Епоха Відродження: Проторенесанс, раннє, високе та пізнє Відродження
Відродження, або Ренесанс — епоха, що має світове значення, в історії культури Європи, що прийшла на зміну Середнім вікам і передує Просвіті та Новому часу.
Відродження виникло Італії — його перші ознаки з'явилися ще XIII-XIV ст. Але твердо воно встановилося з 20-х років XV ст., а до кінця XV ст. досягло свого найвищого розквіту.
В інших країнах відродження почалося значно пізніше. У XVI ст. починається криза ідей Відродження, наслідок цієї кризи – виникнення маньєризму та бароко.
Періоди доби Відродження
Періоди історії італійської культури прийнято позначати назвами століть:
- Проторенесанс (дученто) - 2-а половина XIII ст.-XIV ст.
- Раннє Відродження (треченто) початок XV-кінець XV ст.
- Високе Відродження (кватроченто) кінець XV-перші 20 років XVI ст.
- Пізніше Відродження (чинквеченто) середина XVI-90-ті роки XVI ст.
Для історії італійського Відродження вирішальне значення мав глибокий перелом у свідомості, поглядах на світ і людину, що відноситься до епохи комунальних революцій 2-ї половини XIII століття.
Саме цей перелом відкриває новий етап історії західноєвропейської культури. Пов'язані з ним принципово нові тенденції знайшли своє найбільш радикальне вираження в італійській культурі та мистецтві так званої «епохи Данте та Джотто» - останньої третини XIII століття та двох перших десятиліть XIV-го.
У становленні Відродження свою роль зіграло падіння Візантійської імперії. Візантійці, що перебралися до Європи, привезли з собою свої бібліотеки та твори мистецтва, не відомі середньовічній Європі.У Візантії ніколи не поривали і з античною культурою.
Зростання міст-республік привело до зростання впливу станів, які брали участь у феодальних відносинах: майстрових і ремісників, торговців, банкірів. появі гуманізму - суспільно-філософського руху, що розглядав людину, її особистість, її свободу, його активну, що творить діяльність як високу цінність та критерій оцінки громадських інститутів.
У містах стали виникати світські центри науки і мистецтва, діяльність яких була поза контролем церкви. У середині XV ст.
Людина епохи Відродження
Людина епохи Відродження різко відрізняється від середньовічної людини.
Гуманізм виставляє в центр уваги мудрість людини та її досягнення, як найвище благо для розумної істоти.
Гуманісти вважають своїм обов'язком активно розповсюджувати літературу античних часів, адже саме у пізнанні вони бачать справжнє щастя.
Одним словом, людина епохи Відродження намагається розвиватися та покращувати «якість» індивіда за допомогою вивчення античної спадщини, як єдиної підстави.
А інтелект у цьому перетворенні займає ключове місце.
Проторенесанс
Проторенесанс є предтечею Відродження. Він ще тісно пов'язаний із середньовіччям, з візантійськими, романськими та готичними традиціями.
Діляється на два підперіоди: до смерті Джотто ді Бондоне і після (1337). Найважливіші відкриття, найяскравіші майстри живуть та працюють у перший період. Другий відрізок пов'язаний з епідемією чуми, що обрушилася на Італію.
Для мистецтва проторенесансу характерна поява тенденцій до чуттєвого, наочного відображення реальності, світськість (на відміну від мистецтва Середньовіччя), поява інтересу до античної спадщини (властивого мистецтва епохи Відродження).
Біля витоків італійського Проторенесанса стоїть майстер Нікколо, який працював у другій половині XIII століття в Пізі. Він став фундатором школи скульптури, що проіснувала до середини XIV століття і поширила свою увагу по всій Італії.
Звичайно, багато в скульптурі пізанської школи ще тяжіє до минулого. У ній зберігаються старі алегорії та символи. У рельєфах немає простору, фігури тісно заповнюють поверхню фону. І все-таки реформи Нікколо значні.
Використання класичної традиції, акцентування обсягу, матеріальності та вагомості фігури, предметів, прагнення внести у зображення релігійної сцени елементи реальної земної події створили основу широкого оновлення мистецтва.
У 1260-1270 роках майстерня Нікколо Пізано виконувала численні замовлення у містах середньої Італії.
Нові віяння проникають і живопис Італії.
Подібно до того, як Нікколо Пізано реформував італійську скульптуру, Кавалліні заклав основу нового напряму в живописі. У своїй творчості спирався на пізньоантичні та ранньохристиянські пам'ятники, якими в його час був ще багатий Рим.
Заслуга Кавалліні полягає в тому, що він прагнув подолати площинність форм і композиційної побудови, які були притаманні панівній в його час в італійському живописі візантійській або грецькій манері.
Він вводив запозичене у стародавніх художників світлотіньове моделювання, досягаючи округлості та пластичності форм.
Проте з другого десятиліття XIV століття мистецьке життя у Римі завмерло. Провідна роль італійської живопису перейшла до флорентійської школе.
Флоренція протягом двох століть була чимось на кшталт столиці художнього життя Італії та визначала головний напрямок розвитку її мистецтва.
Але найрадикальнішим реформатором живопису був Джотто ді Бондоне (1266/67–1337).
У своїх роботах Джотто часом досягає такої сили у зіткненні контрастів та передачі людських почуттів, що дозволяє бачити у ньому попередника найбільших майстрів Відродження.
Трактуючи євангельські епізоди як події людського життя, Джотто поміщає їх у реальну обстановку, відмовляючись у своїй від з'єднання однієї композиції різночасних моментів. Композиції Джотто завжди просторові, хоча сцена, де розігрується дія, зазвичай не глибока. Архітектура та пейзаж у фресках Джотто завжди підпорядковані дії. Кожна деталь у його композиціях звертає увагу глядача до смислового центру.
Ще одним важливим центром мистецтва Італії кінця XIII століття – першої половини XIV століття була Сієна.
Мистецтво Сієни відзначено рисами витонченої вишуканості та декоративізму. У Сієні цінували французькі ілюстровані рукописи та твори художніх ремесел.
У XIII-XIV століттях тут було споруджено один із найвитонченіших соборів італійської готики, над фасадом якого працював у 1284–1297 роках Джованні Пізано.
Для архітектури проторенесансу характерні врівноваженість та спокій.
Представник: Арнольфо ді Камбіо.
Для скульптури цього періоду характерні пластична міць та наявність впливу пізньоантичного мистецтва.
Представник: Нікколо Пізано, Джованні Пізано, Арнольфо ді Камбіо.
Для живопису характерна поява дотик і матеріальної переконливості форм.
Представники: Джотто, П'єтро Кавалліні, П'єтро Лоренцетті, Амброджо Лоренцетті, Чімабуе.
Раннє Відродження
У перші десятиліття XV століття мистецтво Італії відбувається рішучий перелом. Виникнення потужного вогнища Ренесансу у Флоренції спричинило оновлення всієї італійської художньої культури.
Творчість Донателло, Мазаччо та його сподвижників знаменує перемогу ренесанського реалізму, істотно відрізнявся від цього “реалізму деталей”, який характерний для готизуючого мистецтва пізнього треченто.
Твори цих майстрів пройняті ідеалами гуманізму. Вони героїзують і звеличують людину, піднімають її над рівнем буденності.
У своїй боротьбі з традицією готики художники раннього Відродження шукали опору в античності та мистецтві Проторенесансу.
Те, що тільки інтуїтивно, на дотик шукали майстри Проторенесансу, тепер ґрунтується на точних знаннях.
Італійське мистецтво XV століття відрізняється великою строкатістю. Різниця умов, у яких формуються місцеві школи, породжує різноманітність художніх течій.
Нове мистецтво, що перемогло на початку XV століття у передовій Флоренції, далеко не відразу отримало визнання та поширення в інших областях країни. У той час як у Флоренції працювали Брунелеські, Мазаччо, Донателло, у північній Італії ще були живі традиції візантійського та готичного мистецтва, які лише поступово витіснялися Ренесансом.
Головним осередком раннього Відродження була Флоренція. Флорентійська культура першої половини та середини XV століття різноманітна та багата.
Для архітектури раннього Відродження характерна логіка пропорцій, форма та послідовність частин підпорядковані геометрії, а не інтуїції, що було характерною рисою середньовічних споруд
Представник: Палаццо Ручеллаї, Філіппо Брунеллескі, Леон Баттіста Альберті.
Для скульптури цього періоду характерно розвиток статуї, що вільно стоїть, мальовничий рельєф, портретний бюст, кінний монумент.
Представник: Л. Гіберті, Донателло, Якопо делла Кверча, сім'я делла Роббіа, А. Росселліно, Дезідеріо і Сеттіньяно, Б. і Майано, А. Верроккьо.
Для живопису характерне відчуття гармонійної впорядкованості світу, звернення до етичних та громадянських ідеалів гуманізму, радісне сприйняття краси та різноманіття реального світу.
Представники: Мазаччо, Філіппо Ліппі, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджеліко, Д. Гірландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, П'єро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджіно.
Високе Відродження
Кульмінація мистецтва (кінець XV і перші десятиліття XVI століття), що піднесла світові таких великих майстрів як Рафаель, Тіціан, Джорджоне та Леонардо да Вінчі називається етапом Високого Відродження.
Зосередження художнього життя Італії на початку XVI століття переміщується до Риму.
Папи домагалися під владою Риму об'єднати всю Італію, роблячи спроби звернути його до культурного та провідного політичного центру. Але, так і не ставши політичною точкою відліку, Рим перетворюється на деякий час на цитадель духовної культури та мистецтва Італії. Причиною цього стала також і меценатська тактика пап, які залучали найкращих художників у Рим.
Флорентійська школа та багато інших (старі локальні) втрачали свою колишню значимість.
Єдиним винятком стала багата та незалежна Венеція, яка демонструє яскраву оригінальність культури протягом усього XVI.
За рахунок постійного зв'язку з великими творами архаїки мистецтво звільнялося від багатослівності, Найчастіше настільки характерної творчості віртуозів кватроченто
Художники Високого Відродження набули здатності опускати маленькі подробиці, що не впливають на загальний зміст і прагнути досягти у своїх творах гармонії та поєднання кращих сторін реальності.
Творчість характеризується вірою в необмеженість людських можливостей, у його індивідуальність та раціональний світовий апарат.
Головним мотивом мистецтва Високого Відродження виступає образ гармонійно розвиненої і сильної як тілом, і духом людини, який перебуває вище повсякденної буденності.
Так як скульптура і живопис позбавляється беззаперечного рабства зодчества, що й дає життя до формування нових жанрів мистецтва таких як: пейзаж, історичний живопис, портрет.
У цьому періоді архітектура Високого Ренесансу набирає найбільших обертів. Тепер усі без винятку замовники не бажали бачити у своїх будинках та краплі середньовіччя.Вулиці Італії стали рясніти не просто розкішними особняками, а палацами з великими насадженнями. Слід зазначити, що відомі історія сади епохи Відродження з'явилися саме у період.
Релігійні та суспільні споруди також перестали віддавати духом минулого. Храми нової забудови начебто повстали з часів Римського язичництва. Серед пам'яток архітектури цього періоду можна зустріти монументальні будинки з обов'язковою наявністю купола.
Грандіозність даного мистецтва було шановано ще й сучасниками, так Вазарі говорив про нього як про: «вищого ступеня досконалості, якого нині досягли найбільш цінні і найбільш уславлені твори нового мистецтва».
Для архітектури високого Відродження характерні монументальність, представницька велич, грандіозність задумів (що прийшли з Стародавнього Риму), що інтенсивно виявились у брамантівських проектах собору святого Петра та перебудови Ватикану.
Представник: Донато Браманте, Антоніо да Сангалло, Якопо Сансовіно
Для скульптури цього періоду характерні героїчний пафос і водночас трагічне відчуття кризи гуманізму. Прославляється сила і міць людини, краса її тіла, одночасно підкреслюючи її самотність у світі.
Представник: Донателло, Лоренцо Гіберті, Брунеллескі, Лука делла Роббіа, Мікелоццо, Агостіно ді Дуччо, Пізанелло.
Для живопису характерна передача міміки обличчя та тіла людини, з'являються нові способи передачі простору, побудови композиції. Водночас роботи створюють гармонійний образ людини, яка відповідає гуманістичним ідеалам.
Представники: Леонардо да Вінчі, Рафаель Санті, Мікеланджело Буонаротті, Тіціан, Якопо Сансовіно.
Пізніше Відродження
У цей час відбувається затемнення та поява нової художньої культури. Не викликає потрясінь і те що, що творчість цієї пори вкрай складно і відрізняється переважанням протиборства різних напрямів. Хоча якщо не розглядати самий кінець XVI століття — час вступу на манеж братів Карраччі та Караваджо, можна звузити всю різноманітність мистецтва до двох основних тенденцій.
Феодально-католицька реакція завдала смертельного удару Високому Відродженню, але змогла вбити потужну художню традицію, яка формувалася протягом двох із половиною століть Італії.
Тільки багата Венеціанська республіка, вільна від влади Папи, і від панування інтервентів, забезпечила розвиток мистецтва у цьому регіоні. Відродження у Венеції мало свої особливості.
Якщо говорити про твори відомих художників другої половини XVI століття, то їм ще притаманний ренесанський фундамент, але вже з деякими змінами.
Доля людини вже не малювалася настільки беззавітною, хоча відлуння теми героїчної особистості, яка готова боротися зі злом і відчуття реальності все ж таки досі присутні.
Основи мистецтва XVII століття було закладено у творчих пошуках цих майстрів, завдяки яким було створено нові виразні засоби.
До цієї течії ставляться небагато художників, зате відомі майстри старшого покоління, спіймані кризою на кульмінації їхньої творчості, такі як Тіціан і Мікеланджело. У Венеції, яка займала неповторне становище у художній культурі Італії XVI століття, ця спрямованість притаманна і художникам молодшого покоління — Тинторетто, Бассано, Веронезе.
Представниками другого напряму є різні майстри.Їх поєднує лише суб'єктивність у сприйнятті світу.
Даний напрямок набуває свого поширення в другій половині XVI століття і, не обмежуючись Італією, перетікає і більшість європейських країн. У мистецтвознавчій літературі кінця минулого століття називаючись «маньєризмом».
Пристрасть до розкоші, декоративності та нелюбов до вчених досліджень затримували проникнення у Венецію художніх ідей та практики флорентійського Відродження.
Основні характерні риси творчості живописців, скульпторів, архітекторів Флоренції та Риму не відповідали уподобанням, що склалися у Венеції.
Тут ренесансне мистецтво плекалося любов'ю не до античності, а до свого міста, визначалося його особливостями.
Синє небо та море, ошатні фасади палаців сприяли формуванню особливого художнього стилю, що виявлявся у захопленні кольором, його переливами, поєднаннями. Венеціанські художники, які були лише живописцями, бачили у барвистості та кольорі основу живопису.
Пристрасть до кольору пояснюється і любов'ю, що вкорінилася в них, до багатих прикрас, яскравих барв і рясної позолоти у витворах мистецтва Сходу.
Для другої половини XVI століття характерним є виникнення незліченних художніх академій. Вони істотно відрізняються від раніше створених вільних гуртків, які об'єднували художників, які прагнули покінчити з цеховим поневоленням, і займалися утвердженням свого місця у соціальній ієрархії суспільства. Нові перетворення надають їм статусу громадських установ, який мають право самостійно керувати художнім життям.
Для архітектури пізнього Відродження характерні експерименти з формами, розробкою та комбінуванням античних образів, ускладнення деталей, вигин, заломлення та перерва архітектурних ліній, вигадлива орнаментація, велика щільність колон, напівколон та пілястр у просторі. Підкреслюється більш вільне співвідношення простору та матерії.
Представник: Мікеланджело, Джакомо Бароцці да Віньол, Андрії Палладіо.
Для живопису характерні збудженість і зламаність ліній, подовженість або навіть деформованість фігур, найчастіше оголених, напруженість і неприродність поз, незвичайні або химерні ефекти, пов'язані з розмірами, освітленням або перспективою, використання їдкої хроматичної гами, перевантаженість композиції.
Представники: Парміджаніно, Понтормо, Бронзіно.
Філософія епохи Відродження
Коперник - Провів першу революцію в науковому світі, ставши автором геліоцентричної системи світу.
Микола Кузанський — один із найвизначніших німецьких мислителів. Кузанський був універсальним вченим та енциклопедистом. Він відстоював ідеї неоплатонізму, вважаючи сенсом філософії поєднання протилежностей Єдиному.
Леонардо Бруні - Італійський гуманіст, історик і письменник, а також видатний вчений свого часу. Він написав біографії Данте та Петрарки. Бруні бачив у безмежних творчих можливостях людини сенс філософії доби Відродження.
Галілей став фундатором експериментальної фізики. Він уперше використав телескоп у наукових цілях, зробивши низку найважливіших астрономічних відкриттів.
Джордано Бруно був визнаний ще своїми сучасниками одним із найбільших мислителів епохи Відродження. Його філософія та численні трактати призвели до конфлікту з католицькою церквою.Бруно багатьом відомий тим, що за свої наукові та філософські погляди було засуджено до страти та спалено на багатті в Римі.
Мішель Монтень — французький філософ епохи Відродження та автор відомої книги «Досліди». Він одним із перших виступив проти використання жорстокості у педагогіці.
Мартін Лютер - Видатний німецький богослов і реформатор. Став родоначальником Реформації, що призвела до виникнення найбільшого християнського руху – протестантизму. Саме Реформація багато в чому визначила розвиток Європи після доби Відродження.
Інших представників філософії епохи Відродження ми лише перерахуємо: Марсіліо Фічіно і Лоренцо Валла, Джаноццо Манетті та Жан Боден, Томмазо Кампанелла та Нікколо Макіавеллі.
Література Відродження
В епоху Відродження література умовно розділилася на два типи: народну поезію та античну книжковість. Саме це поєднання породило такі дивовижні, напівфантастичні та поетично-алегоричні твори, як «Дон Кіхот» Мігеля де Сервантеса та «Гаргантюа та Пантагрюеле» Франсуа Рабле.
Важливо підкреслити, що саме тоді починає чітко проглядатися поняття національної літератури, на відміну від середньовіччя, коли латинь була єдиною долею всіх письменників.
Стають надзвичайно популярними драма та театр, а найвідомішими драматургами – англієць Вільям Шекспір (1564-1616, Англія) та іспанець Лопе де Вега (1562–1635).
Ліворуч – єдине відоме достовірне зображення Шекспіра – гравюра з посмертного «Першого фоліо» (1623) роботи Мартіна Друшаута. Праворуч - Лопе де Вега
Якщо говорити про літературу Відродження, то вона починається з геніального Данте Аліг'єрі (1265-1321).Написавши «Божественну комедію» він по суті розкрив сутність людини свого часу.
Пекло. Сандро Боттічеллі (Ватиканська апостольська бібліотека)
Франческо Петрарка (1304-1374) у своїх сонетах оспівує самовіддану любов, як сенс життя. Він багатство внутрішнього світу людини немислимо без справжньої любові.
Багато в чому література епохи Відродження була зумовлена новелами Джованні Боккаччо (1313–1375), трактатами видатного Нікколо Макіавеллі (1469-1527), поемами Лудовіко Аріосто (1474–1533) та Торквато Тассо (1544–1595).
Ці представники Ренесансу стали в один ряд із визнаними класиками давньогрецького та давньоримського періоду історії.
Стиль ренесанс в одязі: визначення, опис, характерні риси історія моди від епохи Відродження і до наших днів
Епоха Відродження ознаменувалася найбільшими витворами мистецтва, шедеврами архітектури, розвитком медицини та науки, безліччю винаходів та натхненням для кількох майбутніх поколінь. Не залишилася осторонь розкішного стилю тоді й мода. "Ренесанс" - саме так звучить французькою слово "відродження". Цей термін використовували флорентійські поети, художники, знавці давнини.
Розкішний стиль Ренесанс в одязі прийшов на зміну нудній готиці та практичним вбранням Середньовіччя. Європа прагнула змін у культурному та суспільному житті. Європейці стали відроджувати античний ідеал гармонійної та прекрасної людини. Стиль Ренесанс в одязі чоловіків та жінок відрізнявся досконалістю та гармонією. Пропонуємо вам поринути у дуже цікаву епоху Відродження, познайомитись з її модою, а також сучасними особливостями одягу цього стилю.
Історія моди від епохи Відродження
Отже, у XV-XVI столітті у Європі почалося Відродження, все вийшло із середньовічної сплячки: живопис, музика, мода. Забута античність знову стала популярною. Європейці почали вивчати нові науки, цікавитись можливостями людського тіла. Головними аспектами нової моди вони взяли симетрію та гармонію.
Свої витоки одяг епохи Ренесансу взяла Італії. Потім цей стиль поширився у Франції. Це не дивно, адже Римська імперія знаходилася раніше на території Італії. Флоренція стала колискою одягу Ренесансу для жінок та чоловіків. Період Відродження багато змінив, велике значення стало приділятися тілу. Воно має бути гарним, як дух. Одяг мав підкреслювати реальні пропорції людського тіла.
У жіночої краси тоді з'явилися свої канони та ідеали. Модними стали дівчата високого зросту з широкими плечима, тонкою талією, білими зубами, червоними губами, шляхетними рухами та статною фігурою. Хоч талія цінувалася тонка, але зайва худорлявість не зізнавалася. Віддавалася перевага пишному тілу та пишним грудям.
Саме італійці тоді вигадали моду на блондинок. Ідеалом жіночої краси стали біляві локони, які прагнули роздобути багато модниць. Красуні вдавалися до різних способів, щоб досягти світлого тону волосся. Ось тоді й увійшли в моду перуки з накладного волосся яскраво-жовтого кольору. У волосся стало модно вплітати коралові та перлинні ниточки. Також зачіски накривали спеціальними сіточками та накидками.
В епоху Відродження модно було відкривати лоба, не закривати його волоссям. А ось широкі густі брови були не модними, їх вищипували і чоловіки, і жінки.Широко використовувалася косметика, існували навіть цілі правила нанесення гриму на обличчя. Макіяж відрізнявся природністю, наголошував на природній красі людини.
У моді було густе, ніжне, довге і хвилясте волосся з відтінком золота або міді. Цінувалися довгі стрункі ноги, плавні округлі лінії грудей.
Особливості моди Ренесансу
У жіночу моду Ренесансу увірвалися простота та витонченість. Головною особливістю стала досконалість форм. Середньовічний одяг був грубим і безформним, готичний - багатошаровим, а новий - жіночним. Для таких нарядів потрібні були пишні форми, вражаючий бюст, статна постать і широкі плечі. Великою популярністю користувалося глибоке декольте вільної форми, що дуже подобалося протилежній статі.
На зміну похмурим відтінкам в одязі прийшли яскраві кольори та насичені візерунки. Серед орнаментів перевага надавалася геометричним візерункам із завитками, вишивці лози винограду, візерункам із листя. Для виконання візерунків використовували блискучі нитки, стрічки. Створювалася ефектна золота розшивка.
Якщо в готиці воліли мережива та шовкові стрічки, то Ренесанс демонстрував багатший декор. Робили акцент на хутряну оббивку, вишивку блискучими нитками, дорогоцінне каміння. У фасонах виділялася помірність та симетричність, що асоціювалася з гармонією та досконалістю. Пояс мали строго на талії - не вище, не нижче. На зміну високим капелюхам, рукавам, витягнутим куткам, гострокінцевим глибоким вирізам суконь, гостроносим довгим черевикам прийшов цілісний вигляд вбрання.
З тканин віддавали перевагу шовку, оксамиту, парчі. Кравцем було непросто справлятися з крієм і драпіруванням цих матеріалів, що важко піддаються пошиття.Пропорції за доби Відродження виділялися першому плані. Спідниця і ліф повинні були виглядати гармонійно, а фасон - підкреслювати певні частини жіночого тіла.
Жіночий одяг епохи Відродження
Декілька суконь складали жіночий костюм. Дівчина мала верхню і нижню сукню з довгими рукавами. Верхня сукня (гамурра) відрізнялася широкими рукавами, іноді з прорізами. У Флоренції тоді випускалися якісні сукняні тканини, які розповсюджувалися по всіх європейських країнах.
Сукня епохи Відродження відрізнялася об'ємністю, широкими симетричними фалдами, гармонійним ліфом та спідницею, а також пропорційністю. Ліф сукні мав овальний виріз та зашнуровувався. Жіночі сукні рясно декорувалися вишивкою, дорогим мереживом, хутряним оздобленням. Щоб наголосити на багатстві дами, на рукавах сукні робили спеціальні розрізи для демонстрації нижньої білизни.
Характерні риси чоловічого одягу славної доби
В епоху Відродження модно було молодим людям та франтам носити короткі костюми. Їхньою основою послужили античні туніки, тільки до них додавали рукави та декоративні деталі. Стало модно використовувати округлі симетричні фалди. Костюм був не нижче коліна, іноді й коротший. Підниз одягали спеціальні штани-панчохи, які шили із тканин різних відтінків.
Чоловіки тих далеких років також носили довгі плащі з вишивкою на рукавах та високим коміром. Після закінчення часу подібні плащі стали емблемами для людей похилого віку і вчених. У наші дні подібні накидки використовують в університетах для випускних та інших святкових церемоній. Адже саме епосі Ренесансу ми завдячуємо появою інтелігенції – лікарів, науковців, юристів.
Модний еклектичний мікс стилю Ренесансу у вбранні сучасників
Стиль Ренесанс передбачає відродження жіночності. На задній план відходить економія, і жінки прагнуть підкреслити свої форми і привернути увагу чоловіків. Наші сучасники також використовують деякі особливості Ренесансу для пошиття одягу. Особливо цей стиль підходить для моделювання випускних та весільних суконь. Модні атрибути епохи Відродження через шість століть знову стають бажаними об'єктами.
На модних подіумах можна побачити моделі, де схрещується в одязі стиль Ренесанс та спортивні елементи. Особливо до душі таке поєднання ренесансним байкершам у парчових сукнях із сучасними вишивками. Сучасні дизайнери навчилися змішувати елементи найпротилежніших за духом епох та модних течій. Вони у свої моделі вкладають не лише тканину, а й глибоку історію. Такі вбрання надають індивідуальності.
Максимум декору
Саме шість століть тому моду науково деталізували. З'явилися книги, де точно вказувалося, як треба одягатися та гримуватися. Сьогодні знову в моді тканини із золотими та срібними нитками, квітковими орнаментами, оригінальною вишивкою. Знову модно розшивати вручну квітами одяг, використовувати декор із дорогого мережива. Деякі будинки мод випускають оксамитові пальта, темно-зеленого чи винного кольору накидки.
Особливості рукавів стилю Ренесанс в одязі сучасних красунь
Ще одним характерним елементом тієї епохи в сучасному вбранні вважаються розширені догори рукави. Часто їх роблять знімними. Це дозволяє з одним жакетом чи курткою носити різні рукави. В останніх модних колекціях зустрічалися бавовняні блузи з гіпертрофованими пишними рукавами.
Використання жакетів
Дуже модне сьогодні створення широких рукавів у жакетах. Для цього їх розрізають уздовж або впоперек, щоб продемонструвати сорочку з найтоншої тканини - каміччу. Розрізи скріплюються біля ліктів за допомогою гудзиків чи стрічок. Також у моді сьогодні комбіновані жакети з високою талією.
Модні платформи
А яке ж взуття запозичене з тих далеких часів? Звичайно, моделі на платформі. В епоху Ренесансу венеціанські куртизанки носили взуття на високій платформі, щоб не намочити поділ суконь. Так їм зручно було ходити по брудних вуличках міст. Колись такі туфельки називалися цоколі та чопини. Вони вважалися символом величі та краси.
Сьогодні моделі демонструють туфлі та босоніжки на 12-сантиметровій платформі з лакованої шкіри або оксамиту. Модно також прикрашати подібне взуття до оригінальної вишивки.
