Органна творчість Баха, Хоральні прелюдії - Йоганн Себастьян Бах

Орган був улюбленим інструментом Баха. Твори для органу Бах писав протягом усього життя, але більш досконалі були створені у Веймарі. Інтереси Баха зосереджуються навколо двох основних видів органних творів:

Хоральні прелюдії

Малі поліфонічні цикли (прелюдії та фуги, фантазії та фуги, токкати та фуги).

В основі хоральних прелюдій лежить протестантський хорал. Бах прагнув насамперед зберегти основну мелодію хоралу та наголосити на її співучості. У результаті саме цей жанр став важливою сполучною ниткою між органною та вокальною музикою композитора. Органним хоральним прелюдіям Баха характерні глибока значущість і височина, невеликі масштаби, камерність звучання, барвистість, темброва різноманіття, панування мелодійного початку, виразні підголоски. Один із найпопулярніших зразків жанру – Прелюдія f-moll.

Інший вид бахівських творів для органу – прелюдії, фантазії та токати з фугами – виріс на суто інструментальній основі. Прелюдії, фантазії та токкати виникли на основі вільної імпровізації, інтелектуальний початок проявився у фузі. Дві частини поліфонічного циклу, хоч і відокремлені один від одного (вони контрастні за характером, темпом, фактурою, формою, принципами розвитку), але пов'язані між собою міцними нитками (загальна драматургія та інтонаційні зв'язки).

