Як розминатися перед співом?

Дорогі друзі, мене звуть Наталія Нестеренко, і я з радістю вітаю вас у світі вокального мистецтва! Як досвідчений педагог вокалу з більш ніж 20-річним стажемя маю честь працювати з безліччю талановитих учнів та випускників, які сьогодні успішно проявляють себе на музичних сценах.

Моя філософія викладання заснована на індивідуальний підхід до кожного учня. Я вірю, що кожен голос унікальний, і моє завдання – допомогти вам розкрити свій потенціал. Ми будемо працювати над технікою, музичністю та емоційною передачею, щоб ви могли надихати своїх слухачів.

Завітайте на пробний безкоштовний урок вокалу: визначте для себе мету навчання, дізнайтеся, як проходитиме урок - індивідуальне заняття або груповий курс; скільки заходів проходить у школі та як швидко ви зможете опинитися на сцені.

• Розминка перед співом необхідна підготовки голосу.
• Дихальні вправи розвивають контроль над диханням.
• Голосові вправи розширюють діапазон та силу голосу.

Сьогодні ми розглянемо вправи, які "підготують" ваш голос до уроку співу чи виступу.

Адже перед тим, як злетіти на сцену, важливо розігріти свій голосяк спортсмен перед змаганням.

"Тренування голосу - це процес, який вимагає часу і завзятості. Але з правильними порадами та регулярними тренуваннями ви зможете покращити свій голос і стати більш впевненим вокалістом." (Наталія Нестеренко, викладач курсу вокалу)

Давайте почнемо з дихальних вправ, і дізнаємося, як вони допоможуть вам досягти чудових результатів у вокалі!

Дихальні вправи

Дихання грає ключову роль у співі, гімнастика покращує контроль над диханням та збільшує його ємність. Тому розминка має включати вправи в розвитку дихальної техніки.

Однією з таких вправ є глибоке діафрагмальне дихання.

Крок 3. Повільно вдихніть через ніс, заповнюючи живіт повітрям.

Крок 4. Потім повільно видихайте через рота, скорочуючи живіт.

Крок 5. Повторіть вправу кілька разів, фокусуючись на глибокому та контрольованому диханні.

Корисна порада #1

"Хочу поділитися з вами корисною дихальною вправою, якщо ви відчуваєте сильний стрес і хочете розслабитися. Довгі видихи — Зробіть глибокий вдих, а потім повільно видихайте через рот." (Наталя Нестеренко, викладач курсу вокалу)

Дорогі друзі, ми обговорили дихальні вправи, які допоможуть вам підготувати голос перед співом. Тепер перейдемо до питання: як зрозуміти, що голосові зв'язки напружені?

Як зрозуміти, що голосові зв'язки напружені?

Ознаки напружених голосових зв'язок можуть включати:

1.Хронічна хрипкість більше двох тижнів (наприклад, хрипкий або задихається голос, тремтіння голосу або напруженість).

2. Біль чи грудка у горлі під час розмови.

3. Зміна тону голоси

4. Незвичайне звучання мови

Якщо ви помічаєте подібні симптоми, рекомендуємо звернутися до фахівця, щоб оцінити стан голосових зв'язок і вжити заходів для їхнього розслаблення та відновлення.

Тепер перейдемо до важливого питання: як зняти напругу в голосових зв'язках?

Як зняти напругу в голосових зв'язках

Щоб полегшити стан та відновити голос, давайте розглянемо кілька корисних рекомендацій та вправ.

Однією з таких вправ є виголошення голосних звуків у різних тембрах та діапазонах.

Наприклад, спробуйте вимовити "а", "е", "і", "о", "у" на різних висотах та з різною інтенсивністю.

Артикуляційні вправи

Хороша артикуляція допомагає чітко й чітко вимовляти слова під час співу.

Включіть у розминку артикуляційні вправи, такі як вимовлення різних звуків та складів, робота з різними ритмічними візерунками та швидкістю вимовлення.

Наприклад, повторюйте швидкі та чіткі фрази, що містять різні звуки, щоб розігріти м'язи артикуляції.

Приклад вправи №1. Артикуляція

Повторюйте звуки "ба", "па", "ма", "та" і так далі, звертаючи увагу на чітку вимову кожного звуку.

Приклад вправи №2. Ритмічні фігури

Робота із ритмічними візерунками. Вправа допомагає розвинути точність та ритмічність вимови:

Повторюйте швидкі та чіткі фрази з різними ритмічними візерунками, такими як "ті-та-ті-та" або "та-та-та-та". Поліпшить координацію м'язів артикуляції і розвине чіткість вимови в різних ритмічних умовах.

Вправа №3. Швидкість вимови

Робота зі швидкістю вимови. Вправа покращить артикуляцію при швидкій вимові тексту.

Спробуйте повторювати швидкі та складні фрази, що містять безліч звуків: Скоромовки, віршики, речетативи

"Тридцять три кораблі лавірували,

Лавірували, та не виловлювали.

Тридцять три кораблі в порт не припливли,

У порт не припливли, та й не змогли.

"Сім смаглявих смуглянок сидять на лавці,

Сміються і соромляться, смішні смуглянки.

Сім смаглявих смуглянок сміються без зупинки,

Смішні смуглянки сидять на лавці.

Почніть з повільної вимови і поступово збільшуйте швидкість, зберігаючи чіткість та зрозумілість кожного звуку.

Вправа №4. Інтонація

Робота з різними інтонаціями. Вправа допомагає розвинути виразність та варіативність у вимові.

Спробуйте вимовити фрази з різними інтонаційними модуляціями, такими як підвищення та зниження тону, акцентування певних слів та фраз.

Це допоможе вам виразно та емоційно вимовляти тексти під час співу.

Крім перерахованих вправ, існує безліч інших артикуляційних вправ, які можна включити до розминки перед співом.

Вибирайте ті, які вам подобаються і які допомагають вам найефективніше розім'яти та розвинути артикуляційний апарат.

Поступово збільшуйте складність та інтенсивність вправ, щоб покращити вашу вимову та ясність під час співу.

Голосові вправи

Розминка також має містити вправи, спрямовані на розвиток голосових можливостей.

Наприклад, спробуйте пройтись по всьому діапазону голосу, починаючи з найнижчих нот і поступово переходячи до найвищих; допоможе розігріти голосові зв'язки та розширити діапазон звучання.

Висновки

• Розминка перед співом є важливою частиною підготовки голосу
• Дихальні вправи допомагають розвинути дихальну потужність та контроль
• Розтяжка голосових зв'язок сприяє гнучкості та резонансу голосу
• Артикуляційні вправи покращують ясність та чіткість вимови.
• Голосові вправи розвивають голосові можливості та розширюють діапазон звучання

Індивідуальний підхід до кожного учня, простими словами про найскладніше.Всю теорію перевіряємо та аналізуємо на практиці. Особливу увагу приділяю артикуляції, подачі звуку, розкриттю артистизму, зняття фізичних та психологічних затискачів.

Ефективні вправи для розминки голосу перед співом

Ефективні вправи для розминки голосу перед співом: дихальні практики, вправи артикуляції, методи для поліпшення вокальної техніки та зміцнення голосових зв'язок.

Ефективні вправи

Кожен із цих методів спрямований на покращення різних аспектів вокальної техніки. Регулярна практика допоможе вам досягти кращих результатів та впевненості у своєму виконанні.

Дихальні техніки для зміцнення голосових зв'язок

Здоров'я голосових зв'язок та їхня міцність залежать від правильного контролю дихання. Важливість грамотного дихання неможливо переоцінити, оскільки це є основою для надійного і стійкого звучання. Використання відповідних методів допоможе не лише покращити роботу голосових зв'язок, а й підвищити загальну стабільність звуку.

Один із важливих аспектів полягає в тому, щоб навчитися правильному розподілу дихальних потоків.Це дозволяє не тільки зменшити напругу, але й забезпечити більш глибоке та рівномірне наповнення легень. Усвідомлене дихання допомагає досягти кращого контролю над тембром і силою звуку, роблячи його більш виразним та збалансованим.

Наступним кроком є вправа на діафрагмальне дихання, що активно задіює нижні ділянки легень та сприяє кращому управлінню видихом. Ця вправа не тільки зміцнює голосові зв'язки, але й сприяє загальному покращенню дихальної функції, що впливає на якість звуку.

Поступове освоєння та регулярне застосування даних технік допоможе створити міцну основу для успішного звучання та збереження здоров'я голосового апарату.

Техніка "Дихання з черевним тиском"

Техніка дихання, що базується на черевному тиску, відіграє ключову роль у підтримці правильної звукової техніки. Цей метод дозволяє краще контролювати дихальний процес та забезпечує необхідну підтримку для продуктивного звучання. Розуміння та освоєння цієї техніки може суттєво вплинути на якість вимовлених звуків та загальну впевненість під час виконання вокальних завдань.

З використанням цього методу акцент робиться на активації м'язів живота, що допомагає створити потрібний тиск повітря. Це посилює стабільність звуку та забезпечує стійкість голосового потоку. Підхід вимагає концентрації на дихальних циклах та їх гармонійному поєднанні з вокальною технікою, що сприяє досягненню більш глибокого та насиченого звучання.

Розвиваючи навички у цій галузі, важливо регулярно практикувати дихальні вправи, які зміцнюють м'язи живота та покращують контроль над диханням.Ці заняття допомагають підтримувати оптимальний баланс між розслабленням та напругою, що у свою чергу сприяє покращенню звучання та техніці виконання.

Вправи на глибоке дихання та затримку повітря

Для успішного освоєння даної техніки, розгляньте такі підходи:

• Практика глибокого вдиху: почніть із повільного та глибокого вдиху через ніс, наповнюючи легені до максимуму. Зверніть увагу на те, як повітря заповнює не лише верхню, а й нижню частину легень.
• Затримка дихання: після повного вдиху затримайте повітря на кілька секунд. Поступово збільшуйте час затримки, щоб зміцнити контроль свого дихання.
• Ритмічне видихання: після затримки повітря повільно та рівномірно видихайте через рот. Намагайтеся підтримувати постійний потік повітря, щоб розвинути здатність контролювати дихання при тривалих фразах.
• Чергування дихання: вдихніть крізь ніс, потім затримайте дихання кілька секунд, і видихніть через рот. Повторюйте цей цикл, змінюючи час вдиху та видиху, щоб покращити контроль.

Освоєння цих методів допоможе вам створити міцну основу для складніших технік, зміцнить діафрагму та покращить загальну дихальну витривалість.

Артикуляційні вправи для чіткості звуку

Основні методи включають ряд практик, які тренують м'язи рота, губ і язика. Регулярне виконання цих практик допомагає зміцнити та розвинути ці м'язи, роблячи їх більш рухливими та чуйними. У результаті вимовлені слова стають чіткішими, а звук – більш вираженим.

Важливо, що кожна техніка має свої особливості, і підбір відповідного методу залежить від індивідуальних потреб та цілей.Незалежно від обраного підходу, послідовне виконання вправ дозволить досягти значних покращень як виконання.

Використання звуків "м", "н", "л" для розминки

Застосування певних звуків може значно покращити звучання та комфорт при вокальних заняттях. Звуки, які можна використовувати, відіграють ключову роль у підготовці вашого інструменту до активної діяльності. Ці звуки допомагають не тільки розслабити голосові зв'язки, але й активізувати м'язи апарату артикуляції, забезпечуючи краще звучання і гнучкість.

Ось кілька способів використання звуків "м", "н" та "л" для досягнення оптимального результату:

• Звук "м": Цей звук допомагає створити вібрацію в носоглотці, що сприяє розігріванню голосових зв'язок. Почніть із простих звуків, поступово збільшуючи їх тривалість та інтенсивність. Повторюйте, створюючи комфортне відчуття резонування.
• Звук "н": Використання цього звуку допомагає активувати верхні резонатори. Застосовуйте його для покращення проекції та ясності звуку. Зосередьтеся на почутті вібрації в носі та лобі, це допоможе вам налаштуватися на потрібну частоту.
• Звук "л": Цей звук ідеально підходить для покращення артикуляції та точності вимови. Він допомагає опрацювати мову та губи, що важливо для чіткості та виразності. Проводьте вправи повільно, стежачи за чіткістю кожного звуку.

Регулярне використання цих звуків дозволить вам досягти більшої впевненості та контролю у вокальній практиці. Поступово вмикайте їх у свою рутину та спостерігайте за поліпшеннями у своєму виконанні.

Вправи на дикцію та швидкість артикуляції

Розвиток чіткості вимови та швидкості вимовних рухів грає ключову роль підготовці до вокальному виконанню. Правильна артикуляція дозволяє краще передавати зміст тексту та покращує загальну промовистість мови. У розділі розглянемо кілька методів, які допоможуть розвинути ці навички, підвищивши загальну впевненість у своїх здібностях.

Гра з артикуляцією – це перший крок до покращення дикції. Спробуйте вимовляти складні фрази з максимальною швидкістю, акцентуючи увагу на чіткості кожного звуку. Це допомагає зміцнити м'язи артикуляції і підвищити їх рухливість.

Для тренування швидкості мови корисно використовувати різні скоромовки. Починайте повільно, потім поступово збільшуйте швидкість, зберігаючи правильність вимови. Ці завдання сприяють поліпшенню координації та гнучкості мовних органів.

Наступний метод включає в себе практику з використанням фонетичних комбінацій. Повторюйте поєднання звуків та складів, варіюючи їх швидкість та гучність. Цей підхід допомагає розвивати точність артикуляції та контролювати динаміку мови.

Поступове впровадження цих методик у вашу практику дозволить досягти значного покращення як у чіткості вимови, так і у швидкості артикуляційних рухів. Регулярне тренування цих навичок створить міцну основу для успішного виступу.

Comment

Writter by: Anthony Arphan

Debitis assumenda esse dignissimos aperiam delectus maxime tenetur repudiandae dolore

Recommended for You

Вправи для голосу для покращення гучності та чіткості мовлення

Вправи для голосу: підвищуємо гучність та чіткість мови. Тренування для покращення вимови та артикуляції. Розвиток резонансу та проекції голосу.

Навіщо потрібна розминка голосу та як її проводити основні методи

Розминка голосу: основні методи та техніки для професіоналів та початківців. Вправи для зміцнення голосових зв'язок та запобігання пошкодженням.

Розспівування

Перша частина статті – теоретична – навряд чи буде цікава професіоналам, вони й без того все чудово знають. Переходьте одразу до нотів розспівок, гортайте нижче!
Початківцям теоретична частина до вивчення обов'язкова!

Розспівування перед співом має три основні функції.

1. Розспівування – як розминка перед тренуванням. Перед тим, як розпочати тренування, ми готуємо до нього організм, наводимо його в тонус, розігріваємо м'язи для того, щоб вони були еластичними і могли безпечно розтягуватися, щоб рухи стали більш керованими: все це робиться для того, щоб уникнути травм. Розспівування перед співом має те саме призначення. У тілі голосових складок знаходяться м'язи, які так і називаються – мускуліс вокаліс. Саме їх потрібно розігріти перед основним заняттям, основною вокальною роботою. Розігріті голосові зв'язки набагато краще і приємніше управляються, вони слухняніші. І співанням ми значною мірою оберігаємо голосовий апарат від будь-якого травматизму.

2. Розспівування – це набір вокальних вправ. Ці вокальні вправи не лише розігрівають м'язи та голосовий апарат, але можуть і вирішувати різні вокальні завдання. Перше і головне таке завдання – розширення діапазону. До високих і низьких нот можна і потрібно підходити лише послідовно. На вокальних заняттях можуть вирішуватися завдання розвитку музичного слуху, координації між слухом та голосом.Вокальні вправи чудово формують основні вокальні навички, починаючи з кантилени і закінчуючи рівною діапазону, дозволяють опрацювати різні штрихи, прийоми. Навички, напрацьовані на вокальних вправах, потім використовуються у співі творів.

3. Розспівування дозволяє співакові налаштуватися, зосередитися, сконцентруватися, включитися в процес, потрапити "на потрібну хвилю", підготуватися до заняття психологічно: забути про проблеми та справи, привести голову до ладу:)

Основні правила розспівування

1. Не можна приступати до співу високих нот, попередньо не розспівавшись, не розігрівши зв'язки.
2. Розспівування починають із примарної зони - із середини вашого діапазону.
3. Спочатку йдуть хроматичною гамою вгору, потім, не чекаючи гранично високих нот, які співак взяти просто не може, спускаються вниз.
4. Як правило, вправи на початку розспівування мають невеликий діапазон: можна починати з розспівок на одній ноті або в діапазоні терції, потім переходити до вокальних вправ в діапазоні квінти, в кінці розспівування досягати вправ в діапазоні октави і більше. Все це залежить від рівня професіоналізму співака. Початківець навряд чи впорається з октавними вправами навіть наприкінці розспівування.
5. Тривалість і самий набір вправ для розспівування визначається, звичайно ж, виходячи з конкретних завдань. На початкових етапах навчання вокальні вправи можуть становити досить вагому частину уроку вокалу.
6. Якщо ви почали співати, і чуєте, що голос сьогодні "якось не звучить", розспівуйтеся більш послідовно, акуратніше, в більш щадному режимі і відведіть розспівці більше часу, ніж зазвичай.
7. Немає жодного сенсу співати на розспівуванні тихесенько і не на повний голос, тому що в такому режимі ваші зв'язки не розігріються.Якщо розспіватися необхідно, але гучні звуки видавати через якісь обставин категорично не можна, можна співати з закритим ротом (це не так ефективно, але може стати в нагоді іноді як вихід зі становища). При розспівуванні потрібно співати на повний голос, але необхідно уникати форсованого звуку (навмисне гранично гучного і вже некрасивого), а також жорсткої атаки звуку (різкого акцентованого початку ноти) і переходу на крик.
8. Чи обов'язково міняти вправи у кожному розспівуванні? Зовсім ні. Можна розспівуватися на тих самих улюблених і зручних вправах. А можна й міняти, чергувати розспівування, щоб вирішувати необхідні завдання.

Чи відрізняється розпівка для високого голосу від співу для голосу низького?

Насправді немає. Можна використовувати однакові розспівування. У будь-якому випадку співання має починатися з центру, з середини голосового діапазону співака. Розспівування для різних співочих голосів може відрізнятися лише з конкретних завдань. Наприклад, для лірико-колоратурного сопрано значне місце у розспівуванні повинні займати вправи у швидкому темпі, спрямовані на вироблення легкості та рухливості голосу. Для низьких голосів актуальніша робота над тягучістю, кантиленою - ці завдання вирішуються в повільних темпах.

Розспівування для дітей

Вокальна робота з дітьми має на увазі ще більш щадне ставлення до голосового апарату. Необхідно також коригувати їх у мутаційний період. Що стосується розспівок для дітей, можна використовувати ті самі вокальні вправи, що і при роботі з дорослими, розбавляючи їх при необхідності вправами з жартівливими, дитячими текстами.

Розспівування для початківців

В цьому випадку використовуються вправи невеликого діапазону: розспівування на одній ноті, на двох-трьох сусідніх нотах, наприкінці розспівування вправи можуть захоплювати квінту, але не припускати рішення складних технічних завдань. Уникайте великої тривалості та високої інтенсивності заняття. Тут важлива не кількість, а якість! Жоден адекватний педагог із вокалу не порекомендує самостійно займатися розвитком голосу. Вам потрібний професійний контроль.

Розспівування для вокалістів

- чи відрізняється вона від співи для хору ? Майже ні. Можна сміливо використовувати одні й самі вправи. Відмінність лише в тому, що робота в хорі стандартизованіша, а у вокалі розспівування підбираються більш індивідуально, щоб вирішувати конкретні для людини індивідуальні завдання.

Прокоментую один стійкий, але неправильний вираз.

Розспівування для голосу . Розспівування не для голосу. не буває. Напевно, тому що саме голос ми використовуємо для співу, і ніщо інше! Тому "розспівування для голосу" - це абсолютно неписьменний вислів, не використовуйте його!

Розспівування - ноти

Спочатку розміщую ноти, а нижче – коментарі.
Нумерацію зробила для зручності - якщо з кимось обговорюватимете, нумерація знадобиться. Або ви можете домовитися з учнем, що наступного разу працюєте з вправами під такими номерами.
Загалом я намагалася помістити вправи в порядку від більш простого до складнішого, але все індивідуально: в одного співака може легко виходити те, що важко дається більшості, і навпаки, не виходити якісь прості речі.

Для початківців акцентую увагу на тому, що розспівування поступово, з кроком у малу секунду, тобто зі зміщенням на півтони, переміщуються вгору, а потім униз.

"Мі-ме-ма-мо-му". Одна з моїх улюблених співок для початківців. Голосні розташовуються послідовно від близьких та світлих до глибоких та темних. Зручно за необхідності опрацювати окремі голосні - їхню форму. На початковому етапі вправа допомагає пояснити поняття легато та кантилени, дуже зручно для початківців і тим, що побудовано лише на одній ноті.
Основні завдання: вести до останньої ноти, співати окремо 5 нот, а цілу фразу. Співати крізь приголосні, промовляючи "м" дуже швидко і м'яко, наповнювати голосом, звуком кожну голосну.
Деякі педагоги використовують ускладнений варіант: "брі-бре-бра-бро-бро-бру".

Діапазон терції, що зручно для початку розспівування. Голосний "і" часто використовується в розспівках, тому що він "дістає" звук, робить його яскравішим. Але якщо "і" - основний голосний у вправі, все ж таки стежте, щоб він не звучав занадто різко і плоско. Останню ноту не "вантажте", підставте її акуратно.

Трохи ускладнений варіант попереднього розспівування. На другій ноті збільшіть позіхання! Не відривайте ноти один від одного.

Зручне розспівування, що виробляє кантилену. У цьому вокальному вправі часто пояснюю поняття позіхання, у разі співається " А " . Якщо учень співає несміливо і не на повний голос, прошу зробити його крещендо на першій ноті: "Правильно сформуйте першу ноту: обов'язково потрібно відкрити рот, зробити позіхання, можете взяти першу ноту акуратно, а якщо відчуваєте, що все гаразд, що взяли ноту зручно, робіть у ній крещендо, щоб наприкінці цієї довгої ноти ви співали вже на повний голос, співали максимально голосно!
Не забувайте стежити, щоб нижні ноти не звучали грубо та тяжко.

5)
Ця розспівка у вокальному плані є лише ускладненням вправи, яка опублікована вище.Тут додається вища друга нота, потім також йде низхідний рух. Завдання, відповідно, залишаються колишніми, плюс додається завдання збільшити і обсяг, і позіхання на другій ноті. Не потрібно заново формувати другу ноту, потрібно лише збільшити форму, зроблену першою.

Аналогічно і тут: навіть при співі із закритим ротом форма другої ноти має відрізнятись від форми ноти першої.

Досить зручна розспівка. Добре і м'яко сказати "л" на початку, потім миттєво відкрити рота, вільно і швидко опустивши нижню щелепу. Короткий вдих у місці, позначеному комою. Останнє "льо-о-о" - тенуте, не стаккато.

Співайте активно, і ви відчуєте рух діафрагми. Перед кожною шістнадцятою ноткою зручно робити маленьку паузу.

Ця розспівка у швидкому темпі не тільки добре розігріває зв'язки, але й чудово підходить для розширення діапазону. На верхній ноті слідкуйте, щоб щелепа миттєво "падала" вниз, на верхніх нотах це особливо важливо.

Цю вправу я використовую в першу чергу для роботи з гортанню: на першій нижній ноті потрібно опустити горло, а далі залишити її в тому ж положенні. Ускладнений варіант: все те саме без паузи.

Зручна вправа. Візьміть швидкий темп, намагайтеся зробити як би хвилю спочатку до верхньої ноти, потім від неї, тобто заспівати одним рухом нагору, одним рухом вниз. Не забувайте додавати об'єм перед верхньою нотою. Не відривайте ноти одна від одної, особливо верхівку. Склади легко можна змінювати.

Вокальна вправа на легкість, яку можна використовуватиме для розвитку діапазону. Усі ноти, крім останньої, виконуються staccato. Стаккато має бути досить активним – у цьому випадку ви відчуєте рух діафрагми.

Співайте досить активно, і ви відчуєте рух діафрагми.

Вправа, що розвиває кантилену, ускладнена наявністю різних голосних.

Ще одна вправа, що розвиває легкість. Зверніть увагу на чергування штрихів.

У різних темпах можна використовуватиме досягнення різних завдань. Якщо співати у повільному темпі – вироблятиметься кантилену. Якщо в дуже швидкому – рухливість. У швидкому темпі особливо слідкуйте за тим, щоб уникати глісандіювання в шістнадцятих (ковзання, коли вже незрозумілі конкретні ноти, зрозумілий лише загальний напрям мелодії). Передостанню – нижню – ноту – у будь-якому випадку заспівайте акуратно, не змінюючи вокальну позицію.

Ускладнення кількох попередніх співань. Також уникайте глісандо в шістнадцятих - у цьому побіжному русі повинна бути зрозуміла кожна нота.

Активне пружне staccato, лише останню ноту можна потягнути. Всю увагу до верхньої ноти, перед нею потрібно зробити позіхання і постаратися оперти її на дихання. Вправа чудово співає на верхніх нотах, сприяючи розширенню діапазону.

У цій вокальній вправі зручно відчути "тяжкість" верхньої ноти і поставити її на дихання. Якщо використовувати цю розспівку в хорі, необхідно звернути увагу на перебільшення букви "р" - щоразу, у кожному "браво". У сольному співі досить просто добре, виразно проговорити "р".

Досить складна вокальна вправа. Сприяє виробленню кантилени, вирівнюванню діапазону. Сформувати і добре, вдосталь розспівати першу ноту, намагатися не відривати і акцентувати верхню ноту. Співайте на "А" або "О". Нисхідні вісімки можна співати рубато (в даному випадку злегка прискорюючи).

За великим рахунком, аналогічна вправа. У середині можна спокійно дихати.

Складна вокальна вправа. Перша частина виконується легато, друга - стаккато, лише остання нота тягнеться. Зверніть увагу на широкий діапазон децим.

Досить складна вправа. Зверніть особливу увагу на інтонування тонічного секстаккорду в низхідному русі - у учнів, напевно, там буде фальш.

Для професіонала з легким світлим голосом буде зручно, для початківця – мабуть, нереально.

Дуже складна вокальна вправа, і складно вона в першу чергу для інтонування (тобто в першому такті, де ми бачимо штрих стакато, досить складно чітко та чисто потрапити у всі ноти). Добре розвиває і музичний слух, і координацію між голосом і слухом. Темп швидкий.

Треба сказати, це не всі співи, які я використовую. Деякі я вигадую на ходу, особливо на індивідуальних заняттях вокалом (коли необхідне вирішення індивідуальних завдань). У цьому розділі представлені переважно загальноприйняті, "класичні" вокальні вправи, що пройшли випробування часом. В основному вони розташовані від простого до складного.

Насправді розспівування легко придумати самостійно. Вибираєте діапазон, який вам потрібний. Берете голосну, яку треба опрацювати, якщо стоїть таке завдання, а якщо не варто, використовуйте голосні "а" або "про". Можна використовувати якийсь текст на кшталт "Троянди в саду", "Я співаю, добре співаю", якщо тексту немає, можна використовувати склади, особливо зручні та "вокальні" сонорні приголосні, дуже часто використовуються склади, що починаються з "м": " ма", "мі". І складаєте елементарний мотив. Більшість розспівок будуються на русі зверху вниз, нерідкі розспівки з рухом знизу вгору і назад, а ось розспівки з виключно висхідним рухом використовуються рідко.

Є ще одна цікава особливість – у 99% випадків розспівування мають мажорний лад!;))) Ну а навіщо сумувати? Треба радіти життю та можливості співати.

Вам також може бути цікаво: