Фотомистецтво
Фотомистецтво (Мистецтво фотографії), вид образотворчого мистецтва. Включає твори, отримані в результаті зйомки зображення реальності та маніпуляції з ним шляхом оптико-хімічного (пізніше – оптико-цифрового) процесу фотографії. Головні виразні засоби фотомистецтва: композиція та кадрування, різкість та оптичний малюнок, співвідношення тонів та контрастність, формат, тонування та інше, пізніше – колір. У ході розвитку фотомистецтво виробило властиві лише йому жанри та форми представлення творів: фотомонтаж, фоторепортаж, фотонарис, фотосерія, фотоальбом, фотокнига та інші. З моменту виникнення одночасно з технікою фотографії у 19 ст. фотомистецтво залежало від технічних пристроїв (фотоапарат та ін.) та технологічних процесів створення відбитків та негативів, пізніше – цифрових зображень.
Будучи плодом епохи промислової революції та ідеології позитивізму, фотографія довгий час після своєї появи сприймалася лише як технічне нововведення та найкращий (тобто найбільш точний) спосіб документації реальності, тому твори фотомистецтва виставлялися на Всесвітніх виставках у розділі техніки, а спробам ввести фотомистецтво коло витончених мистецтв противився Ш. Бодлер та ін.
Як вид мистецтва без своєї історії, фотомистецтво спочатку орієнтувалося в сюжетах і манері на живопис і графіку, запозичивши вони навіть систему жанрів. Першими фотозображеннями, виконаними піонерами фотомистецтва, були пейзажі та натюрморти (у тому числі у зв'язку із занадто довгою витримкою, що ускладнювала зйомку людини).Поступово фотографічні зображення замінили за функцією портретну мініатюру та комерційні акварельні малюнки: у широкому продажу з'явилися види ландшафтів, зображення «типів» та жанрові сцени (брати Алінарі з Італії, французький фотограф А. Браун, В. Каррік). Однак розквіт фотомистецтва у 19 ст. пов'язані з жанром портрета. Зростало число фотоательє, що було зумовлено попитом на правдиву фіксацію образу людини, завдяки техніці фотографії, що стала доступною ширшим верствам населення. Очевидною є орієнтація студійного фотопортрета на традицію парадного мальовничого портрета: стриманість пози, жестів, емоцій, використання мальовничих фонів та різноманітної бутафорії, що створювали швидше типові, ніж індивідуальні образи. Серед провідних майстрів портретного жанру у фотомистецтві 19 ст: Хілл і Адамсон, Надар, С. Л. Левицький, А. І. Деньер. Із середини 19 ст. використовується прийом фотомонтажу, що поставив під сумнів правдивість фотографії. На рубежі 19-20 ст. піонером кольорової фотографії був С. М. Прокудін-Горський.
Молоді російські селянки з берегів річки Шексна поблизу Кириллова. 1909. Фото: Сергій Прокудін-Горський. Конгрес Бібліотека, США. Молоді російські селянки з берегів річки Шексна поблизу Кириллова. 1909. Фото: Сергій Прокудін-Горський. Конгрес Бібліотека, США. Художні пошуки британських фотографів Дж. М. Камерон, Льюїса Керролла, Г. П. Робінсона, О. Г. Рейландера близькі до прерафаелітів, французьких майстрів Г. Ле Гре та Е. Кювельє – барбізонської школі. У свою чергу багато живописців охоче використовували фотографію на додаток або як заміну етюдам з натури (Ж. О. Д. Енгр, Е. Делакруа, Е. Дега, М. Дені, Е. Вюйар, П. Боннар та ін).Перший власне фотографічний художній напрямок - пікторіалізм (кінець 1880-х - кінець 1910-х рр.), Для якого характерна послідовна орієнтація на графіку та живопис (у композиції, сюжетах, стилі) і тісний зв'язок з імпресіонізмом, символізмом і стилем модерн. У рамках цього напряму фотохудожники (самоназва фотографів у той період) часто використовували м'якорисну оптику (тоді вже застарілу, наприклад монокль) та складні техніки позитивного друку, що дозволяли ретельно контролювати її процес і робити кожен відбиток індивідуальним, зближуючи його з естампом.
