Тема: термінологія (збивка, перехід, пробіжка)

Я останнім часом задаюся дурним питанням: Як же правильно називати "збивка", "перехід", навіть хтось говорить "доріжки". І ось у мене питання тепер до знаючих людей: як же правильно називати явище, коли в партії йдуть чергування по альтам із поверненням до основного ритму?цікаво буде послухати.

я ще чув "пробіжка"

Breaks чи fills. Тобто брейки чи заповнення.

Є таке слово – каденція.

думаю, що брейк, ну чи збивка, це не тільки чергування "по альтах", а загалом короткочасне відхилення від основного ритму. А взагалі, "заповнення" звучить якось наймузичніше.

тущ-тащ-тущ тущ-тащ дрим бам

Я в нотах пишу fill і мені все зрозуміло. Ще часто чув слова "брейк" та "заповнення".
Так що Вікед плюсік ))

Бісить, коли кажуть "пробіжка". Ми теж музиканти зрештою, жодного разу не зустрічав гітариста, який називає гами пробіжками.

говорю завжди "заповнення"

митрил_депозит: слово таке є, але як воно в даному контексті застосовно? (каденція в сенсі)

А чим відрізняється дабл парадидл від сингл парадила?

парадидл однією рукою?

RLRR LRLL ось це сингл, а щось на зразок RLRLRR LRLRLL (або RLRLRLRR LRLRLRLL) - на скільки я знаю, дабл (на рахунок дабла не впевнений), якщо що, на точність не претендую :)

колега Invisible_Kid пише:

RLRLRLRR LRLRLRLL

це потрійний
дабл (подвійний)

колега Invisible_Kid пише:

RLRLRR LRLRLL

Віртуозний сольний епізод, начебто каденція.Збивка, перехід, заповнення я вважаю окремим випадком каденції. Я не правий?

Ну каденція якби все замовкла і залишилося ось це було б заполонення, тоді це напевно каденція.

Каденція послідовність нот якої завершується шикування. "Побудовою" серед про-музикантів зазвичай називають квадрати. Побудови бувають 2 тактові, 4 і т.д. Каденції ще ділять на повні, неповні та половинні (вони справляють враження різного ступеня закінченості, наприклад, половинні часто вставляють у середині квадрата). Але я не раджу користуватися цим терміном стосовно ударної установки - ні до чого зайва заум. На мою думку, "заповнення" - найбільш грамотно і близько до загальносвітових стандартів. Щодо "збивки" - мені не подобається цей термін, він якийсь непрофесійний. Але якщо вже хочеться використовувати його, то на мій погляд збивка має на увазі не "прохід по томах", а обов'язкову ломку ритму, синкопу, там, де її не чекають, застосування нестандартної ритміки або акцентування. Типова рокова "збивка" - геміола з 16 нот.

Мені здається – яка різниця, як називати. Грати треба, а не заглиблюватись у поняття.
Я маю на увазі не робити з цього мету номер один.

evsirk Ну це природно) мені просто захотілося послухати(почитати) знаючих людей

До речі, також цікаво. ;)
Допустимо і я, і мій учитель малий називаємо робітником. І у нас у місті скрізь начебто так, так що це справа регіону проживання напевно теж :)

evsirk ну я в Москві живу, тому тут хто як каже.

Я зазвичай користуюсь трьома термінами: Брейк, збивка, перехід. Всім зрозумілі кожен із них, тому я не морочусь!:)

4 r.m.
"геміола з 16-х нот"
Це означає, що якщо я граю ритм восьмими, а замість, скажімо, 4 такти граю не 8 а 16, то це називається геміолою? я правильно зрозумів термін?

Завжди називав малий барабан - малим барабаном (хіба що тільки на початку неправильно (для мене "робочий" - не правильно) говорив). Хоча насправді він не найменший барабан. Просто звучить це якось благородніше, ніж "робітник". Навіть і не знаю, чому його робітником почали називати. Робот чи більше за всіх :D
І річ ця, напевно, не в місті. Адже зараз є інтернет, і можна дізнатися те, як це називається правильніше (хоча, у правильності назви "малий барабан" я не дуже впевнений). У американців він Snare Drum (Пастка барабан - що за брехня? oO). Якщо назва Hi Hat хоч трохи логічна, то тут я в глухому куті :) Можливо, правильніше говорити "сольний барабан".

Ні, геміола це гра звичайних нот але з тріольним фразуванням або послідовність полуторних нот (з точкою). Наприклад, граєш рівні 16-те, але акценти ставиш на кожну 3 ноту, в результаті вони не завжди збігаються з сильною часткою. У поєднанні з рівними чвертями на бочці або хете це одна з найпростіших поліритмічних форм. Дуже часто грають так: 4/4 *--*--*--*--*--- (тут кожен символ це 16 нота, зірочки - акценти). Тільки не плутай з тріолями, це НЕ тріолі, просто акцентується кожна 3 нота а не кожна 4 як завжди.

Я думаю, буде простіше зрозуміти на прикладі, ніж розбирати теорію. Ось, наприкінці зіграно геміолу з 16-х нот на томах - посилання

Snare - скоріше від слова "петля", т.к. малий барабан спочатку носили на ремені, це потім його поставили на стойку. Я також малий барабан називаю малим.Скоріше назву військовим, з поваги до традиціями, але ніколи "робочим".

To Mithril_Deposit: Каденція (італ. cadenza, від лат. cado - падаю, закінчуюсь), 1) гармонійний або мелодійний оборот, що завершує музичну побудову і надає йому завершеності, цілісності. Називається також кадансом (франц. Cadence). У гармонії розрізняють повні (що завершуються тонікою) і половинні (що завершуються домінантою або субдомінантою) До. Повні До. поділяються на автентичні (тоніці передує домінанта) і плагальні (тоніці передує субдомінанта), досконалі (тоніка з'являється у важкому такті, в мелодійному домінанта чи субдомінанта перед нею даються в основному вигляді) і недосконалі (у яких умови утворення досконалої До. не дотримуються). Т. зв. перервані До. утворюються у зв'язку із заміною тоніки в автентичному До. якимось іншим акордом. Розчленовуючи музичний твір на окремі побудови, До. сприяють встановленню з-поміж них певних логіко-функціональних відносин.

2) Віртуозний сольний епізод у інструментальному концерті; ніби вільна фантазія на теми концерту. В епоху віденських класиків твір або імпровізація До. надавалися виконавцю. Згодом (починаючи з Бетховена) композитори, прагнучи структурно-стилістичної єдності твору, самі почали створювати та записувати До. для своїх концертів.
При всій моїй повазі до ударної установки це хоч і музичний інструмент, але з ритмічної групи і гармонійної функції він не несе. Звичайно можна з дуже великою натяжкою при величезному бажанні назвати певну форму в барабанній п'єсі каденцією, але і це буде сольний барабанний твір (концерт.всім слухати тери бозіо - у нього можна знайти каденцію в барабанному концерті) але в контексті питання автора при виконанні музичних композицій правильніше користуватися терміном fill, філ, заповнення хоча б всім зрозуміло і головне шоп тебе розуміли навколишні. Я ось досі граю на чарльстоні та дробовику.

не знаю, для мене все просто.. Малий, робітник.. Яка різниця.. Я звик називати робітник.
Бочку теж можна бас барабаном називати .. Та подружжя не хочеться.
Ну, збивки, переходи.
Я зазвичай називаю переходи. Збивки іноді.
Як це на професійному жаргоні звучить не знаю.. та й без різниці, не суттєво це.

тут хтось ще гітаристів згадував. Я б не сказав, що у них з термінологією прям все інтелігентно:
Палиця - гітара
Мітли - навіть не знаю чес кажучи як правильно це має називатися.. Але прийом приколівний.
Коняжки - хе, тож прийом. Класний.

Ось що на знижку згадав.
А про Квадрати нещодавно дізнався. На мою дуже зручну я б сказав назву.

колега r.m. пише:

Snare - скоріше від слова "петля", тому що малий барабан спочатку носили на ремені, це вже потім його поставили на стійку.

А в каталогах англійською мовою не бачив ніколи, як струни називаються? Snares.

Дякую, я теж почитав про гармонію в інтернеті.Але стуація тут така, що ця тема з циклу "як правильно? робітник чи малий?" Розв'язувати суперечки в інтернеті і намагатися щось довести - порожнє та невдячне заняття. Вся термінологія в драммінгу - як в анекдоті: "дупа є, а слова такого немає". Давайте називатимемо речі своїми іменами, принаймні, від цього рівень музиканта не впаде і вже точно він не стане професіоналом.

колега RMNX пише:

Палиця - гітара
Мітли - навіть не знаю чес кажучи як правильно це має називатися.. Але прийом прикол. Джейсон Бекер на мою один із засновників.
Ковзани - хе, тож прийом. класний. і ТЕЖ НАЗВА не знаю.. У пантері такого багато і взагалі в Трешаку.. коротше суміш флажолетів штучних і робота з машиною (фойд роуз.

Ну, "палиця" хоча б смішніше звучить, ніж "робочий". Причому палиці я зустрічав тільки на форумах :) Знайомі гітаристи гітару називають гітарою.
Мітла - швидше за все, від правильної назви цього прийому - свіп (з англійської якраз щось на кшталт "помсти" і т.п.). Прийом справді класний і досить складний. Можу пояснити і його сенс, але, думаю, на цьому форумі це буде аж надто не в тему :)
Ковзани - скоріше не штучні флажолети з машинкою, а медіаторні з вібрато (в сенсі пальцем на ладу вібрато, а не важелем :D) - виходить вбивчий звук :) . Але, ніхто, звичайно, не заважає зробити це і машиною :) З аматорів - Сатріані та Петручі (останній особливо - смикнув флажолет і з таким радісним обличчям тягне тремоло :D) :)

а в нашому місті серед металістів всю установку кухнею називаю:) особисто мене цей сільський сленг дратує, так само як і робітник, сольник, переходи (пішохідний чи що?).хоча це головне щоб оточуючі розуміли.

Кухнею установку називали ще на початку 70 років. та у великих містах та серед проф.музикантів. Через вік ви влилися в середу музикантів з уже наявним жаргоном та історією. І є хтось закочив консерваторію, а хтось був андеграундником.

Хм, питання з підколупкою :)
Дайте дефініцію сленгового "Pocket", яке можна почути у зарубіжних драмерів. Он у Чемберса навіть відеошкола називається "In the Pocket" :)

ти знаєш applesauce краще послухати як дає дифініцію (довелося лазити в словник щоб дати дифініцію дифініції!) сам Чемберс. До речі спасибі monday drummer, де це питання піднімалося і стало мені зрозумілим.
На тему:згоден з визначеннями колеги wicked. головне, щоб ми розуміли чого від нас хочуть.

In the Pocket - не дослівно, але за змістом "Гра в кишені". Під цим мається на увазі гра "з відтягом", як би трохи за ритмом, але в той же час рівно. Наочний приклад - Стів Гедд. Денніс саме цій манері гри і присвятив один із розділів цієї відеошколи.

kick - це як? В ім'я пам'яті поколінь ударників (барабанщиків,драмерів,перкусіоністів) колишнього Радянського Союзу і нинішніх, які перебувають у будь-яких куточках нашої батьківщини- давайте залишимо ці дискусії з приводу робітників, бочок, збивок, чарльстонів. ще чого там? На концертах, до речі, представляли точно не як барабанщик. Ті були у духових оркестрах.

Урок 10 - Барабанні збивки

Це 10-й урок із покрокового відеокерівництва «Як написати пісню з нуля».

У ньому легко і зрозуміло пояснено як пов'язати частини пісні один з одним і пожвавити звучання пісні за допомогою барабанних збивок — прискорених ударів по томах із завершенням на гуркітній тарілці Crash.Розказано про роль, види, властивості та особливості проставляння збивок протягом пісні.

Цим останнім уроком ми закінчуємо створення пісні за схемою: приспів – куплет – програш – вступ – закінчення.

Мета курсу - показати новачкам як складається готова пісня з нуля покроково і докладно Текст відеоуроку.

⏰ ТИМЧАСОВІ МІТКИ:
00:00 - вступ: суть уроку
00:35 - перенесення нот кларнета на доріжку-шаблон
01:27 - загальні відомості про збиття: роль, ударні, підготовка до створення
03:45 - де писати збивки: розкладка піаніно та нотоносець
04:31 — схема збивки, місця постачання та особливості в живій музиці
06:47 — характер збивки, види збивок та їх 4 властивості
09:24 - збиття всередині вступу пісні + правка гучності нот
11:57 - збивка всередині куплета + підкреслення слів тексту
13:36 - види ударів по тарілці Crash по довжині та яскравості та вибір потрібного
14:22 - збивка в переході від куплету до приспіву + про силу ударів
16:15 - збивки у другій парі куплет-приспів + про різноманітність збивок
18:13 - збивки в переході від 2-го приспіву до програшу
19:27 - збивки всередині програшу + підкреслення гри фортепіано
21:03 - збивка в переході від програшу до 3-го приспіву
22:15 - доопрацювання форми закінчення пісні - додавання 8 тактів
23:28 — збивки на початку, середині закінчення та наприкінці закінчення пісні.
25:49 — створення переконливого завершення пісні у мелодії та ритмі
27:55 - висновок: висновки з уроку

Вступ. Привіт! З Вами Едвард Бедарєв та проект Easy Music Learning! Продовжуємо розмову про створення пісні. У цьому уроці ми внесемо останні штрихи в пісню, а саме оживимо аранжування і пов'яжемо всі частини пісні один з одним за допомогою барабанних збивок. Приступимо.

Для початку приберемо ноти кларнета з куплетів та приспівів, де він не повинен грати: залишимо лише у вступі та закінченні. Але не видаляємо їх, а переносимо на окрему доріжку.

Додамо її через меню Insert -> Insert From Track Template - вставка доріжки із шаблону -> Vocal Melody Piano - піаніно з мелодією голосу. У Сонарі можна зберегти як шаблон доріжку з будь-яким інструментом, звуковою бібліотекою, налаштуваннями та назвою для швидкої вставки.

Для відмінності від інших доріжка поза папкою та спочатку заглушена. Виділимо доріжку кларнета, знімемо виділення нот на початку та наприкінці і перетягнемо ноти на нову доріжку. Порада – завжди зберігайте мелодію співу у нотах усередині проекту пісні, щоб не забути її. Продовжимо.

Загальні відомості про збивання

Наразі музиці не вистачає жвавості: все звучить рівно і переходи між частинами пісні ніяк не позначені. Так, інструменти з'являються та пропадають у ході звучання, але різко. А потрібно чітко розмежувати частини пісні, згладити їх стики та пожвавити звучання.

У результаті музика зазвучить цікавіше, слухач ясніше почує закінчення однієї частини пісні та початок наступної та його увага буде більш зосереджена.

Все це дозволяють реалізувати збивки – прискорені удари по барабанах. Збивки грають у музиці ту ж сполучну роль, що і зварні шви або муфти у будівництві при з'єднанні, наприклад, труб.І пов'язують вони не лише частини пісні, а й 2 половини однієї й тієї ж частини, наприклад, куплета як у нашому випадку.

Порада - писати збивки на окремій доріжці, щоб гнучкіше керувати їх гучністю та панорамою без прив'язки та змішування їх нот з головними барабанами. Але для цілісності звучання їх із збивками бажано брати їх із однієї й тієї бібліотеки.

Тому додамо в проект програвач sfz і виберемо бібліотеку з папки Drums -> Acoustic -> Hayden James Pro. Відразу збільшимо гучність доріжки.

Барабани для збивання, схема

Збивки можна зробити на великому та малому барабані, але для різноманітності та соковитості звучання для цього є окремі барабани: томи чи томи. Вони звучать дзвінко і кожний на своїй висоті. Послухаємо їх натисканням на смузі знизу sfz.

Крім них для збивки використовуються гучні і гуркітні удари по тарілці - Crash з англ. гуркіт.

Відразу назвемо доріжку зі збивками Fills: заповнення або Toms: томи та зрушимо її вище перед доріжками із записом голосу.

Збивки зручно писати в розкладці піаніно: тут усі томи та тарілки зібрані поряд один з одним і можна послухати усі звучання. Але можна їх писати і на нотоносці - тільки змінимо скрипковий ключ на ударних ударів через кнопку Layout - вид -> Clef - ключ -> Percussion. Удари наочно відображені в нотах, але не всі звуки задіяні і перемішані томи і тарілки.

Звичайна схема збивки - це удари по томах 8-ми та/або 16-ими нотами в кінці такту і 1 удар по тарілці Crash половинною або цілою нотою на початку наступного.

Де поміщати збивку? Вона ставиться наприкінці квадрата - четвертий такт в осередку з чотирьох тактів.
Ставити її в перший, другий або третій такт не логічно.

Немає жорстких правил, якими саме повинні бути ноти у збивок — все залежить від 3-х речей: досвіду аранжувальника, стилю пісні та місця збивки в пісні.

Якщо досвіду мало, можна писати дуже прості та шаблонні збивки, як то, рівномірна гра 8-ми.

Збивка у живій музиці

Якщо в електронній музиці немає обмежень на складність збивки, то в живій музиці, в нашому випадку, у барабанщика 4 кінцівки - 2 руки і 2 ноги. Причому ноги зайняті на педалях – одна озвучує бочку, а інша – тарілку хет, якщо вона педальна, а не паличкова. Залишається 2 руки, які грають паличками на малому барабані, томах і тарілках.

Звідси висновок: барабанщик не може отримати більше 4-х звуків одночасно, а без урахування ніг, не більше 2-х. Тому коли звучить збивка на томах, не природно залишати звучати малий барабан та тарілку хет.

Але в нас музика виконується не живою, а програмно, і це правило вже порушено: руки 2, а звуків 3 – малий барабан, тарілка закрита зліва і відкрита справа.

Тим більше, гру на барабанах наживо можна записати послідовно: спочатку чисто барабани, а потім тарілки.

Місце збивки у пісні впливає її характер, що з динамікою пісні. Так на її початку і в менш важливих місцях, наприклад, усередині куплета, збивки логічно робити розрядженими або слабкими, а при переході до приспіву напруженими або сильними.

4 властивості будь-якої збивки

Характер збивки можна задати через 4 властивості – жорсткість, частоту, довжину та ритм.

Перше - жорсткість збивки - залежить від гучності і тембру ударів. Чим слабше барабанщик ударяє по томах, тим тихіше і м'якше вони звучать і навпаки, що сильніше, то голосніше і жорсткіше. Крім того, в поточній бібліотеці є точні одиночні удари і змащені здвоєні — форшлаги.

Друге - частота збивки - залежить від довжини нот.Чим довша нота, ніж збивка рідше і м'якше. І навпаки, що коротше, то частіше і жорсткіше. Можна брати будь-які ноти – 4-ті, 8-ті, 16-ті і навіть 32-ті.

3-тє – довжина збивки – співвідношення її обсягу із довжиною такту. Коротке збивання займає половину і цілу частку такту. Середня звучить половину такту, а довга – цілий такт.

Четверте - ритм збивки. За ритмом нот, збивка може бути рівною, нерівною та змішаною. Рівна збивка звучить стриманіше, оскільки узгоджена з рівним ритмом барабанів на фоні. Нерівна йому суперечить і виділяється більш явно.

Висновок: напружена збивка - жорстка, часта, довга і нерівна, а розряджена - м'яка, рідка, коротка і рівна.

Додавання збивок у пісню

Отже, все готове додавання збивок в пісню. Де саме потрібне збиття підказує сама музика – потрібно лише уважно слухати. Тож йтимемо послідовно з початку і до кінця пісні від частини до частини і поміщатимемо збивки в потрібні місця.

Корисно відразу встановити обмеження в звучанні збивок. Так як пісня за характером не дуже напружена і стиль у неї поп-рок, а не важкий рок, то і збивки занадто жорсткі робити не потрібно.

Тому нехай вони будуть: 1. по довжині - середні - не перевищувати половини такту, 2. по частоті - рідкісні - 8-ті ноти з вкрапленням 16-их, а не чисто 16-ті і без 32-х. 3. за ритмом – для різноманітності і рівні, і нерівні.

Збиття у вступі

Почнемо зі вступу – слухаємо. Тут явно потрібна збивка перед вступом ударних та басу. Якщо вона на початку, зробимо її м'якою - зі змащених ударів рівними 8-ми протягом половини такту чергуються по висоті. І обов'язково ставимо удар по тарілці Crash.

Створені збивки корисно слухати і окремо, і загалом звучання через кнопку Solo.

Якщо томи звучать тихо, можна перейти в розкладку піаніно та збільшити гучність нот підняттям стовпчиків. Навпаки, якщо тарілка занадто гучна, зменшити. Збивка готова.

Зазвичай усередині однієї частини пісні достатньо однієї збивки: 2 може бути перебором, особливо якщо відстань між збивками невелика – 4 такти. У нашому випадку збивки в середині першої половини вступу достатньо і в середині вона не потрібна.

Нагадаю, є 2 місця для вставки збивок – на стику різних частин пісні та на стику 2-х половин однієї частини.

У переході від вступу до куплету збивку додати можна, але найчастіше цього не потрібно як у нашому випадку. Це спад напруги у звучанні і, як правило, він збивкою не позначається на відміну від підйому.

Збивка у куплеті

Далі середина куплета: збивка потрібна, щоб згладити додавання до звучання гітари та фортепіано. Тут також доречна проста збивка, можливо нерівна для різноманітності та рідкісна, буквально 3 удари.

Збивка може підтримувати голос виконавця, спираючись на ритм його нот. Тут якраз можна наголосити на словах «як посмів», щоб додатково привернути до них увагу. На слух я хочу додати 4-х тріолей: вибираємо 4-ну ноту і включаємо тріолі кнопкою з 3-кою і ставимо їх у середину такту на одному з томів.

Порада – спочатку писати ритм нот, а потім уточнювати висоту ударів – який саме том звучить. Розкидаємо удари по різних звучаннях. Добре.

Ставимо тарілку Crash. Вона має різні звучання і не завжди підходить будь-яке.

• По довжині удари є довгі та короткі. Короткий удар тут звучить слабко та урізано.
• По висоті удари є тьмяні та яскраві. Тьмяний удар тут звучить каламутно і змащено.

Найчастіше підходить удар довгий та яскравий. Збивка готова.

Збивка між куплетом та приспівом

Далі найважливіший перехід – від куплету до приспіву та зростання напруги, в якому збивка є обов'язковою.

Минулого уроку ми залишили для збивки невеликий затишок у звучанні. Доречно почати збивку з середини третьої частки після замовкання струнних і басу, щоб її початок звучало чітко.

Бажано зробити її більш напруженою, ніж минулі. За основу візьмемо короткі 16 ноти і зіграємо ними щільно 5 чітких ударів по тому. Досить часто: приберемо 4-ий удар.

Ставимо яскраву тарілку. До того ж її тут доречно зробити голосніше через меню ноти. Пишемо у полі Velocity — швидкість удару 115. Найвище допустиме значення – 127.

Удари в збивці цілком можуть бути однаковими і на тому самому барабані, але краще урізноманітнити.

Спочатку 2 удари яскравіші, а потім – тьмяніші. Барабанщик спочатку б'є по томах сильно з розмахом, а потім розмахнутися часу немає і удари тихіше. Якщо зробити навпаки, звучить трохи неприродно. Збивка готова.

Далі перехід від приспіву до куплету - теж збивка не потрібна через спад напруги + її не було в схожому переході - від вступу до куплету.

Повторення збивок у другій парі куплет-приспів

Далі знову повтор куплету та приспіву. Відомо, що збивки потрібні також у середині другого куплета й у переході від нього до приспіву. Але які вони можуть бути?

Для цілісності звучання допустимо застосовувати одну і ту ж збивку в частинах пісні, що повторюються.

Тут головне правило – золота середина.

Одна крайність робити всі збивки однаковими, адже одноманітність звучить нудно.
Інша крайність – робити їх всі абсолютно різними без урахування логіки форми пісні та строкатості далеко не краще.

Так що копіюємо збивки для другої пари куплет-приспів з 1-ої. Виділимо їх, натиснемо Ctrl і просунемо вперед.

Але зараз збивки стали криво – на початок тактів, а не на кінець.Тому скасуємо їх вставку, повернемося до копіюваних збивок, вхопимося за лівий край ділянки з першою з них і продовжимо його до початку такту.

Тепер при копіюванні збивки стануть як слід, спираючись на початок такту - перевіряємо.

Збивка приспів-програш

Далі перехід від приспіву до програшу. У пісні при переході від приспіву до куплетів збивок немає і за цією логікою збивка тут також не потрібна.

Але в інструментах перехід тут різкіший, ніж був раніше: струнні як тло йдуть, фортепіано навпаки грає тло і відключається гітара. І хочеться додати збивку хай і просту, розряджену.

За основу візьмемо гру тома в слабких частках або в серединах 3-ї та 4-ої часток тактів і ставимо тарілку.

Непогано, але трохи посилимо її - додамо удар перед другим. Ця невелика нерівність як прикраса. Тепер опустимо цей здвоєний удар більш щільне звучання. Збивка готова.

Збиття всередині програшу

Наступний перехід у першій частині програшу, де додається гітара. Так, збивку можна додати, але тут вона особливо не потрібна. Пам'ятаємо, що відстань у 4 такти між збивками – це часто.

А ось у середині програшу збивка потрібна, щоб згладити додавання інструментів, зокрема нового у вигляді скрипки. Тут місце напруженіше, так що збиття зробимо з почастішанням. Спочатку з середини такту ставимо 2 8-ті ноти, а в 4-ій частині 4 16-их нот і тарілку.

Зверніть увагу: збивка підкреслює гру фортепіано. Можна для нерівності забрати 1-у 16-ту ноту.

Так, тьмяна тарілка у цій пісні не звучить – міняємо на яскраву. Тепер розносимо удари по висоті – нехай буде хвиля: нижче – вище – нижче. Збивка готова.

Збиття програш-приспів

Далі перехід до найнапруженішої частини пісні — останнього приспіву та додатковий такт із ударних.

І потрібна досить бадьора збивка порівняно з іншими.Нехай вона буде з 16 нот і на основі найяскравішого удару по томах.

Напишемо на ньому з середини такту суцільні 16-ті ноти і видалятимемо окремі для створення ритму збивки. Приберемо 3-й та 6-ий удари – буде 3 пари здвоєних 16-х. 1-шу пару можна замінити на 1-у 8-у ноту і змінити тон барабана. Змінимо тон останнього удару на глухий.

Вийшла нерівна збивка.

Збивки після пісні

Залишилося прикрасити збивками останню частину пісні – закінчення. Але перед цим трохи доопрацюємо його форму.

Нині перехід від приспіву до нього звучить різко — одночасно зникають вагомі інструменти пісні: голос, бас та гітара. І щоб згладити перехід і плавно підготувати слухача до завершення пісні, додамо ще 8 тактів музики як у другій половині вступу – приспів з кларнетом.

Для цього виділимо все закінчення, відсунемо його на 8 тактів вправо, тепер виділимо весь приспів, скопіюємо його в порожнє місце, що з'явилося, і додамо до нього мелодію кларнета. Слухаємо перехід.

Тепер і перехід плавний, і з синтезатором інструментальний приспів сприймається свіжо, і пісня трохи подовжилася – тепер вона майже 3 хвилини 50 секунд, замість 3 хвилин 33 секунд.

Залишилося додати збивки. У переході від голосу до звучання кларнета збивка не потрібна - аранжування все те ж саме. Далі перед відключенням басу та гітари збивка потрібна.

За основу візьмемо збивку перед 3-м приспівом – копіюємо її. Якщо це кінець пісні та спад напруги, то й збивки зробимо пом'якше. Замінимо всі яскраві удари вгорі більш тьмяні. Третій удар видалимо, а останні два зрушимо лівіше. Змінимо їхній тон. А удар по тарілці можна зробити яскравішим, але з тією ж гучністю – 100 одиниць. Збивка готова.

Далі після закінчення відключаються з гри всі ударні - барабани і тарілки і фортепіано.Збивка тут потрібна, щоб згладити різкість, хоч і відстоїть лише на 4 такти від попередньої.

Але вона буде дуже проста і коротка - з 2-х ударів 8-ма нотами по томах в 4-ій частині + тарілка.

Збивка наприкінці пісні

Тепер слухаємо та уточнюємо останні такти пісні. Зараз у гармонії точка є у вигляді тонічного акорду Dm, а ось у мелодії її немає – звучить незакінчено.

Перейдемо в нотоносець і поставимо четверту ноту фа.

І тут можна додати останню збивку причому без удару по тарілці – так теж можна.

Почнемо її також незвично - з 2-ої частки, щоб підкреслити останні ноти головної мелодії пісні на кларнеті. для краси зробимо його нерівним - посунемо на 16-у вправо і розіб'ємо на 2 16-ті ноти.

Добре. І на початку останнього такту поставимо 2 8 ноти, щоб відзначити завершальну 4 ноту мелодії. Годиться.

Отже, всі збивки до пісні додані: їх загалом вийшло 11 штук. Вони загалом відрізняються і відповідають динаміці пісні.

Висновок. У цьому уроці ви познайомилися зі з'єднанням частин пісні та пожвавленням аранжування за допомогою барабанних збивок.Зрозуміли, що вони грають на томах з ударом по гуркітній тарілці і відрізняються за жорсткістю звучання і мають 4 властивості - сила ударів, частота ударів, загальна довжина і ритм.

У наступному заключному уроці цього керівництва ми підіб'ємо підсумки роботи та озвучимо головні висновки.

На цьому урок закінчено, дякую за увагу, з Вами був Едвард Бедарєв з Easy Music Learning, удачі і до швидкого!

І пам'ятайте «навчитися музиці легко!»

Дякую за перегляд відеоуроку. Сподіваюся все було зрозуміло. Якщо ж ні, прошу ставити запитання.

Чи достатня якість уроку? Чи видно на картинці? Чи все виразно чути у звуку? Чи не швидко я говорю? Чи не нудно дивитися урок? Чи потрібний текст сценарію під уроком для швидкого повторення знань, як зараз?

Свої пропозиції, побажання та зауваження обов'язково пишіть нижче. Я все прочитаю, врахую та постараюся наступні уроки зробити ще краще за змістом та оформленням.

Якщо ви виявили помилку, будь ласка, виділіть ділянку написаного з нею і натисніть Ctrl+Enter.

В ім'я якості змісту!

Середня оцінка 5 / 5. Всього оцінок: 1

Оцінок ще немає! Додати?

Жаль, що відомості не виправдали ваших очікувань!

Дозвольте мені виправити це і покращити зміст за допомогою!

Розкажіть докладно та чесно, що вам не сподобалося і можна покращити нижче: