегіющоб залишитися на плаву, тому писала сценарії для пропагандистських картин, за допомогою яких намагалися підняти патріотичний дух і прищепити ненависть до нацизму (Зупиніть танк, Навчання смерті, Дональд йде в армію).

Студія Діснея довгий час єдина на ринку знімала кольорові стрічки. У роботах інших компаній колір використовували лише у особливих випадках. Наприклад, негідників зображували сірим та зеленим, щоб підкреслити «похмурість і болючість».

До кінця війни студія заборгувала банкам $4 млн, тому Дісней вирішив повторити успіх повного метра, випустивши фільми за мотивами казок з живими акторами ("Попелюшка", "Аліса в Країні чудес", "Пітер Пен"), ігрові пригодницькі картини ("20 тисяч льє під водою", "Острів скарбів").

Поправивши справи із заборгованістю, Дісней влаштував ралі із завоювання нових просторів.Так, студія отримала місце на ТВ-ринку, що зароджується, створила перший парк атракціонів - Діснейленд. Парк розваг створювався не тільки для дітей, але й їхнім батькам. Загалом проект позиціонувався як місце для сімейного відпочинку.

Крім того, компанія стала публічною у 1957 році. Початкова вартість акцій становила $13,88 за одиницю. Дісней мав традицію дарувати цінні папери своєї компанії домробітниці Тельме Говард на дні народження та Різдво. Економка померла в 1994 році, і на той момент вартість активів оцінювалася в $9 млн.

Уолтер Дісней помер 1966 року. Кілька років компанією керував його брат Рой, який помер 1971-го. Наступні директори вирішили розширити аудиторію, почавши знімати підліткові картини.

З 1989 року компанія переживала "епоху відродження", коли на екрани виходили найкасовіші картини: "Король Лев" ($784 млн), "Аладдін" ($500 млн), "Тарзан" ($449 млн). У той час студія продовжувала розширюватися, поступово перетворюючись на холдинг. Купувала спортивні команди, розвивала туристичну інфраструктуру разом із парками атракціонів, вкладала гроші у книговидавництво та звукозапис.

2023 року «Дісней» відсвяткує віковий ювілей. За цей час вона виросла з невеликої студії в гаражі в медіаконгломерат із ринковою капіталізацією у кілька сотень мільярдів доларів. Сфери діяльності компанії розбиті на п'ять основних блоків:

• ТБ-продукція;
• Інтернет-проекти, соціальні медіа, комп'ютерні ігри;
• розважальний контент: кіно, музика, театральний напрямок;
• проекти для мандрівників: круїзи, парки атракціонів;
• споживча продукція: іграшки, одяг, предмети інтер'єру, книги, журнали.

Цікаві факти про компанію

Компанія за вікову історію існування придбала мільйони шанувальників. Інтерес публіки викликає неоднозначна оцінка особистості Діснея, який став взірцем того, з якою відданістю та пристрастю потрібно прагнути втілення своїх ідей. Ще більше глядачів захоплюють роботи «Діснея», які зберігають високі відгуки критиків із десятиліття до десятиліття. Про таку велику компанію, як «Дісней», існує безліч фактів. Навіть такі, про які знають далеко не всі фанати студії.

1. З перших років існування стрічки з мультфільмами, показаними в кінотеатрах, поміщалися до спеціального «диснеївського сховища», де вони лежали до перевидання. У 1980-90-х роках термін став використовуватися як маркетинговий прийом для збільшення продажів касетних відеокопій.

2. У 1944 році, втративши заробітки під час війни, компанія вирішила перевидати «Білосніжку». Касовий успіх започаткував традицію перевидавати картини через кожні 7–10 років.

3. Засновник компанії Уолтер Дісней – рекордсмен за кількістю номінацій та перемог у премії «Оскар». Мультиплікатор висувався 59 разів, у тому числі 26 разів отримував нагороди від Американської кіноакадемії.

4. Над створенням мультфільму «Білосніжка та сім гномів» працювало 570 художників протягом трьох років. За цей час було створено півтора мільйони малюнків. Дісней поділив команду аніматорів на дві частини. Перші малювали головних героїв, другі оформляли простір навколо них: інтер'єр, дерева, квіти.

5. Уолт Дісней носив вуса, але забороняв працівникам парку «Діснейленд» відрощувати рослинність на обличчі. Директор вважав, що недоглянутий вигляд співробітників бентежить відвідувачів.

6. Є домисли, що Дісней та його студія тісно співпрацювали з масонами та спецслужбами.За чутками, в мультфільми вставляли 25 кадр, який транслювали зі швидкістю 1/300 секунди. Ходять дискусії про те, що таким методом дитячої аудиторії через підсвідомість нав'язувалися певні цінності та установки.

