Чому навчаються на ІЗО?

Автор: Дроніна Інеса Валеріївна

Організація: МБОУ ЗОШ №2

Населений пункт: Приморський край, с. Роздольне

(слайд 1)

“Кожна дитина – художник. Проблема в тому, як залишитись художником, коли ми виростемо”. – Пабло Пікассо

(слайд 2)

Для одних учнів урок образотворчого мистецтва – це острівець відпочинку та можливість виразити себе. Для інших — шаблонне малювання геометричних фігур, а у третіх оцінки отримують батьки, які замість своїх дітей малюють пейзажі та натюрморти. Розбираємось, як проходить урок ІЗО у сучасній школі, і чому мають навчитися майбутні Пікассо та Далі.

(слайд 3) Щоб зберегти баланс між академізмом та вільною творчістю, потрібно всьому приділяти свій час.

«У віці до 10 років дітей треба лише підтримувати, а потім, коли дитина починає вивчати академічні ази, їхня легка сміливість вже зникає, починаються штампи. Тоді варто починати вчити світла і тіней, а доки вони не бояться бути сміливими у мистецтві, треба просто дати їм таку можливість».

(слайд 4) Від шаблону до креативу

Уроки зараз і уроки 15 років тому абсолютно різні за змістом і формою. Якщо раніше вчителю достатньо було прикріпити на дошку одну картину і показати учням техніку, в якій вона виконана, то зараз програма стала різноманітнішою, насиченою та глибшою. Діти дізнаються багато теорії, навчаються аналізувати роботи відомих художників, розрізняють жанри.

Основні зміни - це не техніки малювання, а сама мета уроку.

Створення умови для творчого самовираження учнів, відходячи від шаблонних завдань та пропонуючи їм самостійні та оригінальні проекти.У таких уроках учні самі обирають тему та завдання своєї роботи, мають можливість експериментувати з різними матеріалами та техніками.

Наприклад, на уроці у 6 класі на тему «Автопортрет» можна запропонувати учням намалювати своє відображення у дзеркалі і потім інтерпретувати його за допомогою різних символів та елементів використовуючи різні матеріали: папір, вирізки з журналів, тканину, нитки тощо, скласти автопортрет в техніці колаж.

Таке завдання вимагає від дітей не тільки навичок малювання, а й розвиває їхню фантазію та здатність бачити свої емоції та думки через образотворче мистецтво.

(слайд 5) На уроці в 7 класі на тему: «Річ: краса і доцільність. Єдність художнього та функціонального у речі.» пропонується учням спроектувати випорожнення незвичайної форми. Учні повинні дати волю своєї креативності та подумати про те, як можна використовувати форми та кольори, щоб створити незвичайний та функціональний предмет меблів.

(Слайд 6 - 8) Вивчивши стилі та види шрифтів учням пропоную написати слово не просто шрифтом, а замінити букви на знаки, символи, предмети, що відображають зміст написаного.

(слайд 9) Я намагаюся через мистецтво пропускати навчальні предмети. Інтегрувати їх у урок, щоб освітній простір був цілісним.

Зв'язок з історією та культурою: вивчення та створення творів мистецтва, пов'язаних з певною епохою чи культурою, дозволяє учням зрозуміти історичні та культурні контексти мистецтва.

Наприклад,

- у 5 класі хлопці проходять геральдику, я пропоную учням намалювати свій герб чи герб своєї сім'ї.

(Слайд 10) Зв'язок з літературою:

У 7 класі на тему «Дизайн книги», учні виконують макет обкладинки книги художнього твору.

(Слайд 11) Зв'язок з математикою та геометрією: вивчення геометричних форм та принципів, їх застосування у мистецтві, створення геометричних композицій.

(слайд 12) Зв'язок із музикою: створення візуальних інтерпретацій музичних творів, вивчення ілюстрацій до музики, створення ілюстрацій до музичних подій чи музичних інструментів. "Фуга" І. С. Баха.

(Слайд 13 - 14) Зв'язок із комп'ютерною графікою: уроки з використанням Paint 3D.

Використовуючи Paint 3D, школярі мають можливість створювати тривимірні моделі, експериментувати з кольорами, текстурами та світлом, а також взаємодіяти з ними віртуально. Це дозволяє їм втілити свої ідеї та фантазії у конкретні візуальні твори та вносити в них свій неповторний стиль.

Це лише деякі приклади міжпредметних зв'язків, які застосовую під час уроків образотворчого мистецтва. Зв'язки залежатимуть від цілей та плану конкретного уроку.

(Слайд 15) Академізм - це основа.

«Без азів не вийде креативу. Навіть найвідоміші художники-абстракціоністи, такі як Сальвадор Далі чи Казимир Малевич, розпочинали свій творчий шлях саме з традиційної школи».

На уроці ІЗО також слід приділяти увагу академічним аспектам образотворчого мистецтва. Знання основних принципів композиції, кольору, світлотіні та перспективи є важливим елементом навчання художньої грамотності. Учні повинні розуміти основи малюнка, живопису та графіки для того, щоб успішно висловлювати свої ідеї на полотні чи папері.

(Слайд 16 - 18) Найчастіше найяскравіші шедеври народжуються з плями або звичайної плями посередині аркуша.

На уроці в 7 класі на тему «Колір – елемент композиційного простору» після того, як учні пройшли композицію з вільних форм: ліній та тонових плям, виконується завдання: Характером мазка, лінією, кольором, ритмом в абстрактній композиції передати подію, стан або відчуття, попередньо сформулювавши назву роботи (наприклад, "Шум дощу", "Суматоха", і т.д.)

(Слайд 19) У 6 класі, після того, як школярі пройшли будову людини і навчилися малювати фігури, пропоную створити шарж. Перед вами роботи учениці 6 класу Новикової Софії, зліва – фігура людини, з права – шарж на футболіста.

(слайд 20) У 6 класі, протягом другої чверті, учні знайомляться з композицією та правилами зображення натюрморту. Такі як: "Постановний натюрморт", натюрморт у графіки, "Стилізований натюрморт" та інші.

Декоративна композиція «Стилізований натюрморт» розширює рамки творчих завдань та спирається на індивідуальні здібності учнів помічати та доводити найхарактерніше у натюрморті до максимальної колірної, композиційної та пластичної виразності. Мета завдання – розвиток абстрактного мислення. Стилізоване зображення стає однією з найважливіших етапів шляху освоєння такий форми сприйняття і передачі реальності, як абстракція.

Досягається стилізація спрощенням та узагальненням зовнішньої форми відповідно до її меж, перетворенням обсягу в площинно-декоративну форму з гранично виразним силуетом.

(слайд 21) На уроках учні часто стають промисловими дизайнерами та в команді вигадую логотипи товарів різного призначення.

(слайд 22) На уроці у 7 класі на тему «Композиційні основи макетування у графічному дизайні»

За допомогою різних заголовок із газет та журналів школярам пропонується придумати рекламу.

(слайд 23) Другий варіант. З допомогою графічних – виконати групою проект «Реклама підприємства».

(Слайд 24 - 25) Комунікація та співпраця також відіграють важливу роль у розвитку креативного мислення. Учні повинні навчитися обмінюватися ідеями, давати та отримувати зворотний зв'язок, працювати у команді. Колективна творчість допомагає розвивати взаємодію та взаєморозуміння між учнями, а також відкриває нові можливості для дослідження різних тем та матеріалів.

(Слайд 26 - 27) Після виконання групового проекту роботи захищаються, коментуються, обговорюються, а також оцінюються роботи своїх товаришів.

Це розвиває вміння аналізувати та оцінювати витвори мистецтва, а також взаємодіяти з іншими через обмін думками та конструктивну критику.

(слайд 28) На предметному тижні з мистецтва в нашій школі пропонується учням з 5 до 11 класу створити колекцію одягу з незвичайних матеріалів, таких як пластикові пакети, старий газетний папір або металеві кришки. Учні повинні використовувати свою фантазію та оригінальність, щоб перетворити звичайні матеріали на модні та оригінальні вбрання.

(слайд 29) Розвиток креативного мислення під час уроків образотворчого мистецтва є невід'ємною частиною освітнього процесу.Вона дозволяє учням розширювати свої горизонти, розвивати уяву та оригінальність мислення, а також збагачувати свій естетичний досвід, надає дітям впевненості у своїх здібностях та готує їх до успішної адаптації та співробітництва у сучасному світі.

Як розвинути креативність?

Щоб муза відвідувала учнів частіше, раджу дотримуватись таких правил:

для учнів немає нічого гіршого, ніж вільна тема. А як тільки даєш хоч якийсь вектор чи обмежуєш творчість певними умовами, мозок одразу починає генерувати ідеї.

У мистецтві, як і в їжі, апетит приходить під час їжі. Тому не варто сидіти і чекати музу, краще брати до рук пензель чи олівець і починати творити, а натхнення підтягнеться у процесі.

Про шкоду мультфільмів для фантазії та творчості розповідає педагог-психолог Марина Озерова у своїй книзі «Про дитяче малювання».

Сміх знижує рівень кортизолу та стимулює ті зони кори головного мозку, які відповідають за креативність.

Загалом сучасна школа має створити ідеальне поєднання креативності та академізму на уроках ІЗО. Учням повинні бути надані можливості для вивчення основ академічного мистецтва, одночасно з підтримкою їхнього творчого розвитку та самовираження. В результаті вони зможуть не лише освоїти основи мистецтва, а й стати впевненими та талановитими творцями, готовими подолати будь-які творчі завдання, які зіткнуться на їхньому шляху.

Список литературы

1. Юшкова А. Д., Овсяннікова О. А. Розвиток творчого мислення у дітей молодшого шкільного віку на уроках образотворчого мистецтва // E-Scio. - 2020. - №. 6 (45). -
2. Прокудіна Л. Н.Формування творчої діяльності під час уроків образотворчого мистецтва // Педагогічний досвід: теорія, методика, практика. - 2016. - №. 1. - С. 218-220.

Вчитель малювання (ІЗО) у школі та суть його роботи, як ним стати (освіта, курси)

Образотворче мистецтво в школі не відноситься до основних предметів, проте воно дуже важливе для розвитку творчого таланту і просторового мислення у дітей. При цьому вести подібні уроки має вчитель зі спеціальною художньою освітою та любов'ю до творчості.

Опис професії

Вчителі ІЗО у школі відповідають відразу за два важливі завдання: педагогічне виховання та розвиток творчих навичок у дітей. Навчаючи теорії мистецтва та різних технік малювання (олівцева графіка, живопис), він прищеплює школярам любов до творчості, смак та художнє сприйняття дійсності.

У молодшій школі уроки малювання потрібні також і для розвитку тактильних здібностей, дрібної моторики пальців, що безпосередньо стосується запам'ятовування, розвитку мови та навичок читання. На уроках ІЗО вчитель дає школярам уявлення про пропорції, художню композицію, техніки малюнка, основні жанри (натюрморт, портрет, пейзаж), вчить самовиражатися за допомогою малюнка.

Обов'язки вчителя ІЗО у школі

1. Організація навчального процесу у класі з урахуванням віку учнів та специфіки дисципліни;
2. Сприяння розвитку особистості та соціалізації дітей;
3. Організаційно-методична робота (складання навчальних планів, розкладів, загальної програми занять для різних класів);
4. Стимулювання проектної та дослідницької роботи в учнів;
5. Оцінка робіт та успішності учнів, внесення даних до електронного журналу та щоденників;
6. Участь у педрадах, батьківських зборах, організація позакласних заходів та додаткового навчання дітей (гуртків, стінгазет, виставок).

Також педагог ІЗО проходить атестацію кожні 3 роки, тому зобов'язаний постійно підвищувати свій кваліфікаційний рівень.

Нерідко, особливо в малокомплектних школах, вчителі малювання ведуть кілька предметів — наприклад, уроки технології (трудів), креслення, природознавства (навколишній світ) тощо. Або ж беруть додаткове навантаження як соціальний педагог чи психолог. У цьому випадку у них з'являються нові обов'язки, включаючи нагляд за незаможними та проблемними дітьми, психологічна підтримка та вирішення різних конфліктів у класах.

Значимість уроку ІЗО під час навчання у середній школі.
стаття з образотворчого мистецтва (з)

З чого починається мистецтво для будь-якої особистості? Відповідь очевидна: з уроків образотворчого мистецтва у школі. Тому, напрочуд побутова думка про те, що мистецтво є другорядним предметом. Поряд із математикою, яка привчає до абстрактного мислення, образотворче мистецтво вчить дивитися на світ ширше і бачити його у власній інтерпретації.

Мета предмета образотворче мистецтво така: формування художньої культури учнів як невід'ємної частини культури духовної, виробленої поколіннями. Ці цінності як вищі цінності людської цивілізації, що накопичуються мистецтвом, повинні бути засобом олюднення, формування морально-естетичної чуйності на прекрасне і потворне в житті та мистецтві, тобто. пильність душі дитини.

Цей предмет спрямовано включення людини у суспільство передачі йому основних цінностей.Найкраще необхідність і значущість вивчення можна помітити за його відсутності. За відсутності навичок читання чи математики людина зможе виконувати елементарні дії у житті, наприклад, прочитати оголошення чи купити щось у магазині. З першого погляду відсутність знань та навичок з предмета ІЗО не така помітна. Але, якщо придивитися ближче або проаналізувати ситуацію, то можна відзначити, що людина не має знань про історію культури чи навичок прекрасного, стає відщепенцем у цивілізованому середовищі, своєрідним маргіналом без культурної основи.

Завдання також дають поняття про те, наскільки важливий предмет:

- освітня: навчання дітей елементарним основам реалістичного малюнка, формування навичок малювання з натури, пам'яті, уявленню. Це завдання допомагає розвивати навички моторики та пам'яті.

- розвиваюча: розвиток образотворчих здібностей, художнього смаку, творчої уяви, просторового мислення, естетичного почуття та розуміння прекрасного. Особа, яка може бачити і розуміти прекрасне в цьому світі, є більш соціалізованою і становить велику цінність для суспільства.

- що виховує: виховання емоційної чуйності та культури сприйняття творів професійного та народного образотворчого мистецтва, моральних та естетичних почуттів: любові до рідної природи, свого народу.

Слід зазначити, що у початкових класах, при інтенсивному становленні розумових процесів у молодшому шкільному віці дуже важливо сформувати різнобічну особистість. Більше того, у цьому віці предмети сильно інтегровані та взаємозалежні. При практичному вивченні предмета ІЗО також розвиваються навички моторики та пам'яті, які допомагають в інших предметах, таких як лист або математика.Образотворче мистецтво формує цілісну особистість, яка згодом матиме розвиненіші навички соціалізації, культурної ідентифікації і творчого, тобто. творчого мислення.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Значимість уроку ІЗО під час навчання у середній школі.

Предметом образотворчого мистецтва є естетичне ставлення школяра до дійсності, його завдання – художнє освоєння світу. Мистецтво, одна з форм суспільної свідомості. Просторове мислення сприяє розвитку самосвідомості дитини, її місця та ролі в системі загального розвитку людської культури, дає цим знання в єдності світогляду.

У процесі навчання вирішується цілий комплекс завдань, серед яких найбільш значущими є: 1) стимулювання навчально-пізнавальної активності школярів на уроках образотворчого мистецтва;

2) розвиток їх пам'яті, творчих здібностей та обдарувань;

3) організація їх пізнавальної діяльності з оволодіння науковими знаннями, вміннями та навичками;

4) вдосконалення навчальних умінь та навичок;

5) вироблення наукового світогляду, підвищення рівня загальної культури.

Для організації процесу навчання учнів основ образотворчої грамоти вчителю необхідно знати основні елементи, що входять до навчання:

Зв'язок цих елементів один з одним дозволяє говорити про струнку систему навчання образотворчому мистецтву, у якій кожен елемент, будучи компонентом цілого, виконує свою специфічну функцію.

Тоді навчання буде:

а) науковим та мати світоглядну спрямованість;

в) активним та свідомим;

д) систематичним та послідовним;

У процесі навчання організуються інші види діяльності школярів – ігрова, трудова, спілкування з товаришами.У цих випадках учень включається до іншого виду діяльності, у ході якої навчиться того, чого планує навчити його вчитель. У школі учень навчається не так, як сам хоче, а так, як його навчають. Відбувається не лише оволодіння знаннями, вміннями та навичками, а й одночасний розвиток інтелекту школяра.

Звідси випливає, що навчання веде за собою розвиток, воно розвиває. Зміст освіти в сучасній школі залежить від стану наук, основи яких викладаються в школі, науково-технічного прогресу суспільства та пізнавальних можливостей, інтересів та потреб школярів. Саме тому, з цієї закономірності, навчальні програми періодично переглядаються, а сучасні навчальні плани включають загальний освітній стандарт, регіональний і шкільний компоненти, відбиваючи у такий спосіб як інтереси суспільства, а й самих школярів.

p align="justify"> Педагогічне майстерність приходить тільки до того вчителя, який знаходить оптимальну відповідність методів закономірностям вікового та індивідуального розвитку учнів. Будучи дуже гнучким і тонким інструментом дотику особистості школяра, метод педагогічної діяльності водночас завжди звернений до колективу, використовується з урахуванням його динаміки, зрілості, організованості. Соціальне призначення мистецтва у тому, що через відображення свого предмета цілісно, ​​універсально взаємодіє і впливає людини. В образотворчому мистецтві втілено всі сторони нашого суспільства. Зазвичай розрізняються три функції мистецтва: пізнавальна, виховна, естетична у тому нерозривної органічного зв'язку.Справді, можна сказати, що образотворче мистецтво пізнає виховуючи та виховує пізнаючи, і відбувається це на естетичній основі.

Твори мистецтва повинні хвилювати, вражати, показувати нові, незвідані сторони людського життя, психіки, навколишнього світу та його конфліктів. Воно має розкривати складне, багате, неспокійне і напружене життя нашого суспільства, повинне мобілізувати особистість того, хто сприймає.

Нове мистецтво скидає існуючі ідеали, смаки, звички, спогади на традиційному мистецтві, показуючи в той же час складність становища людини в навколишньому світі. У кожної дитини свій погляд на світ, своє вираження вражень, емоцій, своя спрямованість фантазії. У роботах дітей - окремі зображення та складні сюжети, цілий калейдоскоп образів, гострих характеристик; уважне дослідження натури та роботи фантазії; різні способи і манери використання, прийоми композиції, фарби, ритми – все це зливається у відчуття дивовижного багатства, безмежної широти світосприйняття дітей різного віку. Закладається фундамент, на якому виростає людська особистість із усіма її багатствами.

Фундамент потрібен міцний, у малюнках позначаються і культурні традиції, погляди та звичаї країни, свого краю, особливості побуту та трудові заняття народу. Чим старша дитина, тим більше вона у своїй творчості відображає національне мистецтво своєї Батьківщини.

У мистецтві дитина знаходить розуміння предметів, пізнання світу, явищ дійсності. Він може пізнати закони природи, своєю гармонійною злитістю з усім світом. У цьому головний сенс мистецтва, основне значення для дитини та її творчих робіт.Воно необхідне не тільки для формування естетичних уявлень та смаку дітей, а й їхнього інтелекту, всієї галузі емоційних проявів. Це сама потреба у вихованні хлопців.

Взаємодія образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва в сучасних умовах відбувається на рівні художнього розвитку нашого суспільства.

У літературі естетичне відтворення світу здійснюється через слово; у живопису – через візуально сприймаються образи кольорового багатства світу; у скульптурі – через пластичні образи, об'ємно-просторові форми; у графіці – через лінію малюнка, штрих – і є єдність естетичного сприйняття.

Воно доставляє людині радість (особливо хлопцям, коли вони бачать свої роботи), насолоду, духовно збагачує і водночас пробуджує в них художника, спромож- СУСПІЛЬСТВО: СОЦІОЛОГія, психологія, педагогіка у конкретній сфері своєї діяльності творити за законами краси. Між об'єктивною діяльністю, мистецтвом і людиною знаходиться ще одна важлива ланка – культура, оволодіння якою визначає її здатність створювати витвір мистецтва. Культура і починається там, де людина творить «у міру будь-якого виду», а для дитини ця мірка розкривається через образне мислення та оволодіння творчістю. Опанування цієї мірки і є сутнісною ознакою культури. Але для того, щоб це сталося, людина має бути певною мірою незалежною. Долученням школярів до художньої культури є викладання образотворчого мистецтва.

Воно покликане розвивати у школярів художнє мислення, творчу уяву, зорову пам'ять, просторові уявлення, образотворчі здібності. Сформувати у дітей вміння користуватися виразними засобами малюнка, живопису, ліплення, декоративно-ужиткового мистецтва. Основами реалістичного зображення учні опановують завдяки навчанню таких засобів художньої виразності, як фактура матеріалу, колір – лінія – об'єм, світлотональність, ритм, форма і пропорція, простір, композиція. Кожна дитина універсальна і відчуває биття пульсу свого часу, і тому створюване ним мистецтво не може не відображати багатства духовного життя суспільства. Воно служить засобом самовираження дитини на його роботах, і, отже, предметом мистецтва є як ставлення людини і світу, і сама людина у всіх її вимірах – психологічному, соціальному, моральному, побутовому. Чимале значення у навчанні школярів під час уроків образотворчого мистецтва має гра. Про доцільність використання гри у навчанні існують різні думки. Враховуючи велику складність сучасного змісту освіти і взагалі те, що вчення – справа серйозна, дехто вважає, що у навчанні грі немає місця. Але більш обґрунтованою є все-таки інша думка, прихильники якої стверджують, що навчання без гри не вирішить всіх завдань, що стоять перед ним. Справа в тому, що завдання навчання значно ширше, ніж повідомлення школярам певної суми знань та вироблення умінь застосовувати ці знання. Головне завдання навчання – підготовка до життя.А в період учнівства діти фактично лише у грі отримують можливість трансформації навколишнього світу відповідно до своїх бажань. І справді, гра допомагає активізувати школярів у навчанні, долати нудьгу, уникати шаблонних рішень інтелектуальних та поведінкових завдань, стимулює ініціативу та творчість.

Для використання всіх ігор у навчанні образотворчому мистецтву характерна загальна структура навчального процесу, що включає чотири етапи:

1. Орієнтація: вчитель представляє тему, дає характеристику гри, загальний огляд її ходу та правил.

2. Підготовка до проведення: ознайомлення зі сценарієм, розподіл ролей, підготовка до використання, забезпечення процедур управління грою.

3. Проведення гри: вчитель стежить за перебігом гри, контролює послідовність дій, надає необхідну допомогу, фіксує результат.

4. Обговорення гри: дається характеристика виконання дій, їх сприйняття учасниками, аналізуються позитивні та негативні сторони ходу гри, проблеми, що виникли, обговорюються можливі шляхи вдосконалення гри, у тому числі зміни її правил.

У системі виховних засобів, навчання основ образотворчої грамоти гра має дуже істотне значення, але в певний нетривалий період життя. В іграх дитина освоює навколишній предметний світ та відносини ПЕДАГОГІКА – 135 – дорослих. Він не тільки освоює готові способи дій, а й експериментує, пристосовує предмети до своїх потреб, використовує їх відповідно до уяви, що розвивається. Через себе в грі дитина починає розуміти іншу людину, так само, як через іншу починає розуміти себе.Дійсно, діти люблять будувати, створювати щось складне із простих елементів. Ці ігри розвивають моторику, сприяють удосконаленню розумового апарату, виховують самостійність, допитливість, творчу спрямованість особистості. Гра життя людини має колосальне значення, і особливо велика її роль життя школярів. Чим молодша дитина, тим більшу виховно-розвиваючу значущість у житті мають гри. З віком на зміну ігор приходять серйозніші заняття та праця. Однак і тут гра не зникає повністю: справі – час, потісі – година, але й ця година нерідко означає дуже багато, і нехтувати не варто. І діти – майбутнє людства – заслуговують на те, щоб з ними частіше грали на уроках образотворчого мистецтва. Будь-який засіб, навіть найдосконаліший, можна використовувати на благо і на шкоду. І навіть добрі наміри не забезпечують корисності застосування коштів: потрібні ще знання та вміння використовувати засіб відповідним чином, щоб його застосування принесло безумовну користь школярам.

Фундаментом педагогічного процесу є закономірності виховання, навчання та методологічні посилки педагогічної діяльності. Закономірності виховання є стійкі зв'язки в педагогічному процесі, облік яких дозволяє досягти ефективних результатів у вихованні школярів. Знання закономірностей виховання школярів дає можливість визначити загальні підходи до їх реалізації:

1) виховання школярів відбувається у процесі включення в діяльність;

2) виховання – це стимулювання активності формованої особистості школяра учня в організованої діяльності;

3) у процесі виховання повинні гармонійно поєднуватись повага до особистості школяра з високою вимогливістю;

4) у процесі виховання слід виявити позитивні якості школяра та спиратися на них;

5) слід враховувати вікові та індивідуальні особливості школярів;

6) виховання має переважно здійснюватися у колективі та через колектив.

Виховання починається саме з навчання, базується на ньому і не може здійснюватись у відриві від нього. Формувати у школярів таких моральних якостей, як старанність, завзятість, працьовитість. Педагог виховує, вчить, стимулює прагнення учнів саморозвитку, вивчає їх активність, створює умови для самодвижения. Природно, що при цьому особливе значення мають професійно ціннісні орієнтації педагога, пов'язані з його ставленням до учнів, до педагогічної діяльності. Виховання пов'язані з навчанням, істотною стороною їх єдності і те, що зміст навчання містить у собі великий виховний матеріал. Навчання представляє важливу форму спільної діяльності школярів у спілкуванні з педагогом і друг з одним, де також є широке «поле» виховних зусиль. Єдність навчання та виховання будується і на спільності методів, за допомогою яких вони здійснюються. Таким чином, всебічний розвиток здібностей учнів у процесі навчання у школі зумовлює гармонійний розвиток особистості школяра. Створюючи свої роботи, вони бачать, як серйозно оцінюється їхня робота, тому й самі ставляться до неї всерйоз. Праця дитини в образотворчому мистецтві вимагає серйозного ставлення до виконаної роботи – тільки тоді очікується результатів.Через образотворче, СУСПІЛЬСТВО: СОЦІОЛОГІЯ, ПСИХОЛОГІЯ, ПЕДАГОГІКА (2011, № 1–2) - 136 - декоративно-ужиткове та народне мистецтво розвиватиметься творча мисляча та грамотна особистість. Вчити творчості може вчитель, якщо він сам творча натура, захоплюючись і захоплюючи дитину мистецтвом, яке завжди було орієнтоване саме на духовну культуру почуттів та відносин людей, великі традиції російської культури.

За темою: методичні розробки, презентації та конспекти

Узагальнення досвіду роботи на тему: "Заняття у заочній фізико-технічній школі як одна з форм навчання в середній школі"

Всім нинішнім випускникам належить здавати ЄДІ. Як їм допомогти? - Думають батьки та вчителі. Звичайно, потрібні додаткові заняття. Треба звернутися до професіонала. Система роботи шкільного факультету.

Дистанційне навчання у середній школі

Дистанційне навчання є новим освітнім стандартом, який з'явився в нашій країні зовсім недавно, але вже встиг завоювати своє місце у шкільному навчанні. У цій статті зазначено: фактори.

Формування лексичних навичок англ. на середньому етапі навчання у середній школі

Матеріал містить короткий огляд теми Формування лексичних навичок англійської мови на середньому етапі навчання.

Реферат "Проблемне навчання у середній школі" + відкритий урок на тему "Антоніми"

Маючи досвід роботи в школі, я можу стверджувати, що саме проблемне навчання здатне розкрити талант дитини, формує вольові навички, уміння чинити опір труднощам, закріплює звичку.

Технології, форми та методи навчання, що сприяють розвитку перенесення як фактора готовності до навчання у середній школі

Технології, форми та методи навчання, що сприяють розвитку перенесення як фактора готовності до навчання у середній школі.

Сторітелінг на уроці як технологія формування мотивації до навчання в середній школі.

Знайомство з окремою технологією для подальшого впровадження у професійну діяльність.

Освоєння елементів комп'ютерних технологій через метод кооперативного навчання на уроках основ безпеки життєдіяльності у середній школі

Актуальність проблеми: на етапі стає очевидним, що традиційне навчання у школі орієнтоване передачу знань, умінь і навиків не встигає за темпами їх наростання. Пое.