Анімація

Поточна версія сторінки поки що не перевірялася досвідченими учасниками і може значно відрізнятись від версії, перевіреної 8 лютого 2024 року; перевірки вимагають 37 поправок.

Анімація ( animātiō з лат. - «Одухотворення, пожвавлення» [1]) або мультиплікація ( multiplicatio з лат. — «множення, збільшення, зростання, розмноження» [ 2 ] ) — технічні прийоми створення ілюзії зображень, що рухаються (рухи та/або зміни форми об'єктів — морфінгу) за допомогою послідовності нерухомих зображень (кадрів), що змінюють один одного з великою частотою (від 12 кадрів за секунду для мальованої анімації до 30 кадрів за секунду для комп'ютерної).

Анімаційне кіно поряд із ігровим є різновидом художнього кіно.

Термінологія

Хоча термін «анімація» найбільш поширений у світі, проте в російській мові, в СРСР та в Росії, протягом тривалого часу була загальноприйнята назва «мультиплікація». На думку відомого мультиплікатора Федора Хітрука, використання в СРСР термінів «мультиплікація», «мультиплікатор» пов'язане з технологією, яка використовувалася до впровадження класичної мальованої мультиплікації — створення зображень за допомогою накладення на аркуш елементів персонажів, що схожі на аплікації. За співзвуччю із цим словом ця галузь кінематографа була названа мультиплікацією [3].

На сьогодні основна мультиплікаційна класифікація розрізняє 2D, 3D, покадрову мультиплікацію та stop-motion. Крім того, існують різні більш специфічні види мультиплікації, для яких також потрібні певні навички, вміння та умови. Наприклад, голчаста, пісочна або мультиплікація на воді.Більше того - кожен вид можна розділити на підвиди, наприклад, stopmotion мультиплікація буває пластилінової, лялькової, паперової, і так далі [4].

Історія

Передісторія

Перші кроки у мультиплікації були зроблені ще до винаходи братами Люм'єр кінематографа. Спроби зафіксувати рух у малюнку почалися ще в первісну епоху, продовжилися в античні часи і призвели до появи примітивної мультиплікації в першій половині XIX століття: бельгійський фізик Жозеф Плато, австрійський професор-геометр Симон фон Штампфер та інші вчені та винахідники зображень диск або стрічку з малюнками, систему дзеркал і джерело світла (ліхтар) - фенакістископ і стробоскоп. Подальший розвиток цієї технології у поєднанні з фотографією призвело до винаходу кіноапарата [5] і, у свою чергу, створило технологічну основу для винаходу братами Люм'єр кінематографа.

Перші спроби

• 30 серпня 1877 року вважається днем ​​народження мальованої анімації - було запатентовано винахід Еміля Рейно.
• 28 жовтня 1892 - Еміль Рейно демонструє в паризькому Музеї Гревен першу графічну стрічку за допомогою апаратів "оптичний театр", що діють інакше, ніж кінопроектор - до винаходу кінематографа.
• 1898 - Джеймс Стюарт Блектон і Альберт Е. Сміт (англ. Albert E. Smith) зняли перший ляльково-анімаційний фільм «Цирк ліліпутів» (англ. The Humpty Dumpty Circus). У фільмі використовувалися дерев'яні іграшки.
• 1899 - знятий перший збережений анімаційний рекламний ролик Matches: An Appeal (об'ємний, автор - Arthur Melbourne-Cooper).
• 1900 - Джеймс Стюарт Блектон створює фільм "Зачарований малюнок" ("The Enchanted Drawing"), в якому ще не було проміжних фаз.У цей період він відкриває секрет анімації, покадрової анімаційної зйомки - зображення за зображенням, яке в США отримало назву "One turn, one picture".
• 1906 - американська компанія Vitagraph Company of America випускає один з перших анімаційних фільмів Джеймса Стюарта Блектона, знятих на кіноплівку, - "Комічні фази смішних осіб" ("Humorous Phases of Funny Faces"), що представляла собою серію простеньких малюнків із зображенням забавних гри.
• 1908 - французький художник-карикатурист Еміль Коль починає активно займатися графічною анімацією. Він створив анімаційний фільм "Фантасмагорія" ("Fantasmagorie"). Цей фільм став знаковим для розвитку анімації не лише тим, що був першим європейським мультфільмом, а й тому, що саме в ньому вперше був структурований самодостатній сюжет, а головний герой Фантош був наділений певним характером.
• 1910 - Владислав Олександрович Старевич зняв перший у світі об'ємний мультфільм "Прекрасна Люканіда, або Війна вусанів з рогачами".
• 1911 - 1922 роки - в США художник-карикатурист Уінзор Маккей піднімає мальовану анімацію на новий рівень якості, в 1914 створює прообраз мультсеріалу з загальним мультперсонажем (Gertie the Dinosaur), а в 1918 знімає документальний мультфільм The Sinking of the Lusitania»).
• 1911 - Уінзор Маккей створив фільм "Маленький Немо" ("Little Nemo") на основі газетного коміксу.
• 1913 - Старевич створює мультфільм «Стрекоза і мураха». Ця екранізація байки Крилова мала грандіозний успіх та світову популярність.

