Чому картина Мона Ліза шедевр

Чому Мона Ліза така відома?

Посмішка Мони Лізи захоплювала людство протягом століть. Цей маленький портрет, відомий французькою мовою як Жоконда, приховує таємниці, які досі не розгадані, незважаючи на нескінченні дослідження. Її особистість, її пейзаж, навіть деталі самої картини – все це викликає запитання без відповідей. Сьогодні всі знають, хто намалював Джоконду. Але не тільки містика захоплює; мистецтво демонструє майстерну техніку Леонардо да Вінчі. Змішування сфумато, шари напівпрозорої глазурі, точні геометрії, приховані в композиції – разом вони зробили цю скромну картину культовою. Але сама по собі технічна майстерність не пояснює привабливості Джоконди в Луврі.

Геній Леонардо да Вінчі виходить за межі матеріалу, щоб вловити загадкову суть у цьому творі. Щось у усмішці Джоконди манить нашу уяву протягом століть. Ця стаття заглиблюється у світ, що оточує цей шедевр, щоб прояснити загадку в основі створення малюнків Леонардо да Вінчі. Давайте дослідимо захоплюючі перетини історії, техніки та міфу, що стоять за позачасовою привабливістю Мони Лізи.

Історія створення шедевра: Інтимний портрет да Вінчі

«Мона Ліза», або «Джоконда» по-італійськи, була написана на замовлення Франческо дель Джокондо приблизно в 1503 році. Вважається, що це була його дружина Ліза. Незважаючи на безліч теорій, її особистість донині залишається непідтвердженою. Мало що відомо про обставини, які спонукали Леонардо да Вінчі винайти цю роботу. Основні деталі:

• Ліза дель Джокондо, передбачувана особа, походила зі скромного походження.
• Комісія мала на меті відсвяткувати нещодавнє народження або новосілля.
• Риси її обличчя відповідають сучасному опису Лізи.
• Леонардо да Вінчі працював над «Моною Лізою» з перервами понад 15 років.
• Особиста прихильність Леонардо да Вінчі до цієї картини спонукала його зберігати її до самої смерті. Цей інтимний зв'язок, незвичний для робіт, зроблених на замовлення, спантеличив його сучасників. Сам художник мало писав про Джоконду. Але деякі аспекти роботи дають ключ до його точки зору.

Прихильність да Вінчі до його майстерної роботи

Леонардо да Вінчі зберігав Мону Лізу при собі до своєї смерті в 1519 році, незвичайне рішення для портрета на замовлення. Сучасники відзначали його небажання розлучатися з картиною.

Італійський історик мистецтва епохи Відродження Джорджіо Вазарі зазначив, що він настільки насолоджувався ним, що він тримав його біля себе, поки не помер. З цією роботою у художника склався інтимний зв’язок, який дивував оточуючих. Його трактат «Трактат про живопис» (Trattato della Pittura) дає розуміння його точки зору. Обговорюючи новаторство портрета, Леонардо да Вінчі розмірковував, що очі повинні передавати природу душі всередині. Він наголошував на зображенні намірів фігури, будь то добро чи зло, що виявляється рухом і жестами. Леонардо да Вінчі вказує на важливість того, щоб весь вираз відповідав душі фігури.

Це узгоджується з вражаючим поглядом і розумною характеристикою Мони Лізи. Її очі слідкують за глядачем, вираз скромний, але незбагненний. Майстерна техніка виносить на поверхню полотна інтригуючу душу. Стосовно своїх ширших цілей да Вінчі писав, що художник прагне відобразити сутність форм природи. Він наголосив на важливості висвітлення закономірностей, які пов’язують людину зі світом.

Композиція Мони Лізи містить фрактальні візерунки та майстерну геометрію. Да Вінчі використав цю картину, щоб піонером поєднати науку та мистецтво. Робота зрештою відображає його пристрасть до розуміння та зображення природних форм. Да Вінчі вніс філософію та техніку в Мону Лізу за допомогою інтимного догляду протягом багатьох років. Картина виросла, щоб втілити його погляди на розуміння людства та світу природи. Його глибока ностальгія відображає значуще поєднання його основних творчих пристрастей.

Мона Ліза: унікальний портрет

Мона Ліза стоїть окремо як твір мистецтва без рівної вартості. У той час як інші шедеври Відродження тепер прикрашають зали Лувру та галерей по всьому світу, La Joconde зберігає нематеріальну цінність, яку неможливо купити за гроші. Як заявив уряд Франції відразу після придбання картини, вона належить самому людству, а не одному колекціонеру чи державі.

