Вінсент ван Гог — оливки, пшениця та соняшники: художник та його творчість

Вінсент ван Гог – художник-постимпресіоніст та один із наймодніших живописців XIX століття. Про його біографію та кожну з 900 картин написано сотні книг. Так багато, що здається, ніби дослідники розбирають творчість на гвинтики, щоб дізнатися, що зробило його геніальним: колір, сюжет чи поєднання чинників. Цікаві факти про життя та роботи ван Гога – у матеріалі 24 ЗМІ.

Не планував ставати художником

Сьогодні важко уявити живопис без «Соняшників» чи «Зоряної ночі» ван Гога. Але його народження як художник - випадковість, а популярним його зробила інша випадковість.

Вінсент ван Гог родом із Нідерландів. Народився 30 березня 1853 року у сім'ї пастора і це визначає його життєвий шлях. Найчастіше діти священнослужителів обирали церковну кар'єру. Вінсент був другою дитиною, але старший брат помер у дитинстві. Спочатку хлопчик здобував домашню освіту, потім навчався у сільській школі.

Мистецтвознавці вважають, що він цікавився живописом. Але тією чи іншою мірою малювати люблять усі діти. Шедеврів, створених Вінсентом у дитинстві чи юності, ніхто не називає. Він творитиме протягом десяти років – з 27 до 37. Тому Вінсент ван Гог – звичайний хлопчик, пов'язаний зі світом живопису в інший спосіб. Його дід – продавець витворами мистецтва. Троє з його дітей також стали торговцями.

Він навчався живопису у Костянта Корнеліса Хейсманса. Той говорив, що зображати потрібно предмети реальності, а власні враження від них. Сьогодні важко зрозуміти, що вимагалося від учнів, але Хейсманс вважається першим професійним учителем малювання в Нідерландах.Він написав книгу про засади викладання мистецтва. Книга включала теоретичну та практичну частини. Публікував статті у журналах і навчав юних голландців, але майже малював.

Від періоду навчання під керівництвом Хейсманса у ван Гога залишився лише один малюнок, що зображує чоловіків із лопатами (1867). У цей час Вінсент навчається і підробляє арт-дилером у свого дядька в Гаазі. У 1873 році він закінчує навчання та вирушає на роботу до лондонського відділення аукціонного будинку Goupil & Cie.

Вінсент ван Гог у 1873 році, коли він працював у галереї Goupil & Cie у Гаазі / Фото: Wikipedia.org

Хлопець щасливий тим, що за 20 років заробляє більше, ніж батько. Він закоханий. Дослідники, щоправда, не розібралися, ким була обраниця, бо різні джерела вказують різні дівчата. Але кохана відмовила, і Вінсент вдарився у релігію. Побував у Парижі. Спробував працювати у школі-інтернаті у Рамсгіті (графство Кент, Англія). Побував помічником священика в Айлворті. Намір стати пастором міцнів, і батько направив його до Амстердама до дядька-теолога Йоханнеса Штріккера.

В Амстердамі Вінсент ван Гог готується до вступу на факультет богослов'я до Амстердамського університету, але провалює іспит і їде з дому дядька. Вступає до місіонерської школи в Лакені (Бельгія) на тримісячний курс, але не складає випускний іспит.

У 1879 році прямує місіонером до бельгійської провінції Боринаж, де проповідує серед шахтарів. Тут починають виявлятися дива в характері пастора ван Гога. Він віддає квартиру бездомному, а сам переїжджає до сараї, де спить на соломі. Місцева церковна влада звільняє його за «невідповідність способу життя» та підрив гідності духовенства.Деякий час ван Гог блукає містами. На вимогу батьків повертається додому, де залишається до 1880 року. Розчарований сином батько планує відправити Вінсента до божевільні.

Ван Гог повертається до Бельгії, де знайомиться з художником Віллемом Рулофсом. Той радить хлопцеві вступити до Королівської академії образотворчих мистецтв незважаючи на ворожість до класичного живопису. Так, у листопаді 1880 року 27-річний ван Гог почав свій шлях у світ творчості.

Шлях до світла

Вінсента ван Гога вважають майстром кольору. Але перші його пейзажі були похмурими та погано промальованими. Перша велика робота, картина «Їжаки картоплі» (1885), створюється після 5 років навчання живопису. Їй передують численні сварки із братом. Вінсенту не вистачає засобів для існування. Він вважає, що брат має просувати його полотна. Але той протестує, вважаючи їх похмурими і такими, що не підходять під визначення «імпресіонізм».

Тео ван Гог у цей час працює арт-дилером. Вони часто сваряться, але в березні 1885-го Тео запитує Вінсента, чи не має картин, які можна продемонструвати в Паризькому салоні цього року. Так художник розпочинає створення для салону «Єдоків картоплі».

«Їжаки картоплі» / Фото: Wikipedia.org

Картина не буде виставлена. Вінсента критикують брат Тео та друг Антон ван Раппард. Сам художник вважає полотно успішним. У листі сестрі називає його "найкращою річчю, яку створив".

Ван Раппард критикує статичність персонажів, відсутність «навіть натяку на рух». Обурюється вибором моделей – «вибрав найпотворніших». Художник сердиться і наполягає, що хотів зобразити селян у «первозданном вигляді», як представників стародавніх традиційних цінностей сільського життя.

Розуміння мистецтва кольору приходить до нього після виставки, де ван Гог побачить картини Рембрандта «Нічна варта» та «Урок анатомії доктора Тульпа». Він захоплено пише про те, що чорний колір у «Нічній варті» – це 27 відтінків чорного. Різних, але однаково досконалих. Також звертає увагу на те, що Рембрандт писав полотна згори донизу і ніколи не повертався до вже намальованого, щоб змінити. З цього моменту колір на картинах Вінсента ван Гога стає все більш збалансованим, яскравим та цікавим.

Ставлення до освіти

XIX століття відрізняється революційними поглядами на багато сфер життя людини, у тому числі на мистецтво. «Бунтуючий художник» ван Гог вважав, що відвідування академічних курсів живопису нічого йому не дало і роки було витрачено даремно. Він висловив ставлення до навчання картиною «Череп із сигаретою, що горить».

На той час курс навчання передбачав, що, перш ніж малювати людей, студент має ознайомитися з анатомією. Курить череп підтверджує «засвоєння матеріалу», а селяни, які їдять картоплю під критику Тео, доводять, що зв'язок між анатомією та зображенням людей на картині не прямий.

«Череп із сигаретою, що горить» / Фото: Wikipedia.org

Ван Гог & Рембрандт - попередники селфі

Середньостатистичний мільйон робить стільки селфі, що якщо їх розбити на дні року, то вийде як мінімум 1 шт. на день. За часів Рембрандта селфі не вигадали, тому художники малювали автопортрети. У Рембрандта їх близько 100, якщо вважати й ті, де його зображено в сюжетній картині. Вінсент ван Гога має 35 автопортретів, створених за 10 років творчості. Вони становлять 4,2% від загальної кількості картин. Якщо поділити на роки творчості, то виходить, що ван Гог писав 3 автопортрети на рік.

Вінсент Ван Гог. «Автопортрет із трубкою» / Фото: Wikipedia.org

Якби ван Гог жив у наш час, то його облікові записи в соцмережах щодня поповнювалися б новими селфі. Психологи розкажуть, що обидва художники страждали на нарцисизм. Насправді захоплення автопортретами пов'язують із захопленням Сходом.

У Стародавній Японії друкарі створювали гравюри і обмінювалися ними друг з одним. Ван Гог заохочував друзів обмінюватись автопортретами як прикладами творчості. Коментувати їх, щоб відчувати почуття залучення до спільного мистецтва та допомагати встановленню гармонії між ними. У поєднанні з листуванням обмін автопортретами перетворюється на найпростіший аналог внутрішньокорпоративного чату або соціальної мережі.

До 1887 автопортрет стає інструментом, за допомогою якого художник практикується в різних стилях живопису: імпресіонізмі, пуантилізмі, гравюрах.

Японський вплив на творчість Ван Гога

Художник був у Японії, але його роботах відзначають східний вплив. За легендою, ван Гог купив японські гравюри по дереву (близько 650 шт.) за 1 центом за штуку, тобто спрацювали навички продавця творів мистецтва. Організував виставку цих гравюр зі спробою перепродажу. Підприємство не увінчалося успіхом, і тоді Ван Гог прикрасив ними стіни власної студії. На цей час збереглося близько 500 гравюр. Вони входять до колекції Музею Ван Гога.

У березні 1888 року художник оселився в Арлі (Франція). Це стародавнє місто, побудоване за часів Римської імперії. Тут ван Гог бачить краєвиди, що нагадують йому гравюри Кіото.

Він пише братові: «Дорогий брате, знаєш, я відчуваю, що перебуваю в Японії». Друзям пише: «Я хотів би, щоб ви провели тут час і відчули те, що відчуваю я.Зір починає змінюватися, і ви дивитеся на світ японським поглядом, інакше сприймаючи кольори». Вінсент ван Гог малює Куртизанку (1887), а також інші картини. Серед них "Жовтий дім", "Рибальські човни на березі Сан-Марі", "Червоний виноградник".

Вінсент Ван Гог. «Куртизанка» / Фото: Wikipedia.org

«Куртизанка» скопійована художником із гравюри Кейсая Ейсена. Її опублікували на обкладинці журналу Paris Illustré навесні 1886 року. Ван Гог узяв аркуш прозорого паперу. Обвів жінку з обкладинки олівцем. Збільшив по квадратах і переніс на полотно. Це приклад кадрування, з яким художник починає експериментувати 1887-го. У пізніших роботах, таких як «Іриси», японський вплив помітно в:

• колірних розмаїттях;
• насичених синіх, зелених та жовтих кольорах;
• у композиційній структурі.

1 картина кожні 36 годин

Мистецтвознавці підрахували, що Вінсент ван Гог створив понад 870 картин. Якщо рахувати разом із малюнками та ескізами, то близько 2000. Творча біографія художника становить 10 років. Він почав писати в 27 років і помер у віці 37 років. Якщо розділити написане кількість днів у кар'єрі, то вийде 1 новий твір кожні 36 годин.

За життя Ван Гог не отримав зізнання, але, як і інші художники, писав картини на продаж. Перше замовлення надійшло від дядька на 19 міських пейзажів Гааги. Поза сім'єю першим покупцем став паризький торговець фарбами Жюльєн Тангі. Скільки всього картин продав за життя Вінсент ван Гог – невідомо.

"Оливкові дерева" / Фото: Wikipedia.org

Стиль художника

Картина «Тутове дерево» написана 1889-го в лікарні Сен-Поль-де-Мозоль. Тут митець лікувався від психічного розладу, зокрема після історії з відрізаним вухом та спроби самогубства.У будь-якому стані Ван Гог продовжував малювати.

Майстер описує «Тутове дерево» так: «Все жовте на кам'янистому ґрунті, що виділяється на тлі синього неба». Тут використовується улюблена палітра художника – відтінки жовтого та синього. Ці два кольори зустрічаються і в інших шедеврах, наприклад, у «Нічній терасі кафе». Жовтий присутній у «Соняшниках», «Пшеничному полі з кипарисом», «Оливкових дерев». Синій – у «Зоряній ночі». Характерні мазки у формі спіралі, що зображують листя тутового дерева, у «Пшеничному полі» та «Зоряній ночі» будуть використовуватися для зображення неба.

Зоряна ніч намальована у низці його картин. У 1888 році ван Гог створив "Зоряну ніч над Роною" (річка, що протікає через місто Арль). Її часто плутають із знаменитішою «Зоряною ніччю», написаною 1889-го. Ван Гог любить природу. Особливо його цікавлять відтінки піднебіння. Крім перерахованих шедеврів у нього також є:

• «Дорога з кипарисом та зіркою»;
• «Кіпариси у зоряній ночі»;
• "Поет на тлі зоряного неба" (портрет Ежена Боша).

Деякі роботи він створює як протиставлення іншим художникам. «Оливкові дерева» – творча відповідь друзям Полю Гогену та Емілю Бернару. У листі до Тео Вінсент пише: "Цього місяця я працював в оливкових гаях, тому що їх "Христи в саду", коли нічого достеменно не зрозуміло, діяли мені на нерви". Маються на увазі полотна Гогена "Христос на Олеонській горі", де живописець зобразив себе в образі Христа, та його картина "Жовтий Христос".

1889 року ван Гог, який перебуватиме в лікарні, малює «Іриси». Тео виставить їх на виставці Société des Artistes Indépendants у вересні того ж року. Картину розглядають як результат творчості художника.Деталізація ірисів у міру наближення до глядача покращується до фотографічної точності. Точні мазки, яскраві оптимістичні кольори. За ними неможливо уявити, що полотно пишеться за рік до смерті, а автор живе в лікарні для божевільних. 1987 року картина «Іриси» буде продана на аукціоні за $53,9 млн, встановивши рекорд вартості.

Техніка живопису

Ван Гог використовує імпакто, тобто малювання нерозбавленою фарбою. Її густі мазки виглядають на полотні тривимірними та візуально помітними. З цього приводу художник вважав, що:

• «Імпакто» додає обсяг, рух і робить картину більш емоційною;
• таку роботу слід розглядати, дивлячись здалеку.

Ван Гог – літератор

Вінсент був як художником, а й письменником (частково). За все життя він написав понад 2000 листів. Збереглося 903. Більшість адресовано братові Тео. Теми різні – від погоди до художніх прийомів та обговорення жанрів живопису. Його листи цікаві дослідникам як інформація про погляди на життя самого художника, а також відомості про події, що хвилювали людей у ​​XIX столітті.

"Пшеничне поле з кипарисом" / Фото: Wikipedia.org

Таємниця жовтого кольору

У період між 1886 та 1890 роками на всіх полотнах ван Гога використовується жовта фарба. Причини переходу від пісочних та землістих відтінків до яскраво-жовтого невідомі. Дослідники висунули три теорії:

1. Хвороба. Художник страждав від глаукоми та набряку рогівки. Можливо, проблема загострилася через використання фарб із високим вмістом свинцю. Тому він міг бачити навколо предметів освітлені ореоли, ті, що намальовані на найвідомішій його картині – «Зоряній ночі».
2. Алкоголь. Ван Гог вживав абсент - сильноалкогольний напій.Туйон, що міститься в абсенті, міг стати причиною отруєння та посилити симптоми порушення зору.
3. Стиль. Третя теорія свідчить, що художник просто подобався жовтий колір. Він експериментував із ним. Підсумковою роботою з жовтим стала картина «Соняшники».

Ван Гог та вухо

Про те, що ван Гог відрізав собі вухо, знає більшість людей, знайомих із творчістю художника, який не відзначався хорошим психічним здоров'ям. Достовірно відомо, що ван Гог на той час жив в одному будинку з іншим бідним художником, Полем Гогеном. Вони познайомилися у Парижі. Ван Гог мріяв про створення творчої спілки художників, а Гоген про те, щоб накопичити кошти та переїхати в тропіки.

Уживатися з емоційно неврівноваженим Вінсент було складно. 23 грудня 1888 між чоловіками сталася сварка. Гоген пішов з дому геть, а ван Гог відрізав бритвою ліве вухо і віддав улюбленій повії. Про причини сварки нічого не відомо. Ван Гог про неї не писав. Невідомо навіть, яка частина вуха постраждала. В одних джерелах сказано, що це було ціле вухо, в інших – мочка. З повією до цього дня стосунків, відмінних від «виконавець – клієнт», також не було. Залишилося незрозумілим, чому саме він вирішив зробити дівчині такий дивний подарунок.

Смерть ван Гога

Ван Гог помер від вогнепального поранення вранці 29 липня 1890 року. Після серії психічних зривів було вирішено, що художник переїде до невеликого містечка на півночі Франції. Там він малював, створивши 70 картин протягом останніх 70 днів життя. Здавалося, що його здоров'я покращується, в неділю вранці він вийшов у поле малювати. Не повернувся ні до обіду, ні до вечері. Прийшов пізно ввечері і пішов у кімнату.

Господарі готелю запитали, що трапилося, і отримали коротку відповідь: «Я поранений».Йому викликали лікарів. З'ясувалося, що Вінсент ван Гог намагався вистрілити собі в серце, але схибив, і куля застрягла у хребті. Оперувати лікарі не наважилися, але оскільки вогнепальні рани завжди інфіковані, то до вівторка пацієнт помер. Деякі біографи пишуть, що це не самогубство, а вбивство. Проте доказів цієї теорії немає.

Знамениті картини Вінсента Ван Гога

Нідерландський художник-постімпресіоніст Вінсент Віллем Ван Гог завоював світову популярність завдяки геніальним роботам і не менш знаменитому безумству.

За коротке життя, десять років якого було присвячено творчості, він написав близько 2100 картин, у тому числі 860 олійними фарбами, і став основоположником експресіонізму. Художник відомий полотнами, багатими на філософські сюжети, втіленими в різноманітних жанрах образотворчого мистецтва: автопортретах, пейзажах, портретах, натюрмортах.

Але за свій дар Ван Гогу довелося сплатити високу ціну. «Сум пече триватиме вічно», — сказав художник перед смертю брату Тео. Воістину все життя Вінсента було сповнене труднощів, поневірянь і нездійсненних надій. Йому завжди було важко жити з людьми.

До 1880 року він працював у торговій фірмі та займався місіонерською діяльністю. Але це було його покликанням. Ван Гог вибрав живопис, хоч це й коштувало йому нерозумності. Він не отримав визнання за життя, що отруювало і пригнічувало його душу, тому він часто перебував на самоті, займаючись самобичуванням.

27 липня 1890 року Ван Гог більше не міг виносити такого існування і вирішив покінчити життя самогубством. Куля пройшла нижче за серце, і він помер від втрати крові через 29 годин.Представляємо вам найвідоміші та найвідоміші картини Ван Гога з фото, назвами, описами.

• 1 Зіркова ніч
• 2 Соняшники
• 3 Іриси
• 4 Нічне кафе
• 5 Квітучі гілки мигдалю
• 6 Їжаки картоплі
• 7 Зіркова ніч над Роною
• 8 Пшеничне поле з воронами
• 9 Автопортрет з відрізаним вухом та трубкою
• 10 Дорога з кипарисом та зіркою
• 11 Червоні виноградники в Арлі
• 12 Нічна тераса кафе
• 13 Черевики
• 14 Церква в Овері
• 15 Вид на море у Схевенінгена

Зоряна ніч

«Зоряна ніч» визнана однією з найвдаліших робіт художника. Вона створена в 1889 році, коли Вінсент перебував у лікарні для душевнохворих. Шедевр розміром 73,7 см x 92,1 см написаний у стилі постімпресіонізму на олії.

Чарівний вигляд нічного неба над вигаданим містом краще розглядати на відстані. Художник часто писав картини в техніці імпасто, створюючи великі мазки, які зблизька не складаються в цільне зображення.

На передньому плані розташовані кипариси, але головний елемент на картині - прекрасне зоряне небо, яке здається таким безмежним у порівнянні з маленьким містечком.

Картина є частиною нью-йоркської колекції Музею сучасного мистецтва.

Соняшники

Художник створив цю відому картину 1889 року. Вона наповнена світлом та емоціями. Проте надто яскраві жовті кольори критики вважають проявом психічного захворювання, яким уже тоді страждав геній.

Недбало поставлені у вазу соняшники намальовані життєво, їх хочеться виправити у вазі. Вони викликають сильні почуття, ніби намагаючись відвести глядача в ірраціональний світ запаленої уяви. Вінсент говорив, що деякі сюжети підказує йому голос, що звучить зсередини, і йому доводиться малювати, щоб заглушити ці звуки.

Картина написана на полотні олією із використанням товстих мазків, що створюють об'ємне зображення.

Твір зберігається у зборах філадельфійського Музею образотворчих мистецтв.

Іриси

На чудовій картині Ван Гога, написаній 1889 року в клініці для душевнохворих, зображено фрагмент поля з квітами, на якому іриси є основою композиції.

Стилістика твору відрізняється від інших його робіт, похмурих та песимістичних. Вона життєрадісна та легка, схожа на техніку японських гравюр тонкими контурами, оригінальним ракурсом та нереалістично промальованими областями, заповненими одним кольором.

Об'єкти на картині статичні, але погляд несвідомо спрямовується у ліву верхню частину. Особливістю картини є її симетрична композиція, в якій іриси розташовані по середній лінії, а квіти у верхньому лівому кутку поєднуються із землею.

Цей геніальний твір можна побачити у Музеї Гетті, що знаходиться у Каліфорнії.

Нічне кафе

На картині, написаній у 1888 році, зображено інтер'єр кафе поряд із вокзалом міста Арля.

Геніальна задумка полягає в тому, що емоційний стан, пов'язаний із цим місцем, передано за допомогою колірних акцентів. У майбутньому такий стиль назвуть експресіонізмом. Як пояснив Ван Гог, він хотів передати атмосферу морального падіння пияків та безвихідної самотності за допомогою зеленого кольору.

Червоний колір стін символізує страх і сум'яття, а жовтий відбиває сперту, задушливу, просочену сигаретним димом обстановку.

Нечіткі силуети і недбалі обриси предметів створюють відчуття, ніби на все, що відбувається в кафе глядач дивиться очима одного з відвідувачів, що напідпитку.

Квітучі гілки мигдалю

У рік своєї кончини Ван Гог створив чудовий твір, що відрізняється м'якістю та умиротворенням. Цю картину художник присвятив своєму новонародженому племіннику. Квіти мигдалю уособлюють початок нового життя, оскільки розпускаються одними з перших.

На відміну від інших полотен автора, на цій картині відсутні яскраві кольори, у тому числі відтінки жовтого. Блакитне небо та ніжні квіти, що займають практично всю площу картини, є втіленням щастя та радості.

Композиція картини та характерні чіткі контури навіяні японськими мотивами. Вінсент якось зізнався братові, що вважає цю роботу найголовнішим своїм шедевром.

Їжаки картоплі

Сумна реалістичність цього твору надовго залишає відчуття відчайдушної туги та приреченості. Полотно написано 1885 року і належить до початкового періоду творчості Ван Гога. На картині митець зобразив селянську сім'ю де Гроотов, із якими часто спілкувався.

Відбиваючи суворе сільське життя, Ван Гог використовує похмурі кольори в зеленувато-коричневих тонах. Він пише важкими агресивними мазками, зображуючи мозолисті робочі руки та зморшкуваті задумливі обличчя.

Картина сповнена глибокого символізму. Тьмяне світло лампи уособлює згасаючу надію, а грати на вікнах показують, що з цього жебрацького існування немає виходу. Задумкою Ван Гога було передати, що, незважаючи на складний побут, це чесні та гідні люди.

Зоряна ніч над Роною

Вид на набережну річки Рони відображений на полотні у різноманітті відтінків синього, перегукуючись із яскраво-жовтими вогнями міста та блідо-жовтими зірками. Робота над картиною зайняла у Ван Гога рік і завершилася 1888 року.

На синьому нічному небі горить Велика Ведмедиця і Полярна зірка, вдалині лежить місто, що світиться, а на передньому плані вздовж річки неквапливо ходить літня пара.

Нічні сюжети завжди зачаровували художника, захоплюючи красою та таємничістю. Він використовував свою улюблену техніку, малюючи олійними фарбами на полотні великими мазками.

Зараз цей безцінний шедевр тішить любителів живопису в Музеї д'Орс, розташованому в Парижі.

Пшеничне поле з воронами

Картина вважається останньою роботою генія, створеною за два тижні перед самогубством. Ван Гог передав занепокоєння та спроби пошуку вірного шляху. Атмосфера картини похмура і давить.

Темне небо нависає над світлим жовтим полем, на якому зображено роздоріжжя. Так художник висловлював тривогу і нерішучість, розмірковуючи яку дорогу з трьох віддати перевагу. А в небі грізно наближаються чорні птахи, уособлюючи нещастя, що насувається. Грубі безладні мазки масляними фарбами формують динамічне зображення, що відображає хвилювання і душевне сум'яття.

Оригінал твору зберігається у Музеї Вінсента Ван Гога, розташованому в Амстердамі.

Автопортрет з відрізаним вухом та трубкою

Посваривши черговий раз із Гогеном, художник відрізав частину свого вуха, потім був відправлений до лікарні, де і був написаний автопортрет. Ця порівняно невелика картина розміром 51 x 45 см була створена з метою самоаналізу.

Яскраві кольори дисгармонують один з одним, а вигляд самого Ван Гога виражає усвідомлення провини, втому та муки від безсилля протистояти своєму стану. Найбільше привертає увагу погляд Ван Гога, сповнений божевіллям і відчуженістю, спрямований у порожнечу.

Картина представлена ​​у Приватній колекції Ніархосу у Чикаго.

Дорога з кипарисом та зіркою

Задум написати картину з виглядом нічної природи і кипарисами виник у Вінсента в 1888 році в Арлі, але здійснив він її тільки через два роки, незадовго до смерті.

Кіпариси зачаровували художника досконалістю ліній та формою. Передчуття наближення кончини втілено в метафорі, що проеціює людське життя в масштаби всесвіту.

Праворуч на небі видно місяць, що зростає, ліворуч — згасаюча бліда зірка, що практично зникла з полотна, а посередині росте кипарис, що розділяє їх як грань між початком і кінцем існування.

Дерево таке високе, що верхівка йде за межі полотна, ніби намагаючись дістати нескінченності.

Червоні виноградники в Арлі

Виразна природа півдня Франції подарувала Вінсенту Ван Гогу чудовий сюжет. Сільські жителі збирали виноград на тлі передзахідного сонця, в променях якого виноградне листя відливало червоним кольором, а небо здавалося золотим.

Це яскраве видовище надихнуло генія своєю барвистістю та символізмом. Він розглядав процес збирання врожаю як уособлення циклічності природи та життєвої сили, що виявляється у тяжкій роботі.

Ван Гог використовує чисті кольори, наносячи їх на полотно контрастними мазками.

Охочі побачити цю картину можуть сходити до московського Музею образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна.

Нічна тераса кафе

Ван Гог демонструє майстерність кольоропередачі в цій картині, що запам'ятовується, створеної в 1888 році в Арлі. У цей період митець часто надавав перевагу жовтому кольору у своїх роботах.

Жваве кафе викликає радісні та світлі почуття. Теплої літньої ночі в ньому вирує життя. Ван Гог геніально зобразив ніч без застосування чорної фарби.

Він передав темний час доби, використовуючи сині відтінки, що варіюються від світло-блакитного тону будівлі над кафе до темно-синіх будинків на задньому плані. Яскраво-жовта тераса контрастує з темним тлом, створюючи ефект освітленості.

Полотно знаходиться у нідерландському Музеї Креллер-Мюллер.

Черевики

Незвичайний сюжет для картини Ван Гог втілив улітку 1886 року, перебуваючи у Парижі. Він довго шукав пару черевиків, які підходять для зображення на картині. Нарешті Вінсент знайшов їх на блошиному ринку. Почищені та відремонтовані для продажу, вони належали якомусь робітнику.

Але митець не кинувся одразу малювати з них картину. Вдягнувши їх у дощову погоду, він довго ходив по бруду та калюжах. Після повернення додому Ван Гог відобразив їх на полотні в такому вигляді.

Геніальний живописець побачив у них не просто стару мотлох, а втілення важкого долі робітників, що зберігають шляхетність і гідність. Пізніше ця картина стала предметом різних аналогій, у тому числі стосовно життя самого художника.

Церква в Овері

Ван Гог навесні 1890 року влаштувався у селі поблизу Парижа під назвою Овер-сюр-Уазе, проживши там останні місяці життя.

Написана на полотні олією, церква у готичному стилі займає на картині чільне місце та відрізняється високою деталізацією всіх елементів будівлі. На картині зображено жінку, яка йде у бік церкви. Вона промальована поверхово, оскільки грає другорядну роль.

Найефектніша й суперечлива особливість — дисонанс між яскравою сонячною галявиною, вкритою травою, і темним нічним небом, що викликає розбіжності щодо доби, зображеної на картині.

Коли митець помер, картина була передана його другові Полю Гаші, потім зберігалася у Луврі.Зараз на неї можна помилуватися музеєм Орсі.

Вид на море у Схевенінгена

Картина є однією із ранніх робіт художника, написаних фарбами. На ній Вінсент зняв бурю, що вирує на морі. Робота над твором протікала у важких погодних умовах: через сильний вітер постійно піднімався від землі пісок. Зробивши малюнок, Ван Гог завершив її вже у приміщенні. Але дрібні частинки піску прилипли до картини, і їх довелося відчищати.

На полотні передано стан природи під час бурі: похмурі хмари, що нависли над морем, крізь які пробиваються маленькі промінчики сонця, освітлюючи хвилі. Силуети людей і човнів здаються розмитими через слабке освітлення. Сіро-зелене небо і море майже зливаються, і лише трохи виділяється жовтуватий берег.

Картина входить до колекції амстердамського Музею Вінсента Ван Гога.