Кінематографічна анімація

У 1914 році Вінзор Маккей створює першого в історії героя мультфільму, наділеного яскравими особистісними якостями - динозавра Герті.Величезна кількість малюнків, зроблених для фільму, зажадали винайти нову технологію кінематографічного виробництва, вперше привівши до поділу праці між художником-аніматором і художником-фонувальником: у той час як Маккей промальовував фази руху динозавра, найнятий ним студент копіював зі зразка на кожний аркуш контуру гір , озера та дерева (целулоїдна плівка тоді ще не застосовувалася) [ 6]. Отже, вважатимуться, що первинним способом кінематографічної мультиплікації була тотальна мультиплікація.

Анімація стала частиною кінематографа, посівши у ньому міцне місце як із жанрів. Для виготовлення мультфільмів використовувалися знімальні апарати, придатні для покадрової зйомки на один із стандартних форматів кіноплівки. Для створення мальованої мультиплікації були створені мультстанки, що були складною установкою-репродуктором зі спеціальним кінознімальним апаратом, що зазвичай має конструкцію, подібну до апаратів для комбінованої зйомки і дозволяє регулювати кут розкриття обтюратора і виконувати затемнення і напливи. Такі апарати випускалися у спеціальному виконанні для мультиплікації, що відрізнялося вертикальною установкою та спеціальною видошукачем для зручності візування з такого положення. Конструкція професійних мультстанків дозволяла створювати багатошарові зображення на окремих носіях і включала освітлювальне обладнання. В даний час для боку звернено анімації використовується комп'ютер або мультверстат з цифровим фотоапаратом.

Подальший розвиток

Подальшому бурхливому розвитку мультиплікації сприяли як фільми, зняті раніше, а й розвиток кінематографічних технологій.Найважливішим досягненням у цій сфері стало відкриття Рауля Барра – перфорований целулоїд, який дозволив зафіксувати аркуш із малюнком за допомогою штифтів.

• 1918 - відбулася прем'єра першого повнометражного художнього мультфільму «Апостол» (ісп. El Apostol) аргентинського режисера Квіріні Крістіані.
• 1928 - Уолт Дісней створює одного з найпопулярніших мальованих персонажів в історії мультиплікації - Міккі Мауса. У цей же рік виходить його перший звуковий мультфільм "Пароходік Віллі" (Steamboat Willie).
• 1929 - Уолт Дісней знімає «Танець скелетів» (англ. Skeleton Dance) - перший з серії «Веселі симфонії» (англ. Silly Symphonies). Загалом прихід Уолта Діснея в мультиплікацію ознаменувався створенням одного з класичних канонів, так званої диснеївської мультиплікації.
• 1931 - Квіріні Крістіані ставить перший повнометражний звуковий мультфільм «Peludopolis».
• 1932 - перший кольоровий мультфільм «Квіти і дерева» (англ. Flowers and Trees) Уолта Діснея.
• 1936 - в СРСР заснована кіностудія "Союзмультфільм" (спочатку - "Союздетмультфільм").
• 1937 - перший кольоровий мультфільм СРСР «Солодкий пиріг». Уолт Дісней у фільмі «Старий млин» (англ. The Old Mill) вперше використав камеру, яка дозволяла отримати глибоку перспективу. У цьому ж році Дісней випустив свій перший повнометражний мультфільм — «Білосніжка та сім гномів» (англ. Snow White and the Seven Dwarfs) за казками братів Грімм. «Білосніжка» принесла Діснею величезний успіх: всесвітню популярність, понад 8 млн доларів доходу та захоплені відгуки у професійній пресі.
• 1940 - Вільям Ханна і Джозеф Барбера, пізніше створили студію "Ханна-Барбера", починають роботу над серією мультфільмів "Том і Джеррі".
• 1943 - прем'єра кольорового мультфільму Поля Гримо "Чучело" ("L'Epouvantail").
• 1947 - перший телевізійний мультсеріал «Кролик-хрестоносець» (англ. Crusader Rabbit) Алекса Андерсона і Джея Барда. Мультиплікація починає часто використовуватись у телевізійній рекламі.
• 1952 - перший французький мальований повнометражний мультфільм «Пастушка і Трубочист» Поля Гримо.
• 1956 - створюється студія мультиплікаційних фільмів в м. Загребі (Душан Вукотіч, А. Маркс, Б. Колар, З. Боурек, Ватрослав Міміца). Першим фільмом "Загребської школи" став короткометражний "Веселий робот" ("Nestasni Robot", реж. Душан Вукотич).
• 1958 - зусиллями Осаму Тедзукі в Японії створюється унікальний класичний стиль мальованої мультиплікації - аніме.
• 1960 - початок виробництва серіалу "Флінтстоуни" ("The Flintstones"), який показувався на американському телебаченні. То був перший мультиплікаційний серіал для дорослих.
• 1967-1971 роки - перший багатосерійний цикл радянських мультфільмів [7] (до цього існували альманахи під загальними назвами) «Мауглі», режисер: Роман Давидов.
• 1969 - у фільмі Романа Качанова «Крокодил Гена» вперше з'являється візуальний образ Чебурашки.
• 1983 - фільм "Танго" поляка Збігнєва Рибчинського отримав "Оскар" в категорії короткометражних мультиплікаційних фільмів.
• 1988 - вийшов двосерійний мультфільм «Острів скарбів». Також цього року засновано першу в СРСР недержавну мультиплікаційну студію «Пілот».
• 1990 рік - починається випуск серіалу "Сімпсони" ("The Simpsons").
• 1993 - "Кодак" вводить систему "Cineon" - перший повний комплект обладнання для створення спецефектів.
• 1995 - перший повнометражний комп'ютерний мультиплікаційний фільм - "Історія іграшок" (студія Pixar).
• 1999 року мультфільм «Старий і море» режисера Олександра Петрова став першим в історії кіно мультфільмом для кінотеатрів великого формату IMAX. У 2000 році цей мультфільм був удостоєний премії Американської кіноакадемії «Оскар».

Основні техніки

Мальована анімація

Класичний вид мультиплікації, при якому художник послідовно промальовує на напівпрозорих аркушах паперу або на прозорій плівці кожну фазу руху персонажа (виробляє «фазування»), потім кожен малюнок фотографується, а з кадрів складається мультфільм. Декілька прозорих листів плівки з різними персонажами, об'єктами і фоном можуть накладатися один на одного, утворюючи шари зображення і полегшуючи тим самим фазування, оскільки об'єкти і фон можуть зрушуватися окремо, а нерухомі об'єкти переходити з кадру в кадр без перемальовки. Комп'ютерні програми з 1980-х років також використовуються для компонування кадрів із різних зображень.

Вирізняється своєрідністю силуетна мультиплікація, найбільшими представниками якої є Лотта Райнігер, Осело, Мішель та Ентоні Лукас.

Оригінальним явищем стала китайська акварельна мультиплікація 1960—1980-х років, найяскравішим представником якої став Те Вей, заснований на традиційній техніці Гохуа.

Особливою технікою в мальованої мультиплікації є ротоскопування - техніка, при якій мультфільм створюється шляхом окреслення кадру за кадром попередньо знятого фільму з реальними акторами та декораціями.

Наприкінці XX і на початку XXI століття набула поширення техніка squigglevision — це запатентований метод, при якому комп'ютерна програма робить контури намальованих об'єктів, що безперервно вагаються.

Комп'ютерна мальована анімація

Комп'ютерна мальована анімація, або 2D-комп'ютерна анімація, виникла з появою цифрових інструментів для створення мальованих зображень і стала широко використовуватися з кінця 1980-х. Може включати як перенесення мальованих зображень з паперу шляхом їх сканування, так і малювання зображень повністю на комп'ютері.

Flash-анімація

Flash - широко відома комп'ютерна програма компанії Adobe для створення мальованої двовимірної мультиплікації, що значно полегшує фазування. Мультфільми, створені Flash-анімацією, зазвичай легко впізнаються через обмежений набор фазових трансформацій, пропонованих цією комп'ютерною програмою, порівняно з більш традиційною промальовкою. Оскільки Adobe більше не підтримує Flash Player після 31 грудня 2020 року та заблокувала запуск Flash-контенту у Flash Player, починаючи з 12 січня 2021 року, Adobe настійно рекомендує всім користувачам негайно видалити Flash Player, щоб захистити свої системи.

Покадрова анімація

Покадрова анімація, або стоп-моушн (англ. stop-motion), - це техніка анімації, заснована на покадровій зйомці нерухомих об'єктів. У подібних роботах фотографується сцена, потім до неї вносяться мінімальні зміни і фотографується знову. Фотографії компонуються на єдину послідовність, у результаті виникає ілюзія руху. Окремим видом покадрової анімації є перекладна анімація. Від того, з якими об'єктами або матеріалами працює автор, називаються окремі типи покадрової об'єктної анімації [англ.]: лялькова, пластилінова, Lego або піксіляція [англ.] (анімація відбувається навколо живого актора).Також до категорії відноситься анімація, пов'язана з керуванням світлом: силуетна [англ.] та техніка «фрізлайт» (англ. freezelight). В окремий тип виділяють техніку go-motion, коли об'єкт знімається під час механізованого напівавтоматичного руху.

Лялькова анімація

Лялькова анімація створюється за допомогою ляльок-акторів та сцени-макета. Сцена фотографується покадрово, після кожного кадру в сцену вносяться мінімальні зміни, наприклад змінюється поза ляльки. Під час відтворення отриманої послідовності кадрів виникає ілюзія руху об'єктів. Цей тип мультиплікації вперше виник у Росії 1906 року [8] [9] [10] [11]. Першим російським мультиплікатором (1906 рік) був Олександр Ширяєв, балетмейстер Маріїнського театру, який створив перший у світі вітчизняний ляльковий мультфільм, в якому зображено 12 фігурок, що танцюють, на тлі нерухомих декорацій, що зображують сцену. Фільм знято на 17,5-міліметрову плівку. Час його створення тривав три місяці. За час створення Ширяєв протер ногами дірку в паркеті, оскільки постійно ходив від кінокамери до декорації і назад [12]. Дані фільми виявлено в архіві Ширяєва кінознавцем Віктором Бочаровим у 2009 році. Там же знайдено ще кілька лялькових мультфільмів: «Клоуни, що грають у м'яч», «Художники П'єро» та любовна драма зі щасливим кінцем «Жарти Арлекіна». Сучасні мультиплікатори ще не можуть розгадати секрети мультиплікатора, оскільки ляльки Ширяєва не просто ходять по землі, а й стрибають і крутяться в повітрі [8] [9] [10] [11] [12].

Пластилінова анімація

Пластилінова мультиплікація - Вигляд мультиплікації, де фільм виготовляється шляхом покадрової зйомки пластилінових об'єктів, з їх модифікацією в проміжках між знятими кадрами (аналогічно лялькової мультиплікації). Приклад пластилінової анімації

Пісочна анімація

Пісочна мультиплікація - вид мультиплікації, при якому легкий порошок (зазвичай очищений і просіяний пісок, але також сіль, кава, пластикові гранули тощо) тонкими шарами наноситься на скло і перемішується, створюючи картину, що рухається. Зазвичай всі дії виконуються руками, але як пристосування можуть використовуватися і пензлики. За допомогою діапроектора або світлової дошки зображення можна передавати на екран і записувати.

Тривимірна комп'ютерна анімація

3D-анімація Тривимірна комп'ютерна анімація (3D-анімація) - Вигляд мультиплікації, похідний від комп'ютерної графіки. На сьогоднішній день комп'ютерна анімація має дуже широке застосування як у галузі розваг, так і у виробничій, науковій та діловій сферах. У тривимірній комп'ютерній анімації робота ведеться не з намальованим вмістом, і з віртуальним світом. Об'єкти не малюються, а моделюються — це процес скоріше схожий на роботу гончаря, що ліпить із простих форм, складніші. Усередині програми є віртуальне висвітлення, матеріали, закони фізики тощо. Правильно налаштувавши їх, можна досягти потрібного результату - будь то мультяшна картинка або реалістичне зображення [13].

Мультиплікація в СРСР та Росії

Найбільшим виробником мультфільмів у радянський період була кіностудія «Союзмультфільм»; кілька мультфільмів вироблялося в республіканських кіностудіях, таких як Свердловська, Київська студія науково-популярних фільмів, «Білорусьфільм», «Арменфільм», «Узбекфільм» і так далі [14]. Переважали короткометражні мультфільми, деякі з них були пов'язані з іншими мультфільмами загальними персонажами (мультфільми про Вінні-Пуха, Простоквашино) або могли складатися з декількох випусків (найвідоміші «Ну, постривай», «Повернення блудного папуги», «Кот »), а також мультиплікаційний художній кіножурнал "Весела карусель". Широке поширення мала лялькова мультиплікація. Деяка частина мультфільмів вироблялася у техніці перекладки та техніці живопису по склу. Після розпаду СРСР деякий час «Союзмультфільм» продовжував залишатися найбільшим у Росії виробником мультфільмів, але пізніше втратив лідируючі позиції на користь низки приватних мультиплікаційних студій, зберігши лише деякі позиції у виробництві короткометражних мультфільмів. У 1970-1995 р.р.на замовлення Державного комітету СРСР з питань телебачення та радіомовлення (Гостелерадіо СРСР) та його наступників (Всесоюзна державна телерадіомовна компанія, Російська державна телерадіокомпанія «Останкіно») регулярно проводилися короткометражні мультиплікаційні телефільми, найбільшим виробником яких було Творче підприємство ; деяка їх кількість проводилася місцевими телестудіями (куйбишевської, саратівської, волгоградської, свердловської та пермської [15] [16]) і республіканськими та місцевими кіностудіями (Свердловською, Київською студією науково-популярних фільмів, «Білорусьфільм», «Армен» на замовлення Державного комітету СРСР з питань телебачення і радіомовлення. Випускалися переважно односерійні мультфільми, частина з яких були пов'язані з іншими загальними персонажами (про кота Леопольда, порося Фунтика, домови Кузе) або утворювали цикли мультфільмів («Пригоди Мюнхаузена», «Пригоди Незнайки та його друзів», «Незнайка в Сонячному місті»). "Чарівник Смарагдового міста", "Дядько Федір, пес і кіт", "Доктор Айболіт", "КОАПП"), а також невелика кількість багатосерійних мультфільмів з короткометражними серіями ("Пригоди капітана Врунгеля", "Аліса в країні чудес", "Аліса") у Задзеркаллі» та «У країні пасток») та повнометражних мультфільмів («Острів скарбів» та «Енеїда»). Разом із мальованою мультиплікацією розвивалися ті ж техніки, що й інша вітчизняна мультиплікація — лялькова, пластилінова, перекладка, живопис по склу. Деякі інші вітчизняні телеорганізації також нерегулярно замовляють виробництво мультиплікаційних телефільмів (переважно повнометражних) та мультиплікаційних серіалів.

Нагороди у сфері мультиплікації

Як і в будь-якій іншій формі мистецтва, у мультиплікації присуджують нагороди за визначні досягнення. короткометражка «Квіти та Дерева» виробництва Walt Disney Productions і United Artists. Тим не менш, премія Американської кіноакадемії за повнометражний мультиплікаційний кінофільм була заснована тільки в 2001 році, її вперше отримав під час 74-ї церемонії вручення нагород (2002) фільм «Шрек» [17] виробництва DreamWorks та Pacific Data Images З тих пір Disney/Pixar зробили найбільшу кількість фільмів, як переможців, так і висунутих на здобуття цієї премії.

також

• Мультфільм
• Художник-мультиплікатор
• Міжнародний день анімації
• Міжнародна асоціація мультиплікаційного кіно
• Кінеограф
• Лялька-актор
• Московський музей анімації
• Computer Animation Production System
• 12 принципів анімації
• Каркасна модель

Adult Swim

Поточна версія сторінки поки що не перевірялася досвідченими учасниками і може значно відрізнятися від версії, перевіреної 15 березня 2021; перевірки вимагають 49 правок.

Adult Swim (Едалт свім, [adult swim] відповідно до логотипу) — блок на телеканалі Cartoon Network, який працює з 20:00 до 5:00 за тихоокеанським/східним часом і транслює мультсеріали та live-action шоу для дорослих. серіали.

"Adult Swim" (дослівно "купання для дорослих") означає час, що встановлюється в громадському басейні, протягом якого забороняється купатися особам молодше 18 років, і він переходить у повне розпорядження дорослих. Назва натякає на те, що зміст блоку не призначений для дітей .

У Росії блок був представлений телеканалом 2x2 у 2007—2023 роках як сіткою опівнічного мовлення о 00:05, так і загальним оформленням.

Основний рейтинг за версією Рекомендацій для батьків на телебаченні США - TV-PG TV-14 і TV-MA (деякі серіали зі сценами можуть бути невідповідними до 14 років, а деякі серіали рейтингу TV-MA, не призначені для дітей до 17 років. Обмеження можуть бути як суворіше, так і навпаки)

Історія

Блок [adult swim] виріс із спроб Cartoon Network мовити більш підходящий контент для аудиторії, яка дивиться телеканал після 11 вечора. Популярність аналогічного експериментального блоку Midnight Run на телеканалі Toonami, яким також володіє Turner Broadcasting System, спонукала створити [adult swim] на Cartoon Network, що і було зроблено під керівництвом Майка Лаццо, який і досі є керівником [adult swim].

Першим мультсеріалом, показаним у блоці є режисерська версія пілотного випуску мультсеріалу Домашнє відео, показана 2 вересня 2001 року.

Першим аніме-серіалом, показаним у блоці, є Cowboy Bebop, також 2 вересня 2001 року.

Стилістика

У блоці [adult swim] здійснено нестандартні для телеканалу ідеї, такі як публікація листів телеглядачів в ефірі та відповідь на них (так звані Viewer Cards). Раніше листи телеглядачів публікувалися лише один раз на тиждень по четвергах протягом усього мовлення, а тепер листи публікуються у перервах у будь-який день тижня.

Перед рекламною паузою, а також після неї показуються так звані бампи (Bumps) — короткі вставки, що складаються з білого тексту на чорному тлі.

Програми

Сітка мовлення ділиться на дві частини: з 22:00 до 02:00 показуються стандартні передачі, з 02:00 до 06:00 (закінчення ефіру) йде повтор уже показаного раніше. Прем'єрні серії зазвичай показуються у неділю, аніме-серіали показуються по суботах.Основну частину сітки складають власні серіали, проте деякі передачі були придбані у FOX (Американський тато, Гріффіни), причому при показі на [adult swim] серії йдуть із меншою кількістю цензури, ніж на FOX. У 2003 році на [adult swim] була показана 22-а серія 3-го сезону Гріффінов When You Wish Upon a Weinstein, заборонена до показу на FOX. Деякі серіали, куплені у Warner Brothers і згодом закриті, було відновлено на замовлення [adult swim] (Дитяча лікарня, анонсовано відновлення виробництва Облонгів). На відміну від інших телевізійних мереж, [adult swim] завжди залишає відкриті «двері» для авторів закритих серіалів. Один з найпопулярніших мультсеріалів [adult swim] — Космічний привид неодноразово залишав ефір, але знову повертався. Список серіалів, коли-небудь показаних у блоці [adult swim]:

Серіали власного виробництва

Серіали, що з'являлися з придбаних прав

- "Кунг-фу вперед!" (Kong Foo Well, працював з 1987 по 1990-ті, до 2005 перестали транслювати - ні на яких каналах вона ніколи не показувалася)

Аніме-серіали

• «Акваріон» (Aquarion) (2005)
• «Ковбой Бібоп» (Cowboy Bebop) (1998—1999)
• «Примара в обладунках: Синдром одинаки» (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex) (2002—2005)
• «Зошит смерті» (Death Note) (2006—2007)
• «Кров+» (Blood+) (2005—2006)
• «Мисливець x Мисливець» (Hunter x Hunter) (2016—2019)
• Ніндзя Камуї (Ninja Kamui) (2024)

Посилання