Схожі статті

• Характеристика творчого стилю І.І. З. Баха - Йоганн Себастьян Бах І. З. Бах (1685 – 1750) – найбільша фігура світової музичної культури. Його творчість є однією з вершин філософської думки про музику.
• Життєвий та творчий шлях І.З Баха, Дитячі та підліткові роки, Роки мандрівок (1703-08), Веймарський період (1708-17) - Йоганн Себастьян Бах Дитячі та підліткові роки Бах народився в 1685 р. в Ейзенах. Він належав до розгалуженого німецького роду, переважна більшість представників.
• Кетенський період (1717-23) - Йоган Себастьян Бах У 1717 Бах прийняв запрошення на службу герцога Кетенського. Життя у Кетені спочатку була найщасливішим часом у житті композитора: князь, освічений.
• Вступ - Йоганн Себастьян Бах Бах органний камерний клавірний Німецький композитор, органіст. За життя славився як органіст та клавесініст; його композиторську творчість.
• Прелюдія та фуга fis-moll (I том). Асоціативний образ циклу - "Несіння хреста" - Символіка музики І. З. Баха та її інтерпретація в "Добре темперованому клавірі" Прелюдія та фуга співвідносяться як дві стулки вівтаря, що відображають відповідно зовнішній бік події та його сутність. Епізод несення хреста взято в.
• Кінець прелюдії - "ангели відійди від них на небо" - diminuendo і leggiero. – Символіка музики І. З. Баха та її інтерпретація в "Добре темперованому клавірі" Фуга продовжує оповідання прелюдії: "Коли ангели відійшли від них на небо, пастухи сказали один одному: підемо до Віфлеєму і подивимося, що там трапилося.
• Історичні особливості творчості ІСТОРИЧНІ ОСОБЛИВОСТІ ТВОРЧОСТІ У XVII ст. європейська цивілізація бере потужний розбіг у своєму науково-технічному розвитку. Буржуазні революції в.
• Прелюдія та фуга E-dur (II том). Асоціативний образ циклу - "Лествиця" - Символіка музики І. З.Баха та її інтерпретація у "Добре темперованому клавірі" У матеріалах бахівських семінарів зазначено, що вона включена до догматичного циклу (тобто присвячена трактуванню одного з догматів церкви) та асоціативним.
• Лейпцизький період (1723-50) - Йоганн Себастьян Бах У 1723 відбулося виконання його "Страстей за Іваном" у церкві св. Хоми в Лейпцигу, і незабаром Бах отримав посаду кантора цієї церкви з одночасним.
• Прелюдія та фуга fis-moll (II том). Асоціативний образ циклу - "Таємна вечеря" - Символіка музики І. С. Баха та її інтерпретація у "Добре темперованому клавірі" У конспектах бахівських семінарів немає вказівки на асоціативний образ прелюдії. Запропонована аналогія ґрунтується на аналізі мотивної символіки.
• Доля творчої спадщини - Йоган Себастьян Бах Наприкінці 1740-х років здоров'я Баха погіршилося, особливо непокоїла різка втрата зору. Дві невдалі операції з видалення катаракти спричинили повну.
• Про інтерпретацію поліфонії ХХ століття ПРО ІНТЕРПРЕТАЦІЮ ПОЛІФОНІЇ ХХ СТОЛІТТЯ Однією з найважливіших якостей виконавської майстерності музиканта є вільне володіння поліфонією, вміння.
• Творчість А. Г. Шнітке, Стиль та жанри А. Г. Шнітке - Альфред Гаррієвич Шнітке Шнітке композитор біографія творчість Стиль та жанри А. Г. Шнітке Творчість Шнітке характеризується концептуальністю задумів, масштабністю.
• Жанри інструментальної музики, Соната, симфонія, жанр концерту – Інструментальні жанри. Аналіз творчості С. В. Рахманінова 1. П'єса: танці (гавот, вальс, полька та ін), скрецо, прелюдія, етюд, токката, ноктюрн, рондо, рапсодія, поема, фантазія. 2. Варіації. 3. Цикли: сюїти.
• Протестантський хорал як складова музичної мови І. С. Баха - Символіка музики І. С.Баха та її інтерпретація в "Добре темперованому клавірі" Життя і творчість Баха нерозривно пов'язані з протестантським хоралом і за його віросповіданням, і за діяльністю як церковний музикант. Він.
• ВВЕДЕНИЕ - Творчість Амедео Модільяні На початку 1906 року серед молодих художників, літераторів, акторів, що жили на Монмартрі своєрідною колонією, в якій всі, так чи інакше, знали друг.
• Смисловий світ музики І. З. Баха - Символіка музики І. З. Баха та її інтерпретація в "Добре темперованому клавірі" Бах риторика музичний символ У всій світовій музичній літературі для клавіра не знайдеться творів, які б виконувались так часто, як музика І.
• Значення лібретистів в успіху опер Моцарта – Оперна творчість Ст. А. Моцарта Значення успіху, високому художньому рівні опер мало звернення до лібретистів: Л. Так Понте ("Весілля Фігаро", "Дон-Жуан", "Так роблять все").
• Останні роки життя, Значення Вівальді в історії музики - Аналіз життя і творчості Антоніо Вівальді Точна дата від'їзду з Венеції невідома, але приблизно в середині травня 1740 музикант остаточно залишає Венецію і прямує до свого.
• До початку третього тисячоліття людство створило величезне.
• Партесний хоровий концерт як апогей творчого розвитку Бортнянського – Хорова творчість Д. Бортнянського Наприкінці XVIII ст. хорова музика стає основною сферою всієї діяльності Бортнянського - він залишив понад сто хорових творів, зокрема 35.
• Модест Петрович Мусоргський: життя і творчість Мусоргський народився 16 березня в селі Карево Торопецького повіту Псковської губернії. Він походив із старовинного дворянського роду. Першим викладачем майбутнього.
• ТАЛАНТЛИВІ ЛЮДИ АСТРАХАНСЬКОЇ ОБЛАСТІ - Творчість письменників Астраханської області Ніколи не втомлюся повторювати: наш район багатий! Мова не тільки про корисні копалини, красу Волго - Ахтубінської заплави та давню історію краю. Насамперед.
• Вірш, Музично-теоретичний аналіз - Аналіз творчості П. І. Чайковського та А. Н Плещеєва Був у Христа-немовля сад, І багато троянд виростив він у ньому; Він тричі на день їх поливав, Щоб сплести вінок собі згодом. Коли ж троянди розцвіли, Дітей.
• ВСТУП - Творчість письменників Астраханської області Дитинство - щоденне відкриття світу, І тому треба зробити так, щоб воно стало, перш за все, пізнанням людини та Вітчизни, їх краси та величі. Ст.
• Хорова творчість А. Г. Шнітке - Альфред Гаррієвич Шнітке Хорова музика А. Шнітке - яскраве і самобутнє явище не лише вітчизняної музики, а й усієї світової музичної культури. Проте донедавна воно.
• "Stabat Mater" - Хори в оперній творчості Дж. Россіні Початковий задум Stabat Mater відноситься до 1831, коли Россіні разом зі своїм другом і меценатом, найбагатшим іспанським банкіром маркізом де.
• Духовна музика, "Маленька урочиста меса" - Хори в оперній творчості Дж. Россіні "Маленька урочиста меса" У 1829 році, написавши свою 39-ю оперу, Россіні у розквіті сил і слави припинив оперну діяльність. Він продовжував писати.
• Римський період (1723-1724) - Аналіз життя та творчості Антоніо Вівальді Після трирічної служби в Мантуї Вівальді повернувся до Венеції.У 1723 році відбулася його перша поїздка до Риму та постановка нової опери "Ercole sul".
• Вплив творчості Д. З. Бортянського на російське музичне мистецтво - Хорова творчість Д. Бортнянського Відомість Бортнянського у Росії, та її впливом геть розвиток російського музичного мистецтва, насамперед визначається його духовними.
• Учні З. Меллера - Життя та творчість С. Розглянемо послідовність переходу техніки Меллера від перших учнів до барабанщиків нашого часу. Всі ці люди закохані у барабани та у свою справу.
• Введення, Життєвий і творчий шлях Пуссена, Раннє творчість Пуссена - Творчість Пуссена У країнах, де відбулися буржуазні революції - у Голландії, Англії, - провідною стильовою системою став класицизм. Особливе місце зайняла Франція.
• Життя і творчість С. Меллера Ця робота не є остаточною, але це плід роздумів про одне з найбільших досягнень музикантів – їхньої техніки. Безперечно, про це можна.
• Висновок - Симфонічна творчість Прокоф'єва Незважаючи на різноманіття творчості Прокоф'єва, виділяються і спільні риси, що відрізняють стиль Прокоф'єва від стилю інших композиторів ХХ століття. Спробуємо.
• Говорячи про Далькроза, як про композитора, не можна не послатися на Анрі Ганьєбена, автора глави "Жак-Далькроз, композитор". Особливого значення надавав Ганьєбен.
• Художні вироби з берести – Народна творчість мого рідного краю Біла береза. Мабуть, це найулюбленіше дерево в Росії. У березовому гаю завжди, навіть у похмуру погоду, світло та радісно. Про білоствольну.
• Художньо-композиційний аналіз джерела творчості - Виконання зачіски з елементами завивки волосся на електро-щипці Поняття краси в різні часи було різним і з часом неодноразово змінювалося.
• Творчість Міхнова-Войтенко - Абстрактне мистецтво 1960-80-х років та творчість Міхнова-Войтенко Євген Міхнов-Войтенко (1932-1988) був однією з основних постатей у повоєнному абстрактному мистецтві Ленінграда.
• Вокально-хорові труднощі - Аналіз творчості П. І. Чайковського та А. Н Плещеєва Інтонаційні: Інтонаційні труднощі виникають, починаючи з 16 такту: з'являються різноманітні стрибки та ходи, що прикрашають мелодію та додають звучання.
• Партесний хоровий концерт: короткий історичний екскурс – хорова творчість Д. Бортнянського Специфічно національним видом російського музичного мистецтва, його основою та фундаментом є хоровий спів a cappella.

Органна творчість Баха, Хоральні прелюдії - Йоганн Себастьян Бах

Органна творчість І.С.

Органна музика одна з вершин творчості І.С. на органі, в імпровізаціях у ньому, у створенні музики йому Бах особливо глибоко виявляв своє артистичне " я " . довірити органу і високий духовний початок, і строгість, і серйозність помислів, і велич, почуття.Барвистість, різноманітність тембрів, міць звучання – всі ці якості могли розкрити ту безмежну глибину ідейно – філософського змісту творчості І.С. Баха, його гігантський розмах фантазій та водночас цю неземну піднесену поезію його лірики.

В органній творчості Баха можна виділити два основні жанрові різновиди:

1. хоральні прелюдії, як переважно невеликі композиції;

2. "малі" поліфонічні цикли, як твори великої форми. Вони складаються з будь-якої вступної п'єси та фуги.

Бах написав понад 150 хоральних прелюдій, більшість із яких укладено у чотирьох збірниках. Особливе місце серед них займає "Органна книжечка" - ранній (1714-1716), що складається з 45 обробок. Пізніше з'явилася збірка "Клавірні вправи", що включає 21 обробку, деякі з яких розраховані на органне виконання. Наступні збори - із шести п'єс - відомі під назвою "шюблерівських хоралів" (на ім'я видавця та органіста Шюблера, учня Баха). Остання збірка хоральних обробок – "18 хоралів" – композитор підготував до друку незадовго до смерті. Коло образів хоральних прелюдій пов'язані з змістом, які у основі хоралів. Загалом це зразки філософської бахівської лірики, роздуми про людину, її радощі та печалі.

За всієї різноманітності бахівських хоральних прелюдій їх об'єднують:

панування мелодійного початку, оскільки жанр хоральної обробки пов'язаний з вокальним співом;

камерний стиль: у хоральних прелюдіях Бах підкреслив не величезні ресурси потужного органного звучання, яке барвисть, темброве багатство;

широке використання поліфонічних прийомів

Органні прелюдії та фуги склад або центральну та найважливішу частину бахівської органної творчості. Цьому жанру, що вже культивувався у його попередників, Бах дав якісно новий рівень. У його творчості склався стійкий цикл прелюдії та фуги, де обидві складові взаємно відтіняли одна одну - вільному розгортанню в прелюдії протистояв суворо впорядкований принцип розвитку у фузі. Близький до гомофонного складу вступної п'єси повністю завершувався поліфонічним у фузі.

Подібна гармонійна рівновага повідомляє ту класичну стрункість і завершеність, яка є невід'ємною якістю бахівської драматургії. Удосконаливши прелюдію і фугу, він цим возз'єднав в абсолютно новому синтезі, створивши високохудожній цикл, органічний й те водночас контрастний.

Починаючи розбір твору, не можна не згадати про епоху та особливості музичної культури того часу. Епоха "бароко" включає нове ставлення художника до світу і співвіднесеність цього світовідносини з дійсністю, тобто, складається зовсім новий тип естетичного ідеалу. За словами Н. Конрада: - "Це була епоха зіткнення двох великих антиномій: середньовічного і нового часу. Це була епоха, коли новий час ще плутано, але все впевненіше підводило голову. Сформована в момент кризи ренесансного гуманізму (XVI - XVII століть), епоха знайшла своє історичне обличчя "[4,156].

"Музичне бароко - складне явище.Воно багатопланове і увібрало в себе різні історико-стилістичні ряди: поліфонічний склад письма, що століттями розроблявся, ренесансну монодію, перетворену в декламаціоіно-кантиленну мелодію, мотивну техніку з пізнішою розробкою рельєфного тематизму, тонке мислення, загострення. архітектоніку, засновану на складних композиційних зв'язках, принципи концертування. Для епохи "бароко" характерний взаємозв'язок усіх видів мистецтв у вигляді семіотики, алегорії, емблематики. Не можна не згадати і про риторику, яка стала невід'ємною якістю культури бароко» [4,164].

У зв'язку з поширенням світського мадригала і зародженням опери музика йшла назустріч поезії, і постаті словесного мовлення почали перевтілюватися в музичні постаті, поміж фігурою промови та музичної фігурою немає тотожності, є аналогія. Терміни ж запозичені з античної риторики. Про це пише М.М. Друскін: "підйом або спадання мелодійної лінії позначалися відповідно як "анабазис" і "катабазис", артикуляційна пауза - "апозіопезис"; - "кіклозис" і так далі. - є вчення про красномовство, яке покликане розробити шляхи не до пізнання істини, а до переконливості викладу "[4,170]. Підвищений інтерес до мистецтва красномовства обумовлений повчальною тенденцією, властивою цій епосі.

Завдяки проникненню риторики в мистецтво музики, незважаючи на взаємопов'язаність фізичного та духовного засад, твори насичені напруженою конфліктністю. Їх характерна динамічна, експресивна форма висловлювання.

Саме в цю епоху було написано цей твір, розрахований на виконання у великій, за тодішніми уявленнями, аудиторії. Через ігрові можливості органу, який звучав під просторими склепіннями церков з їх просторово-акустичним резонансом, піднесений стиль творів вимагав розгорнутих форм, застосування концертного принципу.

Цикл прелюдія та фуга історично зумовлений творчою та виконавською практикою органіста у церкві. Як відомо, що у надрах жанру "токкати" XVII століття складався двочастковий цикл прелюдії та фуги. Як пише звідси М. Друскін: "кількість епізодів скорочувалася, зводилася до трьох, більш обмежених (токката - фуга - токката), а потім відпав і останній розділ, перетворився на код. При подальшій трансформації "токката" стала прелюдією і відокремилася від фуги. Бах остаточно закріпив структуру такого двочасткового циклу та розкрив закладені в ньому безмежні можливості образного втілення".

Як формувався його органний стиль? Органна музика в Німеччині на час Баха мала вже давно склалися національні традиції і мала широке поширення. Це було з особливостями музичного побуту німецьких міст і музично - суспільної свідомості народу. Протестантська релігія, спростивши власне зовнішню сторону церковного обряду, підвищила значення музики у ньому. Для мешканців невеликих міст основним видом музики, який вони знали та любили, був хоральний спів та гра на органі. Церква стала центром музичної творчості, а церковний органіст – представником цього мистецтва. Так, і у великих, і маленьких німецьких містах йшов інтенсивний розвиток органної музики.І досвід цілої плеяди видатних майстрів органного мистецтва був опорою композитору. Йоганн Пахельбель, Георг Бем, Йоганн Адам Рейнкен, Дітріх Букстехуде були представниками старшого покоління та близькими попередниками І.С. Баха. З деякими їх він спілкувався особисто й у живому звучанні сприймав національне своєрідність німецької органної музики. Кожен із названих майстрів по-своєму впливав на композитора, від кожного він зумів взяти те, що було в ньому індивідуально – цінного. Близькість до народної пісні, чистота і строгість стилю, продумані та виразні прийоми фігурованої обробки хоральних мелодій - сильні сторони творчості Пахельбеля, і деякі юнацькі твори Баха написані в манері Пахельбеля. Проте, найсильніший вплив на Баха мав Бухстехуде - музикант із сильним оригінальним талантом. Яскравий драматизм його вільних композицій - фантазій, токкат, вдале поєднання сміливої ​​поетичної думки з вмілою розробкою органних форм, тяжіння монументальності - всі ці риси віщують стиль самого І.С. Баха. Не забудемо також про вплив сучасного концертного принципу, що оновив образний лад та характер звучання баховської органної веймарські роки: вона народжена потужним вибухом творчої енергії. Можна стверджувати, що саме у цей період сформувався бахівський органний стиль.

Справді, орган – це стихія бахівської творчості. Тут його геній розгорнувся у всій своїй пишності та неосяжності. Для Баха орган був свого роду оркестром, здатний висловлювати грандіозний розмах імпровізацій і передати високу поезію його лірики.

Аналіз Прелюдії та фуги ля-мінор

В основі твору лежить один музичний образ.Він настільки об'ємний, багатозначний і глибокий, що його виявилося достатньо для того, щоб розгорнути величезне полотно цього твору, яке можна назвати справжньою органною симфонією.

органна творчість бах прелюдія

Спільність образного змісту поєднує обидві частини твору, проявляється у тематичних зв'язках - факт досить рідкісний у баховських циклах. Дійсно, навіть неважко виявити близькість інтонаційних оборотів, подібність у характері та типі мелодійного руху, у самому малюнку тем прелюдії та фуги. Фактично - це по-різному виражена одна велика, серйозна думка. У першому випадку вона розкрита більш емоційно та драматично, у другому – більш відчужено, споглядально.

Таким чином, те, що спочатку висловлено в прелюдії, поглиблено та розширено відтворюється у фузі. У цьому сенсі прелюдія відповідає своєму призначенню - вона вводить у коло панівних настроїв та думок.

Прелюдія. Великі масштаби та прелюдійна плинність матеріалу поєднуються тут із ясною та відносно простою формою. Її можна представити у вигляді двох великих розділів, кожен з яких має свою лінію внутрішнього розвитку і завершує драматичну кульмінацію. Процес розвитку, рух до кульмінації в кожному розділі відбувається по-різному, з різним ступенем інтенсивності та динаміки.

На початку прелюдії відбувається тривале низхідне секвенційне розгортання невеликого мелодійного осередку, який, власне, і утворює тему. Емоційна виразність теми (при неухильному падінні вниз) посилюється завдяки прихованому багатоголосся, що створює напруженість інтонаційних тяжінь у мелодії, особливо в її крайніх голосах.Лінія верхнього голосу складається з низхідних секундових затримань, а нижнього - з інтонацій, що хроматично сповзають по півтонах. Сукупність багатьох засобів, у тому числі і мінорний лад, надає темі та її розгортанню внутрішню схвильованість:

У драматичному плані прелюдії велике значення контрастів - у ході імпровізаційного розгортання матеріалу, у протиставленні двох різних мелодико-ритмічних фігур. Сходження до першої кульмінації сприймається також як контраст, як рух, протилежний тому, що панував у вступній побудові. Від кінцевої точки низхідної лінії починається повільне піднесення до вершини; він завершується блискучими гаммоподібними пасажами, що стрімко пробігають, урочистою каденцією на домінанті:

У цьому епізоді Бах віртуозно використовує найбагатші можливості органу - регістри, педаль: звучання, що поступово розростається, досягає тут якоїсь надлюдської могутності. Драматичний ефект полягає, однак, не тільки в наростаючій силі звуку; він коріниться в одночасному контрасті, у тому внутрішньому протиставленні, яке існує між нерухомою органною педаллю і спрямованим нагору рухом інших голосів.

Драматична кульмінація є межею між двома розділами прелюдії.

Другий розділ не має таких широко розкинутих, аркоподібних мелодійних ліній, довгих наростань і спадів. Тема частіше дробиться, змінюється фактура окремих фраз: імітаційний виклад теми раптово переривається дзвінкими пасажами, що розсипаються, вони у свою чергу поступаються місцем контрастній перекличці регістрів з імітацією теми.

У коді драматично дієвий розвиток тематичного матеріалу сягає найвищого ступеня, повідомляючи темі характер і сенс драматичної декламації.

У коді ж підбиваються перші підсумки, завершується перехід від стану стриманої схвильованості до відкритої, піднесеної патетики. Канонічне виклад ущільнює музичну тканину, посилюючи напруженість звучання. Тим більше стає подальше продовження думки, її розвиток, що здійснюється у наступній частині циклу – у фузі.

Фуга. Для фуги, як і багатьох інших творів Баха, характерне поєднання безперервного розвитку та зростання музичного образу з тривалим перебуванням у одному стані, поширюваному великі відрізки музичної форми.

Порівняно з прелюдією, тема ля – мінорної фуги звучить більш просто та суворо. Діатонічний склад мелодії, відсутність гострих інтонаційних тяжінь надають темі характер споглядально – спокійний. Малорухливий верхній голос у прихованому багатоголосся - в секвенційній частині теми - стримує інші голоси, і рух мелодії стає менш відчутними. Зосередженість на одній думці передають піднесену відчуженість почуттів, яка пом'якшується лише ліричними нотками, що пробиваються іноді (у протисложенні та інтермедіях):

Зсув починається із розробки. Проведення теми через мажорні тональності (спочатку до мажор, потім сіль мажор) активізує загальний рух, посилюється звукова динаміка, і тим самим у розробці змінюється емоційний лад теми. Тепер стає закономірною потужна кульмінація, що з'являється на стику середньої частини із репризою. Це вершина величезної хвилі, що охоплює і експозицію, та розроблену частину.Тут виявляються раніше приховані драматичні властивості музичного образу. Спрямованість подальшого розвитку загасає поява коротких мелодійних спадів, вони вже не можуть затримати безперервний потік звуків, що рухається до своєї кінцевої мети. Підходи до кульмінацій у репризі та коді стають більш напруженими та стислими, а самі кульмінації драматичнішими. Експресивність другої кульмінації (у репризі) посилена порівняно з першим пафосом декламаційних ходів у протидаванні (верхній голос). Драматична піднесеність цих оборотів змушує згадати інтонаційно та емоційно споріднену заключну побудову прелюдії. Від прелюдії до фуги ніби перекидаються сполучні арки: від прелюдії до теми фуги; від коди прелюдії до репризи та коду фуги.

У коді фуги підсумовується весь процес розвитку. Від поділу до поділу зріли, насичувалися драматизмом всі елементи фуги. У попередньому коді напруженість досягає того ступеня, коли розв'язка ставати драматургічною необхідністю. У гулі, що наростає, органної педалі, в ущільненій фактурі з гармонією зменшених септаккордів ледь уловимі відгуки теми, які потім тонуть у звуковій масі коди. У коді виражений як високе піднесення почуттів, але остаточно стверджується драматична сутність музичного образу. Щоб виділити цей момент, надати йому положення загального завершення, Бах різко змінює фактуру і ритм. Він повертається до імпровізаційності стилю прелюдії, з якої запозичується також ритмічний малюнок пасажів. Так композитор підкреслює внутрішню єдність обох частин циклу.Принцип хвилеподібного розвитку, що рухається як би по спіралі і об'єднує і прелюдія, і фуги, це, по суті, і є симфонічний принцип, згодом розроблений - на іншій основі та інших жанрах - багатьма великими музикантами.

Органна Творчість І. С. Баха

Орган - улюблений інструмент Баха, постійний супутник його життя. , в Ордруфі – брата. Бах сам починає працювати органістом, і, безсумнівно, вже там намагається складати для органу, хоча його хоральні обробки, що бентежили арнштадтських парафіян своєю незвичністю, і не дійшли до нас. Як відомо, саме на Веймарські роки припадає виняткова активність у галузі бахівського органного творчості – створено більшість органних творів: Токката та фуга d-moll, Токката, adagio та фуга C-dur, Прелюдія та фуга a-moll, Фантазія та фуга g-moll, Пассакалія c-moll та багато інших. композитор перемикався іншу роботу, не розлучався з портативом – переносним органом. забувати і те, що у супроводі органу звучали в церкві бахівські ораторії, кантати, пасіони. Саме через орган Бах був відомий своїм сучасникам.

Основні риси органного іміджу. У бахівську епоху орган був «королем усіх інструментів» – найпотужнішим, найповнозвучнішим і яскравішим.Він звучав під просторими склепіннями церковних соборів з їхньою просторовою акустикою. Органне мистецтво було звернено до широкого загалу слухачів, звідси такі якості органної музики, як ораторський пафос, монументальність, концертність. Подібний стиль вимагав розгорнутих форм, віртуозності. Органні твори подібні до монументального (фрескового) живопису, де все подано крупним планом. Не дивно, що найбільш величні інструментальні твори Бах створив саме для органу: Пассакалія c-moll, Токката, adagio та фуга C-dur, Фантазія та фуга g moll та інші.

Традиція німецького органного мистецтва. Хоральні прелюдії. Органне мистецтво Баха виросло на багатому ґрунті, адже у розвитку органної музики найважливішу роль відіграли саме німецькі майстри. У Німеччині органне мистецтво досягло небувалого розмаху, висунулася ціла плеяда чудових органістів. Багатьох із них Баху довелося чути: у Гамбурзі – Я. Рейнкена, у Любеку - Д. Букстехуде, який був особливо близьким до Баху. Від своїх попередників він сприйняв основні жанри німецької органної музики – фугу, токкату, хоральну прелюдія.

В органній творчості Баха можна виділити 2 жанрові різновиди:

I – хоральні прелюдіїяк переважно невеликі композиції;

II – «малі» поліфонічні циклияк твори великої форми. Вони складаються з будь-якої вступної п'єси та фуги.

Бах написав понад 150 хоральних прелюдій, більшість із яких укладено у 4-х збірниках. Особливе місце серед них займає «Органна книжечка» – ранній (1714–1716), що складається з 45 обробок. Пізніше з'явився збірник «Клавірні вправи», що включає 21 обробку, деякі з яких розраховані на органне виконання.Наступні збори – з 6-ти п'єс – відомі під назвою «шюблерівських хоралів» (на ім'я видавця та органіста Шюблера, учня Баха).

За всієї різноманітності бахівських хоральних прелюдій їх об'єднують:

• невеликі масштаби;
• панування мелодійного початку, оскільки жанр хоральної обробки пов'язаний з вокальним співом;
• камерний стиль. У хоральних прелюдіях Бах наголосив не величезні ресурси потужного органного звучання, а його барвистість, темброве багатство;
• широке використання поліфонічних прийомів

Коло образів хоральних прелюдій пов'язаний із змістом хоралів, що лежать в їх основі. У цілому це зразки філософської бахівської лірики, роздуми про людину, її радощі і печалі.

Прелюдія Es-dur.

Її музика носить велично-спокійний, просвітлений характер, розвивається плавно і неквапливо. Тема хорала досить одноманітна в ритмічному і мелодійному відношенні. з власної теми – більш співучою, гнучкою та рухливою, та Разом з тим спорідненою хоралу. Розвиваючись, ця тема безперервно збагачується інтонаційно і ритмічно. бемольні тональності.Ладотональний розвиток спрямований від світлих мажорних фарб до темнішого мінорного колориту в середині, а потім до повернення вихідного світлого звучання. Розріджена, ясна фактура прелюдії заснована на двох основних мелодійних лініях, що далеко відстають один від одного (це створює відчуття просторової широти). Середні голоси, де викладається тема хоралу, включаються пізніше і також мають мелодійну самостійність.

Сподобалася стаття? Додай її в закладку (CTRL+D) і не забудь поділитися з друзями: