Краєвид

Пейзажний жанр у живопису давно й міцно влаштувався мальовничому мистецтві. Головна дійова особа на картині – природа. Прийнято вважати, що пейзаж – це зображення різноманітних ландшафтів у різні пори року, а також атмосферних явищ. Люди і тварини, що з'являються в цих картинах, не відіграють головної ролі, а тільки є елементами, що розбавляють і пожвавлюють умиротворення статичного середовища. Визнаним «королем» серед технік написання пейзажів по праву вважається олія: жоден вид образотворчої техніки не може зрівнятися з яскравістю та глибиною олійного живопису. Пейзажі в живописі олією займають одне з провідних місць як у роботах художників минулого, так і в живописі сучасних художників.

Хто став винахідником масляних фарб, достеменно невідомо, однак ім'я Яна ван Ейка ​​пов'язують з поліпшенням їх якості та властивостей – вони стали швидше сохнути і краще вкладатися на полотно.

Краєвиди поділяються на краєвиди та підвиди: сільський, морський, природний, урбаністичний, парковий, архітектурний, індустріальний, а також по пори року: весняний, зимовий, осінній та літній пейзажі.

Одними з найкрасивіших пейзажів олією вважаються:

Вінсент Ван Гог та його «Зоряна ніч».

Клод Моне «Враження. Схід сонця», «Водяні лілії».

Ян Вермеєр "Вид Делфта"

Олексій Саврасов «Грачі прилетіли»

Іван Шишкін «Ранок у сосновому лісі».

Костянтин Коровін «Зима».

Кузьма Петров-Водкін «Півдня».

Ісаак Левітан «Золота осінь»

Фредерік Едван Черч «Ніагарський водоспад»

Іван Айвазовський "Дев'ятий вал".

Вони увійшли до скарбнички відомих світових шедеврів, що зберігаються в музеях чи приватних колекціях. І це лише кілька прикладів!

До художників сучасності, що спеціалізуються на картинах олією із зображенням природи, можна віднести такі імена як:

-Мерілін Сімандл. Її особливість – свій стиль гри зі світлом і тінню.

-Енн Марі Бонн. Славиться божевіллям яскравих відтінків і стверджує, що «пристрасть – це життя».

-Окслі Вейл. Сучасний художник з Пекіна. Любить писати італійські вулички, що утихомирюють паркові та садові пейзажі.

-Боб Пежман. Приголомшливі точністю картини, схожі на стилізовані фото.

-Лоран Парселля. Родзинка автора – злегка змащені контури та «оптимізм». У його творчості немає жодного похмурого краєвиду.

-Ардісон Йоланде. Париж, прованс та французьке село – основні мотиви у пейзажах художниці.

-Адріано Галассо. Його пейзажі нагадують наївне мистецтво, вони виконані з простотою мультяшної, але неймовірно зачаровують.

-Брент Хейтон. Вільний художник, який віддає перевагу романтичним і сентиментальним пейзажам з приглушеною кольоровою гамою.

-Юрій Обхівський. Любить та пише кримські пейзажі.

-Сергій Черкасів. У його творчості переважають морські пейзажі та яскраві біло-блакитні відтінки.

У цьому розділі ви можете знайти картини маслом із зимовим пейзажем, міським пейзажем, сільським тощо, написані нашими сучасниками.

Види краєвид в живопису. Що таке пейзаж у образотворчому мистецтві.

Для К. Моне, К. Пісарро та інших імпресіоністів велике значення набувають серії картин з однаковим малюнком. Саме ці картини показують, що у різний час дня та року природа різна, але завжди чудова.

Історія цього жанру налічує багато тисячоліть, оскільки перші елементи пейзажу в наскельних малюнках вчені відносять до епохи неоліту.На цих ранніх картинах зображено умовні точки неба, світила та країни світу. Візьмемо, наприклад, роботу древнього художника на плато Тассілін-Аджер в Сахарі (датовану 7000 до н.е.), на якій зображено схематичний малюнок природи поряд з людськими фігурами.

Плато Тассілін-Аджер у Сахарі, 7 тисячоліття до н.е.

Стародавній Єгипет

Пейзажний мотив як елемент фрескового живопису також поширений у гробницях правителів Стародавнього Єгипту.

Наприклад, неподалік села Бені-Хасан у Середньому Єгипті було знайдено висічені в скелі гробниці давньоєгипетських правителів 21-20 століть до нашої ери. На одній із численних фресок на стінах похоронних камер зображена рись, що полює в чагарнику. Однак давньоєгипетське зображення природи містить лише окремі елементи пейзажу - квіти лотоса, очерет, дерева - і картина має лише декоративну цінність.

Картина зі скельної гробниці в селі Бені-Хасан, 21-20 століття до н.

Античність

У Стародавній Греції та Римській республіці пейзажі служили своєрідною окрасою інтер'єрів будинків. Ці зображення природи дуже близькі до нашого уявлення про пейзаж, навіть якщо художники, які їх писали, не мали достатнього уявлення про перспективу, тому картини не дуже виразні.

Види пейзажу у живописі

Пейзаж - це вид живопису, в якому природа та пейзаж є центральною темою. Жанр зародився у Китаї в 4 столітті нашої ери. У західному мистецтві пейзажний живопис поширився у 16 ​​столітті. До початку XVI століття зображення природи був головною темою, а служило тлом для зображень покупців, безліч зображення історичних подій. Картина мала релігійне, алегоричне, міфологічне послання, а природа була простим тлом.

Прикладами можуть бути роботи Леонардо да Вінчі, Боттічеллі і Белліні. Дослідники вважають, що перший «чистий» краєвид належить пензлю Альбрехта Альтдорфера, виконаний у першій половині XVI ст.

Історія жанру

Альбрехт Дюрер та Пітер Брейгель Старший працювали у 16 ​​столітті. Весняні, гірські та міські пейзажі стали тлом для міфологічних тем.

У 17 столітті виникли голландська та фламандська школи живопису — краєвид займав особливе місце у роботах художників. Пуссен, Лоррен і Рубенс зробили свій внесок у розвиток жанру. Пасторальні пейзажі характеризуються особливою передачею світла та кольору, перспективи та реалізму. Популярними були сільські, міські та морські мотиви.

Наприкінці 17 століття художники використовували людей у ​​своїх картинах, але не як центральні фігури, а для того, щоб підкреслити розмір зображення на полотні.

У 18 столітті пейзажна живопис розвивалася мови у Франції, Англії та інших країнах Західної Європи. Він зображує божественну гармонію природи та спокійну впевненість сучасного процвітання. Цей жанр не займає центральне місце в ієрархії, але має велику популярність у колекціонерів.

Після катастрофічних подій Французької революції та Наполеонівських воєн пейзаж став одним із найпопулярніших видів мистецтва. Він став популярним у Росії у середині 19 століття як природних, сільських типів. Представники цього жанру були активні і в інших галузях образотворчого мистецтва, а пейзажі входили до кола творчих інтересів художників, які працюють олією та аквареллю.

Краєвиди були найбільш популярні в роботах на замовлення — пейзажі моря і гір, міста та сільської місцевості чудово виглядали в класичних інтер'єрах у маєтках вищого суспільства.

Художники XX століття популяризували пейзаж у стилях кубізму, фовізму, експресіонізму та сюрреалізму. Сучасні роботи сповнені життя, кольору та індивідуальності у використанні кольору та перспективи.

Особливості та види пейзажного живопису

У перекладі назва жанру означає «земля», «ґрунт» — оточення людини у сільській місцевості. Середовище може бути природним або штучним, створеним людиною. Природні середовища включають водойми — озера, моря, річки — різні типи ґрунту, рослинність та небо.

Будинки та будівлі, вулиці, громадські споруди, сади, ліхтарі – все штучне – відноситься до рукотворного. Природа зображалася художниками з давніх-давен, але виділення пейзажу в окремий жанр дозволило виразити індивідуальність у зображенні навколишнього світу.

За підсумками різних критеріїв можна назвати різні класифікації пейзажного живопису. Вони різняться за рівнем участі людини у створенні ландшафту:

Розрізняються за типом роботи:

• Епічний;
• Героїчний;
• Романтичний;
• Краєвид-настрій.

Природа

У середні віки люди почали малювати природні пейзажі, але, з правил готичного образотворчого мистецтва, картинам бракувало перспективи, зображення було плоским, схематичним, гармонійним, нереалістичним. З розвитком стилів живопису змінювався спосіб зображення природного ландшафту. Картини з небесними світилами та зірками – одна з природних тенденцій.

Морський

Морський це тип пейзажу з морськими мотивами. Це мистецтво поширилося у період активного розвитку мореплавання, судноплавства та великих географічних відкриттів. Найкращим прикладом цього є роботи російського художника-мариніста ХІХ століття І. Айвазовського.

Футуристичний

Футуристичне мистецтво – це вид мистецтва, шанувальники якого пишуть картини із зображеннями космічних польотів та уявних інопланетних світів.

Сільський

Сільські пейзажі стали популярними під час розвитку стилю рококо. Картини з ідилічними зображеннями пастухів та селян стали репрезентативними творами свого часу. Цей стиль розвивався у Західної Європи, а й у Росії. Пітер Брейгель Старший, Франсуа Мілле та Каміль Моро обрали напрямок сільського пейзажу. Роботи А. Венеціанова, А. Саврасова, В. Польова, А. Пластова та І. Левітана є зразками російського живопису.

Більшість художників-пейзажистів представляли стилі реалізму, класицизму та романтизму. Сучасні художники з Європи та Америки також пишуть краєвиди.

Міський

Міські пейзажі представлені роботами, на яких зображені вулиці, будівлі та інші споруди. Як відгалуження цього погляду, віяло з'явилося у 17 столітті — родом з Італії. По суті, це детальна вистава будівель міста аж до найдрібніших деталей. Головна особливість поджанру – точне зображення всіх нюансів архітектури будинку чи цілого району. Представниками напряму «ведуть» є картини А. Каналетто та Я. Вермеєра.

Погляд на руїни набув розвитку у багатьох роботах художників з 16 по 20 століття. Художники намагалися передати магію та особливості покинутих будівель або руїн, що мають історичну цінність. Наприклад, руїни стародавніх міст у Великій Британії, Греції, Італії та Франції. Як фон можна використовувати зображення гір та моря.

Характер пейзажу

Пейзажні типи, за своєю природою жанру, дозволяють нам краще передати загальну ідею художника, визначити його погляди і передати настрій».

Можна виділити такі типи ландшафту:

• Епічні – відрізняються масштабністю та розмахом чи пафосом;
• Героїчні оспівують велич природи і змушують схилятися перед могутністю її стихій;
• Історичні – пейзажі, що належать до того чи іншого часового періоду (нерідко такі картини доповнюються міфологічними чи історичними персонажами);
• Ліричні – картини, що передають загальний настрій і є своєрідним дзеркалом душі художника;
• Ідилічні – що відображають єдність людини та природи;
• Реалістичні – сюди відносяться краєвиди, в яких художник зобразив дійсність реального світу;
• Фантастичні – досить велика категорія, до якої належать картини з казковими, фентезійними чи абстрактними сюжетами.

Інструменти, матеріали та техніки

Для роботи в ландшафті вам не потрібно придбати спеціальні інструменти. Для створення пейзажу не потрібні спеціальні інструменти; папір, олівець, пастель, вугілля, акварель, туш, маркери і ручки - інструменти, що найчастіше використовуються. Але кожен із цих інструментів здатний створити певний відтінок у малюнку при використанні певної техніки та на певній опорі.

Залежно від того, на гладкому або шорсткому папері, на лляному або звичайному папері малюється візерунок, результат буде різним.

Одна з технік виконується простим олівцем із твердістю H, B, 2B на пухкому папері. Олівець - дуже поширений інструмент для малювання, який використовується у всіх галузях образотворчого мистецтва. У пейзажі можна використовувати олівець, щоб досягти більшої виразності та вдихнути життя у зображення.

Проте техніка малювання залишається тривіальною.Детальні об'єкти або цілі ескізи створюються за допомогою олівця. Для малюнків краще вибирати олівці з тонким грифелем.

Звичайно, художник-початківець повинен спочатку навчитися маркувати грифелі в залежності від їх твердості.

У наступній техніці використовується перо та чорнило на папері середньої щільності. У деяких випадках замість чорнила ми використовуємо звичайний бірос. Це не дивно, оскільки художники часто вдаються до чорнила замість фарб. Бамбукові або пташині пір'я створюють цікаві візуальні ефекти.