7. Дісней не наймав на роботу жінок-аніматорів, вважаючи, що вони можуть завагітніти та поставити під загрозу зриву проекти студії. У сценаріях, до речі, засновник компанії привітав сюжетні лінії, коли щастя жіночого персонажа обмежене порятунком принцом та весіллям із ним.

8. Логотип мультиплікаційної студії змінювався шість разів, з яких чотири – після смерті засновника. Уолт Дісней хотів, щоб заставка асоціювалася у глядача з чимось казковим та чарівним. Горезвісний замок Сплячої принцеси на логотипі з'явився 1985 року.

9. Ще з часів Уолта Діснея з'явилася традиція ховати в анімаційному світі картини різні Великодня. Сценаристи та художники корпіли не лише над цікавим сюжетом та красивою картинкою, а й намагалися здивувати уважних глядачів несподіваними знахідками.

Великдень у творах Уолта Діснея

З перших років існування студії Уолт Дісней з колегами вигадували цікаві, а подекуди похмурі пасхали, якими й досі щедро заповнені мультфільми компанії.

«Три порося» (1933)

Один із кадрів мультфільму «Три порося», знятого за мотивами англійської казки. Пасхалка в ньому не сама життєстверджуюча. Головні герої співають та грають на музичних інструментах, а у них за спиною висить фотографія «батька» у вигляді переробленого м'яса.

Фото: Кадр з мультфільму «Три порося»

"Фантазія" (1940)

Динозаври гинуть внаслідок посухи, що ілюструє теорію, що існувала в ті роки, про причини вимирання гігантських рептилій.Припущення, що справжньою причиною стала масштабна катастрофа, спричинена падінням метеорита, з'явилися лише у 1980-х. До речі, в епізоді, присвяченому трагедії, за кадром грає музика із балету Ігоря Стравінського «Весна священна».

"Піноккіо" (1940)

У сцені, де цвіркун Джимині відкриває книгу, щоб розповісти історію Піноккіо на початку мультфільму, на полиці стоять ще два твори, які Дісней пізніше екранізує, – «Аліса в Країні чудес» та «Пітер Пен».

«Спляча красуня» (1959)

У головної героїні мультфільму 18 хвилин екранного часу та 18 рядків діалогу. Набагато більше часу приділяється для трьох хресних фей.

«Меч у камені» (1963)

На трусах Мерліна зображено абревіатуру B.V.D. Вона розшифровується як Buena Vista Distribution. Цю компанію Дісней створив 1953 року для дистрибуції своїх фільмів.

Фото: Кадр із мультфільму «Меч у камені»

Спадкоємність традицій

Після Діснея компанію очолювали директори, які не лише розвинули нові напрямки, а й збільшили старі традиції. Особливо тема Великодня актуальна для спільних картин Disney та Pixar.

"Рататуй" (2007)

Серед продуктів, що зберігаються на кухні паризького ресторану є чорна ікра, яка виходить під брендом «Немо».

Фото: Кадр із мультфільму «Рататуй»

«Зачарована» (2007)

В одній із мультиплікаційних вставок фентезі-Фільму глядачам показують троля, який полює на Жизель. Дівчину рятують, але, судячи з пов'язки на стегнах чудовиська, героїня Емі Адамс не перша, кому доводилося зустрітися з тролем, і іншим пощастило менше. Про це говорять сукні жертв.

Кадр із фільму «Зачарована»

«Врятуйте містера Бенкса» (2013)

У фільмі є кадр, на якому представлена ​​полиця з багатьма нагородами.Серед класичних «Оскарів» є особливий «Оскар», який Дісней отримав за картину «Білосніжка та сім гномів».

«Таємниця Коко» (2017)

Пасхалка розташована на будинку родини Рівера. Напис на ньому говорить, що їхня справа заснована у 1921 році – цього ж року Дісней відкрив свій перший мультиплікаційний бізнес.

У мультфільмі є інша більш похмура пасхалка. У світі мертвих є сцена, де видно постер, на якому зображені головні герої «Суперссімейки». Всі вони зображені в «кістлявій стилістиці», що натякає на їхню загибель.

Фото: Кадр із мультфільму «Таємниця Коко»

«Душа» (2020)

Душі 22 намагалися допомогти знайти іскру багато відомих особистостей. Про це говорить кадр із безліччю бейджів. Серед них є ті, що належали Аврааму Лінкольну, Альберту Ейнштейну, Марії-Антуанетті, Вінсенту Ван Гогу. Список продовжують померлі співробітники Pixar – Джо Грант та Джо Ранфт.

Фото: Кадр із мультфільму «Душа»

Уолт Дісней помер 55 років тому, але справа мультиплікатора продовжує жити та освоювати нові напрямки. На 2022 рік студія запланувала кілька прем'єр: «Доктор Стрендж: У мультивсесвіті божевілля», «Тор: Кохання та грім», «Чорна пантера: Ваканда назавжди», мультсеріали «Тачки», «Зверополіс+».