Автори, прагнучи відокремити себе від комерційної та побутової фотографії, поєднувалися у фотоклуби, організовували галереї та виставки художньої фотографії («салони»), випускали періодичні видання. Ця діяльність стала важливим кроком на шляху визнання фотомистецтва видом мистецтва. Найбільш яскраво пікторіалізм проявився у Великій Британії [вперше – у роботах Робінсона наприкінці 1880-х рр.; об'єднання «Лінкед ринг» (The Linked Ring): Ф. Еванс, А. Л. Коберн та ін., Франції [«Паризький фотоклуб» (Photo-Club de Paris): К. Пюйо, Р. Демаші та ін;журнал Revue photographique], Австрії [«Трилистник» (Das Kleeblatt)], Німеччини, Росії (тут естетика пікторіалізму зберігала популярність аж до 1930-х рр.; А. О. Карелін, А. С. Мазурін, С. А. Лобовіков та ін). Особливо впливовою була американська школа пікторіалізму, ключова постать – А. Стігліц. Саме у цій школі прийнято бачити витоки фотоавангарду (Коберн, П. Стренд, Ч. Шілер).
У 1920–1930-ті роки. йшов новий виток експериментів та пошуку візуальної мови фотомистецтва: співіснували численні тенденції, часто в рамках ширших художніх напрямків.Популярність набули що з'явилися ще середині 19 в. техніки та прийоми: довга витримка, що перетворювала рухомі форми на розмиті та деформовані образи («фотодинамізм» А. Дж. Брагалі в руслі італійського футуризму), фотомонтаж (в рамках дадаїзму), фотограма (фотографія без використання камери; Ман Рей, Л. М .Лисицький та ін), багаторазова експозиція, надвеликий план, різкі ракурси зверху вниз і знизу вгору та діагональна композиція (радянська група «Жовтень»: А. М. Родченко, Б. В. Ігнатович, Є. М. Лангман та ін. ; Л. Мохой-Надь). Центрами модерністського фотомистецтва стали Баухаус та Вхутемас. На середину 1930-х гг. першому плані виходять стримані реалістичні і класицизирующие напрями фотомистецтва (частково під впливом тоталітарних режимів). Важлива тенденція 1920–1930-х років. також – робота з документальними якостями фотографії прихильників прямої фотографії (група «f/64» у США: А. Адамс та ін.) та німецької нової речовинності (А. Ренгер-Патч, К. Блоссфельдт).
Поява професійної портативної далекомірної камери «Лейка» 1924 р. визначила розквіт художньої документальної фотографії. Основна проблема фотодокументалістики – співвідношення «постановочності» та «правдивості» сюжету. У 1-й половині 20 ст. фоторепортаж стає одним із головних жанрів ідеологічної пропаганди. Знімки німецьких (Л. Ріфеншталь), радянських (А.С. Шайхет, І.М. -Уайт, А. Айзенштадт) авторів відрізняються ясністю, дохідливістю, ідеалізацією образів та плакатною виразністю.Вони публікувалися в ілюстрованих журналах Life, «Вогник», «СРСР на будівництві» (пізніше «Радянський Союз») та у фотокнигах. Завдяки описаним якостям і широкому поширенню багато з цих фотографічних образів міцно увійшли до масової культури.
Головна постать непостановочного документального фотомистецтва – А. Картьє-Брессон, представник т. зв. французької гуманістичної фотографії (поряд з Р. Дуано, В. Роні та ін.). Для робіт цього напряму характерний інтерес не до події або відомої персони (на відміну від репортажної фотографії), а до життя як такого. Подібні явища можна спостерігати в італійському (неореалізм М. Джакомеллі та ін.) та російському (творчість В. С. Тарасевича та інших в епоху «відлиги») фотомистецтві. Подібне трактування фотодокументалістики особливо яскраво виявилося у 2-й половині 20 ст. у США (Р. Франк та ін.) і стала основою для спрямування американської вуличної фотографії (стріт-фотографії) у 1976 – 1980-ті рр. ХХ ст. (Г. Виногранд, Л. Фрідлендер, Дж. Мейеровіц та ін). Саме в ці роки кольорова фотографія вперше починає широко використовуватися в документальному фотомистецтві (С. Лейтер, С. Шор, У. Егглстон), а головними її темами стають поетизація повсякденності та змінений людиною пейзаж.
У другій половині 20 ст. фотомистецтво остаточно увійшло коло образотворчих мистецтв; фотографія стала важливим виразним засобом сучасного мистецтва (а іноді й складовою мультимедійних творів). Фотомистецтво зблизилося з концептуальним мистецтвом, поп-артом та іншими напрямками і саме почало впливати на інші види мистецтва (фотореалізм).Воно набуло свого місця у художніх музеях (наприклад, Музей сучасного мистецтва у Нью-Йорку, Орсі у Парижі). З'являються нові течії фотомистецтва, найзначніша – дюссельдорфська школа, заснована в Німеччині Б. і Х. Бехер концептуальний напрям, який ставить в основу принцип неупередженої типологізації реальності за допомогою фотографії (Т. Руф, Т. Штрут, К. Хефер, А. Гурскі та ін).
На початку 21 ст. у фотомистецтві актуальні псевдодокументальність та сконструйована реальність [гра з вірою у достовірність фотозображення: Дж. Уолл, Т. Деманд, Г. Крюдсон та ін.]; апропріація [використання чужих авторських або побутових знімків: Р. Прінс, Ш. Лівайн (США) та ін.], імітація естетики аматорської фотографії та особистого щоденника [інтимний характер зображень та яскрава експресія: Н. Голдін та М. Акерман (США), А. Петерсен (Швеція) та ін.]. Центральне місце займає жанр автопортрета, коли фотограф, який знімає себе у різних образах та контекстах, прагне показати широкі загальнолюдські теми та питання. На перший план виступає принцип фотопроекту як дослідження: за допомогою серії фотографій (часто супроводжуваних документальними матеріалами, відеооб'єктами) автори намагаються розкрити проблеми суспільства, відобразити явища реальності, особисті психічні травми, феномени культури та психології, традиції, табу тощо.
Волков Ігор Михайлович. Перша публікація: Велика російська енциклопедія, 2017.
Опубліковано 21 травня 2022 р. о 20:11 (GMT+3). Останнє оновлення 11 вересня 2023 р. о 16:55 (GMT+3). Зв'язатися з редакцією
Мистецтво фотографії
Фотографія – порівняно молодий вид образотворчого мистецтва.Незважаючи на те, що історія фотографії налічує всього якихось 170 років, техніка та технологія її розвивається стрімко і безпосередньо залежить від науково-технічного прогресу. Можна сказати, що загальна проблема культури ХХІ століття, яка позначена як її все більша технізація, благотворно позначається на мистецтві фотографії, дозволяє повніше виявлятися індивідуальному початку та всебічно реалізовувати естетичну функцію. У статті вивчається фотографія як вид візуального мистецтва, розглядається історія його становлення, прояв художнього у фотографії, реалізація її естетичних функцій та художніх образів.
Фотографія відноситься до групи образотворчих мистецтв, тобто таких, які людина сприймає візуально, до цієї групи мистецтв відноситься живопис, скульптура, кіно. По-іншому, такі мистецтва називаються пластичними чи витонченими, їх можна подивитися і доторкнутися, тобто вони існують у матеріальному вираженні (у просторі та часі). Цій групі мистецтв притаманні подібні засоби художньої виразності, про які йтиметься у справжній роботі.
1. Історія фотографії
Початком ери фотографії можна вважати 7 січня 1839 року, коли французька Академія наук оголосила про винахід абсолютно нового виду мистецтва, а точніше техніки виробництва зображень, яку назвали дагеротипією. З цього моменту можна говорити про зародження фотографії як виду мистецтва, хоча правильніше було б говорити не про історію фотографії, а про технічну еволюцію виробництва фотографічних зображень, які на самому початку і мистецтвом взагалі не вважалися.
Обладнання та процес дагеротипії Схема з книги Е. де Валікура «Фотографія на металі... »
У момент зародження фотографія вважалася документальним свідченням чи документом, але не предметом мистецтва. Відповідно історія фотографії – це історія технології фотографування.
У. Р. Фокс Тальбот. Дахи абатства Лакок. Паперовий негатив. Червень 1840. Музей Фоксу Тальбота, Лакок, Великобританія
Фотографія стала можлива завдяки щасливій зустрічі оптики (камера-обскура) та хімії (світлочутливі речовини, які дають проявляється зображенню). У перших фотоапаратах як світлочутливу речовину застосовувалося срібло та його сполуки.
Фотографію винайшла не одна людина, поява її – результат роботи багатьох учених, ентузіастів, винахідників та інженерів-самоучок. Серед них: Н. Ньєпс, Л. Дагер, У. Тальбот, І. Байар.
Н. Ньєпс. Вид з вікна в Ле Гра. 1826-1827. Техаський університет. Остін. (Сучасна контрастна репродукція з оригіналу)
Отже, першим видом фотографії була дагеротипія. Процес дагеротипії мав такий вигляд. Поліровану срібну платівку піддавали у темряві дії йоду. На ній з'являвся наліт срібла йодистого. Платівку поміщали в камеру-обскуру та відкривали об'єктив. Під дією сонячних променів, що відбиваються фотографованими предметами, в шарі срібла йодистого виходило ледь помітне оком зображення. Платівку виймали з камери і обробляли також у темряві парами ртуті. У місцях, підданих дії світла, виходила амальгама срібла. У тих місцях, куди світло не впливав, галогеніди срібла видаляли розчином кухонної солі, пізніше – гипосульфитом. Таким чином, зображення закріплювалося.Місця, на які діяли промені тієї чи іншої інтенсивності, помітно відрізнялися за тоном від місць платівки, на які світло зовсім не діяло.
Л.-Ж.-М. Дагер. Вид на Лувр з лівого берега Сени. Дагеротип. 1839. Національний музей техніки, Париж
Англійський вчений Ф. Тальбот розробив власну технологію фотографування та дав їй назву «калотипія», що грецькою означає красу. Тальбот також використовував камеру-обскуру, тільки замість срібної платівки Дагера поміщав туди звичайний аркуш паперу, покритий світлочутливою речовиною. Після паперову фотографію покривали проявником, а потім закріплювачем, виходив негатив, з якого можна було надрукувати фотографію у тому вигляді, в якому вона була відома нам до появи цифрових фотоапаратів.
У. Р. Фокс Тальбот. Руан. 16 травня 1843 р. Національний музей фотографії, кіно та телебачення, Бредфорд, Великобританія
Найскладнішим для перших дагеротипістів було портретування. Складність полягала у великій витримці, яку вимагали зображення. Піонером освоєння портретної фотографії вважається російський фотограф А. Ф. Греков. Відкритий ним 1840 р. художній кабінет пропонував усім охочим дагеротипи зі своїми портретом. Успіх був приголомшливим, Греков удосконалив метод Дагера і досяг отримання якісних дагеротипів з портретами.
Невідомий автор. Груповий портрет з пані Бертен. Дагеротип. Ок. 1845-1850 рр. Національна бібліотека, Париж
Як зазначалося раніше, історія фотографії – це по суті зміна етапів у техніці отримання зображень.Дагеротипія не прижилася в суспільстві, йому більше до вподоби припала калотипія Тальбота, яка згодом зазнала безліч технічних удосконалень, зокрема прихильники цього методу стали використовувати альбумований папір (альбумін - це розведений яєчний білок). Пластина на якій з'являлося саме зображення почало робитися зі скла, а для прояву почали використовувати колодій. Відбиток, власне фотографія, що отримується з прозорої пластини, має матову фактуру і витриманий у темно-червоних і червоно-коричневих тонах (так звана сепія).
Ш. Негр. Венсеннський притулок. Їдальня. 1859 р. Національна бібліотека, Париж
З удосконаленням техніки виробництва негативу фотографія стає комерційно успішним підприємством, у Європі відкриваються численні фотоательє, куди приходять робити портрети багатії та аристократи.
Поступово об'єктив фотоапарата став сприйматися як око людини, звідси виникла ідея стереоскопії, коли фотографування проводиться двома об'єктивами, а сам відбиток розглядається у два окуляри і набуває таким чином глибини та об'ємності. Стереоскопічні фотоапарати були набагато легшими і простішими в обігу, а також мали значну дешевизну. Тепер фотоапарат можна було брати із собою та фотографувати навколишні предмети, домашніх тварин, родичів та дітей. Фотографія йде в маси і стає доступною всім охочим.
Невідомий автор. Будинки, зруйновані в Отеї під час Паризької комуни. Стереоскопічна пара. Травень 1871 р. Приватні збори
Великим проривом в історії фотографії стала можливість тиражувати та друкувати знімки за допомогою друкарського верстата.Так з'явилася геліогравюра – фотомеханічна технологія, що дозволяє перенести зображення на покриту фарбою металеву пластину, з якої потім друкується тираж паперових відбитків. Геліогравюра застосовувалася для тиражування фотозображень аж до 1950-х років, поки її не витіснили швидші друковані технології, що дозволяють друкувати не лише матові, а й глянсові фотографії.
Е.-А. Бальдюс. Геліогравюра з альбому "Лувр та палац Тюїльрі". 1875 р.
Революцію у фотографії зробив метод броможелатинового срібла, який дозволяв робити знімки з дуже малою витримкою. З'являються фотографії об'єктів, що рухаються, і навіть моментальні знімки будь-яких подій. Удосконалюються і об'єктиви, тепер їх роблять із двох лінз - конвергентної та дивергентної, що забезпечує корекцію спотворень, рівне освітлення, значну світлосилу та абсолютну чіткість зображень. Завдяки візирам (пристосуванням із двояковогнутої лінзи) фотограф міг бачити пряме, а не перевернене зображення сцени, яку він знімав.
Скляну пластинку, на якій виходить негатив, у 1886 р. змінює фотографічна плівка – паперова стрічка, вкрита емульсією броможелатинової. Плівка випускається у рулонах, що дуже зручно для закладки у портативну фотокамеру.
На початку вісімдесятих років ХІХ ст. фотографія стає повною мірою видом мистецтва. Тепер фотохудожники вже не повинні миритися з тривалою витримкою або винаходити пристосування для утримання об'єкта фотографування нерухомим, тепер вони можуть робити миттєві зображення, однак цей процес вимагає від художника зібраності та узгодженості всіх дій.
Г. Г. Беннет. Миттєва фотографія. Вісконсін 1885 р.Зібрання Студії Г. Г. Беннета
Категорія художнього образу та авторського бачення цього образу ставить фотографію на один щабель з іншими видами образотворчого мистецтва – живописом, графікою та скульптурою. Після моментальної з'являється і фотографія, що рухається, що отримала назву кінематографа.
Особливим етапом у розвитку фотографії стала поява цифрової фотографії. Спроби отримати цифрові зображення робилися з початку ХХ століття. Технологія цифрового фотографування передбачає використання світлочутливої матриці замість світлочутливих речовин. У такий спосіб відпадає необхідність створення негативу.
Світлочутлива матриця - це пластина, виготовлена з матеріалів, що проводять струм. На ній знаходиться багато елементів, чутливих до світла, які згруповані вертикально чи горизонтально у вигляді стовпців та рядків. Об'єктив у цифрових фотоапаратах залишився таким же, як і в нецифрових, але тепер у фотокамері немає затвора і фотографування виконується простим натисканням кнопки або дотиком до чутливого екрану.
2. Фотографія як вид мистецтва
Коли фотографія тільки з'явилася, вона була більшою мірою технологією, відповідно розгляд її як виду мистецтва і творчої діяльності відбувся не відразу. Перші фотографи вправлялися у збільшенні та зменшенні часу витримки та знаходженні найбільш відповідних світлочутливих речовин. У 1839-1840-х роках фотографія розглядалася як документ, як відбиток епохи або якогось культурного об'єкта, але не часу, адже відобразити фігури, що рухаються, поки що було неможливо.
Л.-Ж.-М. Дагер вид бульвару дю Тампль в Парижі. Дагеротип. 1839 р. Музей землі Баварія, Мюнхен
Однак, практично відразу ж, фотографія стала сприйматися не тільки як інструмент документування, а й для створення портретів. Саме з цього моменту можна говорити про те, що вона приміряє на себе функції та характеристики мистецтва.
Портретна фотографія дуже сходу з портретним живописом. Якість і схожість фотопортрета багато в чому залежить від майстерності фотохудожника, як і від таланту живописця залежить краса написаного ним портрета. Як існували митці талановиті і не дуже, так і серед фотохудожників були справжні майстри, а бували й підмайстри. Виходить, що для створення справжніх творів фотомистецтва художник повинен мати художній обдарування, навичку побудови композиції, вміння вловлювати гру світлотіні, здатність створювати тло для портрета.
Льюїс Керрол. Портрет Аліса Ліддел. Ок. 1860 Збори Перріш. Бібліотека Прінстонського університету
Портрети переважно пишуться з натури. Якщо поглянути на картини великих художників, то можна побачити, що ефект об'ємності та жвавості фігур та облич досягається за допомогою правильного накладання світлих і темних відтінків, використання світлотіні. Фотографії подібну об'ємність надає освітлення. Головним завданням будь-якого портретиста, будь то фотограф чи художник, є оволодіння навичкою роботи зі світлом.
Еліот та Фрай. Полковник Коді за прізвищем Буффало Білл. 1892. Королівський архів, Віндзор
Світло добре розташовується на тканині, ось чому на багатьох ранніх фотографіях фігури або фон задрапіровані оксамитом або шовком. Драпірування на фотографіях перегукується з мистецтвом скульптури.Скульптору важливо передати вигини тіла, його м'язи та сухожилля, драпірування допомагає надати скульптурі динамічності, трохи згладити статичність фігури. Те саме стосується і фотомистецтва.
І. Байя. Автопортрет. Ок. 1847 р. Французьке товариство фотографії. Париж
Мистецтво фотографії полягає ще й у спробах подолання недосконалості технології. Фотохудожники ставили експерименти зі світлом (зйомка у денний чи вечірній час, при штучному чи природному освітленні). Деякі намагалися вдосконалити матеріал з яким мали справу, наприклад, ретушували самі негативи, роблячи обличчя людей білішими і без вад, що дуже подобалося замовникам. Сьогодні ретуш негативу успішно замінив Фотошоп.
Д. Вілсон. Темза поблизу Віндзора. Ок. 1880 р. Приватні збори
Фотозйомка людей проводилася не тільки в ательє, відомі і постановочні сцени: за роботою, у родинному колі, на відпочинку, в національних костюмах або жанрових сценках. Творчому генію фотохудожника відкривався великий простір фантазії.
Д. Томсон. Мандрівний фотограф Клефем Коммон. Ок. 1876 р. Королівське товариство фотографії, Бат
Для того, щоб якесь явище чи феномен можна було назвати мистецтвом, воно має відповідати одному дуже важливому принципу, а саме: відображати творче бачення митця (художника, композитора, поета). Фотографія повною мірою відповідає цьому принципу, оскільки будь-яка фотографія, навіть і аматорська, відображає творчий задум її автора, навіть якщо автор мав намір зробити звичайний автопортрет (або, як кажуть сьогодні, «селфі»). Творчим виразом у разі є вибір пози, місця зйомки, композиційного рішення.
Кожен вид мистецтва має власну художню мову. Мова фотографії – це візуальні образи, створені за допомогою світла, тобто саме світло – це і є та мова, якою з нами розмовляє фотохудожник.
Особливість фотографії як виду мистецтва полягає ще й у тому, що в ній ніби поєднується і об'єктивна реальність, і бачення цієї реальності фотохудожником, по суті, на видиму реальність накладається його творчий відбиток. На одній і тій самій фотографії різні люди можуть побачити різні речі, художник може щось приховати, а навпаки гіперболізувати, висунути на перший план. Справжні художники завжди залишають для глядача якусь загадку і недомовленість, це незавершеність і справляє найбільше враження, змушують подумки повертатися до образів на фотографії, пояснювати їх присутність у кадрі.
Оскільки фотографія відноситься до образотворчих мистецтв вона багато взяла у живопису та скульптури. Історія фотографії налічує лише якихось 170 років, тому можна сказати, що як вид мистецтва вона перебуває у стадії становлення.
Мистецтво фотографії – дуже доступний вид мистецтва, який має цифрову фотокамеру (а зараз всі мобільні телефони оснащені нею) може за хвилину стати фотохудожником. І це чудово, оскільки залучення до мистецтва – чудова можливість творчого розвитку особистості, оволодіння навичками креативного підходу до життєвих ситуацій.
Мистецтвом окрім власне фотографування виступають ще й композиційні рішення фотохудожників та фотомонтаж.На зорі фотографії для фотомонтажу два або більше зображень на негативах з'єднували разом при прояві на позитив, або ж на одну пластину виготовляли дві або більше фотографій. Виходить, що фотомонтаж – у чистому вигляді мистецтво, оскільки художник тут створює нову реальність. Подібне трюкацтво ріднить фотографію з мистецтвом кінематографу та телебачення.
А.-Е. Диздері. Ніжки Гранд-опера. Фотокартка. Ок. 1864 р. Приватне зібрання
Мистецтво монтажу вимагало від художника суворості у використанні методу, трюки мали проводитися лише з використанням світла – художньої мови фотографії, – але, звісно, як і буває, у межах цього методу багатьом стало тісно. Так з'явилося розфарбовування чорно-білих фотографій за допомогою акварелі, олівця чи олійних фарб.
Невідомий автомобіль. Без назви. Розфарбований дагеротип. 1850-ті роки. Збори Уве Шейда
Сьогодні фотографія є і технікою, і мистецтвом. Журналісти роблять фотографії-документи, на яких знято події, люди, стихійні явища. Така фотографія називається документальною. Але й художньої фотографії знайшлося місце у бурхливому потоці сучасного життя. Художню фотографію інакше називають «пікторалізмом» (від англійського picture – картина). Цей термін підкреслює зв'язок фотографії з живописом і скульптурою, її наслідувальний характер (а ми знаємо, що будь-яке мистецтво – це наслідування дійсності), а й творчий початок художника, який полягає у виборі засобів вираження, композиційному рішенні та грою зі світлом і тінню. У разі піккторалізму фотомистецтво переймає та поєднується з традиціями пластичних мистецтв і встає з ними в один ряд.
Основними правилами для фотографа, якими він має керуватися, є класичні правила побудови композиції та принцип золотого перерізу.
Для отримання правильної фотографії елементи композиції необхідно розміщувати вздовж уявних ліній, що проходять по вертикалі та горизонталі кадру. Це так званий принцип «третій». На фотографії нижче головний елемент композиції (піщана дюна) розташований по центру. Це суперечить принципу «третій».
Щоб фотографія була вірною з погляду принципів композиції, піщана дюна має бути розташована як на наступному фото:
Ще одним важливим правилом фотографування є перспектива чи створення багатовимірності зображення. Це правило полягає в необхідності попадання в кадр переднього та заднього плану, фону та фігури. Наприклад, на фото нижче можна було б сфотографувати обручки просто зверху, тоді знімок вийшов би плоским і необ'ємним. Фотограф вибрав правильний ракурс, і клавіші роялю стали фоном для кілець і лінією перспективи. Таким чином, кільця одержали об'єм на площині.
Підсумовуючи всього вищесказаного, хочеться зауважити, що еволюція фотографії як виду мистецтва все ще не завершена. Постійно з'являються нові технології та прийоми фотографування, розвивається система знань про фотографію.
Фотографія ще і найбільш популярний і доступний вид мистецтва, люди люблять фотографувати, і не важливо, що вони знімають себе, своїх домашніх тварин або місця, де вони побували, важливо, що вони роблять це з радістю.Коли фотографії почнуть виходити все красивішими і цікавішими, людині захочеться більше дізнатися про те, чому знімки виходять краще в тому, а не іншому ракурсі, при тому, а не іншому освітленні тощо. Задаючи собі ці питання, знаходячи інформацію про історію та технологію фотографії, людина зможе вдосконалювати свої знання та навички та опановувати прекрасний вид мистецтва, яким є фотографія.
Слід ще раз підкреслити, що фотографія відноситься до образотворчих мистецтв, до яких також відносяться живопис, графіка та скульптура, а отже вона увібрала в себе їхні прийоми та традиції.
Вивчаючи історію фотографії, можна оцінити той величезний вплив, який вона вплинула на розвиток всієї нашої культури, а також науки і техніки.
Д. Джонсон. Шахтарі поблизу Сакраменто. Дагеротип. Ок. 1852 Збори М. Айзенбурга
Художня фотографія, якщо вона створена майстром, говорить із глядачем мовою світла, вона виразна, поетична і передає в обсязі зображені на ній предмети та людей. Мистецтво фотографії викликає емоційний відгук, дозволяють побачити існуючу реальність з погляду художника, проникнути у його творчу лабораторію.
Автор: Саннікова Ю.