Якщо потрібно плавний перехід тону, його можна створити за допомогою невеликої губки або шматка поролону.

Насиченість тонів змінюється шляхом перетину ліній, розташованих близько друг до друга.

Важливо вибрати гладкий папір або картон, які не вбирають вологу. Тільки в цьому випадку фарба може переміщатись по всіх шарах.

Використання пресованого деревного вугілля на зернистому папері є основою іншої техніки пейзажного малюнка. Вугілля дуже добре підходить для пейзажних робіт, тому що при вмілому обігу художник може отримати діапазон відтінків від світло-сірого до чорного.

Водночас деталі чітко та добре промальовані. Дозування вугілля залежить від конкретної деталі ландшафту. У цьому конкретному вигляді мистецтва вугілля стає універсальним інструментом, що дозволяє створювати як чіткі контури, а й легкі розмитості.

Деревне вугілля використовується для внутрішніх робіт. Пресоване вугілля більше підходить для пленерних пейзажів. Темні або світлі вугільні штрихи створюються простим розтиранням пальцем, гумкою або хлібним м'якушем.

Найпопулярніша техніка - використання акварелі та туші. Дизайн створений на папері середньої густини.

Художник повинен уміти працювати пензлем та володіти теорією сприйняття та передачі кольору. Для легких пленерних етюдів використовують кольорові олівці з водорозчинним грифелем. Їх можна легко розмазати вологим пензлем.

Рекомендується віддати перевагу паперу картону, щоб поверхня зображення не спотворювалася від вологи.

Краєвид у сучасному мистецтві

Як і живопису, пейзажна фотографія сьогодні є самостійним жанром, де головним об'єктом зйомки є природа. Він також поділяється на підкатегорії, причому особливу категорію становлять міські та індустріальні ландшафти.

Пейзажна фотографія – не найпростіший вид мистецтва. Фотограф, як і художник, має «зловити» цей погляд та скорочення, щоб виявити гармонійне поєднання всіх елементів композиції.

Керамічний пейзаж – це не лише художня форма. Сьогодні це один із популярних напрямків, у якому беруть участь багато представників популярних художніх шкіл. Керамісти також працюють у цьому напрямі.

Пейзаж на керамічному столі чи декоративній тарілці – це справжній шедевр прикладного мистецтва. Робота кераміста вважається складнішою, ніж робота художника. Зображення шикується шарами, як при тисненні.

Основна складність полягає в тому, що фарби змінюють свої відтінки в процесі випалу, тому майстер повинен підібрати їхній склад для отримання правдивої картини.

Сучасний пейзаж - це спектр творчих рішень, починаючи від сюрреалістичних фотокомпозицій і закінчуючи шедеврами, натхненними імпресіоністами. Широкий спектр сучасних матеріалів та інструментів дозволяє художникам буквально працювати «у русі».

Такі роботи цінуються за природну передачу природної краси.Сьогодні роботи цих талановитих митців можна побачити не лише на виставках, а й у онлайн-галереях.

Відомі художники-пейзажисти

Серед китайських пейзажистів слід відзначити Го Сі (XI століття), Ма Юаня, Му Ці, Ся Гуя, Лі Сисуня, Ван Вея. Відмінною особливістю більшості китайських пейзажів, окрім змішання художнього та літературного мистецтва, є вертикальне зображення більшості картин.

Сессю (15 століття), Кацусіка Хокусай та Андо Хіросіге (18-19 століття) добре відомі серед японських художників.

Ландшафт отримав великий розвиток завдяки «малим голландцям» у 17 столітті.

Серед художників 19 століття Дж. Тернер вирізняється незвичайними для свого часу переходами. Він любив малювати заходи сонця, світанки, сутінки, природу в тумані.

У ХХ столітті художники всіх напрямів писали пейзажі. А. Маїс, Ж. Брак, А. Дерен, А. Марке, П. Пікассо, С. Далі, Д. Беллоуз.

Д. У. Фугар. Синій снігу.

Іван Айвазовський відомий у всьому світі як художник-мариніст. Він не тільки писав морські пейзажі, море стало його великою любов'ю.

І. Айвазовський. Дев'ята вісь.

Картини І. Шишкіна відомі кожному школяру.

Ліричні, шляхетні пейзажі характерні для робіт А. Саврасова, М. Нестерова, В. Поленова, І. Левітана, І. Рєпіна та І. Левітана. Навіть у найнесприятливіші пори року — ранньою брудною весною та пізньою холодною восени — художники знаходили красу, яка захоплювала глядачів.

Дивовижна краса світла та кольору в картинах А. Куїнджі. Його колірні рішення досі викликають багато запитань. Багато експертів вважають, що художник використовував певні хімічні речовини у своїх фарбах, які змушували кольори світитися у темряві.

А. Куїнджі, Ельбрус. Місячна ніч.

Не можна не згадати і всесвітньо відомого Н. Реріха з його серією гірських пейзажів у незвичайних кольорах, з легкими та повітряними рішеннями.

Н. К. Реріх, «Рожеві гори».

C. Моне, К. Пісарро, А. Сіслей та В. Ван Гог відносяться до художників імпресіонізму. П. Гоген по суті відродив краєвид та наблизився до принципів символізму.

Жанр пейзажу розвивається й у світі. Це не лише художній твір. Вона надихнула розвиток графічного мистецтва та фотографії. І цей сучасний світогляд було б неможливим без тривалого формування світоглядів протягом багатьох століть.

Спеціалізовані розділи:

Пейзажний живопис

Пейзажний живопис, також званий пейзажним мистецтвом, є художнім зображенням пейзажів — природних ландшафтів, таких як гори, долини, дерева, річки та ліси, особливо коли основним об'єктом є широка панорама — з елементами, розташованими в цілісній композиції. В інших картинах пейзаж може залишатися важливою частиною твору, будучи тлом для фігур. Небо майже завжди є частиною картини, а погода здебільшого є елементом композиції. У всіх художніх традиціях деталізовані пейзажі не з'являються як самостійний сюжет, а розвиваються, коли існує складна традиція зображення інших сюжетів.

Весняна фреска» з Акротірі, 600-1500 рр. до н.

Хасегава Тохаку, ширма «Сосни» (Shōrin-zu byōbu 松林図 屏風), одна з двох ширм, Японія, 1593 156,8 × 356 см (61,73 × 140,16 дюйма).

Дві основні традиції беруть початок у західному живописі та китайському мистецтві, обом з яких понад тисячу років.Визнання духовного елемента у пейзажному мистецтві сягає корінням в східноазіатське мистецтво, що черпає з даосизму та інших філософських традицій, але на Заході воно з'явилося тільки завдяки романтизму.

Зображення пейзажу мистецтво може бути цілком уявним, і може бути змодельовано реальність з різною мірою точності. Якщо основна мета зображення – показати реальне, конкретне місце, особливо будівлі, воно називається топографічним виглядом. Такі види, дуже поширені в західній гравюрі, часто вважаються пейзажами, що поступаються в образотворчому мистецтві, хоча відмінності не завжди очевидні; подібні забобони існували і в китайському мистецтві, де літературний живопис зазвичай зображував уявні види, а професійні придворні художники писали реальні види, що часто включають палаци та міста.

Йоахім Патінір, Пейзаж з Хароном, що перетинає річку Стікс, 1515 - 1524 р.р. Патинір був піонером світового стилю пейзажу.

Слово «пейзаж» увійшло в сучасну англійську мову як landskip (вимовляється по-іншому), англізація голландського landschap, приблизно на початку 17 століття, виключно як термін для позначення творів мистецтва, і вперше було використано як слово позначення живопису в 1598 році. Протягом кількох десятиліть цей термін використовувався для опису видів у поезії і, зрештою, як термін позначення реальних панорам. Крім того, у давньоанглійській мові існував термін landscaef або landskipe, що позначав розчищену ділянку землі, але в середньоанглійській мові вона не була зафіксована.

Краєвид на тему Одіссея, Рим, прибл. 60 - 40 гг. до н. ЦПЛ.

Історія ландшафту

У ранніх формах мистецтва по всьому світу мало того, що можна назвати краєвидом, хоча вони включають лінії землі та іноді посилання на гори, дерева чи інші природні об'єкти. Першими «чистими пейзажами» без людських постатей є фрески з Мінойської Греції близько 1500 до н.

Сцени полювання, що особливо перемежуються з крупним планом очеретяного поясу в дельті Нілу з Стародавнього Єгипту, можуть передати сильне почуття місця, але акцент робиться на окремих рослинах, формах людей і тварин, а не на ландшафті в цілому. Відомим прикладом є фрески з гробниці Небамуна, що зберігаються зараз у Британському музеї (бл. 1350 до н.е.).

Для гармонійного зображення цілого пейзажу потрібна строга система перспективи чи виміру відстані, яка, згідно з літературними свідченнями, була вперше розроблена в Стародавній Греції в період еллінізму, але значних прикладів якої не збереглося. Інші давньоримські пейзажі збереглися з I століття до н.е., зокрема, фрески з пейзажами, що використовувалися для прикраси приміщень, що збереглися в археологічних розкопках Помпеїв, Іракліон та інших місцях, а також мозаїки.

Чжан Цзицзянь, Весняна прогулянка, дуже рання китайська пейзажна картина, бл. 600 р.

Китайська традиція Шань Шуй («гірська вода») або «чистого» живопису тушшю, в якій єдиною ознакою людського життя зазвичай є мудрець або вид на його хатину, використовує складні пейзажі для зображення предметів, і пейзажне мистецтво цього періоду зберігає класичне і сильно наслідувальне місце у китайській традиції.

І в китайській, і в римській традиціях прийнято зображувати великі панорами фантастичних пейзажів, і в більшості випадків фон утворюють вражаючі гірські хребти — водоспади в Китаї і моря, озера або річки в Римі. Вони часто використовуються, як показано в прикладі, для подолання розриву між переднім планом із фігурами та далекою панорамою, що є одвічною проблемою для пейзажистів. Китайський стиль зазвичай показує лише віддалений вигляд або використовує порожню землю чи туман, щоб уникнути цієї проблеми.

Основна відмінність між пейзажним живописом на Заході та у Східній Азії полягала в тому, що пейзажний живопис на Заході займав низьке місце у визнаній ієрархії жанрів аж до XIX століття, у той час як у Східній Азії класичний китайський гірський живопис тушшю традиційно був найвідомішим видом образотворчого. мистецтва. У естетичних теоріях обох регіонів картинам надавався найвищий статус, оскільки вважалося, що вони вимагають уяви художника. На Заході це був історичний живопис, але в Східній Азії це був фантастичний пейзажний живопис, видатними представниками якого, принаймні теоретично, були художники-аматори південної школи, включаючи багатьох імператорів Китаю та Японії. Часто це були поети, чиї рядки та образи ілюстрували один одного.

Однак на Заході історичний живопис вимагав, при необхідності, розширеного пейзажу, тому теорія не повністю виключала розвиток пейзажного живопису — протягом кількох століть пейзажі продовжували розвиватися у бік історичного живопису, додаючи невеликі постаті для створення сцени оповідання, зазвичай релігійного чи міфологічного характеру.

Як стати пейзажистом без художніх навичок

Дивлячись на роботи великих художників, багато хто жалкує, що ніколи не зміг би створити щось подібне. Сьогодні мистецтво розвинулося настільки, що навіть ті, хто ніколи не вмів малювати, мають можливість створювати шедеври. Це все про картини за номерами. З їхньою допомогою кожен може відчути себе художником. Вони поділені на маленькі шматочки, які відповідають певним кольорам. Кольори включені. Просто виберіть пейзаж, що сподобався, і починайте творити!

Голкотерапевти можуть займатися ландшафтним дизайном. Їх не обов'язково фарбувати. Природа може бути намальована на вишивці чи алмазній мозаїці. Все залежить від ваших навичок та бажань!

Є багато способів торкнутися прекрасного, стати частиною мистецтва. Чи мріяли ви колись створити ландшафт своїми руками? Перестаньте сумніватися та почніть творити!

Пейзаж у мистецтві Сходу

У 6 столітті нашої ери краєвид утвердився в образотворчому мистецтві Китаю. Природа, втілення вселенського ладу, стала головним героєм картин у стилі «Шань Шуй» (гори та водойми). Панорами гір та лісів, з маленькими будиночками та човнами, що пливли по озерах, обмежувалися лише довжиною сувоя, на якому художник їх малював. Перспектива вводилася з допомогою сплеску кольору задньому плані, а картини традиційно супроводжувалися каліграфічними віршами.

У Японії пейзажний живопис субоку-га склалася як жанр набагато пізніше, лише на початку XIII ст. Спочатку картини були монохромними: художники використовували лише туш. Пейзажі складалися з розрізнених деталей і були пов'язані з реальним ландшафтом, а являли собою естетичний, філософський погляд на навколишню природу.Деякі художники зображали місця, де вони ніколи не були, але чули про них у дорожніх нотатках. Індивідуальні погляди художників були втиснуті у правила та традиційні схеми живопису, коріння якого сягає китайське мистецтво.

Вперше цей підхід було порушено художником Сессем (1420-1506), чиї пейзажі зображували реальні форми природи. Тільки в XVII столітті пейзаж був приведений у відповідність до реальності, а остаточну революцію зробив художник Кацусіка Хокусай (1760-1849), який створив, наприклад, серію гравюр під назвою «Тридцять шість видів гори Фудзі», в якій повністю ігнорувалося звичайне уявлення про цю священну японська гора.

Духовна складова жанру пейзажу у східному мистецтві ґрунтується на даосизмі та інших східних філософських традиціях. Для Заходу пейзаж – це романтичний жанр. На Сході пейзажі завжди були важливими, тоді як на Заході вони не були важливими до 19 століття.

Пейзаж у європейському мистецтві

Перші картини, які мистецтвознавці називають «справжніми краєвидами», зараз знаходяться у Національній галереї Сієни. Дві невеликі картини дерев'яних панелях датуються 1338-39 гг. В епоху Відродження пейзажні картини часто доповнювали сцени полювання, героїчні чи батальні сцени і навіть портрети – прикладом може бути знаменита Мона Ліза Леонардо да Вінчі.

Процес перетворення пейзажу на самостійний жанр стався набагато пізніше, його засновником став фламандський художник Йоахім Патіньєр (1483-1524), а його наступником - Пітер Брейгель Старший.

З винаходом олійного живопису та подальшого лакування венеціанські художники стали приділяти більше уваги геометрії перспективи, ніж глибині, що створюється кольором.Архітектурні деталі виконані в меншому масштабі, а зображення пейзажів у більшому. Система перспективи, розроблена італійцями, поширилася всією Європою. Однак у епоху Відродження пейзаж усе ще залишався «видом з вікна» і лише деталлю картини.

Пейзаж як відокремлений жанр

Пейзажний живопис розвивався в Нідерландах, де протестантизм узяв гору над католицизмом у XVII ст. Духовенство втратило свій вирішальний вплив на науку та мистецтво, вівтарі більше не розписувалися через непотрібність, а Лейденський університет вважався центром вільної думки. Голландські художники створювали свої твори для буржуазії, яка оздоблювала ними свої будинки. Кошти голландського живопису на той час були переважно маленькими і простими, а самих художників називали «малими голландцями». Найважливішим жанром, у якому вони працювали, був портретний живопис.

Портретна живопис - це реалістичний жанр, що зображує реальну людину чи групу людей. Портрет - французьке portrait, від старофранцузького portraire "зображати лінію всередині лінії". Інший аспект назви портрет походить від застарілого слова parsun - від латинського persona, "обличчя, персона". Читати далі

Натюрморт це візуальний жанр, який фокусується на зображенні об'єктивного світу. Назва "натюрморт" походить від французького nature morte або італійського natura morta, що означає "мертва природа". Мистецтво натюрморту представляє неживі предмети, що композиційно розташовані в реалістичному просторі. Читати далі

та тваринам. Серед краєвидів були вечірні та нічні краєвиди, зимові та низовинні краєвиди, сільські краєвиди та зображення кораблів на дорозі.

У своїй роботі «Курс живопису» (1667) француз Роже де Пільзе визначив два основні типи пейзажів: героїчний краєвид та пасторальний чи сільський краєвид. Пілс вважає, що «пейзажний живопис представляє для художника багато труднощів через різноманітність форм та складність просторового сприйняття». Героїчний краєвид ідеалізує величну природу, приборкану людиною, з архітектурними елементами. Пасторальний чи сільський пейзаж пропонує більш натуралістичний та гуманістичний погляд на гармонію між людиною та природою.