Тема життя та смерті в ліриці М. Ю. Лермонтова
план-конспект уроку з літератури
Ціль: показати, як М. Ю. Лермонтов осмислює тему життя та смерті.
Завдання:
- показати учням трагізм долі поета, що полягає у неприйнятті ним реального світу;
- розвивати вміння проникати у підтекст ліричного вірша;
- удосконалювати навички виразного читання;
- естетично та морально виховувати учнів.
Завантажити:
Попередній перегляд:
Тема життя та смерті в ліриці М. Ю. Лермонтова
Мета: показати, як М. Ю. Лермонтов осмислює тему життя та смерті.
- показати учням трагізм долі поета, що полягає у неприйнятті ним реального світу;
- розвивати вміння проникати у підтекст ліричного вірша;
- удосконалювати навички виразного читання;
- естетично та морально виховувати учнів.
I. Організаційний момент
– Здрастуйте, хлопці! Будь ласка, сідайте! Скажіть, хто сьогодні відсутній?
ІІ. Пояснення нового матеріалу
– Сьогодні на уроці ми продовжуємо знайомство з творчістю М. Ю. Лермонтова, але перш ніж приступити до теми уроку, послухаймо його вірш «Смерть».
- Хлопці, про що розмірковує у цьому вірші автор?
– Автор розмірковує про смерть.
- Добре, а про що він ще розмірковує?
- Автор ще розмірковує про життя, яке він вів до майбутньої смерті.
- Правильно. У цьому вірші автор розмірковує як про смерть, а й життя. Діти, послухавши вірш і з'ясувавши про що він, як ви думаєте, що ми обговорюватимемо на уроці?
– Ми говоритимемо про тему життя та смерть у творчості М.Ю. Лермонтова».
- Правильно. Відкрийте ваші зошити, запишіть число та тему уроку «Тема життя та смерті у ліриці М. Ю.Лермонтова».
Тема життя і смерті – вічна у всій літературі – є провідною й у ліриці Лермонтова і своєрідно у ній переломлюється. Роздумами про життя і смерть перейнято багато віршів поета. Думами про кінець людського життя пройнято багато сторінок «Героя нашого часу», чи то загибель Бели, чи то думки Печоріна перед дуеллю, чи виклик, який кидає смерті Вулич.
Смерть як поняття і як явище цікавить, напевно, кожну людину хоча б тому, що її ніхто не може уникнути, і ще тому, що за цією межею – невідоме, таємне, а таємне завжди вабить. Лермонтов любив крайнощі, у його віршах виникає постійне напруження, улюблені слова поета: страждання, пристрасть, мука. Протягом усього життєвого шляху поет шукав відповіді питання сутності смерті, починаючи з юнацьких років, ці думки не залишали його.
Поетові не властиве пушкінське гармонійне відчуття кругообігу природи, зміни поколінь, що пом'якшує трагізм смерті. Смерть переживається ним як безглузде поглинання світобудовою людської індивідуальності. Поетові важко примиритися з тим, що разом із його тілом буде закопано його духовне «Я».
У сиру землю я буду заритий. -
Мій дух потоне в безодні нескінченної.
І все ж таки у поета з'являється бажання вкласти сенс у кожну мить життя свого ліричного героя, в душі поета відбувається боротьба особистості з «нікчемністю», тобто з безслідною знищенням слідів почуттів, надій, бажань; «. таємна свідомість, що я закінчу життя нікчемною людиною, мене мучить» (з листа до С. А. Бахметьєва, 1832).
Звичайно, поет мав багато причин для такого похмурого світовідчуття: рання смерть матері, самотнє дитинство, хвороба, розлад між батьком і бабусею, нещасливе кохання і, нарешті, вплив філософської поезії Байрона.
Лермонтов прагне проникнути в таємницю, водночас хоче пізнати себе, визначити своє ставлення до світу, до Всесвіту. Думка про невідворотність долі, про людину, яка чекає на безглуздий і жорстокий кінець, хвилює молодого поета, змушує його розмірковувати над питаннями свободи і волі самої людини.
І все-таки, незважаючи на всі справжні розчарування, поет вірив, що «світ для щастя створений», він називав надію «Богом прийдешніх днів»:
Але почуття є у нас святе,
Надія, Бог майбутніх днів,
Вона в душі, де все земне
Живе всупереч пристрастям.
Повідомлення про історію створення вірша, підготовлене учнем.
У життя, а потім і в творчість поета велично входить Кавказ: місце, куди бабуся возила слабкого здоров'ям онука до цілющих джерел і де юнаком поет пізнав перше кохання. Кавказ, куди Лермонтов було переведено на службу найвищим указом за вірш «Смерть поета» 1837 р. і відправлений знову за дуель із сином французького посла 1940-го. Кавказ, де 26-річному Лермонтову судилося загинути. Кавказ – доля.
Вперше Михайло Юрійович Лермонтов побував на Кавказі шестирічною дитиною. Будучи дорослим, він тричі приїжджав на Кавказ, завжди не з власної волі – це було місце його служби. 1837-го бунтівний поет був засланий на Кавказ за вірш «Смерть поета». У середині червня 1840 р. Лермонтов знову з'являється у Грозній фортеці (нині місто Грозний), цього разу - за дуель з Ернестом де Барантом.Поет брав участь у експедиції проти чеченців у складі загону генерал-лейтенанта А. У. Галафєєва. З 6 по 14 липня 1840 р. Лермонтов брав участь у боях і, за переказами, вів журнал воєнних дій загону Галафєєва. Лермонтов брав участь у бойовому поході, відзначився у битві за Валерика і був представлений до нагороди. У рапорті про битву при річці Валерик повідомлялося, що доручення, дане Лермонтову, «було пов'язано з найбільшою для нього небезпекою від ворога», але що офіцер цей, незважаючи ні на які небезпеки, «виконав покладене на нього доручення з відмінною мужністю та холоднокровністю і з першими рядами найхоробріших увірвався в ворожі завали».
Валерик, або Валарик, - річка в Чечні, притока Сунжі. Назва ця походить від чеченського слова "валлариг" - мертвий. Найбільш повно та яскраво бойові враження поета висловилися у вірші «Валерік» та картині «Епізод битви за Валерика 11 липня 1840 року». Зі зіставлення тексту вірша з відповідними сторінками «Журналу військових дій» видно, що збігається у яких як фактична основа, а й сам стиль, цілі пропозиції «Журналу» і рядки вірша.
Тема цього твору – це вічна у всій літературі тема життя та смерті. Вірш «Валерік» вперше з'явився у пресі 1843 р. в альманасі «Ранкова зоря».
– До якого жанру можна віднести цей вірш: любовне послання, поетичне оповідання, лист?
- За формою "Валерік" - любовне послання, що включає і охоплює, проте, віршовану повість.
– Якою є композиція вірша?
– Композиція – тричасткова. Перша та остання частини становлять обрамлення для головної частини – опис битви.
– Охарактеризуйте ключові образи вірша, традиційні любовного послання: Він і Вона. У чому вони протиставлені?
- Почуття героя обдумані, зважені, і він прийшов до якогось, нехай сумного, але все-таки цілком певного результату щодо свого ставлення до коханої жінки і щодо самого себе. Він любить, любить сильно і глибоко, але не розраховує на щастя, тому що його кохана, як він думає, байдужа до нього («І вам, звичайно, однаково»):
І знати вам також немає потреби,
Де ж я? що я? у якій глушині?
Душою ми один одному чужі,
Та навряд чи є спорідненість душі.
Переконавшись, що коханій немає справи до нього, ліричний герой тим не менше розповідає про себе, підбиваючи підсумок свого нинішнього світопочуття:
Мій хрест несу я без нарікання:
Чи то інше покарання?
Чи не все одне? Я збагнув життя;
Долі, як турків чи татарин,
За все я рівно вдячний;
У Бога щастя не прошу
І мовчки зло переношу.
Простір немає уяви.
– Якою у вірші зображено війну?
– Війна, досі анітрохи не схожа на інші війни, наприклад, на Вітчизняну війну 1812 року. Розповідь про криваву битву у вірші «Валерік» сприймається на тлі героїчного, піднесеного зображення війни, побаченого очима поета-історика та державного мислителя («Полтава» Пушкіна), і на тлі не менш героїчного, але позбавленого патетики та побаченого рядовим учасником («Бороди») » Лермонтова).
Ліричний герой перебуває всередині битви і відокремлений від нього кількома днями. Таким чином, переживання про подію не охололо, і зараз бій знову постає перед очима. Ліричний герой подумки занурений у бій.Весь стиль і тон вірша різко змінюються: немає іронії, немає умовної книжкової мови романтичної лірики, немає спокійного образотворчого мовлення. Розповідь стає уривчастою, нервовою, число переносів значно зростає, фраза не вміщається у вірш, визначення відривається від визначуваного слова, що підлягає присудку, присудка від доповнення. І все це разом створює, враження по-перше, потворності того, що відбувається, атмосферу хаосу, ірраціональності, не підвладної розуму, а по-друге, невиразності. Коли йде бій, людей (осіб) немає – одна суцільна маса, яка не розуміє, що відбувається, але автоматично робить свою криваву роботу. Для відтворення картини бою Лермонтов ввів безліч дієслів дії, але носієм дії у вірші виступила не особистість, а маса («Зкликалися дико голоси», «в ар'єргард знаряддя просять», «От рушниці з кущів виносять, Ось тягнуть за ноги людей І кличуть голосно лікарів», «Раптом із гіком кинулися на гармати»). З цим пов'язане і вживання слів з безособовими та невизначено-особистими значеннями («справа почалася», «загін обсипаний», «все сховалося»), відсутність особистих займенників однини чи множини («підходимо ближче. Пустили кілька гранат; Ще посунулися; мовчать .»). Ліричний герой теж не цілком усвідомлює, що відбувається, а після бою виглядає спустошеним:
Але не знайшов у душі моїй
Я жалку та смутку.
Люди чи не перестали бути людьми:
І дві години в струменях потоку
Бій тривав. Різали жорстоко,
Як звірі, мовчки, з грудьми груди,
Струмок тілами запрудили.
Хотів води зачерпнути.
(І спека і битва втомили
Мене), але каламутна хвиля
Була тепла, була червона.
Надалі після закінчення битви знову помітні окремі люди і серед них ліричний герой: тут можна побачити солдата, вмираючого капітана, генерала, що сидів у тіні на барабані, чеченця Галуба. Картина війни потрібна Лермонтову у тому, щоб передати її безглуздість, неприродність і потворність. З цією метою ламається вірш, який перестає бути мірно і плавно поточним, гармонійним, музичним та красивим.
– Який сенс приносять до тексту опис картин природи?
– Прозаїчно намальованій картині війни протистоїть поетично передана природа. Початку перестрілок і битв двічі передує опис природи, витриманий у цілком конкретній стилістиці з легким нальотом романтичного стилю. У першому краєвиді («Зате лежиш у густій траві.») романтичний стиль майже не відчувається, у другому проявляється різкіше і виразніше:
Раз – це було під Гіхами,
Ми проходили темний ліс;
Вогнем дихаючи, палав над нами
Лазурно-яскраве склепіння небес.
Над допотопними лісами
Миготіли маяки навколо;
І дим їх то вився стовпом,
То розстелявся хмарами;
Зкликалися дико голоси
Під їхніми зеленими наметами.
Легко помітити, що тут «перенесення» («і Казбек//Блискав главою гостроконечної») не ламає вірш, робить його прозаїчним, а, навпаки, підкреслює величність картини, виділяючи її центр. Військовим командам, військовій професійній лексиці, грубій і точній розмовній мові протиставлені високі та урочисті мовні звороти, що сходять до традиційно романтичної поетичної стилістики. І це свідчить у тому, що Лермонтова цікавить сенс цього епізоду і сенс російсько-чеченської війни, а споконвічна, вічна ворожість людини природі, собі подібним і всьому світобудові.Він не може зрозуміти, в чому полягає сенс цієї вродженої ворожості, цього загального, нескінченного в історії людства бунту, яку мету переслідує цей заколот:
І з сумом таємницею та серцевою
Я думав: жалюгідна людина.
Чого він хоче! небо ясно,
Під небом багато місця всім,
Але безперервно і даремно
Один ворогує він – навіщо?
– Доведіть, що мова вірша тяжіє до розмовного стилю, «прозаїчної» мови. Підтвердьте свої думки прикладами.
– Послання зіткане з характерних словесно-мовленнєвих прикмет поетичної мови тієї епохи. Але тепер поетичні кліше («Потім у каятті безплідному Влачив я ланцюг важких років; І роздумом холодним Убив останній у житті колір») звучать настільки прозаїчно, що потребують оновлення та пожвавлення. Цього й домагається Лермонтов, звертаючись до розмовної мови, розмовних інтонацій та іронії. Насамперед римування позбавлена будь-якої впорядкованості: рими то перехресні, то охоплюючі, то суміжні, причому можуть римуватися два чи три вірші без будь-якої регулярності. Це наближає літературну мову до промови розмовної. Та ж мета переслідується «переносами», яких у посланні, що обрамляє розповідь, небагато, але вони передують їх панування в подальшій промові:
Я пишу до вас випадково; право,
Не знаю, як і для чого.
По-перше, тому, що багато,
І довго вас любив.
Любов, поезію, але вас
Забути мені було неможливо.
Можливо, небеса сходу
Мене з вченням їхнього пророка
Мимоволі зблизили. До того ж
І життя кочове.
Наводить у первісний вигляд
Хвору на душу: серце спить.
– Кохання та будні протиставляються бою, бо в них є регламент, порядок, передбачуваність; у битві ж немає схеми, ініціатива належить людині, що вийшла віч-на-віч зі своєю долею і Богом. Бій – це порушення правил, непередбачуваність, свобода.
Але східний фаталізм пропонує і те, й інше прийняти як належне, тому що, порівняно з вічністю, всі дії людини миттєві, минущі. Композицією вірша Лермонтов передає свої уявлення про співвідношення людського та небесного – уявлення, що відбивають власний бойовий досвід.
Вірш є не механічне зчеплення різних жанрів, а органічна єдність.
У творчості М.М. Ю. Лермонтова поруч із мотивами туги і самотності присутні теми сну, забуття як методи уникнути безвиході як душевний стан, що стало прикметою сучасної поетові епохи.
Наприкінці життя поета після деякого терміну проходження військової служби військовий лікар залишив Лермонтова в П'ятигорську для лікування. Коли дні поета були вже пораховані, коли його терзали фатальні передчуття, і він ніби передбачав смерть, що наближається до нього, він пише кілька віршів, що стали останніми. Спробі проаналізувати стан людини, що є між життям і смертю, уявити читачеві тему сну у вигляді потоку свідомості присвячено вірш Лермонтова «Сон». Послухаймо його.
– Чому цей вірш названий «Сон»?
- Вірш названий «Сон», оскільки воїн, що вмирає, бачить сон.
– У чому особливості композиції цього вірша?
– Померлому чи вмираючому воїну сниться сон, у якому він бачить «душу молоду», теж занурену в сон, а цього сні їй сниться «знайомий труп».Воїн бачить себе двічі — у власному сні, як і лежить у долині Дагестану, й у відбитому сні своєї коханої. Композиція вірша утворює «кільце», де все стягується до постаті мертвого воїна, до долині Дагестану. Тут привертає увагу вказівку на «мертвий сон» («спав я мертвим сном»), на сон «трупа».
- Який зміст полягає в тому, що вмираючому воїну сниться сон про нього самого, який «в рідному боці» бачить його подруга? У чому трагічність спілкування їхніх душ?
– Смерть («навіки заснути») виглядає тут продовженням життя, бо сили життя, сили душі нікуди не зникають, а лише засинають, хай навіки. Їхня діяльність зі смертю не припиняється. Звідси стає можливим, навіть незважаючи на фізичну смерть, сон і навіть обмін снами, які спрямовані один до одного: сон воїна та сон його подруги спрямовані один до одного. І це вносить ще один додатковий мотив у вірш: обидва кохані самотні («лежав один», «Сиділа. одна») і трагічно роз'єднані, але їхні душі спрямовані один до одного. Погляд воїна уві сні знаходить його подругу, а погляд діви «молодою» звернений до «знайомого трупа». Це містичне («І в сумний сон душа її молода Бог знає чим була занурена.») спілкування двох душ пронизливо трагічно: вони ніколи не зустрінуться і приречені на самотність хоча б тому, що він – «труп», що лежить у чужому краю, вдалині від «батьківщини», вона ж – жива і чужа серед веселих подруг на батьківщині. Між ними лежать не лише просторові, тимчасові, а й непереборні надлюдські перепони – стан життя і смерті, які, однак, допускають спілкування близьких і навіки розлучених душ.
– У якому оточенні є кожен герой вірша? Яке їхнє ставлення до навколишнього світу? Як у цьому проявляється суперечливість та несправедливість устрою світу?
- Він знаходиться один серед природи, що обпалюється палючим сонцем, вона - одна «між юних дружин, увінчаних квітами», які ведуть «веселу розмову». Йому чужа південна природа, і сниться «вечірній бенкет у рідній стороні», їй – той самий бенкет і «весела розмова».
Початкова суперечливість світоустрою, що постійно виступає назовні при зіткненні вічних загальнолюдських цінностей з морально-соціальними підвалинами того чи іншого суспільства, грізно ставить перед Лермонтовим як виразником думок та почуттів покоління питання про поетичне покликання та призначення. З трагізму світопорядку неминуче випливає трагізм поета та її служіння.
– Яку пристрасну мрію втілює сон ліричного героя?
– Сон – втілення вічної мрії про гармонію та щастя. У ньому закохані навіки поєднуються незримими узами.
– Чи погоджуєтесь ви з тим, що «Сон» – це поетичне втілення фантасмагоричної картини швидкої загибелі поета – справді віщий сон?
– Так, оскільки у вірші «Сон» М. Ю. Лермонтов містичним чином зумів передбачити смерть. У вірші він пише, що ліричний герой лежить у долині Дагестану. У нього в грудях рана, з якої сочиться кров. Як відомо, Лермонтов загинув під час дуелі від пострілу.
- Особливо переживає свою смерть герой вірша «Сон» («У південний жар у долині Дагестану»). Він не тільки пророкує власну смерть, але провидить уві сні, пророчо відтворює картину своєї загибелі.
Видатний російський філософ і поет Володимир Сергійович Соловйов у своїй лекції «Лермонтов» пише про те, що у вірші «Сон» поет «не тільки передчував свою смерть, а й прямо бачив її заздалегідь»: через кілька місяців після того, як цей вірш був написано, Лермонтов справді був поранений кулею у груди, справді лежав на піску з відкритою раною і справді «уступи скель тіснилися кругом».
Провидницький дар, на думку В. С. Соловйова, поетові дістався від його предка - шотландського лицаря з міста Мельроза Томаса Лермонта, який славився як ведун і провидець, який перебував у загадкових відносинах з царством фей. Цей вірш не вибивається із загальної концепції творчості Лермонтова. Навпаки, воно продовжує улюблену тему поета про відчуженість героя, який йде з життя в гордій самоті, і лише його душа це відчуває.
У віршах про життя і смерть, що належать до зрілої лірики Лермонтова, ця тема вже не є даниною романтичної традиції, а наповнюється глибоким філософським змістом. Трагізм ліричного героя, мрії та надії якого приречені, наростає та посилюється драматичне світовідчуття.
Смерть є йому як би продовженням життя. Сили безсмертної душі нікуди не зникають, лише засинають навіки. Тому стає можливим і спілкування людських душ, навіть якщо одна з них уже покинула тіло. Без відповіді залишається вічне питання буття. Де знайти порятунок душі? Навчитися жити у несправедливому та суперечливому світі чи назавжди покинути його?
*Учитель читає вірш
Аналіз вірша Б. Л. Пастернака "Август"
Автор: Борис Леонідович Пастернак
Назва вірша: «Серпень»
Історія створення: Вірш було написано в 1945 році і відображає особисті переживання автора про час, втрату та осінь. Воно може бути пов'язане зі спогадами про друзів та втратами, що відбулися в житті Пастернака.
2. Жанр
Вірш відноситься до жанру ліричної поезії, тому що в ньому виражаються особисті почуття та переживання автора. Пастернак використовує ліричну форму для передачі своїх роздумів про життя, смерть та час.
3. Тема вірша
Тема вірша: Основна тема - це прощання з літом і роздуми про неминучість втрат. Пастернак досліджує тему часу, осені як символу життя та смерті, а також пам'ять про близьких.
Ліричний герой: Ліричний герой є людиною, що усвідомлює свої втрати і перебуває у стані глибоких роздумів про життя. У вірші згадуються образи друзів, які йдуть на дроти, і природа, що втілює зміну сезонів.
Вірш присвячений темі прощання та усвідомлення свого місця у цьому циклі життя.
4. Настрій вірша
Настрій вірша: У вірші панує меланхолійний і сумний настрій, який змінюється від світлого початку до сумніших роздумів про життя і смерть.
Вірш перейнято почуттям ностальгії та скорботи.
Як виявляється настрій: Настрій виражається через образи природи та внутрішні переживання героя. Слова «прощавай», «гіркота», «мокра подушка» створюють атмосферу смутку та роздумів.
5. Композиція (побудова) вірша
Вірш можна розділити на три частини:
Перша частина (вірші 1-4) - ранкове світло та його вплив на простір, що створює атмосферу.
Друга частина (вірші 5-12) — спогади про друзів, які йдуть на дроти, та символіка осені.
Третя частина (вірші 13-21) - роздуми про гіркоту втрати та про смерть.
Які картини видаються: Мені бачиться картина осіннього лісу, оточеного тишею та самотністю, де герой самотньо розмірковує про життя та смерть.
Засоби виразності: Автор використовує метафори («ліс цвинтарний»), епітети («імбирно-червоний ліс»), уособлення (смерть «дивиться в обличчя»), щоб створити атмосферу роздумів та смутку.
6. Розмір та рима вірша
Розмір: Вірш написаний у ямбічному метрі.
Рифма: Рифма перехресна (ABAB).
Докази з тексту: Наприклад, у перших двох чотиривіршах спостерігається перехресна рима, де парні та непарні рядки римуються між собою.
7. Ідея вірша
Основна думка: Автор прагне донести до читача ідеї про неминучість втрат і циклічність життя, а також важливість пам'яті про минуле. Пастернак змушує задуматися про час і його вплив на людину та її переживання.
8. Особисті враження від вірша
Вірш справив на мене глибоке враження своєю меланхолією та філософським підтекстом. Пастернак майстерно передає почуття втрати та ностальгії, яке відчуває кожен, хто проходив через час та втрату близьких. У його поезії відчувається не лише гіркота, а й зворушлива краса осіннього пейзажу, що робить роздуми про життя гострішими та чуттєвішими.
Детальний
1. Дата написання та публікації
Вірш «Август» був написаний у 1945 році та опублікований у збірці «Круги» у 1957 році. Воно відноситься до останнього творчого періоду Бориса Пастернака, коли він осмислював теми життя та смерті, часу та пам'яті.
2. Місце, що займається у творчості поета
Вірш «Август» займає важливе місце у творчості Пастернака як твір, що відображає його глибокі роздуми про життя, час, втрату та людські почуття. Воно є частиною більшої тематики, досліджуваної поетом у його пізній ліриці, де проявляється вплив філософських та екзистенційних питань.
3. Творча історія. Вибір жанру
Вірш написано у жанрі ліричної поезії. Пастернак вибирає цей жанр для того, щоб передати свої особисті переживання і думки про час, що минає життя і природні цикли. У вірші присутній автобіографічний елемент, оскільки автор ділиться своїми емоціями та думками про свої втрати та спогади.
4. Основна тема
Основна тема вірша - це прощання з літом і усвідомлення неминучості втрат. Пастернак розмірковує про час, смерть і зміну сезонів, що створює глибоке почуття ностальгії та скорботи. У вірші також є тема пам'яті та значущості минулого.
5. Сенс назви
Назва «Август» символізує завершення літа та початок осені, що є метафорою переходу від життя до смерті. Серпень також асоціюється з дозріванням, прощанням із теплом та світлом, що підкреслює настрої, виражені у вірші.
6. Ліричний сюжет та його рух
Ліричний сюжет розвивається від ранкового світла, що проникає в будинок, до спогадів про друзів та про дроти. Герой проходить через свої спогади про дружбу та втрату, досягаючи глибокої рефлексії про життя та смерть. Рух сюжету відповідає внутрішньому розвитку героя від радості до смутку.
7. Композиція
Вірш складається з трьох основних частин:
Початкове сприйняття світла - Ранок, що проникає в будинок, що створює атмосферу.
Спогади про друзів та проводи - Герой згадує своїх друзів і той момент, коли вони йдуть на його проводи.
Філософські роздуми про життя та смерть - Роздуми про гіркоту прощання та усвідомлення своєї долі.
Вірш має обрамлення, що створює контраст між ранковим світлом та темою смерті.
8. Основний настрій, тональність вірша
Вірш пронизаний меланхолійним та сумним настроєм. Воно починається з легкого, яскравого сприйняття ранку, але поступово переходить до серйозних роздумів про життя та смерть. Тональність варіюється від радості до смутку.
9. Провідні лейтмотиви, опорні слова, що їх передають
Провідними лейтмотивами є:
Світло - Символ життя і надії.
Прощання - З літом, з друзями, з життям.
Смерть - Як неминучий фінал.
Опорні слова, що передають ці лейтмотиви: «прощавай», «блакит», «гіркота», «осінь».
10. Ліричний герой, його своєрідність та способи його саморозкриття
Ліричний герой - це людина, що роздумує, усвідомлює свої втрати і перебуває в стані глибоких роздумів про життя. Його самороздум виражається через образи природи і спогади про минулі дні. Герой відкриває свої почуття через спогади та внутрішні монологи.
11. Ліричні персонажі, їх переживання, долі
Ліричні персонажі включають друзів героя, які символізують минуле та втрату. Їхні переживання відображають загальну тему прощання та смутку. Долі цих персонажів вказують на невідворотність часу та смерті.
12. Зіткнення чи з'єднання різних рівнів свідомості
У вірші відбувається поєднання різних рівнів свідомості: реального (ранкове світло, друзі) та екзистенційного (роздуми про життя та смерть).Це створює багатошаровість тексту та глибину емоційного сприйняття.
13. Позиція автора
Позиція автора виражає глибокий елегічний смуток та філософське осмислення життя. Пастернак передає свої переживання про час і втрату, змушуючи читача задуматися про крихкість життя та цінність пам'яті.
14. Музика вірша
Музика вірша створюється через ритмічність та мелодійність рядків. Використання звукових повторів та алітерацій надає тексту особливої музичності.
15. Ритм, розмір
Вірш написаний у ямбічному метрі, що надає йому плавності та музичності. Ритм варіюється, створюючи динаміку та емоційну насиченість.
16. Рифмовка, характер рим
Рифмовка у вірші перехресна (ABAB). Характер рим м'який і співзвучний, що також сприяє музичності тексту.
17. Лексика. Мовні виразні засоби
Лексика у вірші різноманітна та емоційно насичена. Пастернак використовує метафори, епітети та уособлення для створення образів та передачі почуттів. Наприклад, слова «блакитність», «золото», «гіркота» — всі вони містять глибокі емоційні відтінки.
18. Поетичний синтаксис
Поетичний синтаксис характеризується використанням різноманітних конструкцій: від простих до складносурядних. Це надає віршу виразність та різноманітність в інтонації.
19. Звукопис. Фонетичне забарвлення вірша
Звукопис у вірші створюється через алітерації, асонанси та ритмічні акценти. Фонетична забарвлення посилює емоційне сприйняття тексту та створює атмосферу смутку та меланхолії.
20. Ідея вірша, виявлена в результаті аналізу
Ідея вірша полягає в усвідомленні неминучості втрат і циклічності життя, а також важливості пам'яті про минуле. Пастернак змушує читача задуматися про час та його вплив на людину.
21. Відгуки критиків про вірш
Критики відзначають «Август» як один із яскравих творів Пастернака, що підкреслює його майстерність у передачі глибоких емоцій та філософських роздумів. Вірш отримав позитивні відгуки за свою емоційну насиченість та ліричну глибину.
22. Звучання вірша у наші дні
Вірш «Серпень» залишається актуальним і резонує з сучасними читачами, які також відчувають втрати і розмірковують про час і пам'ять. Його теми універсальні та вічні, що дозволяє знаходити в ньому нові сенси у різних контекстах.
