Найперше аніме у світі

Аніме - це значний пласт сучасної світової культури. З кожним днем ​​кількість шанувальників зростає, а студії щороку випускають більше різноманітних аніме. Але якою була японська анімація сто років тому і як західні країни вплинули на її розвиток?

У цій статті ми розглянемо не лише витоки японської анімації, а й шляхи її розвитку до 2022 року.

Витоки аніме

Коли з'явилося перше аніме?

«Як краб помстився мавпі»

Датою створення японської анімації вважається 1917 рік. Це були короткометражні аніме, тривалістю від однієї до п'яти хвилин. Зазвичай митці поодинці займалися їх створенням, намагаючись повторити практику західної анімації.

Першого січня 1917 року у світ з'явився один із перших офіційних японських анімаційних фільмів – «Новий альбом начерків» Декотена Сімокави. Через місяць художник створив нову картину - "Новий альбом нарисів - Провал великого плану".

Симокава не єдиний, хто приклав руку до становлення анімації. У травні цього року Сейтаро Китаяма випустив першу анімаційну роботу «Як краб помстився мавпі». Сюжетом стала однойменна японська народна казка. Через рік Китаяма створив "Момотаро" за мотивами народної казки про пригоди героя.

На жаль, жоден із досвідів митців не дійшов до наших днів.

Як розвивалося аніме у 1920-х роках?

Максимальна тривалість анімації зросла до 15 хвилин, але незважаючи на це, умови роботи художників були важкі. Спочатку аніме створювалося аніматорами-одинаками в маленьких студіях. Вони в обмін на фінансування надавали право прокату кінематографічним фірмам. У результаті аніматори не отримували відсоток із прибутку.Це призвело до того, що митці для того, щоби заробити, ставили пріоритетом не якість, а кількість створеної анімації.

Особливості анімації 1920-х

«Історія цигарок»

Зазвичай аніматори зверталися до західних сюжетів та японських, китайських народних казок. Стиль анімації міг бути як європейський, і традиційний японський. Ключовими аніматорами цього періоду є Декотен Сімокава, Санае Ямамото, Дзуніті Коті, Сейтаро Китаяма, Мурата Ясуддзі та Офудзі Нобору. Останній митець відзначився тим, що для створення анімації використовував новаторську техніку – силуетну анімацію. Згодом ім'я Нобору стало синонімом методу вирізання персонажів із паперу.

Найстаріше аніме, що збереглося до наших днів

«Здоров'я зубів»

Довгий час було визнано, що робота Санае Ямамото «Гора, на якій залишали вмирати старенькі» (1925) – є найстарішою. Однак у травні 2024 року, як повідомляє NHK WORLD-JAPAN, в особистій колекції одного покійного кіномана було знайдено короткометражний анімаційний фільм «Здоров'я зубів». Аніме було знято у 1923 році. Освітній ролик, що триває 8,5 хвилин, демонстрував правильний догляд за дитячими зубами, щоб уникнути карієсу. Спонсором фільму стала компанія Lion, що спеціалізується на продажу товарів для гігієни ротової порожнини, побутової хімії та косметики.

Значне аніме під час Другої світової війни

"Момотаро - божественний моряк"

На початку 1943 уряд Японії замовило у Міцуйо Сео першу велику анімацію національно-політичного характеру. 25 березня вийшла 37-хвилинна анімація "Момотаро - морський орел". У ній алегорично зображено напад японського флоту на Перл-Харбор. Момотаро із супутниками «знищує демонів» (алегорія на повітряні нальоти) на Онігасімі.Незважаючи на те, що картину зняли з метою підняти бойовий дух дітей-солдатів, у ній є фрагменти із посланнями про мир.

Через рік на замовлення міністерства вийшло продовження історії - "Момотаро - божественний моряк". Картина, тривалістю 74 хвилини, стала першим повнометражним аніме. Як і в попередній частині, Сео алегорично зобразив боротьбу Момотаро з демонами (американцями).

Поява перших аніме-студій

«Королівський хвіст»

Після війни японські аніматори були вражені якістю американської анімації. Художникам стало зрозуміло, що для досягнення комерційного успіху їм треба об'єднатися. Це спричинило появу аніме-студій.

У 1946 році Кендзо Масаока і Санае Ямамото створили першу студію - "Ніппон Дога" і через рік випустили "Покинуте кошеня Тора", а через два роки - заборонений "Королівський хвіст".

1950-1960-і роки. Toei Animation та Mushi Production

У 1953 році кінокомпанія Тоей викупила "Ніппон Дога", а 1 серпня 1956 заснувала - "Тоей Дога". Незважаючи на те, що компанія ще не мала досвіду у сфері анімації, вона все одно прагнула мати власне ноу-хау в індустрії.

У 1957 році компанія випустила перший чорно-білий короткометражний фільм - "Каракулі кошеня". Режисером анімації був Тайдзі Ябусіта. Фільм оповідає про школяра-кошеня, яке вперше почав займатися малюванням.

«Каракулі кошеня»

Через рік студія випустила перший кольоровий повнометражний фільм – «Легенда про Білу Змію». За основу фільму взято однойменну китайську легенду про кохання між юнаком Сюй Сянь і принцесою змій Бай Нян. "Легенда про Білу Змію" стало першим аніме, яке було показано на території США. Крім того, фільм сильно вплинув на багатьох майбутніх аніматорів, у тому числі Хаяо Міядзакі.

«Легенда про Білу Змію»

1959 року вийшла друга повнометражна картина від «Тоей Дога» – «Юний Сарутобі Сасуке». Історія розповідає про боротьбу Сарутобі Сасуке проти правителя-демона та його тиранії. За два роки картину показали у кінотеатрах Америки.

«Юний Сарутобі Сасуке»

14 серпня 1960 року з'явилася ще одна картина компанії – «Подорож захід». Це була адаптація манги «Пригоди Гоку» Тедзукі Осаму. У центрі оповідання знаходиться мавпочка, яка здобувши владу і навчившись магії, кинула виклик богам.

«Подорож на захід»

У 1961 році Осаму заснував студію "Мусі продакшнс". Через рік він випустив експериментальний фільм "Історія однієї вулиці". Фільм мав антимілітарний характер.

«Історія однієї вулиці»

У цей же час студія випустила ще два фільми – «Андзю та Дзусіо-мару» та «1001 ніч – Пригоди Сіндбада». Обидві картини – це екранізація однойменних казок та легенд.

У 1963 році "Мусі продакшнс" почала випускати знаменитий серіал "Могутній Атом". Він розповідав про пригоди андроїда Атома. Це було перше аніме, в якому тривалість серії складала 30 хвилин.

"Могутній Атом" - був першим серіалом, показаним у США. Аніме здобула широку популярність у Японії та США. Через рік Осаму випустив повнометражний фільм за мотивами серіалу - "Могутній Атом - космічний герой".

Через величезну популярність телесеріалів стало з'являтися більше студій. У 1963 році було засновано чотири студії, одна з яких – «Теле-картун Джапан». Студія відразу ж випустила два телесеріали – «Залізна людина номер 28» та «Сільський пустельник». Останнє аніме вважається першим серіалом сатиричної спрямованості. У 1964 році була заснована велика студія – «Токіо муві синся», а через рік – «Тацуно продакшн».

У 1965 році Мусі продакшнс випустила свій перший серіал - Імператор джунглів. Цього ж року студія "Тоей Дога" створила фільм "Космічні подорожі Гулівера". Молодий Хаяо Міядзакі брав участь у роботі над фільмом.

«Космічні подорожі Гулівера»

У 1966 році вийшов перший серіал для дівчаток про «дівчат-чарівниць» – «Відьма Саллі». Над серіалом працювала студія "Тоей Дога".

З 1969 року Мусі продакшнс почала випускати анімацію, призначену для дорослої аудиторії. На той час це було прогресивним ходом. Режисер Ямамото Еїті створив трилогію «Анімерама», до якої увійшли «Тисяча та одна ніч», «Клеопатра» та «Сумна Белладонна».

У цей же час «Тоей дога» випустила два фільми – «Кіт у чоботях» та «Корабель-примара».

Перші спокійні

«На старт! Увага! Марш!»

Наприкінці 60-х студії випускали серіали на спортивні теми. Жанр спортивних аніме отримав назву «спокійний», що походить зі з'єднання двох слів – «спорт» та «кондзе» (з японського «сила волі»).

Вважається, що «На старт! Увага! Марш!» - це перший аніме серіал, жанр якого випускався з 1967 по 1968 роки. В основі сюжету лежить історія про підлітка Спіді. Він бере участь у світових перегонах, борючись із хитрими суперниками.

1968 року вийшов серіал про бейсбол – «Зірка Гігантів», а через рік – перший серіал для дівчаток про волейбол – «Краща подача».

Вищеперелічені аніме стали основоположниками жанру та визначили його основні риси.

1970-і роки

У цей період вже були сформульовані межі та канони нових жанрів. І якщо у другій половині 60-х по телебаченню регулярно йшли серіали, то на початку 70-х їхнє мовлення припинилося. У 1972 році студія «Мусі продакшнс» збанкрутувала.За чотири роки студія відновилася, але більше не випускала комерційну анімацію. Подібна доля спіткала і багато інших студій.

Незважаючи на тяжкі положення студій, багато серіалів стали виходити за межами Японії. Деякі картини перекладалися аматорами, інші були мовою оригіналу.

Перші аніме з антигероями

Цей період відрізняється тим, що почали випускатися серіали, у яких головні герої – антигерої. Першим таким аніме було "Завтрашній Джо", що випускалося в період з 1970-1971 років. Драматична історія Джо підкорила серця глядачів, а кінцівка серіалу нікого не залишила байдужим.

На зміну "Завтрашнього Джо" прийшов легендарний серіал - Люпен III. У центрі сюжету перебувають пригоди злодія-спокусника Люпена III, онука знаменитого грабіжника Арсена Люпена. Хаяо Міядзакі та Такахата брали участь у роботі над серіалом.

У 1972 році на екрани вийшло аніме «Людина-демон». Серіал розповідає про боротьбу Людини-диявола проти демонів, які бажають знищити людство.

Розвиток кодомо-аніме

«Хайді – дівчинка Альп»

1974 року Такахата випустив телесеріал «Хайді — дівчинка Альп». Серіал отримав світову популярність. Його популярність дозволила Міядзакі та Ісао Такахате започаткувати створення колекції під назвою «Театр світових шедеврів». Загалом до неї увійшли 23 серіали, зняті за мотивами класичних світових творів. За кілька років засновники залишили проект, і надалі ним займалася студія «Ніппон Анімейшн».

У середині 70-х «Ніппон Анімейшн» випустила серіали – «Пригоди бджілки Майї», «Тисяча та одна ніч: Пригоди Синдбада», «Пригоди Пікколіно» та інші.

У цей період виходив дитячий серіал «Дораемон» від студії «Токіо муві синся».Серіал розповідає про пригоди хлопчика та кота-робота Дораемона, який прийшов із майбутнього.

Становлення жанру хутра

Основоположником жанру стала робота «Залізна людина № 28», випущена 1963 року. Але пік розвитку жанру випав на 70-ті роки. У 1972 році "Тоей дога" випустила серіал "Мазінгер Зет"; через два роки – «Робот Геттер», у 1975 – «Грендайзер» та у 1976 – «Суперелектромагнетичний робот Комбаттлер V».

У хутра-анімі акцент робився на розвитку взаємин між персонажами. Дружба, єдність та унікальність були переважаючими якостями у відносинах команди.

«Мобільний воїн ГАНДАМ»

Культовий серіал «Мобільний воїн ГАНДАМ» (1979) розділив жанр на два поджанри – «супер-роботи» та «реалістичні роботи». У першому поджанрі роботи не сприймаються як досягнення науково-технічного прогресу. Механіки робота не пояснюються, тому найчастіше ним управляють за допомогою голосових команд. У другому – роботи сприймаються як машини та бойові одиниці, створені людиною. Ними керують за допомогою кнопок, штурвалів та інших механізмів.

«Гандам» започаткував зміну концепції хутра-всесвіту: ворогами були не інопланетні чудовиська, а пілоти. Отже, зникла тема боротьби із злом.

Седзьо і махо-седзе аніме

У період 70-х виходили серіали жанру махо-седьо з новаторськими елементами. Так, в аніме «Чарівниця Мако» головна героїня – це не дівчинка, а доросла дівчина. В основі твору лежить любовний сюжет, а не історія про магію. У серіалі «Милашка Хані» особлива увага приділяється бойовим сценам. Серіал належить до жанру наукової фантастики.

У другій половині 70-х з'явилися «Кенді-Кенді» та «Роза Версаля». Обидві картини вплинули в розвитку анімації у жанрі сёдзе.Аніме пізніх періодів запозичило з «Кенді-Кенді» сюжетні мотиви та архетипові образи антагоністів, а з «Троянди Версаля» – ідеологію та естетику.

1980-ті роки. Золотий вік аніме

У 80-х роках завдяки аніме «Мобільний воїн ГАНДАМ», «Космічний крейсер Ямато» та «Люпен III: Замок Каліостро» утворилася субкультура отаку. Японська анімація стала популярною не тільки на батьківщині, а й за кордоном. Це спричинило зародження нової світової культури.

Любителі японської анімації та отаку стали утворювати комерційні об'єднання та створювати аніме. Однією з таких груп є Gainax. У 1980-ті роки студія випустила свій перший дорогий фільм - "Королівські космічні сили - Крила Хоннеаміз".

З появою відеомагнітофонів японська анімація набула нових шляхів поширення. Винайшли новий формат аніме - OVA, призначений для відеокасет. Першим OVA був серіал Даллас, що з'явився в 1983 році.

Для випуску OVA не було жодних цензурних обмежень, тому з'явилися перші еротичні аніме – «Лоліта» та «Вершки першої ночі».

Перші експерименти у жанрі «Фантастична комедія»

«Нестерпні прибульці»

Першим аніме у жанрі "фантастична комедія" вважається серіал "Доктор Сламп", що випускався з 1981 по 1986 роки. Винахідник Сембей Норімакі та його робот Арале з людиноподібними звірами живуть у селі Пінгвін Мура. Порятунок світу аж ніяк не їхнє завдання. Вони потрапляють у дурні та смішні ситуації, а потім намагаються якось виплутатися з них.

Інший серіал, що виходив у цей період, – «Нестерпні прибульці». Відрізнявся тим, що в ньому були зосереджені тонкий ліризм, сатира, любовні інтриги та пригоди. Майбутні картини запозичили з «Нестерпних прибульців» будову та розвиток сюжетних ліній, а також образи персонажів.

Ключові повнометражні аніме «Золотого віку»

«Жар-птиця 2772: Космозона кохання»

Після виходу фільму «Жар-птиця 2772: Космозона кохання» глядачі стали виявляти інтерес до повнометражних анім.

Рік за роком виходили такі культові фільми, як «Єдиноріжок» (1981), «Неймовірні космічні пригоди Кобри» (1982) та «Босоногий Ген» (1983).

"Голго 13" (1983) став першим фільмом, при створенні якого використовувалися комп'ютерні спецефекти. Цього ж року студія Madhouse випустила "Хармагеддон", який став шедевром жанру апокаліптика.

Через рік Хаяо Міядзакі закінчив роботу над «Насикаючи з Долини Вітрів». Аніме стало одним із яскравих прикладів японського паропанку. Разом із Міядзакі над картиною працювали Хідеакі Анно та студія «Топкрафт». У процесі роботи утворилася "Студія Гіблі".

1985 року відбулася прем'єра фільму «Божественний меч». Він закріпив новий стандарт якісного повнометражного аніме.

В один рік з «Божественним мечем» з'явився фільм Сугії «Ніч у поїзді Чумацьким Шляхом». Особливість картини у тому, що це герої картини – коти.

«Небесний замок Лапута»

1986 року Міядзакі випустив новий шедевр – «Небесний замок Лапута».

Цього ж року вийшли і фільми: «Проект А-ко», «Віндарія», «Їх було одинадцять», «Жар-птиця: Розділ про Фенікса».

1988 року Міядзакі випустив фільм «Мій сусід Тоторо», який увійшов до Золотого Фонду аніме. У цей же час, у світ вийшла робота Ісао Такахати – «Могила світлячків».

Цього ж року з'явилася екранізація «Акіри», яка приголомшила весь світ. Фільм став технічним шедевром періоду, адже у процесі роботи застосовувалася велика кількість комп'ютерів.

Період «Золотого віку» закінчився тим, що в 1989 Міядзакі випустив аніме - «Відьміна служба доставки».Фільм зайняв лідируюче місце з касових зборів.

1990-ті роки

У 90-ті стилістика японської анімації змінилася: персонажів зображували з «великими очима» у стилі «каваї». А герої аніме були наділені привабливим характером.

У другій половині 90-х аніме-індустрія перебувала у складному становищі. Це було з економічною кризою країни. У результаті анімація стала простішою, а виробництво впало. Серіали випускалися по 13 чи 26 серій.

Аніматори вигадали новий підхід до створення OVA. Вони почали створювати міні-серіали. Кожна серія тривала близько 25 хвилин.

У цей час японська анімація завоювала популярність поза Японії. У західних країнах були засновані фірми з якісного перекладу та озвучування аніме.

Нове седьо аніме

«Красуня-воїн Сейлор Мун»

1991 року вийшов комедійний серіал «Обережно! Золота рибка!». Аніме прагнуло зобразити соціальні проблеми у житті героїні; любовний сюжет пішов другого план.

Цього року на екрани телевізорів вийшов серіал «Мій дорогий старший брат. ». Дія картини розгортається у школі багатих, куди потрапляє Нанако Мисато. У листах до старшого брата дівчина описує свої будні. В анімі порушуються теми наркотиків, суїциду, насильства та інші гострі соціальні проблеми.

У 1992 році студія Тоей випустила культовий седьо-серіал - "Красуня-воїн Сейлор Мун". У серіалі поєдналися жанри «махо-седьо» та «сентай» – п'ять дівчат-чарівниць борються із лиходіями.

«Сейлор Мун» стало першим «махо-седьо» аніме, в якому була спроба пояснити світоустрій Всесвіту.

Серіал унікальний ще тим, що для сюжетного розвитку були використані нові для того часу теми.Це були тема лесбійського кохання між протагоністами та тема приходу дитини з майбутнього.

1994 року з'явилося аніме – «Хлопчик-мармелад». Сюжет розповідає про складні любовні лінії між численними героями серіалу. Відрізнялося великою кількістю реалізму і глибиною розгляду теми «підліткового кохання».

Поява концепції «незвичайні дівчата та слабкі хлопці»

«Надя з загадкового моря»

Стиль «каваї» сформував нову концепцію – «незвичайні дівчата та слабкі хлопці». Вона застосовувалася найчастіше у жанрі сенен. Дівчата зображалися красунями, були не від цього світу і мали наддібності, а юнаки були скромними і слабохарактерними.

Першим серіалом, де використовувалася така концепція, був «Надя з загадкового моря». В анімі з'єдналися елементи паропанку та комедії.

Найнаочнішим серіалом із використанням такої концепції був «Тенті – зайвий!: Ре-о-ки». Головний герой історії – Тенті Масакі, який мешкає на Землі. Він спадкоємець космічної імперії Дзюрай. До нього прилітають дівчата із космосу, щоб вийти за нього заміж. Тенті приваблює дівчат не статус спадкоємця, а добрим серцем.

Інтерес до фентезі

«Літопис воєн острова Лодосс»

На початку 90-х японські глядачі виявляли інтерес до жанру «фентезі». Дія фентезійних аніме завжди розгортається у світах, де переважають магія та мечі.

Першим фентезі-серіалом вважається «Літопис воєн острова Лодосс». У всесвіті Лодосса поєдналися елементи західної міфології та японських легенд про битви героїв із чудовиськами. А образ ельфійки Діідліт став прообразом зображення ельфів в аніме.

1991 року вперше екранізували твір від групи CLAMP – «Ріг-Веда». Історія заснована на індійській міфології.

Через рік вийшов серіал «Ублюдок!! Чоловік, що руйнує Темряву».У сюжеті зустрічаються образи зі світової міфології, але головний акцент серіалу зроблено на японській міфології. Серіал започаткував спосіб виконання заклинань, який згодом запозичили автори пізніх творів. Герой, накладаючи заклинання, звертається до вищих сил, а при завершенні ритуалу він промовляє якесь словосполучення чи магічне слово.

Аніме не для широкої аудиторії

«Євангеліон», що вийшов у 1995 році, закріпив за собою титул "аніме не для всіх". Серіал складається з множинних біблійних та філософських посилань. Крім того, жанр хутра набув розвитку в аніме. Це виявилося у будові роботів – вони виготовлені з металу та біологічного матеріалу.

Через рік Studio Deen випустила серіал «Бродяга Кенсін». Його відмінна риса полягала в тому, що дія сюжету відбувається на початку епохи Мейдзі, а не в епоху Токугава. Зазвичай в історичних аніме події розгорталися в епоху самураїв. Акцент у «Бродязі Кенсін» зроблений не на зображенні бойових сцен з ворогами, а на битві героя з «темним» минулим героя.

1995 року на екранах телевізорів з'явився серіал «Вперед! Шкільна секція пінг-понгу». Він закріпив за собою назву найнепристойнішого серіалу періоду. Незважаючи на наявність порнографічних сцен, серіал побудований як пародія на спортивні серіали про командну гру.

У 1996 році з'явився серіал "Бачення Ескафлону", в якому поєднувалися елементи паропанку, магії та технологій. Робота над аніме тривала п'ять років. Творці серіалу прагнули зробити його цікавим як чоловічої, так жіночої аудиторій.

Легендарні повнометражні аніме 90-х

Перша половина 90-х позначена виходом кількох культових повнометражних аніме від майстрів анімації: 1991 року вийшов фільм Такахати – «Ще вчора»; 1992 року – «Порко Россо» Міядзакі, а 1994 року ще один фільм Такахати – «Помпоко: Війна тануки в період Хейсей».

1995 року відбулася прем'єра фільму від «Студії Гіблі» – «Шепіт серця». Його режисером був Йосіфумі Кондо, а сценаристом – Міядзакі. Створюючи "Шепіт серця", студія вперше використовувала комп'ютерну техніку та звукову систему "Dolby Digital".

Цього ж року Кацухіро Отомо випустив фантастичний фільм «Спогади про майбутнє». Він складається з трьох новел про майбутнє людства. Кожну історію намальовано в унікальному стилі.

Цей рік ознаменований і виходом світового фільму «Примара в обладунках». Це стало першим аніме, в якому використовувалася комп'ютерна графіка та комп'ютерна доробка кадрів, намальованих спочатку вручну. «Примара в обладунках» не набула популярності в Японії, але на заході до картини поставилися прихильно.

У 1997 році "Студія Гіблі" випустила фільм - "Принцеса-мононоке". Фільм став лідером з касових зборів у Японії.

Цього року відбулася прем'єра фільму Сатосі Кона – «Ідеальна синьова». Нестандартний підхід режисера в роботі з прийомами монтажу перетворив оповідання на гру не лише з героїнею, а й із глядачем. «Ідеальна синьова» отримала нагороду в Монреальському Фестивалі азіатського фантастичного та гостросюжетного кіно.

2000-ті роки

Популярність японської анімації за кордоном все зростала, а разом з нею і кількість дистриб'юторів, які почали фінансувати нові аніме.

Комп'ютерні технології не тільки збільшили кількість аніме, а й підвищили рівень анімації. Бум використання комп'ютерної графіки припав на 2002 рік.Перехід найпопулярніших серіалів на цифровий формат дав поштовх творцям випускати нову анімацію в електронному вигляді.

У 2006 році аніме почало випускатися у співвідношенні 16:9. Це дозволило глядачеві дивитися їх як Full HD.

У цей час випускалися аніме різних традиційних та експериментальних жанрів. Почало з'являтися фан сервісних аніме, у яких було безліч еротичних кадрів. Деякі з аніме несли ідею незвичайності отаку у світі.

Ключові досягнення в анімації 2000-х

«Віднесені примарами»

2000 року вперше було випущено аніме на Mini-DVD. Це були серії «Сталевого ангела Курумі».

У 2001 році «Студія Гіблі» випустила фільм «Віднесені привидами». Картина стала найкасовішою за всю історію Японії. 2002 року фільм став володарем призу «Золотий ведмідь» на Берлінському кінофестивалі, а 2003 року – виграв Оскар у номінації «Кращий анімаційний повнометражний фільм».

2004 року відбулася прем'єра нового фільму Міядзакі – «Ходячий замок». Фільм був багаторазово номінований та отримав кілька премій.

Однією з важливих подій періоду вважається становлення аніматора Макото Сінкая. Він створив перший короткометражний фільм «Вона та її кіт» у 1999 році. 2002 року закінчив роботу над другим фільмом – «Голос далекої зірки». Через два роки відбулася прем'єра першого повнометражного фільму аніматора – «Хмари».

2005 рік став значущим для фанатів Гандама – було випущено фільм «Мобільний воїн Гандам Зета» до 20-річчя однойменного серіалу.

У 2006 році Горо Міядзакі створив свій перший повнометражний фільм - "Сказання Земномор'я". У цьому ж році Мамору Хосода випустив фільм - "Дівчинка, яка підкорила час". 2007 року аніме стало переможцем Tokyo Anime Awards 2007.

«Рибка Поньо на скелі»

У 2008 році "Студія Гіблі" випустила новий шедевр - "Рибка Поньо на скелі". Картина здобула безліч нагород і перемогла у кількох номінаціях.

У 2009 році короткометражний фільм «Будинок із маленьких кубиків» отримав Оскар. Цього ж року відбулася прем'єра науково-фантастичного фільму Мамору Хосоди – Літні війни. Через рік фільм отримав премію Японської академії.

2010-і роки

Розвиток комп'ютерної графіки сприяло розвитку анімації. Почали розвиватися стрімінгові послуги. Згодом такі сервіси, як Netflix і Amazon Prime, стали купувати ліцензії та права на аніме.

Змінився інтерес глядачів до жанрів. У 2010 році глядачі висловили інтерес до яскравого, пригодницького фентезі; Чорне фентезі перестало скористатися попитом.

«Дівчинка-чарівниця Мадока Магіка»

У 2011 році на екрани вийшов серіал «Дівчинка-чарівниця Мадока Магіка», який став наочним прикладом деконструкції махо-седьо. 2013 року відбулася прем'єра «Дівчинка-чарівниця Мадока. Чарівний фільм 3: Історія повстання». Він потрапив до списку премії «Оскар» у номінації «Найкращий анімаційний повнометражний фільм».

У 2013 році Міядзакі випустив «Вітер міцнішає». Картина мала стати завершальною в кар'єрі аніматора, але у 2016 році Міядзакі оголосив про роботу над новим фільмом – «Як живеш?».

2014 року відбулася прем'єра повнометражного фільму від «Студії Гіблі» – «Спогади про Марні». Її режисером був Хіромаса Енебаясі. У 2017 році режисер випустив новий фільм – «Мері та відьома квітка».

У 2016 році студія MAPPA випустила військово-історичний повнометражний фільм - "У цьому куточку світу". Фільм став володарем премій Японської академії та Кінема Дзюмпо.

У цьому ж році було представлено фільм Макото Сінкая – «Твоє ім'я». Його визнали аніме десятиліття.Через три роки Сінкай представив нову картину – «Дитя погоди».

У 2010-х роках було випущено велику кількість серіалів, які підкорили серця глядачів, наприклад, «Атака титанів», «Волейбол!!», «Мисливець х Мисливець» та інші.

2020-і роки

«Винищувач демонів: Поїзд “Нескінченний”»

Пандемія COVID-19 значно вплинула виробництво японської анімації. Випуск багатьох аніме було перенесено, а онгоінги – припинено.

Японські студії висловили побоювання щодо подальшої долі виробництва аніме, пов'язаних з розвитком цифрових технологій у китайських та корейських конкурентів.

У 2020 році фільм «Винищувач демонів: Поїзд “Нескінченний”» випередив «Віднесених привидами» і став найкасовішим аніме в історії.

У 2021 році серіали «Магічна битва», «Клинок, що знищує демонів» і «Токійські месники» увійшли до десятки світових шоу, що обговорюються в Твіттері.

Цього ж року останній сезон «Атаки титанів» побив світовий рекорд і став «найзатребуванішим аніме-телешоу».

Як називається найперше аніме? У якому році його було створено?

Незважаючи на те, що експерименти з анімацією проводилися в Японії і раніше, першим помітним творінням, що відносяться до аніми, став показ.Легенди про Білу Змію», мультфільму студії Toei. Перший аніме-серіал Otogi Manga Calendar випустила студія Otogi. Він був чорно-білі історичні мультфільми. У 1963 року Осаму Тедзукі, прозваний «Богом манги», заснував студію Mushi Productions та випустив свій перший аніме-серіал Tetsuwan Atom. Це стало початком буму аніме.
Якщо вірити вікіпедії то — Найстаріше відоме аніме, знайдене 2005 року, було створено близько століття тому. приблизно 1907 року. Короткий мультфільм під назвою «Кацудо сясін» складався із п'ятдесяти намальованих на стрічці целулоїду кадрів. Зображений на них хлопчик малює ієрогліфи звичайний транспорт, що означають «рухливі фотографії» і використовуються в той час для позначення слова «кіно», потім повертається до глядача, знімає капелюх і кланяється.