Список музичних жанрів та напрямків

Інформація повинна бути перевіряється, інакше її можна видалити. Ви можете відредагувати статтю, додавши посилання на авторитетні джерела у вигляді виносок. Ця позначка встановлена 16 листопада 2022 року.

Існує всього чотири музичні напрями: народна музика, духовна музика, академічна музика та популярна музика [1] [2] . До кожного напряму належить кілька музичних жанрів, і в кожного жанру є безліч поджанрів.

Народна музика

Народна музика, музикальний фольклор - музично-поетична творчість народу, невід'ємна частина народної творчості (фольклору), що існує, як правило, в усній (безграмотній) формі, що передається з покоління до покоління [3] . Традиційна народна музика, що в основному створюється сільським населенням, тривалий час зберігає відносну самостійність і в цілому протистоїть професійній музиці, що належить молодшим, письмовим традиціям [3] . Оскільки народна музика відома всім суспільно-історичним формаціям (як усним, і письмовим), її слід розглядати як компонент народної творчості, а й, у ширшому сенсі, як гілка (корінь) музичного мистецтва [3] . Одна з головних гілок, що протиставляється музиці популярної та академічної [4] .

• Австралійська народна музика
• Новозеландська народна музика

• Кайсо
• Каліпсо (музика)
• Ангольська народна музика
  • Сунгура
  • Раї (музика)
  • Таджицька народна музика
  • Казахська народна музика
  • Киргизька народна музика
  • Узбецька народна музика
  • Монгольська народна музика
  • Тувінська народна музика
  • Алтайська народна музика
  • Бурятська народна музика
  • Китайська народна музика
  • Бутанська народна музика
    • Жунгдра
    • Боєдра
    • Турецька народна музика
    • Іранська народна музика
    • Іракська народна музика
      • Макам
      • Єгипетська народна музика
      • Алжирська народна музика
      • Лівійська народна музика
      • Абхазька народна музика
      • Аджарська народна музика
      • Азербайджанська народна музика
      • Вірменська народна музика
      • Грузинська народна музика
      • Інгуська народна музика
      • Карачаївська народна музика
      • Осетинська народна музика
      • Чеченська народна музика
      • Російська народна музика
      • Марійська народна музика
      • Українська народна музика[укр.]*
      • Білоруська народна музика
      • Молдавська народна музика
      • Словацька народна музика
        • травниці
        • Манелі
        • Кельтська народна музика
        • Фінська народна музика
        • Шведська народна музика
        • Норвезька народна музика
        • Датська народна музика
        • Австрійська народна музика
        • Німецька народна музика
        • Швейцарська народна музика
        • Французька народна музика
        • Ірландська народна музика
        • Англійська народна музика
          • Морські пісні шанті
          • Болеро
          • Фламенко
          • Фаду
          • Бразильська народна музика
          • Колумбійська народна музика
          • Венесуельська народна музика
          • Перуанська народна музика
          • Болівійська народна музика
          • Парагвайська народна музика
          • Чилійська народна музика
          • Аргентинська народна музика
          • Канадська народна музика
          • Народна музика індіанців
          • Мексиканська народна музика
            • Маріачі
            • Менто
            • Сквер-данс

            Духовна музика

            Духовна музика — музичні твори, пов'язані з текстами релігійного характеру, призначені до виконання під час церковної служби чи побуті.Під духовною музикою у вузькому розумінні мають на увазі церковну музику християн, а широкому значенні духовна музика не вичерпується супроводом богослужіння і не обмежується християнством. Тексти творів духовної музики може бути як канонічними (наприклад, католицька меса), і вільними, написаними з урахуванням чи під впливом священних книжок (для християн — Біблії) [5]

            • Іудейська духовна музика (канторська музика)
              • Каббалістична музика
              • Апостольська чи Вірменська духовна музика
              • Католицька музика
                • Меса
                • Григоріанський спів
                • Знаменний спів
                • Партесні співи
                • Духовні вірші
                • Спірічуелс
                • Госпел

                Академічна музика

                Академічна музика розвинулася із європейської музики церковного співу. Християнська церква, разом з її філософією та етикою, відкинула від себе практично всі емоції античних пісень та танців. Церковний спів був зосереджений на собі самому і не пов'язаний із танцем, сценічною виставою, жестом — на противагу комплексному стану музики в народній культурі. "Музична автономність" - найважливіша якість академічної музики. Слід зазначити різницю між типовим католицьким і православним піснеспівами. Західний християнський спів тяжів до високих тембрів (дисканти, тенора) і світлого, ніжного колориту. Російський же церковний спів відрізнявся басовим тембром, особливу гордість у ньому становили баси-окта-вісти. Однак при всій відмінності християнський спів сильно відрізнявся від мусульманської манери, що зберігала особливі хрипкі гортанні звуки.

                Інша особливість академічної музики вона записана нотами. Російський музикознавець-історик М.Сапонов писав: «Європейська музична культура стала у сенсі єдиної писемної музичної культурою у світі, що було одним із чинників універсальності і всесвітньої загальнозначимості художніх цінностей, створених цієї культурою. Письмовий спосіб існування музичної традиції — це не просто альтернатива усному, він несе в собі нову концепцію музичного мистецтва, інші естетичні критерії, іншу творчу психологію, своє слухове налаштування та пов'язані з писемністю методи музичного навчання».

                З кінця XVII століття у Європі починають будуватися перші концертні зали для виконання музичних творів. Із закінченням епохи Відродження відбулися фундаментальні зміни у світі музики. Якщо у Середньовіччі християнська церква відрізала від себе повну земних пристрастей музику язичників, поставивши спів цілком на службу Богу, то в Новий час у музику повернулися переживання різноманітних земних людських емоцій [6] .

                Популярна музика

                Популярна музика (англ. popular music) - твори різних музичних жанрів, орієнтовані на широку публіку.

                Фолк-музика

                Фолк-музика - популярна музика, яка розвинулася на основі народної музики в середині XX століття в результаті феномену фолк-рівайвлів (фолк-відродження), коли народна музика почала поширюватись серед масової аудиторії [7] . У цьому його іноді називають «музикою фолк-ривайвла» [8] . Найбільш активно розвиток жанру відбувався у США та Великій Британії. Фолк-музика також включає різні поджанри, в тому числі фолк-рок і електрик-фолк [7] .

                Кантрі

                Різновид американської популярної музики, що розвинулася з традиційної музики іммігрантів Британських островів [9] . Спочатку - сільський аматорський жанр, який змішав кельтські та англійські танцювальні мелодії з піснями XIX століття, блюзом, госпелом та американською духовною музикою, але з 1920-х років розвинувся в один із найбільш комерційно успішних музичних жанрів [10] .

                Латиноамериканська музика

                Латиноамериканська музика (Ісп. música latinoamericana ) — узагальнена назва музичних стилів та жанрів країн Латинської Америки, а також музика вихідців із цих країн, що компактно проживають на території інших держав і утворюють великі латиноамериканські спільноти (наприклад, у США). Є металом багатьох музичних культур, але її основу становлять три компоненти: іспанська (чи португальська), африканська та індіанська музичні культури. Як правило, латиноамериканські пісні виконуються іспанською або португальською мовами, рідше — французькою. У розмовної промови часто використовується скорочена назва "латинська музика", "латина" (ісп. música latina ).

                Блюз

                Блюз (англ. blues від blue devils) - музична форма та музичний жанр, що зародилися наприкінці XIX століття в афроамериканському співтоваристві Південного сходу США, в середовищі вихідців з плантацій «Бавовняного пояса». Є (поряд з регтаймом, раннім джазом, репом та ін.) одним з найвпливовіших вкладів афроамериканців у світову музичну культуру, що склалися з таких її проявів, як «робоча пісня» [англ.], холер [англ.] супроводжували роботу на полі), вигуки в ритуалах африканських релігійних культів (англ.рінг-шаут [англ.]), спірічуелс (християнські піснеспіви в особливій манері), шант [англ.] та балади (короткі віршовані історії). Блюз багато в чому вплинув на сучасну популярну музику, особливо таких жанрів як "поп", "джаз", "рок-н-рол" "соул".

                Ритм-н-блюз

                Ритм-енд-блюз, або ритм-н-блюз (Від англ. Rhythm & Blues, скор. R&B) - Стиль популярної музики афроамериканців, що включає елементи блюзу. Спочатку узагальнена назва масової музики, заснованої на блюзових і джазових напрямках 1930—1940-х років. Наприкінці 1940-х років словосполучення ритм-енд-блюз стало офіційним маркетинговим терміном для позначення сучасних, з елементом танцювального ритму, популярних напрямів музики афроамериканських виконавців США.

                Джаз

                Джаз (англ. jazz) - форма музичного мистецтва, що виникла наприкінці XIX - початку XX століття в США в результаті синтезу африканської та європейської культур і набула згодом повсюдне поширення. Характерними рисами музичної мови джазу спочатку стали імпровізація, поліритмія, заснована на синкопованих ритмах, та унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної фактури – свінг. Подальший розвиток джазу відбувався рахунок освоєння джазовими музикантами і композиторами нових ритмічних і гармонійних моделей.

                Перший джаз-оркестр у Радянській Росії був створений у Москві в 1922 р. поетом, перекладачем, танцюристом, театральним діячем Валентином Парнахом і носив назву «Перший в УРСР ексцентричний оркестр джаз-банд Валентина Парнаха» [12] .

                Шансон, романс, авторська пісня

                Шансон (фр. chanson - пісня) - французька естрадна пісня в стилі кабарі.

                Михайло Круг - один із найвідоміших виконавців російського шансону

                Жанри шансону використовували співаки французьких кабаре наприкінці ХІХ століття — у першій половині ХХ століття. Найбільш відомими з них є Арістід Брюан, Містінгетт. З кабаре ця модифікація шансону перейшла у французьку естрадну музику XX століття.

                У 1950-х роках оформилися два головні напрямки оригінальної франкомовної пісні, що існують дотепер:

                • Класичний шансон, де першорядне значення надається поетичній компоненті пісні та автор, як правило, сам є виконавцем. Цей жанр пов'язується насамперед із іменами Моріса Шевальє, Шарля Трене та Едіт Піаф, яка продовжувала традицію реалістичної пісні.
                • «Новий шансон», де використовуються новітні прийоми сучасної легкої музики, але, як і раніше, дуже вимогливо ставляться до текстів своїх пісень. Початок "нового шансону" пов'язують з ім'ям Домініка А і відносять до останнього десятиліття XX століття.

                У 1990-х роках у російській музичній індустрії було введено термін «російський шансон» як евфемізм, коли блатна пісня почала звучати на естраді, по радіо та телебаченню, і популяризована однойменною радіостанцією. Таким чином, під поняття російського шансону потрапляють досить відмінні один від одного виконавці — від Петра Лещенка, Михайла Шуфутинського та Аркадія Північного до Клавдії Шульженка та Марка Бернеса, чому цей термін викликає суперечливе ставлення і не всіма приймається.

                Романс (фр. romance) - багатозначний музичний і літературний термін, у найпоширенішому значенні - невеликий музичний твір для голосу у супроводі інструменту, написаний на вірші ліричного змісту.

                У першій половині ХІХ століття Росії на хвилі віянь романтизму сформувався жанр російського романсу.Провідний внесок у його становлення зробили композитори Аляб'єв, Варламов та Гурильов. Багато романсах звучать циганські теми. Протягом XIX століття сформувалося кілька підджанрів:

                • Класичний романс написаний професійними композиторами.
                • Міський романс (побутовий, міщанський) - авторський за способом створення, але фольклорний за способом побуту, прототип російського шансону.
                • Циганський романс - жанр, що сформувався до середини XIX століття на основі російських народних пісень та побутових романсів під впливом хорів петербурзьких та московських циган.
                • Жорстокий романс — особливістю якого є яскравість персонажів, контрастність почуттів, мелодраматизм, гострота ситуації, яка сягає крайності.
                • Козачий романс — козацькі авторські пісні, козацьку тематику, зародилися на Дону. До «козацьких романсів» нерідко помилково зараховується і написаний у Петербурзі і вперше виконаний там же популярний романс 1840-х рр. Н. П. Девітте, аристократа голландського походження, на слова Андрія Молчанова - "Не для мене прийде весна ...".

                Блатна пісня - Пісенний жанр, що оспівує важкий побут і звичаї кримінального середовища; спочатку орієнтований на ув'язнених та осіб, близьких до злочинного світу.

                Зародився у Росії ХІХ столітті, а остаточно сформований у СРСР. Згодом у жанрі блатної музики стали писатися пісні, які виходять за рамки кримінальної тематики, проте зберігають її характерні риси: мелодію, жаргон, стиль оповідання, світогляд. З 1990-х років блатну пісню в російській музичній індустрії звикли називати «російським шансоном».

                У ХІХ століття існували звані «пісні волі і неволі», «обережні», «каторжні».Термін "блатна пісня" виник на початку XX століття з появою виконавців подібної музики на естраді. У моду увійшов так званий босяцький, або рваний жанр, викликаний підвищеним інтересом у суспільстві до світу знедолених людей, які в ті часи в публіцистиці та художній літературі зображувалися або жертвами соціальної несправедливості, або носіями бунтарського духу. На сцені МХТ тюремна пісня «Сонце сходить і заходить» вперше пролунала у п'єсі Максима Горького «На дні» (1902 року). Традиційні мелодії блатної пісні за радянських часів запозичені з ресторанних пісень та куплетів, які вигадувалися і виконували єврейські артисти в Одесі на початку XX століття. Однією з перших блатних пісень, які здобули широку популярність, вважається «Мурка» (приблизно 1923). Вперше блатні пісні на грампластинках було видано 1930-ті роки. Виконував їх відомий артист естради, уродженець Одеси Леонід Утьосов. У 1930—1940-ті роки з'явилися пісні про страждання засуджених, які перебувають у ГУЛАГ. У 90-ті роки в Росії з'явилося безліч музикантів та колективів, які виконували на естрадній сцені блатну пісню.

                Авторська пісня (бардівська пісня) - Пісенний жанр, що виник у середині XX століття в різних країнах. Його відмінними рисами є поєднання в одній особі автора музики, тексту та виконавця, гітарний супровід, пріоритет значущості тексту перед музикою.

                У Росії її попередниками авторської пісні вважатимуться міський романс і пісенні мініатюри Олександра Вертинського. Спочатку основу жанру становили студентські та туристські пісні, що відрізнялися від «офіційних» (поширюваних державними каналами) домінуючою особистісною інтонацією, а також живим і неформальним підходом до теми.Окремі твори жанру з'явилися ще в 1930-х роках (вигадані Павлом Коганом і Г. Лепським романтичні пісні, найвідомішою з яких стала «Бригантина»).

                В інших країнах явище виникло у 1960-ті роки. Скрізь автори-виконавці (Liedermacher — у НДР та ФРН, cantautor - в Італії та Латинській Америці, auteur-compositeur-interprète - у Франції, singer-songwriter — у США) співали пісні свого твору під гітару. Скрізь такі поети з гітарами були глибоко пов'язані з місцевою традицією, але при цьому всюди їхні пісні містили критику суспільства і держави — неважливо, соціалістичного чи капіталістичного, являли собою експеримент із різними жанрами і мали колосальну здатність створювати альтернативні аудиторії (передусім молодіжні).

                Електронна музика

                Електронна музика (Нім. Elektronische Musik, англ. Electronic music, у просторіччі також «електроніка») - широкий музичний жанр [ джерело не вказано 1131 день ] , що позначає музику, створену з використанням електронних музичних інструментів та технологій (найчастіше за допомогою спеціальних комп'ютерних програм). Хоча перші електронні інструменти з'явилися ще на початку XX століття, електронна музика як самостійний жанр утвердилася в другій половині XX століття — на початку XXI століття і включає сьогодні свій широкий жанрово-стильовий спектр десятки різновидів від експериментальної академічної музики до популярної електронної танцювальної музики. Електронна музика оперує звуками, які утворюються під час використання електронних технологій та електромеханічних музичних інструментів. Прикладами електромеханічних музичних інструментів можуть бути телармоніум, орган Хаммонда та електрогітара.Чистий електронний звук одержують за допомогою таких інструментів, як терменвокс, синтезатор та комп'ютер.

                Рок

                Рок-музика (англ. Rock music) - узагальнююча назва низки напрямків популярної музики. Слово rock (у перекладі з англійської «качати», «хитати», «хитатися») в даному випадку вказує на характерні для цих напрямків ритмічні відчуття, пов'язані з певною формою руху, за аналогією з roll, twist, swing, shake…

                Рок-музика має найбільшу кількість напрямків (близько 180): від досить «легких», таких як танцювальний рок-н-рол, поп-рок, мерсибіт, до агресивних — хеві-метал, глем-метал, треш-метал, блек -металу та брутальних дет-металу, грайндкору.

                Хіп-хоп

                Виник Хіп-Хоп в 1973 році завдяки ямайському Діджей Кул Херк включаючи на місцевій вечірці в Бронксі на 1520 Sendgwick Avenue, знамениті тоді пісні і мікширувавши їх він створив один з найбільш відомих напрямків у музиці. На початку 1980-х спочатку наркоторговці, а потім і лейбли зацікавилися новими талантами із бідних районів, побачивши у цьому прибуток.

                Деякі поджанри хіп-хопу:

                Регі

                Регі (реггі, реггей; англ. reggae) - напрям сучасної музики, що сформувався на Ямайці наприкінці 1960-х і набув широкого поширення з початку 1970-х років. Головною особливістю реггі є провідна роль ритмічних елементів, переважно бас-гітари, малюнок якої становить основу композиції як ритмічно, і мелодійно (партії інших інструментів будуються навколо партії баса). Також у реггі зазначається: помірний (може бути і швидкий, але не агресивний) темп, розмір — 4/4, акценти в акомпанементі на 2-й та 4-й частці, брейки на високих томах чи тимбалах.

                Фанк

                Фанк (від англ.funk «танцювати») — жанр танцювальної музики, що визначає його музичні особливості: гранична синкопірованість партій усіх інструментів (синкопійований бас називається «фануючим»), ритм, що пульсує, вокал, що кричить, багаторазове повторення коротких мелодійних фраз.

                Послідовником фанку у новому столітті став стиль funktronica, сучасний розвиток синт-фанку.

                Нова хвиля

                Нова хвиля або нью-вейв (англ. New Wave) - музичний напрямок; цим терміном позначають різні жанри рок-музики, що виникли наприкінці 1970-х — на початку 1980-х років і порвали стилістично та ідейно з попередніми жанрами року. Загальні характеристики «нової хвилі» включають використання синтезаторів, важливість стилю і мистецтва, а також більша різноманітність. Музика «нової хвилі» є неоднозначною категорією поп- та рок-музики в період з кінця 70-х до середини 80-х, що має зв'язок із панк-роком.

                Соул

                Со́ул (від англійського soul - "душа") - жанр популярної музики афро-американського походження, що виник у південних штатах США в 1950-ті роки на основі ритм-енд-блюзу. Характерну емоційно-відчутну, екстатичну, часом екзальтовану, «душевну» вокальну манеру соул-музика сприйняла з традиції духовних піснеспівів госпел та спірічуелс, а також джазову вокальну імпровізацію.

                Диско

                Диско (англ. disco, букв. - "Дискотека") - один з основних жанрів танцювальної музики XX століття, що виник на початку 1970-х років.

                Дзеркальна куля, що прикрасила стелі багатьох дискотек і стала символом диско. (Zelt-Musik-Festival [нім.] 2015 у місті Фрайбург-ім-Брайсгау.

                Назва жанру походить від слова «диск», або як скорочення від французького слова discotheque (дискотека), яке спочатку позначало «сховище дисків», а потім заклади, де відтворювалася музика з грамплатівок, на відміну від традиційних клубів, де виконавці грали живою .

                Поп-музика

                Поп-музика включає такі жанри, як:

                Примітки

                1. ↑Ражабов А. Ш.Непередбаченість, невпорядкованість та незафіксованість у нотах // Журнал Scientific progress, 2021
                2. ↑Шевчук Н. О.Взаємозв'язок стильових виконавських рішень та музичних жанрів у композиціях змагань найсильніших гімнасток Росії // Вчені записки університету ім. П. Ф. Лесгафта, 2021
                3. ↑ 3,03,13,2І. І. Земцовський.Народна музика(рус.) . belcanto.ru (12.01.2011 о 15:03). Дата звернення: 6 грудня 2011 року.Архівовано 5 лютого 2012 року.
                4. ↑Народна музика(рус.) . .krugosvet.ru. Дата звернення: 6 грудня 2011 року.Архівовано 14 лютого 2012 року.
                5. ↑
                   • Духовна музика // Гондольєра - Корсов. - М.: Радянська енциклопедія: Радянський композитор, 1974. - (Енциклопедії. Словники. Довідники: Музична енциклопедія: [6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдиш; 1973-1982, т. 2).
                   • Духовна музика // Великий енциклопедичний словник
                6. ↑Холопова В. н.Музика Європи// Журнал «Сучасна Європа», 2005
                7. ↑ 7,07,1Norman Abjorensen.Historical Dictionary of Popular Music. - Rowman & Littlefield, 2017-05-25. - 695 с. - ISBN 9781538102152.
                8. ↑Ruehl, KimFolk Music(неопр.) . About.com definition. Дата звернення: 18 серпня 2011 року.
                9. ↑Willi Apel.The Harvard Dictionary of Music. - Harvard University Press, 2003-11-28. - 1020 с. - ISBN 9780674011632.
                10. ↑Michael Kennedy, Tim Rutherford-Johnson, Joyce Kennedy.The Oxford Dictionary of Music. - OUP Oxford, 2013-08-15. - 971 с. - ISBN 9780199578542.
                11. ↑ 11,0011,0111,0211,0311,0411,0511,0611,0711,0811,0911,1011,1111,1211,13 Андрій Горохов. Музпросвіт. М.: Пекло Маргінем, 2003 р. ISBN 5-93321-059-5
                12. ↑«Стара пластинка»
                13. ↑Дмитро Толмацький.Industrial Culture Extented FAQ(рус.) . RWCDAX e-zine (9 червня 1998 року). Дата звернення: 31 травня 2022 року.

                Література

                • Зельдін Є. А. Децибели. - М.: Енергія, 1977. - Т. 2.
                • Платонов А.М. "Енергетична підзарядка" або підробки під рок. - М.: "КЖ" Молода гвардія, 1987. - 34 с.
                • Ріман Р. Музичний словник. - М.: ДиректМедіа Паблішинг, 2008.
                • Феофанов О. А. Рок-музика вчора та сьогодні. Нарис. - М.: Дитяча література, 1978. - 158 с.

                Ембіент (ambient): що це таке, жанр у музиці, популярні пісні

                Цей музичний жанр всюдисущий. У час і навіть у різних країнах він був відомий під різними іменами. Він намагається бути непомітним, і в нього це добре виходить, але при цьому виявляється повсюдним. Його вплив відчувається у всіх жанрах сучасної музики. Слово ambient можна перекласти як «навколишній» або «атмосферний», і воно максимально точно відображає всю звукову суть та настрій цього напряму.

                © Композиції відтворюються в деморежимі, повні версії доступні під час авторизації за допомогою Обер ID. Треки без рекламних вставок доступні при покупці підписки «СберПрайм»

                Що таке ембієнт?

                Цей термін має й інші варіанти перекладу, але будь-який з них так чи інакше пов'язаний із зовнішнім середовищем. Якось Брайан Іно, який тоді ще брав активну участь у творчості гурту Roxy Music, вдало погортав словник своєї рідної англійської мови і натрапив на відповідне визначення.Попри популярну оману артист не був батьком-засновником цього жанру, але саме він точно назвав новий напрямок. У 1978 році Іно випустив альбом, відомий як Music for Airports, але повніша назва звучить так: «Ambient 1: Music for Airports». У супровідному тексті до альбому музикант дає досить промовисту відповідь на питання, що ж таке ембієнт: «У той час як звичайна фонова музика створюється шляхом видалення з музики будь-якого почуття сумніву і неясності (і, таким чином, справжнього інтересу), ембієнт-музика усі ці якості зберігає».

                Тому розумно говорити, що сучасний ембієнт, у прямому розумінні цього слова, виник із Music for Airports Брайана Іно, хоча схожа музика існувала задовго до нього. Це не заперечував і сам Іно, котрий в інтерв'ю виданню The Guardian у 2018 році сказав: «Я просто дав цій музиці ім'я. Те, що саме потрібно було зробити… Називаючи щось, ви створюєте різницю. Ви кажете, що тепер це реально. Імена дуже важливі».

                Якщо не Браян Іно винайшов ембієнт, то хто тоді?

                Щось схоже на ембієнт по суті, а не формою виникло задовго до активного розвитку електронної музики та інструментів для її запису та відтворення. У 1916 році великий ексцентрик, жартівник і борець з підвалинами, французький композитор і піаніст Ерік Саті придумав так звану меблювальну музику, яка за задумом композитора не мала ні початку, ні кінця, ні розвитку. Наприклад, в одному зі своїх «меблювальних» творів Саті наказував грати піаністу «840 разів поспіль, за бажанням, але не більше». Для композитора це була не зовсім музика, а скоріше висловлюючись сучасною мовою, саунд-дизайн.Подібні музичні твори призначалися, щоб звучати під час обідів чи вечерь, створювати певну атмосферу і не бути центром уваги. Щоправда, у той час винахід Саті фактично пройшов непоміченим і було заново відкрито лише через десятиліття, послуживши відправною точкою для музичного руху, тепер відомого як «мінімалізм». Такі композитори, як Террі Райлі, Ла Монте Янг, Стів Райх та інші багато чого почерпнули з напрацювань Саті.

                © Композиції відтворюються в деморежимі, повні версії доступні під час авторизації за допомогою Обер ID. Треки без рекламних вставок доступні при покупці підписки «СберПрайм»

                Тобто ембієнт вигадали композитори-авангардисти?

                Не зовсім. Вони заклали деякі основи, але сама музична форма продовжувала еволюціонувати, чітко слідуючи за технічними можливостями, що відкриваються, які після Другої світової війни виникали чи не кожне десятиліття. Коли магнітна плівка отримала широке ходіння на початку 1960-х, деякі авангардисти з художнього андерграунду, що зародився, створили Центр плівкової музики в Сан-Франциско (The San Francisco Tape Music Center). На найближче десятиліття, як мінімум, це був передовий центр музичної думки, де працювали такі майбутні класики академічної електронної музики, як Полін Оліверос, Мортон Суботник, Рамон Сендер та інші. Окремо від них в області того, що ми сьогодні назвали б ембієнтом, працювали їхні колеги на кшталт інженера і композитора Реймонда Скотта, який створив цілу серію платівок для немовлят, і Тоні Скотта, який написав цікаві альбоми з музикою для йоги та медитації. Особливий розвиток цей напрямок отримав із зростанням популярності руху хіпі та нью-ейджу.Багато в чому саме тому іноді ембієнт називають нью-ейджем — є такий окремий, схожий на міру змішування музичний жанр.

                А краут-рок це теж ембієнт?

                Ні, краут-рок — це окремий жанр, який виник у 1970-х у Західній Німеччині і був настільки ні на що несхожий, що англійські журналісти нагородили його цим словом. Деякі їхні німецькі колеги, до речі, вважали слово образливим і не любили його. Однак краут-рок, як не дивно, вплинув на подальше формування ембієнта як жанру. Точніше, їх розвиток йшов пліч-о-пліч. Краут-рок-колективи, такі як Popol Vuh, Harmonia, Tangerine Dream та Ash Ra Tempel, номінально вважалися рок-гуртами, але їхня музика ставала все більш обтічною, а концерти нагадували церковні меси. Тому ті, хто каже, що в ембієнті є внесок і німецького музичного авангарду, абсолютно праві. Втім, ембієнт, немов виправдовуючи свою назву, музика вкрай всеодна. У ДНК цього жанру намішано багато всього — тут можна знайти прямі запозичення з ямайського даба, творчий пік якого саме припав на 1970-ті. Слухаючи цю музику, багато ембіентів-музикантів вчилися використовувати у своїй творчості ефект простору. Водночас багато композиторів та авангардних музикантів на той час вивчали можливості нових електронних інструментів, створюючи мрійливі, космічні полотна. У кожній країні можна знайти щонайменше один такий приклад. Наприклад, те, що робив радянський композитор Едуард Артем'єв, сьогодні багато хто б назвав ембієнтом, хоча сам він так свою музику ніколи не називав.Японці Ісао Томіта та Рюїті Сакамото з його The Yellow Magic Orchestra теж записували знакові роботи, які увійшли до золотого фонду цієї музики.

                Тобто ембієнт серйозно пов'язаний з електронними технологіями?

                Безперечно. Як, зрештою, і всі сучасні жанри. Свій активний розвиток електронна музика, до якої прийнято відносити ембієнт, почала приблизно тоді, коли технологічний прогрес дозволив серйозно здешевити електронні інструменти або взагалі вигадати нові на зразок драм-машин або семплерів. Однак особливості ембієнта як жанру, чиї межі залишаються дуже розмитими, немов спонукають артистів мислити креативно і не залежати повністю від можливостей технологій. Багато композиторів записують свої треки з використанням підручних матеріалів — банок, пластикових пляшок, тирси тощо, які можуть видавати цікаві звуки. Нерідко й самі концерти ембіент-музиканти влаштовують або з вражаючим виглядом, або у приміщеннях із цікавою акустикою.

                Який період історії ембієнта можна вважати золотим?

                Найцікавіший і найплідніший період в історії цього жанру — це 1990-ті. У це десятиліття електронна музика переживала вибухове зростання як у плані творчості, так і в плані популярності. Тоді саме з шаленою швидкістю плодилися і розмножувалися різноманітні жанри та поджанри. Не оминуло це й ембієнт. Музичні критики стали вигадувати всілякі жанри та ярлики типу ambient house, ambient techno, ambient jungle, chillout або intelligent dance music (IDM). Ці нові словосполучення вони використовували при описі вкрай цікавих робіт нових електронних музикантів, які своїми, як правило, дебютними альбомами формували нові грані цієї музики.