Виняткова репутація

За останні два століття публічне зображення Джоконди досягло небувалої всесвітньої популярності. Художники, поети, рекламісти та режисери нескінченно відтворюють і переосмислюють її. Сотні тисяч щороку стікаються до Лувру, щоб зазирнути за захисне скло. Її обличчя прикрашає безліч сувенірів, від кавових кухлів до парасольок. Жоден інший твір мистецтва не досягає такого величезного поширення в суспільній свідомості.

Поза матеріальною цінністю

Ще в 19 столітті газетні звіти дивувалися цінності картини. Цікаво, яку астрономічну цифру може виставити аукціонний дім на Мону Лізу сьогодні? І все ж прив'язувати будь-яку кінцеву суму в доларах виглядає абсурдно. Чому Мона Ліза така відома? Символічний статус портрета як вершини людської творчості суперечить логіці бухгалтерських книг. Його культурний відбиток перевищує будь-яку матеріальну оцінку. Жодна примха мільярдера не може виправдати володіння улюбленою загадкою людства. Справжня цінність криється в її тонкій, безсмертній посмішці Мони Лізи.

Таємниці всередині: композиція, баланс і вічна привабливість

На перший погляд Мона Ліза здається оманливо звичайною, скромним портретом флорентійської жінки. Однак загадкові деталі вказують на приховану складність, вплетену в тканину картини. Пейзаж позаду Лізи не відповідає рельєфу Тоскани. Краї її фігури неймовірним чином розпливаються на задньому плані. Навіть її одяг порушує закони розкоші, які обмежують розкішний одяг.

Ці таємниці змушують теоретиків припустити, що Леонардо да Вінчі створив свій шедевр як стійко збалансовану композицію завдяки точному математичному та геометричному структуруванню. Деякі підкреслюють ідеальне вирівнювання її очей, носа та рота. Інші відзначають гармонійне співвідношення між ділянками фону. Кілька накладених сіток і форм, щоб виявити розумні повторення та візерунки.

Чому така прихованість і точність? Да Вінчі вважав Мону Лізу своєю технічної вершиною, де він запровадив такі методи, як змішування сфумато та багатошарова глазур. Приховування його складної композиції змусило колег-художників переробити його техніку. Подібно до своєї любові до кодів і загадок, Леонардо да Вінчі перетворив Мону Лізу на головоломку, виявивши інновації в зображенні глибини та форми.

Цікаві деталі також сприяють емоційній якості мистецтва навіть серед італійських художників Відродження. Розмиті краї змушують її відчувати себе живою, погляд пронизливий, Мона Ліза посміхається таємниче стримано. Невідповідності говорять про щось поза межами зовнішнього вигляду. Малюнки Леонардо да Вінчі створювали естетичний досвід, такий же математично обґрунтований, як і сам світ природи. Наука та мистецтво об’єдналися, щоб створити чудово збалансовану композицію, створену для нескінченного захоплення. Мона Ліза залишається ідеально збалансованою між минулим і майбутнім, реальністю та міфом.

Сучасна слава Мони Лізи

Ось кілька нових причин, чому Мона Ліза залишається глибоко відомою серед людей і художників у сучасну епоху:

Символізм знаменитостей

Мона Ліза виступає як видатна фігура самого поняття знаменитості. Її обличчя прикрашає незліченну кількість комерційних товарів у всьому світі. Вона є прикладом того, як зображення може стати культовим лише через масове відтворення та повторення. Навіть для тих, хто не знайомий з мистецтвом Відродження, хитрий погляд Мони Лізи говорить про загадкову привабливість, яка лежить в основі сучасних уявлень про зірковість і славу.

Зразок таємниці

За межами Лувру Мона Ліза є втіленням невловимої привабливості. Посмішка і косий погляд Мони Лізи влучно характеризують саму таємницю. Ми відчуваємо, що істини ховаються під поверхнею, але витають поза межами нашого сприйняття. Здається, портрет говорить про те, що межі відомого світу все більше відступають, чим ближче ми дивимось, — розуміння, яке продовжує надихати філософські дискусії. Простіше кажучи, вона неперевершений початок розмови.

Дзеркало до душі

Очі Мони Лізи є запорукою її слави. Леонардо да Вінчі створив віртуозну техніку під назвою сфумато, щоб досягти невідтворюваної туманності та яскравості. Але поза цією майстерністю її погляд резонує, зустрічаючи наш власний. Отже, чому Мона Ліза така відома? Упродовж п’яти століть очі Лізи відображають бажання та таємниці кожного глядача. Кожен з нас бачить проблиск у припливах внутрішнього «я», споглядаючи її усмішку. І в епоху, одержиму самопізнанням і розумінням, таке дзеркало має глибоку, стійку привабливість.

Чому Мона Ліза така відома?

Мона Ліза, мабуть, найбільш впізнаваний витвір мистецтва у світі, але чи замислювалися ви коли-небудь над тим, чому Мона Ліза така відома? Незмінною славою цього твору є кілька причин, і в сукупності вони створюють захоплюючу історію, яка збереглася крізь віки. Щоб зрозуміти, чому Мона Ліза залишається одним із найвідоміших образів у світі мистецтва, ми маємо поглянути на її таємничу історію, відомі спроби крадіжки та інноваційні художні техніки .

Цікаві факти: Мона Ліза

• Мона Ліза була написана Леонардо да Вінчі, і вважається, що вона є портретом Лізи Герардіні, дружини Франческо Джокондо.
• Для такої знаменитої картини це напрочуд мало; його розміри всього 30 дюймів на 21 дюйм (77 см на 53 см).
• Картина використовує низку унікальних художніх прийомів, щоб залучити глядача; Майстерність Леонардо іноді називають ефектом Мони Лізи .
• Мона Ліза була викрадена з Лувру в 1911 році, і її не відновлювали більше двох років; тепер вона розміщена за куленепробивним склом, щоб захистити її від вандалів.

Походження Джоконди

«Мона Ліза» була написана протягом кількох років Леонардо да Вінчі, флорентійським ерудитом і художником, який створив деякі з найбільш знакових робіт епохи Відродження. Народився Леонардо ді сер П’єро да Вінчі в 1452 році, він був позашлюбним сином дворянина, і хоча інформації про його дитинство мало, вчені знають, що в юності він був учнем у художника і скульптора на ім’я Андреа ді Чіоне дель. Верроккіо. Протягом своєї кар'єри він створив багато складних творів мистецтва, а на початку 1500-х років почав працювати над тим, що згодом стало відомим як Мона Ліза.

На відміну від багатьох творів мистецтва того часу, Мона Ліза не намальована на полотні. Натомість вона намальована на панелі з тополі. Хоча це може здатися дивним, майте на увазі, що Леонардо був скульптором і художником, який протягом більшої частини своєї кар’єри малював на великих гіпсових стінах, тому дерев’яна панель, ймовірно, не була для нього великою складністю.

Загальноприйнято вважати, що на картині зображена Ліза Герардіні , дружина багатого торговця шовком на ім’я Франческо дель Джокондо. Слово « мона » є розмовною версією італійського слова « пані » або « пані», звідси й назва « Мона Ліза». Альтернативна назва твору — «Джаконда». Вважається, що картина була замовлена ​​Джокондо на честь народження другої дитини у пари.

Протягом багатьох років висловлювалися теорії, що Ліза Герардіні насправді не була моделлю на цій картині. Числяться припущення, що таємнича жінка на зображенні могла бути будь-якою з десятка італійських дворянок того часу; є навіть популярна теорія, що Мона Ліза є фемінізованою версією самого Леонардо. Однак записка, написана в 1503 році Агостіно Веспуччі, італійським клерком, який був помічником Нікколо Макіавеллі , вказує на те, що Леонардо сказав Веспуччі, що він справді працював над картиною дружини дель Джокондо. Загалом історики мистецтва сходяться на думці, що Мона Ліза – це справді Ліза Герардіні.

Вчені також погоджуються, що Леонардо створив більше ніж одну версію Мони Лізи; крім комісії дель Джокондо, ймовірно, була друга, замовлена ​​Джуліано де Медічі в 1513 році. Вважається, що версія Медічі є тією, яка сьогодні висить у Луврі.

Унікальні художні техніки

На відміну від деяких творів мистецтва шістнадцятого століття, Мона Ліза є дуже реалістичним портретом дуже реальної людини. Аліція Желязко з Британської енциклопедії пояснює це майстерністю Леонардо володіти пензлем і використанням ним художніх прийомів, які були новими та захоплюючими в епоху Відродження. Вона каже,

М’яке скульптурне обличчя об’єкта демонструє майстерне використання Леонардо сфумато , художньої техніки, яка використовує тонкі градації світла й тіні для моделювання форми, і демонструє його розуміння черепа під шкірою. Делікатно розписана вуаль, тонко вироблені коси та ретельна обробка складеної тканини розкривають глибокі спостереження та невичерпне терпіння Леонардо.

Крім використання сфумато , яке в той час робили рідко, жінка на портреті має загадковий вираз обличчя. Її м’яка усмішка водночас відчужена й приваблива, насправді змінюється залежно від кута, з якого дивиться глядач. Завдяки різницям у сприйнятті просторової частоти людським оком, з однієї точки зору вона виглядає веселою. а з іншої глядач не може точно зрозуміти, щаслива вона чи ні.

Мона Ліза також є найдавнішим італійським портретом, на якому об’єкт обрамлений портретом у півзросту; руки і кисті жінки відображаються, не торкаючись кадру. Вона зображена тільки від голови до пояса, сидячи в кріслі; її ліва рука лежить на підлокотнику стільця. Дві фрагментарні колони обрамляють її, створюючи ефект вікна, яке виходить на пейзаж позаду неї.

І нарешті, завдяки майстерності Леонардо з освітленням і тінями, здається, що очі жінки стежать за глядачем, де б він не стояв. Леонардо не був першим, хто створив враження, ніби очі об’єкта стежать за людьми по кімнаті, але цей ефект настільки тісно пов’язаний з його майстерністю, що він став відомий — дещо невірно — як « ефект Мони Лізи» .

Велика крадіжка Картина

Століттями Мона Ліза тихо висіла в Луврі, загалом непомічена, але 21 серпня 1911 року її вкрали прямо зі стіни музею під час пограбування, яке сколихнуло світ мистецтва. Письменник Сеймур Рейт каже : «Хтось увійшов до Салону Карре, зняв її зі стіни та вийшов із нею! Картину вкрали в понеділок вранці, але найцікавішим було те, що лише у вівторок опівдні вони спочатку зрозумів, що його немає».

Після виявлення крадіжки Лувр закрився на тиждень, щоб слідчі змогли зібрати пазл. Спочатку теорії змови були скрізь: Лувр інсценував пограбування як рекламний хід, за цим стояв Пабло Пікассо або, можливо, французький поет Гійом Аполлінер забрав картину. Французька поліція звинуватила Лувр у слабкій безпеці, тоді як Лувр публічно висміяв правоохоронних органів за те, що вони не знайшли жодних слідів.

Після більш ніж двох років, наприкінці 1913 року, флорентійський арт-дилер на ім’я Альфредо Джері отримав листа від людини, яка стверджувала, що має картину. Джері негайно зв'язався з поліцією, яка незабаром заарештувала Вінченцо Перуджа, італійського теслю, який працював у Луврі на момент крадіжки. Перуджа зізнався, що він просто підняв шедевр з чотирьох гачків, на яких він висів, застромив його під свою робочу туніку і просто вийшов із дверей Лувру. Мона Ліза була знайдена безпечно схованою в квартирах Перуджі, лише за кілька кварталів від музею. Перуджа сказав, що вкрав картину, тому що вона належала італійському музею, а не французькому. Також ходили чутки, що він взяв його, щоб фальсифікатор міг зробити його копії та продати на чорному ринку.

Після того, як Мона Ліза була повернута до Лувру, французи масово прийшли, щоб побачити її, а незабаром і люди з усього світу. Маленьке, просте полотно, на якому зображена, можливо, усміхнена жінка, одразу стала сенсацією та найвідомішим витвором мистецтва у світі.

Після крадіжки 1913 року Мона Ліза стала об’єктом інших дій. У 1956 році хтось облив картину кислотою, а під час іншого нападу того ж року в неї кинули камінь, завдавши невеликої шкоди лівому ліктю об’єкта. У 2009 році російський турист жбурнув у картину теракотовий кухоль ; жодної шкоди не завдано, тому що Мона Ліза кілька десятиліть перебувала за куленепробивним склом.

Найвідоміше обличчя в світі

Мона Ліза вплинула на незліченну кількість художників, від сучасників Леонардо до сучасних сучасних художників. За століття, що минули з моменту її створення, Мона Ліза була скопійована тисячі разів художниками по всьому світу. Марсель Дюшан взяв листівку із зображенням Мони Лізи та додав вуса та цапину борідку. Інші сучасні майстри, такі як Енді Воргол і Сальвадор Далі, малювали її власні версії, а художники малювали її у всіх мислимих манерах, зокрема у вигляді динозавра, єдинорога, одного з шишкоголових суботнього вечора в прямому ефірі , а також у сонцезахисних окулярах і вухах Міккі Мауса. .

Хоча 500-річну картину неможливо назвати сумою в доларах, за оцінками, Мона Ліза коштує майже 1 мільярд доларів.

Джерела

• Хейлз, Дайан. «10 найгірших речей, які трапилися з Моною Лізою». The Huffington Post , TheHuffingtonPost.com, 5 серпня 2014 р., www.huffingtonpost.com/dianne-hales/the-10-worst-things-mona-lisa_b_5628937.html.
• «Як вкрасти шедевр та інші злочини в мистецтві». The Washington Post , WP Company, 11 жовтня 1981 р., www.washingtonpost.com/archive/entertainment/books/1981/10/11/how-to-steal-a-masterpiece-and-other-art-crimes/ef25171f- 88a4-44ea-8872-d78247b324e7/?noredirect=on&utm_term=.27db2b025fd5.
• «Крадіжка Мони Лізи». PBS , Служба суспільного мовлення, www.pbs.org/treasuresoftheworld/a_nav/mona_nav/main_monafrm.html.
• «Робота «Мона Ліза» — портрет Лізи Герардіні, дружини Франческо дель Джокондо». Сидячий писар | Лувр | Париж , www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/mona-lisa-portrait-lisa-gherardini-wife-francesco-del-giocondo.

Картина Мона Ліза

Сама найвідоміша картинка епохи Відродження - полотно Леонардо да Вінчі "Мона Ліза" (1503 - 1519 рр.). Це був великий експериментатор в різних сферах - наука, мистецтво, механіка, астрономія та багато іншого. Складно переоцінити вплив цього великого італійського художника на розвиток світового живопису.

Головний шедевр, який щорічно приваблює до Парижа мільйони туристів - це "Джоконда" да Вінчі (вона ж "Мона Ліза"), виставлена в колекції Лувру. Її очі як буде одночасно дивляться на кожного, розглядаючи портрет з будь-якої точки картинної галереї. Варто оцінити містичну властивість очей прекрасної середньовічної мадонни, з її гіпнотичною напів-усмішкою і розмитою глибокою декольте. Це її постійне пристановище - "Зал Джоконди" музею №711.

Хто була натурщицею для шедевра Леонардо?

Картина "Мона Ліза" да Вінчі також відома як портрет пані Лізи дель Джокондо. Кажуть, що це була молода дружина заможного флорентійця. Сучасник Леонардо стверджує, що це Ліза Герардині, красива благородна італійка, чиє зображення стало головною "перлиною" Лувру. Вона була дружиною Франческо дель Джокондо, відомого тоді торговця дорогими тканинами. Більшість наших сучасників не вважають її красунею. Мистецтвознавці настоюють на тому, що у кожній епохі свій еталон краси, і портрет Джоконди - один із них. Але чому ця красуня без брів? Сьогодні це вважають серйозним недоліком. Деякі стверджують, що бріви в епоху Відродження стригли, демонструючи красивий широкий лоб. Інші настоюють, що це "зіпсували" реставратори. Можна сперечатися про стандарти краси, але цей образ збуджує уяву глядачів вже 5 століть. І сам Леонардо да Вінчі із "Джокондою" так і не міг розлучитися. Навіть на смертному одрі поруч із великим майстром відвідувачі виявили портрет Мона Лізи. Проте ніхто не береться завершити з повною впевненістю, чи це був оригінал, чи знову копія відомого шедевра. До наших днів збереглося лише 2 полотна - одне в приватній колекції, інше - в Луврі. Так чи інакше, але ніхто не міг опровергнути, що на картині Леонардо да Вінчі "Мона Ліза" зображена та сама Ліза Герардині з Флоренції. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - так позначено це живописне полотно в реєстрах музею. Ніхто з учнів великого художника так і не зміг повторити цю загадкову тінь усмішки з "Портрета пані Лізи дель Джокондо".

Загадки "Мона Лізи"

Ніхто не знає, якими засобами зображувального мистецтва користувались на початку XVI століття, але здається, що весь Лувр освітлює світлом упевненої в собі італійки Лізи дель Джокондо кисті великого Леонардо. Можливо, коли портрет був завершений, він був ще краще - фарби не встигли потемніти і розтріскатися від часу. Очевидно одне, обличчя здається сферичним, подібним до голографії чи образу в цифровій обробці. Тогочас вже не було відомо про технології нашого часу, а Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - найбільш відома картина в світі, яку безпомилково впізнають навіть діти. Очі дружини торговця шовками, мов би, спостерігають за всім одночасно вже цілих 5 століть. Здається, що сидячи в кріслі дама зараз же підморгне одному з безлічі відвідувачів Лувру, настільки живим здається портрет Джоконди. Точно відомо, що Леонардо експериментував з новою портретною манерою, щоб обличчя на полотнах не були плоскими, як на дешевих картинках. Цю таємницю він нікому так і не розкрив, проте відомо, що він працював в техніці розмиття світла, яка розмивала чіткі межі контурів. Сьогодні творіння да Вінчі - найбільш відвідувана експозиція музейного зібрання Лувру, вхідний квиток на яку сьогодні коштує не менше 17 євро.

Що виявили експерти в портреті Джоконди?

З того часу, як з'явилася можливість спектрального вивчення та лабораторних методів, оригінали картин піддаються ретельному аналізу. Цієї долі не минула і картина Леонардо да Вінчі «Мона Ліза». Навіть відомі реставратори в багатому ступені почали сумніватися після порівняння отриманих даних. Первинний експертний огляд полотна, організований фахівцями Лувру кілька років тому, показав, що спочатку «Мона Ліза» Леонардо да Вінчі була одягнена інакше, можливо, вона була вагітною. Метод інфрачервоного сканування показав, що в нижньому шарі фарби на молодій жінці не було верхньої сукні. Її напівпрозорий наряд з численними складками вигідно підкреслював особливості форм її грудей. Сьогодні вона виглядає по-іншому. Щось, схоже на тогу, було перекинуто через одне плече мадонни да Вінчі. З обривочних фраз можна було зрозуміти, що художник не поспішав завершити портрет - Ліза чекала дитину, а Леонардо чекала поїздка до Мілана. У грудні 1502 року вона народила сина Андреа. За думкою експертів, портрет із вагітністю довелося переробляти, а сам художник у період помітної вагітності і пологів виїхав з Флоренції. Через якийсь час роботу продовжили - Ліза позувала в модній повсякденній сукні зі скромним декольте, що ледь відкривало ложбинку між грудьми. На перших ескізах залишилися її брови.

А якщо це не жіночий портрет?

Багаточисельні дослідження можуть піддати сумніву не лише відповідність картини да Вінчі «Мона Ліза». Є думка, що це ще одна насмішка геніального художника. На картині простежується юнак, а набросок потім поспішно був переделано під замовлення багатого флорентійця. Чи можливо таке? У принципі, якщо намалювати пропорційне обличчя, жіночий портрет легко перетворити в чоловічий образ (і навпаки). Кажуть, що Леонардо любив вправлятися в техніці швидкого наброска, використовуючи обличчя своїх учнів. Коли нікого не було поруч, він ретельно вирисовував власні автопортрети. Зображення "себе улюбленого" часто вставляли в масові сцени та біблійські сюжети, коли не вистачало натур з характерними обличчями. Експерти знайшли багато спільного, порівнюючи картину да Вінчі «Мона Ліза», автопортрети художника та наброски з натури, де позували його учні. Найбільше схожості виявлено з його учнем Джан-Джакомо Капротті да Орено. Його ще називали Салаї або "дияволенок". Про орієнтацію да Вінчі ходять чутки, але достовірно нічого не відомо. Видно одне - у художника немало андрогінів, де юнаки з довгими волоссям схожі на дівчат. Салаї також працював моделлю для "Івана Хрестителя". Італійські вчені сканували знаменитий шедевр, виявивши схожість "S" та "L" у правому та лівому зрачках "Мона Лізи". Ці літери пов'язують з іменами Салаї та Леонардо. Це так чи ні, але в Флоренції панувала мораль вседозволеності, тому серед "продвинутих моралістів" можливо були бісексуали.

Ще одна загадка для вчених

В чому сила магнітного притягання посмішки Джоконди? Автор картини, відпочиваючи в кріслі, міг годинами розглядати свій шедевр, лише вкладаючи час в дрібні виправлення. Очевидно, він був ним абсолютно задоволений. Але чому в жіночому портреті можна вгадати риси обличчя великого майстра? Це підтверджено в наше час, роблячи порівняльний аналіз із наложенням портретів. Є схожість між мазками рук, частина наброска чоловічого автопортрета збігається з пропорціями обличчя Лізи. Біограф вказує, що шедевр писався з натури 4 роки, але так і не був завершений. Лізу постійно розважали музиканти і клоуни, щоб натурщиця не втрачала жвавості свого обличчя та вологого блиску обворожливих очей. Цікавий факт - портрет руки великого Леонардо забрав дуже багато часу, але так і не потрапив до рук замовника - чоловіка Лізи дель Джокондо. Причин може бути декілька, хоча неспроможність багатого флорентійця відзначалася відразу. Можливо, ревнощі? Чому улюблене дитя Леонардо да Вінчі, «Джоконда», так і не стало дорогоцінністю цієї сім'ї, хоча художник був добре відомий господареві будинку, прислузі та усім домочадцям? Можливо, за час переписування портрета інтерес до великого твору майстра втрачався? І чому в ньому відзначають багато загального з автопортретами Леонардо да Вінчі? Дивно, що Франческо Мельці, який отримав право на володіння шедевром (нещодавно до смерті геніального живописця), не беріг це спадщину. «Мона Ліза» руки Леонардо була викуплена для резиденції французького короля в Фонтенбло, звідки полотно передали експозиції Лувру. Що ще приховує шедевр геніального художника епохи Відродження? Великий да Вінчі зробив максимум, щоб картина довго зберігала свіжість фарб і цілісність полотна. Він придбав найкращі на той час матеріали - міцний бавовняний відріз, високоякісні фарби та кращий гіпсово-меловий грунт. Сьогодні картина зберігається за кульовим склом. Картина благополучно пережила численні реставрації, транспортування, крадіжку з музейної колекції і акт вандалізму. Портрет Джоконди обливали кислотою, але, на щастя, руйнівна рідина потрапила лише на нижню частину портрета, пошкодивши лише верхній шар фарб. Наслідки «нападу» швидко відновили реставратори, а чарівне мерехтіння усмішки Мони Лізи не втратило свого містичного сяйва. Цей образ завжди залишав сильне враження навіть в серцях відомих художників більш пізнього часу. Вона проглядає і в експериментальній композиції Казимира Малевича.

Дрібні деталі «Джоконди» Леонардо да Вінчі

Поза в полу-оберті - улюблений прийом художника. Саме так він розташовував відносно свого мольбера більшість молодих натурщиць. У більшості портретних набросків також зберігається геометрична пропорція - тетраедр, в який вписується обличчя та особливим чином складені руки з ретельно прорисованими пальцями. Початкове зображення містило архітектурні елементи - з боків були колони, які потім були вирізані. Задник теж довелося перерисовувати. На одному з фрагментів все-таки можна роздивитися основу колони. Численні експерименти, виконані сучасними засобами комп'ютерної графіки, підтвердили, що на темному тлі портрет Мона Лізи суттєво виграє. Во Франції недавно виявили стару полотно, де зображена оголена дама - «Мона Ванна» позбавлена одягу, але в багатьох відношеннях нагадує Джоконду. Схоже, це не ескіз Леонардо да Вінчі, а якась підражання великому майстру, можливо навіть виконане його учнем Салаї. Знаючи всі таємниці усмішки Джоконди, саме час дізнатися, скільки коштує «Мона Ліза» в наше час? «Перлина Лувра» ніколи не виставлялася на аукціон. Порівнюючи подібні лоти та хакерські заявки на мистецьких порталах і те, що можна купити картину «Мона Ліза», експерти визначили її оціночну вартість. Вона коливається від 850 до 2,5 мільярдів у доларовому еквіваленті! Страхова вартість, судячи з реєстрів Лувра - 100 мільйонів євро. Неможливо переоцінити внесок великого Леонардо з його всесвітньо відомим шедевром. Якщо навіть не можна купити оригінал картини «Мона Ліза», образ активно відтворюється за допомогою комп'ютерної графіки. Картину друкують у вигляді фототапетів та сучасних інсталяцій. Також можна купити репродукцію картини Мона Ліза. Є немало фейкових зображень, де обличчя господині Лізи дель Джокондо представляють в різному амплуа та наслідують її образ.