Мальована анімація
Мальована мультиплікація — технологія анімації, заснована на покадровій зйомці двовимірних малюнків, що трохи відрізняються. При цьому вони можуть бути виконані як індивідуально, так і складатися з декількох шарів, відокремлюючи героя, що змінюється, від постійного фону. Але кожної фази руху персонажа необхідно малювати нову картинку, не переробляючи попередню.
Перевагою мальованої анімації є її технічна простота (у межі, достатній показ самих малюнків, навіть кінообладнання). Саме тому перші анімаційні фільми були мальованими і з'явилися ще до виникнення кінематографу. Еміль Рейно 20 липня 1877 продемонстрував, а 30 серпня запатентував свій апарат - праксиноскоп, що вважається днем народження анімації.
Також, мальована анімація легко піддається розподілу праці аніматорів та створенню «конвеєра», найбільш типовим представником якого була анімація Діснея. При використанні її можна досягти будь-якого ступеня реалістичності від гротескного шаржа Загребської школи до гіперреалізму Петрова.
Тим не менш, виготовлення повноцінного 24-фазного фільму є вкрай трудомістким процесом, тому в післявоєнний період виникає так звана «редукована» анімація, з використанням статичних кадрів та спрощеної до 4-х кадрів за секунду фазування.
Мальована мультиплікація виникла наприкінці XIX - на початку XX століть. У 1900-1907 роках американець Джеймс Стюарт Блектон зняв коротенькі анімаційні фільми "Чарівні малюнки", "Комічні вирази смішного обличчя", "Готель з привидами" та ін.
У Японії мальована анімація з'явилася 1913 року. Мультфільми були довжиною до 5 хвилин.
У Білорусії перший мультфільм - "Жовтень і буржуазний світ" - був знятий 1927 року.
Зараз більшість мальованих фільмів виробляються в Японії. Студії Діснея закриті або переведені на 3d-технологію.
Wikimedia Foundation. 2010 .
Види анімації
Анімація – це процес створення ілюзії руху шляхом послідовного показу зображень. Існує безліч видів анімації, кожен з яких має свої особливості та застосування. Розглянемо найпопулярніші види анімації.
Мальована анімація
Мальована анімація – класичний вид анімації, що використовує ручне малювання кожного кадру від руки. Цей метод може бути виконаний на папері, плівці або цифровому форматі. Мальована анімація може бути як 2D, і 3D. Приклади таких анімаційних фільмів, як "Левовий король" та "Том і Джеррі", створені з використанням мальованої анімації.
Стоп-моушн анімація
Стоп-моушн анімація – метод, у якому об'єкти фіксуються у різних положеннях, та був зняті кадри збираються у послідовність. Це створює ілюзію руху. Цей метод використовується для створення таких фільмів, як "Корпорація монстрів" та "Паранорман".
Комп'ютерна анімація
Комп'ютерна анімація - створення анімації на комп'ютері. Існує безліч програм, які дозволяють створювати 2D та 3D анімацію. Комп'ютерна анімація використовується у кіно, рекламі, відеоіграх та інших галузях. Прикладами таких фільмів, як "Тачки", "ВАЛЛ І" та "Трансформери", створених з використанням комп'ютерної анімації.
Лялькова анімація
Лялькова анімація – процес створення анімації шляхом переміщення ляльок та інших об'єктів. Лялькова анімація може бути виконана як у ручному режимі, так і за допомогою комп'ютерних програм.Цей метод використовується в таких фільмах, як "Ніч на музеї" та "Король лев".
Ротоскопія
Ротоскопія – метод, у якому анімація створюється шляхом перемальовування кадрів реальних покупців, безліч об'єктів. Цей метод використовується для створення реалістичної анімації. Ротоскопія була використана у фільмі "Шрек" для створення персонажа Фіона.
Анімація стоп-кадром
Анімація стоп-кадром – це метод, коли кожен кадр анімації створюється вручну шляхом переміщення чи зміни об'єктів на сцені. Цей метод використовується для створення таких фільмів, як "Кубо. Легенда про самураї" та "Як приручити дракона".
Моушн-графіка
Моушн-графіка - це процес створення анімації шляхом використання комп'ютерних алгоритмів, які стежать за рухами об'єктів у реальному часі. Цей метод використовується в таких програмах, як ігри та анімаційні ролики.
Інтерактивна анімація
Інтерактивна анімація – це вид анімації, який дозволяє глядачеві брати участь у процесі анімації, змінюючи напрямок сюжету чи поведінку персонажів. Прикладами таких анімаційних проектів є ігри та веб-сайти.
Залежно від мети та застосування кожен вид анімації може використовуватися як самостійно, так і в комбінації з іншими. Кожен метод має свої особливості та потребує певних навичок та інструментів. Однак, незважаючи на різноманітність видів анімації, всі вони об'єднані спільною метою – створенням яскравого та захоплюючого контенту для різних аудиторій.
Види (техніки та технології) анімації
В анімації дуже важливо, в якому матеріалі буде втілено художню ідею та яким методом скористається автор, втілюючи свій задум.Рух малюнка, ляльки, будь-якого матеріалу, що використовується в анімаційному фільмі, визначає особливості драматургічного розвитку в часі та просторі. Весь період існування анімації (а це лише сто з невеликим років) йшов пошук технічних засобів, а разом з ним розвивалася естетика екранної анімації.
За способами створення екранних рухомих зображень в анімації виділяють такі основні види: графічну – мальовану анімацію; об'ємну - лялькову, предметну, пластилінову; перекладну – плоскі маріонетки, вирізки; сипучу техніку, мальовничу анімацію - живопис зі скла, комп'ютерна, а також існують нетрадиційні види анімації. (Гольчастий екран, тіньова анімація та ін.).
Графічна (мальована) анімація заснована на пожвавленні плоских графічних або мальовничих зображень. Мальовані фільми поділяються на створені способом малювання на папері та з використанням целулоїду. Класична (традиційна) мальована анімація є почергову зміну малюнків, кожен з яких намальований окремо. Це дуже трудомісткий процес, оскільки аніматорам доводиться окремо створювати кожен кадр.
Мальовану анімацію з використанням целулоїду частіше називають діснеївським методом. Ця технологія була розроблена на диснеївській студії, де фільми робляться великим знімальним колективом із чітким поділом праці та робота над ними будується як виробничий процес. Таку анімацію називають комерційною. Вся попередня робота робиться художником-постановником олівцем на кальці. Потім художники-контурувальники переносять малюнки на целулоїд, а художники-заливники розфарбовують їх спеціальними фарбами.Оскільки целулоїд прозорий, зазвичай фон, нерухомі та рухливі частини персонажів малюють на окремих аркушах. У аркушах робляться прорізи, які надягають на штифти, тому при накладенні частини малюнку збігаються. Завершальний етап роботи – покадрова зйомка на мультстанку.
Техніка виготовлення малюнків для фільму, створюваного засобами традиційної мальованої мультиплікації, дуже трудомістка та складна. Спочатку визначаються та замальовуються зображення персонажів та мізансцен, передбачених сценарієм. Потім художник-аніматор малює основні фази руху персонажів у кожній мізансцені. Після цього проводиться фазування - виготовлення всіх проміжних фаз руху. Усі малюнки виконуються спочатку як контурів, знімаються на плівку і демонструються на екрані для перевірки характеру руху. Після уточнення та виправлення малюнки промальовуються начисто, переводяться на листи целулоїду та фарбуються (заливаються фарбами), цей процес називається заливкою. Застосування целулоїду дозволяє робити зйомку кількох малюнків, накладених один на інший, а також знімати різні малюнки, не змінюючи фону.
На студії Діснея працювали ще й гегмени, які вигадували гегі - смішні трюки. У такий спосіб знято багато мальованих фільмів у світі, проте це далеко не єдиний спосіб робити мальовані фільми.
Для зйомки мальованої анімації робиться послідовний ряд малюнків, кожен з яких зображує чергову фазу руху об'єкта, що знімається. При розрахунку кількості необхідних малюнків та характеру зображення чергової фази руху раніше враховувалася частота кінопроекції, що становить 24 кадри за секунду (у відео роблять 25 кадрів за секунду).
Для створення враження руху на екрані намальованого художником персонажа, що робить один крок на секунду, потрібно виготовити на кожну секунду показу 24 малюнку відповідних фаз руху. Якщо в кадрі присутні кілька персонажів, що рухаються, то для кожного з них необхідний окремий малюнок. Традиційним способом для кінофільму 300 метрів виготовлялося 15-18 тисяч окремих малюнків.
Уявіть тепер трудомісткість роботи аніматора: щоб пожвавити персонаж всього на 1 секунду, потрібно намалювати 24 малюнки! Намалювати, розфарбувати, покласти на тло і відзняти, тобто 24 кадри становлять одну секунду фільму.
Перший художник-аніматор Еміль Коль «оживив» у 1908 році персонажів своїх графічних оповідань у мальованому фільмі про фанто-шей. Знімаючи малюнки методом покадрової зйомки, він уперше у світі створив графічний мультфільм, де використовував окремий малюнок кожної фази руху. З газетної карикатури розпочинав американський кінорежисер Уолт Дісней. Дісней створив цілу школу мистецтва мальованого фільму. Він розробив технологію виробництва мальованих мультфільмів, яка так і називається – диснеївська, або класична.
Вітчизняні графічні фільми вперше було створено 1924 року. В їх основі лежали плакат та карикатура, журнальна, книжкова та дитяча графіка.
Малюнок 1. Кадр із фільму Л. К. Атаманова «Снігова королева»
Свій власний стиль, своя художня манера оповідання – живописно-барвиста, алегорично-умовна, гранично лаконічна, орнаментальна, гротескна, лірико-поетична – відрізняє творчість відомих вітчизняних аніматорів І. П. Іванова-Вано, Л. К. Атам. .Бахтадзе, М. С. Пащенко, Ф. С. Хітрука, А. Ю. Хржановського, В. М. Котеночкина та ін.
Малюнок 2.Кадр із фільму Л. К Атаманова «Червона квіточка»
У короткому мальованому фільмі автор створює персонажів зазвичай в умовній манері. Фон - або найпростіший або зовсім відсутній, дія може відбуватися буквально на чистій екранній поверхні. Герої фільму окреслюються контурною лінією чи зображуються силуетами. Першим за необхідністю вихідним матеріалом є дотепно побудований сюжет, який дозволяє легко зобразити на екрані ситуації, що виникають протягом дії.
Малюнок 3. Кадр із фільму А. А. Петрова «Геракл у Адмета»
Робота над графічним чином – наступний етап – передбачає насамперед проблему вибору: як краще, виразніше описати персонаж? У принципі, якщо сюжет цікавий сам собою, можна обмежитися схематичним зображенням дійових осіб і предметів, але можна і приділити особливу увагу образам.
Одна з рідкісних модифікацій традиційної «диснеївської» целулоїдної технології – так звана фотографія. А. А. Петров застосував її у фільмах "І мама мені простить" (1975), "Полігон" (1977), "Геракл у Адмета" (1986) та ін.
При цьому способі для кожного кадру із зображенням персонажа заготовлялася не одна, а дві целулоїдні фази. На першій персонаж був змальований звичним контуром і зафарбований однією-трьома фарбами. На другий - зображалися створені безконтурним способом світлотіні, які знімалися хіба що у фокусі (зображення виходило розмитим). При накладенні фаз досягався ефект об'ємності фігури, який можна порівняти за враженням не тільки з фотографією, але і з сучасною тривимірною комп'ютерною графікою. Такий реалістичний стиль вимагав віртуозної роботи мультиплікаторів.
Об'ємна анімація ґрунтується на покадровій зйомці тривимірних об'єктів: об'ємних постатей (ляльок тощо) і предметів (найрізноманітніших залежно від фантазії автора), розміщених усередині декорації, що зображує інтер'єр, натуру тощо. Основоположником об'ємної анімації є В.А. Старевич, російський режисер, художник та оператор. Принципи об'ємної анімації близькі до традицій лялькового театру.
Малюнок 4. Кадр із фільму Р. Р. Качанова «Чебурашка та крокодил Гена»
Персонажами об'ємного фільму можуть бути ляльки на гнучких або шарнірних каркасах, виконані з різних матеріалів (дріт, залізо, скло, пластик, дерево та ін.), такий вид анімації називається лялькової анімації. При виготовленні персонажів об'ємної анімації враховується необхідність змінювати їхнє становище під час зйомки кожного чергового кадру. Для цього ляльки і збираються на гнучкому або шарнірному каркасі, що дозволяє надавати їм будь-яку позу відповідно до характеру та темпу руху, який потрібно отримати в результаті покадрової зйомки. Зйомка об'ємної анімації повинна проводитись у досить великому приміщенні, оснащеному спеціальною освітлювальною апаратурою, де можна розмістити декорації, до яких має бути доступ з різних боків. Розміщені у просторі об'єкти фіксуються кадром, після чого їх положення змінюється та знову фіксується.
Щоб досягти кращих результатів, слід підтримувати ілюзію цілісності, нерозривності. Для цього необхідно підтримувати постійне освітлення та стежити за розташуванням об'єктів.
Сам процес виготовлення ляльок, побудови декорацій, ляльководження створює для тих, хто знімає фільм у даній техніці, різноманітні ігрові ситуації, що нагадують заняття з іграшками, ігри з предметами домашнього побуту, що використовуються в вигаданій історії.
Можна зняти і так званий предметний фільм, де героями будуть різні предмети, наприклад, у фільмах Г. Я. Бардіна: сірники у фільмі «Конфлікт», мотузки у фільмі «Шлюб», дріт у фільмі «Викрутаси», папір у фільмі «Адажіо».
Малюнок 5. Кадр із фільму Г. Я. Бардіна «Адажіо»
Пластиліновий фільм є особливий вид анімації. Він буває об'ємним і напівоб'ємним. У пластилінової анімації розрізняють кілька технологій. Об'ємна класична пластилінова анімація - анімація, принцип якої схожий на лялькову анімацію. Матеріал зазвичай ліпиться на каркас. Як і в будь-якій об'ємній анімації, об'єкти встановлюють на тлі декорацій та пересувають, змінюючи положення між кадрами. Г. Я. Бардін у мультфільмі «Брек» (1985) винахідливо використовує пластилін.
Напівоб'ємну пластилінову анімацію знімають на плоскій поверхні, композиція зазвичай складається з декількох шарів персонажів і декорацій, які розташовуються на кількох стеклах, розташованих один над одним (багатоярусний верстат), камера знаходиться вертикально над склом. Персонажі та декорації для цієї техніки робляться спеціальною, плоскою формою. Можна знімати кожен шар окремо, після чого всі шари поєднувати у монтажі. Так знято, наприклад, заставки для проекту «Гора самоцвітів».
Найвідоміші пластилінові фільми - це фільми Г. Я. Бардіна "Тяп-ляп маляри" (1984), "Брек" (1985), "Сірий Вовк енд Червона шапочка" (1990), А. М.Татарського "Пластилінова ворона" (1981), "Падав торішній сніг" (1983).
Малюнок 6. Кадр із фільму Г. Я. Бардіна «Сірий Вовк енд Червона шапочка»
Малюнок 7. Кадр із фільму А. М. Татарського «Падав минулорічний сніг»
Найбільш відомі зарубіжні пластилінові мультфільми – серія «Неймовірні пригоди Уоллеса та Громіту» (з 1989) та «Втеча з курника» (2000) Ніка Парка.
Малюнок 8. Кадр із фільму Н. Парку «Неймовірні пригоди Уоллеса та Громіту»
Перекладна анімація (маріонетковий фільм) має два різновиди: це техніка плоских маріонеток та техніка перекладки. У маріонеточному фільмі персонажі виготовляються у вигляді плоских фігур із щільного паперу із шарнірними з'єднаннями в зчленуваннях. Плоскі маріонетки прикріплюються до фону, встановленому на мультстанку, і перед зйомкою кожного кадру переміщаються однією фазу або цілком, або окремих зчленуваннях. Застосування цієї техніки суттєво обмежує можливість руху анімаційних персонажів у кадрі. Маріонетки - плоскі фігури, вирізані з кольорового паперу, картону, фанери, тканини або жерсті, що знімаються окремо у кожній фазі руху. Вони можуть зображати людей, тварин, казкові, фантастичні істоти, що «ожили» предмети, що рухаються. Нерухомі частини фігури скріплюються з рухомими за допомогою шарнірів, шпильок, дроту. Потім маріонетка кріпиться вертикально на стіні або спеціальному пінопластовому верстаті.
Техніка перекладки («вирізка») відрізняється від методу шарнірної маріонетки тим, що в маріонетці відсутні кріплення деталей, шарніри.
Фільм «Пошта» М. М. Цехановського (1929) – перший постановочний звуковий мультфільм. Він зроблений методом шарнірної маріонетки у техніці перекладки.
Малюнок 9. Кадр із фільму М.М.Цехановського «Пошта»
Знамениті фільми «Їжачок у тумані», «Казка казок» Ю. Б. Норштейна створені методом перекладки. У фільмі «Лисиця та заєць» персонажі вирізані з аркушів паперу, вони нагадують дитячі малюнки. Вирізні фігурки можуть рухатися досить схематично, тому рух має бути лаконічним.
Малюнок 10. Кадр із фільму Ю. Б. Норштейна «Казка казок»
Сипуча техніка, порошкова анімація, техніка порошку, пісочна анімація.
Малюнок 11. Кадр із фільму С. І. Пилипової «Ніч прийшла»
Легкий порошок - зазвичай очищений і просіяний пісок (вважається, що найкраще вулканічний пісок), також сіль, кава або щось інше - тонкими шарами наноситься на скло, за допомогою світлової дошки зображення можна передавати на екран. Зазвичай всі дії виконуються руками, але можуть бути використані і пензлики. Винахідником техніки є канадський режисер-мультиплікатор Керолайн Ліф.
Часто пісочна анімація виконується «наживо», коли художник змінює картини з піску прямо перед публікою – пісочне шоу, живий виступ художника, який малює піском на спеціальному світловому столі. Його руки малюють різні образи, пов'язані у єдиний пісочний фільм ідейно, сюжетно та композиційно: на очах у глядачів кожен кадр трансформується у наступний. Весь процес можна бачити на екрані, куди транслюється зображення за допомогою камери та проектора.
Найважче у цій техніці - перехід картинки на картинку, трансформація. Важливо вигадати сюжетний хід, який допоможе реалізувати свій задум.
Порошок (пісок, кавова гуща або, якщо фон темний, сіль) - матеріал дуже примхливий, через найменшу неточність під час роботи доводиться починати все спочатку.Тут немає ні готових декорацій, ні персонажів: вони народжуються просто під час зйомки.
Мальовнича анімація, живопис зі скла набагато складніше, ніж порошкова анімація. Художник, він аніматор, пише картину прямо під камерою, додаючи все нові мазки, зазвичай він робить це пальцями. Прямо під камерою, наче невидимою пензлем, зображується герой фільму, він оживає, починає говорити, рухатися, жити. Цю технологію винайшла канадський режисер Керолайн Ліф (фільми "Вулиця", "Інтерв'ю"). Найвідоміший аніматор, який працює в цій техніці, А. К. Петров (нар. 1957 р.), він зняв фільми «Русалка» (1996); "Старий і море" (1999) (фільм нагороджений премією "Оскар"); «Моє кохання» (2006) та ін.
Малюнок 12. Кадр із фільму А. К. Петрова «Старий і море»
Комп'ютерна анімація буває двомірною (2Б-анімація), тривимірною (ЗЕ-анімація), а також існує технологія комп'ютерної перекладки.
Розвиток цифрових форм екранного мистецтва почалося 50-ті роки ХХ століття, коли почали розроблятися перші графічні системи. У цей час почався розвиток нової форми анімації, що отримала назву комп'ютерної анімації. Для створення комп'ютерних мультфільмів розробляють спеціальні програми, від не дуже складних до найскладніших. Фільми, створені з комп'ютерних зображень за допомогою комп'ютерної графіки, називають комп'ютерними мультфільмами. Можливості комп'ютера у створенні анімаційного фільму дуже великі: він дозволяє імітувати будь-яку техніку, будь-які матеріали, будь-який стиль.
Двовимірна анімація (2-анімація) найчастіше створюється у графічному редакторі Flash (Flash – анімація). На ранньому етапі розвитку цього виду анімації самі фільми являли собою один великий спецефект або новий атракціон.Ще 1968 року в СРСР, у МДУ ім. М. В. Ломоносова, студенти з викладачами зняли півторахвилинний фільм «Кішечка», де на початку напис говорив: «Зображення намальовані машиною БЕСМ-4». У 80-ті роки цифрові технології стали розглядатися не тільки з позиції створення ще одного нового, більш вражаючого візуального атракціону, а як створення нових екранних форм і творів.
Малюнок 13. Кадр із фільму О. І. Куваєва «Масяня»
Flash-анімація на сьогоднішній день надає великі можливості для реалізації в Інтернеті, вона поєднує в собі графіку та анімацію, аудіоефекти та програмування, а також інтерактивність.
Тривимірна анімація (ЗО-анімація) створюється з допомогою спеціальних програм (наприклад, 3D МАХ). Картинки виходять шляхом візуалізації сцени, а кожна сцена є набір об'єктів, джерел світла, текстур.
Захоплення руху (Motion Capture) - перший напрямок анімації, що дає можливість передавати природні, реалістичні рухи у реальному часі. Датчики прикріплюються на живого актора в тих місцях, які будуть приведені у відповідність до контрольних точок комп'ютерної моделі для введення та оцифрування руху. Координати актора та його орієнтація у просторі передаються графічній станції, і анімаційні моделі оживають.
Спочатку SD-технології з'явилися у мальованій анімації у короткометражній стрічці «Чорний котел» (США, 1985). Цей фільм був експериментом, і вже через рік у мальованому фільмі "Великий мишачий детектив" використовується цифровий епізод. Наступні великі проекти, такі як "Русалочка", "Красуня і чудовисько", "Король-лев", створювалися з використанням цифрових технологій.Перший повнометражний комп'ютерний фільм – «Історія іграшок» (США, 1995).
Малюнок 14. Кадр із фільму Б. Берда «Рататуй»
Тривимірна анімація починається із створення тривимірних комп'ютерних моделей об'єктів. Цей етап включає створення каркасу моделі майбутньої сцени, розфарбовування або текстурування. Технологія текстурування полягає в проектуванні зображення на тривимірну поверхню - таким чином забезпечується деталізація ЗЕ-об'єкта. Потім розставляються у тривимірному просторі джерела світла та камери. Висвітлення грає велику роль візуальному сприйнятті тривимірного світу. Поєднуючи світло і тіні, можна оптично згладити незграбність тривимірних моделей, акцентувати увагу на певних деталях і сховати непотрібні фрагменти. Установка камер визначає кінцевий результат руху сцені.
Існують комп'ютерні програми, які дозволяють фіксувати людські рухи та передавати їх анімаційним персонажам.
Синтетична анімація (колаж), комбінований фільм, комбінована анімація. Цей вид заснований на поєднанні різних технік та фактур у кадрі за допомогою колажу, де поєднуються і малюнок, і об'ємна композиція, і гра актора, і навіть документальні кадри. Поєднання гри актора та лялькових чи мальованих персонажів застосував у 30-х роках XX століття А. Л. Птушко у фільмі «Новий Гулівер». Головну роль виконував актор, інші персонажі були ляльки.
У фільмі Ф. С. Хитрука «Людина в рамці» використано колаж: портрет людини намальований, складається на очах глядачів із намальованих деталей, а рамка вирізана з паперу.
До цього виду анімації можна віднести фільм «Марія, Мірабела» Іона Попеску-Гопо, в якому грають живі та мальовані актори; «Хто підставив кролика Роджера» Роберта Земекіса, де органічно взаємодіють живі та намальовані персонажі; «Паралельний світ» Ральфа Бакші, де реальні актори діють у світі коміксів.
В ігровому фільмі А. Н. Мітти «Оповідь про те, як цар Петро Арапа одружив» кадри часто стилізовані під гравюру, а живі персонажі в ряді епізодів «вписані» в мальований фон.
У сучасній модифікації комбінованої анімації використовується технологія, схожа на ту, що застосовувалася під час зйомки фільму «Аватар», де персонажі знімаються окремо на зеленому тлі (хромакей – технологія поєднання двох і більше зображень чи кадрів в одній композиції). Після чого персонажі за допомогою монтажу «вживлюються» у окремо зняті фони.
Нетрадиційні (рідкісні) технології анімації
Одна з найважчих та рідкісних анімаційних технологій -голковий екран.
Вигадав і створив у 1931 році голчастий екран французький аніматор російського походження А. А. Алексєєв. Це була величезна пластина з оргскла з мільйонами дірочок, до яких були вставлені голки. Висуваючи та засуваючи їх спеціальними валиками, Алексєєв створював на поверхні екрану гарну гру світла та тіні.
Його фільм «Ніч на Лисій горі» досі вважається багатьма фахівцями неперевершеною вершиною мультиплікації.
У техніці голчастого екрану сьогодні знімають свої фільми учень А. А. Алексєєва канадський режисер Жак Друен («Пейзаж думки», «Відбитки», «Урок полювання», епізод у фільмі «Зимові дні») та канадка Мішель Лем'є («Маленьке Тут і велике Нетут»).
Малюнок 15. А. А. Алексєєв
Малюнок 16. Кадр із фільму А. А.Алексєєва «Ніч на Лисій горі»
Автором цілої низки незвичайних технологій анімації є канадський режисер Норман Мак-Ларен. Кожен його фільм – це маленький віртуозний та технічно досконалий експеримент.
Серед технологій, що застосовувалися режисером - безкамерна анімація (подряпування або малювання зображення прямо на кіноплівці). Мак-Ларен зняв фільм без кінокамери - він змив із кіноплівки світлочутливий шар і прямо на плівці малював спеціальною тушшю. Мак-Ларен створив спеціальний верстат для малювання на плівці. Верстат складається з притискної планки із зубчастим механізмом, який забезпечує точне положення кадру, та особливої оптичної системи, що відображає останній намальований кадр на наступний, поки що чистий кадр плівки. Мак-Ларен першим застосував технологію піксіляції (покадрова зйомка людини у реальному середовищі) у фільмі «Сусіди» (1952), який завоював «Оскар». Мак-Ларен у фільмі "Сіра курочка" (1947) покадрово фіксував на кіноплівку процес роботи над картиною (послідовні зміни зображення на картоні).
І. В. Євтєєва створила власну технологію: вона знімає на плівку живих акторів, а потім вручну розфарбовує кожен кадр.
Створюється способом зйомки тіньових силуетів тіньова анімація. В основі цього виду анімації лежить китайський театр тіней. Це рідкісний вид анімаційного кіно. У 20-х роках XX століття німецька художниця та режисер Лотта Райнігер стала відома своїми тіньовими (силуетними) фільмами («Пригоди принца Ахмеда», «Доктор Дуліттл», «Кармен», «Папагено»), виконаними у стилістиці, близькій до тіньового театру . Найвідоміший із них - «Пригоди принца Ахмеда» (1926).
Малюнок 17. Л. Райнігер
Малюнок 18. Кадр із фільму
Л.Райнігер «Пригоди принца Ахмеда»
Білоруський режисер І. Ц. Пікман у своїх фільмах "Притча про воду", "Притча про землю", "Притча про повітря" знімав мімів, чиї силуети ми бачимо на екрані. Це своєрідна пантоміма, гротескна. Деколи герої, одягнені в трико, доповнюють свій костюм двома-трьома виразними деталями (окулярами, тростиною, капелюхом) - і готовий виразний віковий та соціальний портрет. У фільмах поєднуються тіньове силуетне зображення з мальованою анімацією.
Особливості сучасних форм анімації (мережевих, дигітальних) визначаються технічними параметрами (швидкість передачі та розмір зображення багато в чому визначають естетичні та образні можливості) та характером того простору, в якому вони існують, а також новими функціональними завданнями. У мережному просторі анімація виконує як функції презентації, а й стає нової формою комунікації. На сьогоднішньому етапі розвитку анімації анімаційний net-ролик - це аудіовізуальне висловлювання, що несе суто особистісні ідеї та емоції. В даному випадку першорядне значення набуває те, що сказано, над тим, як сказано, з точки зору якісності та художності, тобто важливий зміст, зодягнений у зрозумілу форму, з характерною простотою і умовністю, що часом доходить до схематизму. Створюючи net-ролик, автор прагне зняти витвір мистецтва, його створення перетворюється на акт говоріння, тобто стає якимось процесом, жестом. Говоріння може бути за формою монологічним. У цьому випадку створений твір не має на увазі розвитку теми, він закінчений і закритий. Але воно може бути діалогічним. І тут твір – це відкрита, варіативна, мінлива структура.Це досягається за рахунок того, що твір не тільки інтегрується, викладається в мережу, а й безпосередньо твориться у цьому середовищі. Тому діалогічність передбачає наявність деяких правил, які задає автор. Внаслідок цього відбувається заміна твору-результату на твір-процес. Діалогічність виявляється пов'язаною з інтерактивністю, тому що місце глядача, інертного спостерігача, займає користувач, активний учасник процесу.
Головна новизна мультимедійних форм анімації - в інтерактивності: можливості прямого доступу, перехресних посилань, інтерактивного пошуку, тобто участі самого глядача в процесі розвитку сценарію, в його інваріантності. На думку Н. Г. Кривулі, нові технології лише розширили роль анімації в сучасному світі [35].
