Synthwave та Retrowave - розуміємось з матчами
Останнім часом люди, з якими я спілкуюся про музику, та й не тільки, дуже приватно стали округляти очі, коли я розповідав їм про такий великий і набираючий обертів пласт сучасної музичної та навколомузичної культури, як ретровейв. Так у мене народилася ідея цього матеріалу. Почасти це переклад шматочків із різних джерел, почасти моє, авторське бачення теми.
Мабуть, ретровейв – це найцікавіше явище в сучасній непопулярній музиці останнього десятиліття. І напевно навіть не має аналогів - ніколи ще музика, навіяна епохою тридцятирічної давності, не переростала у щось більше, у нову яскраву музичну течію. Також дуже цікаво спостерігати фантомну настільгію у більшості шанувальників цього жанру за минулою епокою 80-х — більшість із них тоді ще навіть не народилися.
Музика Retrowave зазнала досить сильної трансформації за останні кілька років, як з погляду стилю, так і загальної якості звучання. Оскільки жанр приваблює нових продюсерів та шанувальників із різних музичних стилів, а старі шанувальники вже починають втомлюватися від традиційного звучання жанру, стає більш актуальним, ніж будь-коли, обговорювати природу музики – звідки вона взялася, і, що важливо, куди рухається.
У двох словах жанр можна описати як повернення до звуків і образів поп-культури 1980-х і самого початку 1990-х років. Концептуально цей інтерес до епохи проявляється у двох значних, часто взаємопов'язаних формах.
Першим аспектом retrowave є романтизоване бачення безтурботних літніх днів, проведених на прогулянці, пляжі або в салоні ігрових автомтів.Зрозуміло, 80-х років. Це бачення часто орієнтується на зображення прибережних міст США, таких як Майамі або Лос-Анджелес, рясніє пальмами і заходами сонця океанів. Такий собі ідеалізований ментальний образ 80-х. Більшість наших співгромадян, зрозуміло, цей образ почерпнули з фільмів та серіалів, але все одно з теплотою сприймають його, бо бачили це у своєму світлому та безтурботному дитинстві.
Другий основний концептуальний елемент retrowave пов'язаний із всюдисущим коханням 80-х років до науки та технологій. Цей аспект виражається зацікавленістю retrowave-артистів у науковій фантастиці, комп'ютерах, неонових вогнях та футуристичних суперкарах. Він також поширюється на фільми жахів 80-х років, які часто містять теми науки і техніки.
Музично, вплив retrowave сягає корінням у саундтреки до фільмів та відеоігор 80-х років, хоча походження жанру відноситься до музичних стилів середини 00-х років, включаючи disco- та nu house.
Однак, незважаючи на досить сильне тяжіння до 80-х, retrowave - це не просто цитування старих звуків та ідей. Це ретрофутуристична еволюція цих елементів, об'єднана та прийнята в альтернативну тимчасову шкалу з відповідними відмінними музичними та візуальними аспектами. Це музика майбутнього, якого ніколи не було, але про нього мріяли у 80-х роках.
Ще зовсім недавно, у 2014 році, питання про retrowave-поджанри та стилі навіть ще не стояло. Однак приблизно з 2015 року в жанрі спостерігається величезна притока артистів з різним музичним впливом та бекграундом. Retrwave швидко розвивається, скорочуючи відстань між безліччю інших жанрів.На початку 2018 року retrowave та пов'язаний з ним стиль darksynth непогано уживаються з дабстепом, чіптюном, аггротеком, d'n'b, ембієнтом, альт-роком та багатьма іншими стилями музики, у тому числі деякими поджанрами металу.
Оскільки retrowave продовжує перетікати в сусідні музичні стилі, і цей термін все частіше застосовується до написання пісень, який не має відношення до оригінального жанру, особистість та дух музики retrowave стають важчими для розуміння. З цієї причини корисно торкнутися відмінностей між різноманітними відгалуженнями retrowave і зрозуміти деякі їх основні риси.
Synthwave / Retrowave
Терміни "synthwave" і "retrowave" - це сучасні назви основного жанру, і вони широко використовуються при розмові про цю музику. Ці два терміни приблизно еквівалентні, хоча між ними є корисна відмінність: «synthwave» відноситься конкретно до музики, а «retrowave» - всеосяжний термін, який також відноситься до творів мистецтва, одягу, відео та інших медіа, які викликають ностальгію за 80-м (Зрозуміло, треба розуміти, що ми маємо на увазі 80-ті саме в США).
Outrun / Outrun Electro
Під час формування стилю retrowave, "outrun" і "outrun electro" були найбільш поширеними назвами для цього жанру, що зароджується: "synthwave" і "retrowave" обганяли їх за популярністю тільки приблизно в 2013 році. Оскільки жанр продовжує зростати і розвиватися, «outrun», залишається корисним терміном для опису специфічного музичного стилю, встановленого ранніми релізами. Прикладами альбомів, які формували звукову та візуальну естетику цієї музики наприкінці 00-х до 2010 року, є:
Синтвейв
Синтвейв (англ.Synthwave), також відомий під назвами Ретровейв (Retrowave), Futuresynth або Outrun (на честь естетики однойменної гри) - стиль електронної музики, що з'явився в середині 2000-х років. Жанр заснований на використанні синтезаторів, наслідуванні музики 1980-х з додаванням нових технологій та спробі відтворити атмосферу фільмів та відеоігор тієї епохи. Синтвейв досяг розквіту та популярності у 2010-ті, на хвилі ностальгії та підвищеного інтересу до кіберпанку та 1980-го.
Пов'язані поняття
Нінтендокор (також відомий як Нінтендо-рок, відео-рок та нердкор) — музичний жанр, особливістю якого є наявність, найчастіше, живих інструментів у супроводі електронних 8-бітних звуків, що синтезуються аудіочипом у реальному часі, комп'ютером або ігровою приставкою, зазвичай ранніх поколінь або набором музичних семплів, що відтворюють звуки, які застосовувалися в Nintendo Entertainment System, Commodore 64, Nintendo Game Boy. Нінтендокор виник із злиття безлічі жанрів, в.
Денс-рок (англ. dance-rock) — музичний жанр пост-диско, пов'язаний з пост-панком та ноу-вейвом, що має кілька елементів R&B та фанку. Виник на початку 1980-х років, після заходу панк-року та диско.
Ню-диско (англ. nu-disco (new disco) - нове диско), також диско-хаус (англ. disco house) - жанр танцювальної музики XXI століття, пов'язаний з інтересом слухачів, що відновилися, до диско-музики кінця 1970-х і початку 1980-х років, італо-диско середини 1980-х та синтезаторного євродиско 1990-х.
Глітч (з англ. Glitch) - жанр експериментальної електронної музики, що виник у середині 1990-х у Німеччині.
Сінті-панк (англ. Synthpunk), або електропанк (англ.electropunk), - музичний жанр, який поєднує в собі елементи електронної музики та панку. Музикант Damian Ramsey запровадив термін «синті-панк», зареєструвавши нове доменне ім'я в мережі Інтернет у 1999 році, для ретроспективного опису груп 1977—1984 рр., які виконують панк на синтезаторній основі. Веб-сторінки його сайту містять опис таких груп, як Nervous Gender, The Units, The Screamers, Tone Set, Our Daughters Wedding та Voice Farm. Пізніше.
Acid jazz (рус. кислотний джаз, також есід-джаз) - музичний жанр, в якому можуть поєднуватися елементи джазу, фанку, соулу, диско і хіп-хопу.
Звукова петля (луп, від англ. loop) - фрагмент звукового або візуального запису, замкнутий в кільце (петлю) для циклічного відтворення.
Французький хаус, у самій Франції відомий як French Touch (букв. «Французький дотик», «Французька школа») — спочатку стиковий жанр, що бере початок від французьких виконавців, які експериментували зі змішуванням стилів євродиско та хаус (в основному краут і тек-хаус) у першій половині 1990-х років. Розвинув світову популярність до початку 2000-х років, вже за рахунок інших виконавців. У 2010-х, під впливом збільшеного похідного nu-disco, поступово втрачає свою популярність.
Вітч-хаус (англ. Witch House) - жанр електронної та експериментальної музики. За однією з версій, назву вперше в 2009 році застосував Travis Egedy (відомий як Pictureplane) для опису музики, створюваної на той момент ним і його друзями. Вітч-хаус не варто плутати з дарк-хаусом — відгалуженням у прогресив-хаусі, який існував у 2000-2001 роках.
Постдіско (англ.Post-disco) — жанр електронного прогресивного ритм-н-блюзу, що виник наприкінці 1970-х, проте цей термін найчастіше використовується для опису розвитку популярної музики в 1979—1986 рр., починаючи з ночі 12 липня 1979 року, яка отримала назву Disco Demolition Night, коли неприязнь до диско призвела до знищення тисяч платівок на бейсбольному полі в Чикаго і закінчуючи повсюдною появою хаус-музики. На останніх етапах свого існування диско став виявляти.
Пауер-нойз (англ. power noise; також відомий як ритмік-нойз і іноді DBM (від англ. Distorted Beat Music - рус. музика спотвореного біта)) - музичний жанр, відгалуження постіндастріалу, що виникло в середині 1990-х років на стику нойза та різних пологів електронної танцювальної музики.
Брейккор (англ. breakcore) — стиль екстремальної електронної музики, що поєднує в собі елементи драм-н-бейсу, хардкор-техно та IDM в орієнтований на брейкбіт-звук, швидкісний, складний, максимально щільний.
Електронікор (він же синтикор і часто називають транскор, дабкор) - жанр музики, який змішує елементи сучасного металкору та/або пост-хардкору з електронною музикою. Даний жанр набув максимальної популярності серед металкор-груп у 2000-х з відлунням проявів в Англії, США, Канаді, Франції та Гонконгу.
Симфо-рок, також симфорок (Symphonic rock, Symphonic Prog) - стиль рок-музики, підджанр прогресивного року. Термін був запропонований для позначення прогресивних груп, найбільше зорієнтованих на академічний підхід до музики, на відміну експериментальних та психоделічних колективів.
Музичне програмування – процес створення музики за допомогою електронних пристроїв, таких як секвенсори та комп'ютерні програми.Основними способами програмування є семплювання та введення з MIDI-пристроїв. Програмування використовується практично у всіх жанрах електронної музики, а також хіп-хопу, починаючи з 90-х років. Його також застосовують у поп- та рок-музиці, в окремих випадках у джазовій та сучасній класичній музиці. У ХХІ столітті програмування стало частиною напрямів.
Ре́тро (також стиль ретро; ретростиль від лат. Retro «назад», «навернений до минулого», «ретроспективний») — досить абстрактний художньо-історичний термін, який застосовується для опису різних категорій старовинних речей, що мають культурну та/або матеріальну цінність, і, як правило, нечасто зустрічаються в сучасному повсякденному житті з її навмисною практичністю та прагненням до позбавлення від «зайвих» деталей.
Електроклеш - стиль електронної музики, що увібрав у себе елементи нової хвилі, панку та танцювальної електроніки. З одного боку, електроклеш — пародія на ранній синті-поп та загалом електронну музику 1980-х років, з іншого, він є переосмисленням електронної музики в рамках нових віянь та експериментів.
Фанк(і)-рок (англ. funk(y)-rock) — афроамериканська танцювальна музика з виділеними ударними, для якої характерні мінімальна мелодійність та активне синкопіювання.
Дженгл-поп (англ. Jangle pop) — жанр альтернативного року, відзначений «поверненням до дзвінких гітар та популярних мелодій 1960-х», як, наприклад, у гурту The Byrds, з їхньою електричною дванадцятиструнною гітарою, і впливом пауер-попа. У період між 1984 і 1987 роками термін дженгл-поп використовували в США для позначення музики R.E.M., Let's Active і підджанра андеграунд Пейслі, що включає також вплив психоделічної музики.У Великій Британії цей термін був застосований до нової хвилі груп із сирим.
Євробіт - жанр електронної музики, що з'явився наприкінці 1980-х рр., форма раннього британського данс-попа, є поєднанням двох жанрів, Italo Disco і Hi-NRG. Жанр характерний твердим синтезаторним звучанням. Ранні композиції (до середини 90-х) відрізнялися середнім темпом (125—150 BPM), пізні мали швидший темп (140—190 BPM) і нерідко супроводжувалися жорсткими електрогітарами.
Порно-грайнд - значна частина напряму порно/копро/гор-грайнд з характерною порнографічною концепцією. Виконавців даної музики надихає порнографія, статеві збочення, статева дискримінація, сексуальні злочини, зґвалтування та натуралістичний опис збочень.
Електро-свінг (англ. Electro Swing), згодом свінг-хаус (англ. swing house) — стиковий різновид у хаус і денс музиці, що використовує традиційні звучання свінгу, швидкого джазу, бугі, а також інших стилів 1940-х і 1950-х років у межах методів та прийомів виробництва сучасної танцювальної електроніки. Поняття «електро-свінг» з'явилося ще в 1990-му році, в момент зародження ейсід-джазу та балеарик-біта в південній Європі (Швейцарія, Італія та Іспанія), проте згодом вийшло з ужитку і вже.
Арена-рок (англ. arena rock), або стадіонний рок (англ. stadium rock) (іноді також вживається anthem rock, corporate rock або pomp rock) — рок-музика, призначена для виконання на великих майданчиках, стадіонах і для великомасштабних турів . «Арена-рок» перестав бути окремим жанром, а лише терміном, застосовуваним для музики, орієнтованої на масові виступи. Основними особливостями арена-року є формат композицій, орієнтований на ротації радіо, комерційно орієнтована.
Джаз-фанк (англ. Jazz-funk) - жанр джазової музики. Характеризується акцентом на сильну частку, електрифікованим звуком, часто присутністю аналогових синтезаторів. До створення жанру призвела інтеграція музичних стилів фанк, соул та ритм-н-блюз у джазі. Спектр джаз-фанка досить широкий і включає як джазові імпровізації у фанк, соул, так і джазові аранжування диско. Виник у США на початку 70-х років XX ст. Близькоспоріднені жанри соул-джаз та джаз-фьюжн. Відмінності з-поміж них можна охарактеризувати.
Електронік-рок (також зазвичай називають синтирок, електророк або діджитал рок) – рок-музика, що створюється за допомогою електронних інструментів. Цей жанр значною мірою залежить від рівня технічних розробок, особливо на нього вплинув винахід та вдосконалення синтезатора, а також розвиток цифрового формату MIDI та комп'ютерних технологій.
Дроун, іноді дрон (англ. drone - гудіння, гул) - жанр в академічному мінімалізмі і деяких експериментальних напрямках популярної музики, в якому за основу композиції береться музичний тон або кластер (бурдон), що безперервно тягнеться або повторюється.
Нейрофанк (англ. neurofunk) - підджанр жанру драм-енд-бейс, відмінною рисою якого є підвищена увага до гостроти звучання, досягається за рахунок пилкоподібних, т.з. «жуючих», басів.
Хардстайл (англ. hardstyle, дослівно - "жорсткий стиль") - стиковий перехідний жанр електронної танцювальної музики, перетворений злиттям хард-трансу і хардкор-техно. Поєднуючи в собі жорсткість ударних і мелодійність партій, що лідирують, хардстайл з'явився в клубах Західної Європи в першій половині 2000-х.
Космічна музика (англ. Space music або англ.Spacemusic) - загальний термін, що використовується для позначення музики, яка викликає у слухачів глибокі просторові відчуття "планетарних образів", "галактичних пейзажів" і т. д., а також стимулює споглядальні переживання "космічного польоту", "позаземної краси" тощо. буд.
Нью-ейдж (англ. new age, дослівно "нова ера") - жанр музики з розслаблюючим і легким звучанням. Нью-ейдж поєднує інструменти та прийоми, характерні для електронної музики (особливо ембієнта) та етнічної музики (world music), і характеризується, як правило, низьким темпом, використанням легких мелодій, що піднімають настрій. Ця музика часто використовується для релаксації, медитації та стимулювання творчості. Виконавці музики нью-ейдж часто звертаються до тем живої природи, самопізнання та національних.
Фанк-метал, також треш-фанк і панк-фанк - прикордонний музичний жанр, що з'явився внаслідок обтяження традиційного фанк-року. Allmusic так описала жанр: "Він зародився в середині 80-х, коли такі групи, як Red Hot Chili Peppers, Fishbone і Extreme, створили в металі сильну фанк-основу".
Традиційна поп-музика (англ. traditional pop) — у сучасній англомовній термінології популярна музика дорок-н-ролльної ери, тобто західна, перш за все американська, популярна музика в стилі, що був стандартним до його витіснення рок-н-ролом у середині 1950 -Х років.
Даунтемпо (англ. downtempo - занижений темп) або даунбіт (downbeat) - стиль у сучасній електронній музиці. Музика характеризується повільним ритмом, найчастіше ламаним. "Ломаність" ритму досягається за рахунок зміщення сильних часток такту на слабкі (синкопіювання) або ж за рахунок одночасного поєднання двох і більше незалежних ритмів (поліритмія).Близький до тріп-хопу, але відрізняється від нього менш давить і депресивною музичною атмосферою, за звучанням також схожий на ембіент, проте, на відміну.
Бабблгам-поп (англ. bubblegum pop) — різновид поп-музики, для якої характерні мелодія, що часто запам'ятовується (нерідко «солодка»), проста ясна аранжування, побудована на повторюваних елементах, і простий текст, як правило, по-юнацьки романтичного, жартівливого характеру . «Бабблгам», продукція якого розрахована на дитячий та юнацький ринок, замикається з поняттям «мануфактурної» поп-музики.
Дрім-поп (англ. Dream Pop) — стиль альтернативного року, що утворився на початку 1980-х років на стику постпанку та етереалу. Для дрім-попу характерне атмосферне, «мрійливе» звучання, що поєднується з «повітряними» ніжними поп-мелодіями. Засновниками цього стилю вважається шотландська група Cocteau Twins, що видавалася на культовому лейблі 4AD, який пізніше співпрацював з багатьма дрім-поп-колективами. Наприкінці 1980-х на основі дрім-попу розвинулися такі музичні напрямки, як шугейзинг.
Електро-індастріал (англ. electro-industrial, також використовується назва електро (нім. Elektro (не плутати з однойменним поджанром танцювальної музики)) — музичний жанр, що виник у 1980-х роках переважно в Канаді та країнах Бенілюксу внаслідок взаємного впливу напряму EBM та інших жанрів постіндастріалу, що розвивався в кінці 1980-х і першій половині 1990-х років.
Мікс - кілька музичних творів (треків), збудованих у безперервну послідовність.Як правило, мікси складаються діджеями для різних цілей (наприклад, для включення радіо в тематичних передачах). Зазвичай мікси складаються з треків, схожих за жанром, настроєм та іншими ознаками. У середньому, тривалість міксу коливається від 25 до 74 хвилин, але може бути значно довше. Послідовність треків у вигляді міксу специфічна тим, що треки плавно змінюють один одного. На стику між треками.
Коледж-рок (англ. College rock) — американський термін, яким у 1980-ті роки. позначали альтернативний рок.
Чіптюн (англ. chiptune) — електронна музика, що синтезується в реальному часі аудіочипом комп'ютера або ігрової приставки (зазвичай ранніх поколінь), а не набором музичних семплів, записаних з аудіопристроїв. Світанням чіптюна є середина 1980-х - середина 1990-х, при появі звукових чіпів в перших домашніх комп'ютерах, таких як Commodore 64, ZX-Spectrum і т. д. плюс шумовий.
Раґга, раггамафін (англ. raggamuffin — похідне від reggae — «реггі» і ragamuffin — «оборванець») — стиль танцювальної музики, спочатку ямайської, що є варіацією реггі/дэнсхолла, що виконується переважно на електронних інструментах.
Прогресив-хаус (англ. Progressive house) - різновид хаус-музики. Виник на початку 1990-х років на території Великобританії. Прогресив-хаус характеризується більшим набором семплів і музичних інструментів у розвитку ритму, і, загалом, більш багатим та ідейним звучанням, проте основна характеристика хауса – стандартний розмір 4/4 та середній темп (120-140 BPM) – залишаються. Прогресив-хаус відноситься до елемента прогресиву, тобто до прогресивної музики.Так само як прогресив-транс і т.д.
Балеарський хаус (англ. Balearic house) або балеарік спочатку був поєднанням основних напрямків танцювальної музики у діджеїв, яка з'явилася в середині 1980-х рр. Пізніше він став назвою специфічнішого стилю електронної музики, яка була популярна в середині 1990-х років. Балеарський транс був так названий через те, що був популярним у європейських нічних клубах і постійними відвідувачами на пляжних вечірках на Балеарських островах, до складу яких входить Ібіца — популярне туристичне.
Ейсід-рок (англ. Acid rock) — напрямок психоделічного року, для якого характерні довгі інструментальні соло та музичні імпровізації, мале використання вокалу (часто композиції бувають інструментальними).
Електро – напрямок в електронній танцювальній музиці, створений групою Kraftwerk. Свій подальший розвиток електро отримав завдяки електрофанку - поджанру, що виник у США на стику хіп-хопу, синті-фанка, електропопа (Гері Ньюман) та власне електро німецької електронної групи Kraftwerk.
Ноу-вейв (англ. No Wave, дослівно «Не хвиля» або «Ніяка хвиля») — оригінальний напрямок у музиці, кінематографі та перформанс-арті, що розвинувся в Нью-Йорку наприкінці 70-х років XX століття і став своєрідною «відповіддю» » вільних художників та музикантів на комерційний нью-вейв. Назва (за однією з версій, вперше його вжила Лідія Ланч з Teenage Jesus & The Jerks у відповідь на запитання, «чи вона грає new wave»: «Вже швидше no wave!»; інші, менш поширені теорії пов'язують цей термін с.
Панк-джаз (панк-фанк, ноу-уейв) — наприкінці 70-х — експериментальна сцена клубів нижнього Іст-Сайду (Нью-Йорк), представники якої намагалися повернути джазу його первісну простоту та енергію.
Виконання під фонограму – техніка виконання музичних творів, коли звук записується окремо (фонограма), а виконавець на сцені підлаштовується під ритм цієї фонограми.
Побудова (англ. Post-rock) - жанр експериментальної музики, для якого характерно використання інструментів, пов'язаних з рок-музикою, а також ритму, мелодій, тембру і послідовності акордів, які не характерні для традиційного року. Представники жанру переважно грають інструментальну музику. Музика побудова поєднує у собі елементи різноманітних музичних жанрів, як-от ембієнт, джаз, електронна музика, рок.
Хардкор - жанр електронної музики, що з'явився на початку 90-х років, коли музиканти почали експериментувати зі швидкостями в технічній музиці. Поява та розвиток можна відзначити у кількох країнах. Насамперед це Нідерланди, Німеччина та Англія.
Інді-фолк (англ. Indie folk, незалежна народна музика) — музичний жанр, створений у 1990-х роках авторами-виконавцями пісень з інді-рок-спільноти, під впливом фолк-музики та класичного кантрі. Інді-фолк поєднує в собі мелодії інді-року, що запам'ятовуються, з акустичним звучанням сучасного фолка.
Що таке синтвейв і звідки він узявся? Частина 1
Як пояснив професор Уолтер Уайт у серіалі «На всі тяжкі» — запах може пробудити в людини конкретні відчуття з минулого, скільки завгодно далекого.Як виявилося, з музикою відбувається те саме, і наш мозок, вловивши знайомі звуки, здатний відтворити в голові розпливчасті спогади і повернути нас у певний час. У цьому особливо досяг синтвейв. А що це таке і звідки взялося? Зараз розповімо.
Синтвейв — це відносно новий музичний напрямок, кожен трек якого — шанування поп-культурі 80-х та того часу. Поєднуючи в собі елементи сучасної електроніки з характерним звучанням саундтреків того періоду, синтвейв переносить слухача у фільми Джона Карпентера та нагадує роботи таких композиторів як Вангеліс, Харольд Фальтермайєр та гурту Tangerine Dream, засновників Берлінської школи електронної музики.
Незважаючи на те, що жанр існує в основному на просторах інтернету, його найяскравіші представники стали все частіше вибиратися до шанувальників у реальний світ та влаштовувати світові тури. Їхні виступи не відрізняються імпровізаціями, властивими живій музиці, але, здається, слухачам цього й не треба. Вони із задоволенням поринають у комбінацію ретро-музики, відеоряду з улюблених старих фільмів і яскравого світла, що застилає танцпол.
Чим же приваблює людей ця, здавалося б, ностальгія, що охоплює занадто багато? У улюбленця фанатів «темного» синтвейву, 24-річного парижанина Perturbator свою відповідь на це запитання:
«Насправді, досить складно виділити щось конкретне. Мене тягне ця песимістична, але атмосфера, що викликає благоговіння. Вона ніби застаріла, але може поговорити про щось вічне, про майбутнє. Вона загадкова і відірвана від реальності, проте нагадує нам про темні аспекти нашої дійсності».
